Майстерність Чехова-сатирика (з прикладу оповідань)

с.ш. № 99.

Реферат з літератури на випускному іспиті на атестат зрелости.

Майстерність Чехова-сатирика.

(з прикладу рассказов).

Виконала: учениця 11А класса.

Прихожаева Светлана.

Учитель:

Наборщикова Н.А.

р. Ростов-на-Дону.

2001 г.

ПЛАН.

I. Стислі біографічні відомостей про О. П. Чехова. II. Гумор у період творчості. Розмаїття жанрів письменника. III. Творчість Чехова на другий період. Перехід до громадським тем. IV. Особливості чеховської сатиры.

V. Зв’язок оповідання «Студент» з романом Толстого «Війна і світ». VI. Толстовство і теорія «малих справ» у виконанні Чехова. VII. «Палата № 6» — чеховський «фаталіст». VIII.

Заключение

.

XIX століття — століття розвитку різних напрямів у літературі. Він подарував нам багатьох прекрасних письменників, які прославили російську літературу. Однією з них Чехов, вийшовши дорогу творчості 80-ті роки того століття; його попередниками були Тургенєв, Гончаров, Достоєвський, Толстой. Із цією іменами пов’язаний швидке зростання російської прози, розквіт російського роману. Чехов теж писав прозу, але серед написаного ним немає романів, немає великих по обсягу творів. Область своєї діяльності - нероманные жанри: повість, рассказ.

Антоне Павловичу Чехов народився 1860 року у місті Таганрозі, у ній дрібного торговця. Майбутній письменник ще дитинстві і отроцтві захищався від насильства, брехні, котрі непристойності коштами, хто був доступні, — невичерпної життєрадісністю, іскрометним гумором, глузуванням над упорствами жизни.

Антон мав безсумнівним акторським обдаруванням і з дитинства любив театр.

У 1876 року, коли Антону було 16 років, життя його соратникові різко змінилася: він залишився у Таганрозі сам і мав сам заробляти. Батько його розорився і переїхав із сім'єю Москву. Чехов навчався у гімназії, там проявився його письменницький талант. Чехов осінь мав потребу, але з сумував. Закінчуючи курс гімназії, він став давати уроки.

Тоді ж Чехов дуже багато писав: водевілі і драми, нариси для гімназичного журналу, і навіть видавав, спеціально для братів, власний журнал «Зайка», який відправляв в Москву.

З дев’ятнадцяти років Чехов влаштувався медичний факультет Московського університету. У він працює годувальником і з суті, главою сім'ї. Він виступає у ролі вихователя своїх братьев.

Через п’ять років він закінчує університет і вже отримує звання лікаря. Ще студентом письменник починає працювати з гумористичними виданнями «Стрекоза», «Осколки», «Будильник». Перша розповідь Чехова був надрукований у 1880 року («Лист до вченого сусідові»). Чехов вступає на письменницький шлях за доби, відому як час безвременья.

Його твори друкуються під псевдонімами Антоша Чехонте, Людина без селезінки та інші - відомо понад 50 чеховських псевдонимов.

У 1890 р. О. П. Чехов вирушає на Сахалін в тривале і важке подорож з єдиною метою зрозуміти народ і його праці, його прагнення. На шляху Чехов побував на Індії, Сінгапурі, на Цейлоні, в Порт-Саїді, Константинополе.

Враження поїздки були багаті, складними, противоречивыми.

У 90-х роках Чехов вже стало письменником з європейською популяр-ністю. У цей час він друкує такі шедеври, як «Палата № 6», «Попрыгунья», «Розповідь невідомого людини», «Людина перетворюється на футлярі», «Про кохання», «Аґрус», «Ионыч» і др.

Основною темою оповідань цього періоду — це життя повсякденних людей сучасників письменника. Чехов говорить про помилках, про хибних уявленнях долі, обраної героями.

Чехов був реформатором театру. Всі його п'єси було поставлено — те й «Чайка» (1895), і «Дядько Ваня» (1896), і «Вишневий сад» (). П'єса «Вишневий сад» була последней.

Навесні 1904 року здоров’я Чехова погіршилося й порадами лікарів Чехов вирушив у лікування німецький курортне містечко Баденвейлегр, але там він скончался.

Чехов залишив своєю творчістю невитравний слід російської литературе.

Чехов ввійшов у літературу пародіями і гумористичними розповідями — весело, але не можна сказати, щоб легко. Він дебютував зі сторінок тодішніх журналів, яким були потрібні, насамперед, розповідімініатюри, рассказы-«сценки», розраховані миттєвий комічний ефект. Чеховські гуморески подібні зарисовкам з натури, його «сценки», кажучи сучасною мовою, ніби зняті прихованої камерой.

Автор «Палати № 6», «Дами з тим песиком», наполегливо жадав стислості, до стиснутому, щільному розповіді. Стислість форми і талановитість йому були синонімами. Звісно, стислість як така зовсім на безумовне гідність і не «сестра таланту», похвала стислості передбачає вміння деякими словами сказати багато що, наситити скупу мова багатим внутрішнім змістом. Ось умінням таки мав Чехов. Вона могла витягти головна з якийсь ситуації та уявити цю частину те щоб читачеві була зрозуміла справи. Стислості форм Чехов сягає з допомогою запобігання великої кількості персонажів. Це кількість обмежується двома-трьома особами. Коли тема і сюжет вимагає кількох персонажів, Чехов зазвичай вибирає центральне обличчя, що й малює докладно, розкидаючи інших, по фону, як дрібну монету. Цей прийом дозволяє фокусувати увагу читача на більшості рассказа.

Випадок тут («Смерть чиновника»), зустріч на вокзалі («Товстий і тонкий»), розмова у переповненому вагоні поїзда («Загадкова натура»), розмова про обіднім столом («Торжество переможця») — ось типові для Чеховагумориста ситуації. У що їх описує повсякденне життя, самі елементарні та звичайні побутові ситуації, які помітні щодня, і який ми часто вже не помічаємо. Вони він розкриває різноманітні сюжети, які мають різних героїв. А типовий чеховський персонаж — це людина з політичного натовпу, одне із багатьох. Сміх він викликає не якимись химерностями чи дивацтвами, а навпаки, своїми загалом звичайними вчинками. Ці вчинки: хабарництво, череводогідливість, амбіції «маленького людини», підлесливість, — іноді доходять украй, і викликають як сміх, а відраза — намагаємося будь-коли здійснювати их.

Його твори показують воістину вульгарну життя вульгарного людини. Найменше дізнаються себе читачі в твори, коли вульгарність доторкалася до найвищих явищам людського духу. Адже саме тут його сміх був особливо уїдливий і колючий. Люттю автора, надійно прихованої від масового читача гумористичної формою викладу, народжені багато рядки целящиеся просто у мішень; і що менші надходження до людині людяного, то жорсткішим підкресліть юмориста.

Коли Чехов хоче зазначити бездушність героя він додає їй властивості манекена, й у гумористичному оповіданні виникають грізні обриси сатири. Такий герой живе у полоні кількох закостенілих уявлень, вони, як панцир стягують його живе почуття, глушать думку. Звичка прислужуватись, доведена украй таким людей, може взяти і небезпечну форму; так виникає постать добровільного наглядача і донощика («Унтер Пришибєєв»). Унтер діє всупереч здоровому глузду, він посміховиськом, ходячою карикатурою, але з його тупого старанності виходить реальна загроза. Пришибєєв зі своїм безглуздим поведінкою не оплачуваної поліцією добровільного шпигуна, живе з думкою коли б поганого змагань не вийшло. Предмет, що викликає страх не має краю: не для політичних сходок збираються ввечері селяни, чиї імена він вносить до свого списку. Хай себе жителі не вели він знайде привід узяти, їх під варту. Він псує життя не собі, іншим — і вже цим страшний. Але з іронією долі людина, ревно захищає закон («Нешто у законі сказано…» — головний його аргумент), законом і карається. Вже у цієї безглуздя — своєрідність чеховської сатири; на відміну від Щедріна у Чехова немає чистої сатири; в нього сяє гумористичними блискітками. У кінцевому підсумку Пришибєєв й не так страшний скільки смішний. І коли, заарештований, всупереч здоровому глузду, знову кричить своє: «Наррод розходися!» — ясно, що людина — якийсь психологічний курйоз, постать, близька до гротеску. У Пришибееве, як і кривому дзеркалі, потворно відбилася сама суть полицейско-бюрократического режиму, те, як халатно ставляться до роботи службовці: вони витрачають час на дріб'язкові справи, не мають жодного значення, коли, тим часом, важливіше забувається, залишаючись в незакінченому вигляді. Тільки Чехову було у змозі створити різнобічну разом із тим цілісну картину морального шкоди, завданого епохою 80-х середньому обивателю. Те, що сталося з Пришибеевым типовий, але з поширений сюжет. Частіше, з сотень чеховських творів, страх поставила для влади та з сильними світу цього змушує обивателя пристосовуватися до обстановки. Так народилася підґрунтя типу хамелеона — котрогось із мистецьких відкриттів Чехова-юмориста.

Дуже значної ролі у своєму оповіданні Чехова грає діалог. Він, власне, і рухає дію. Портрети героїв даються зазвичай лише кількома словами основними штрихами. Пригадаємо, наприклад, портрети героїв в «Ионыче» чи портрет «злочинця» в «Злоумышленнике». Часто те, що входить у читача у звичне поняття про портреті (очі героя, колір волосся тощо.), у Чехова цілком отсутствует.

Пейзаж, зазвичай, скупий, реалістично точний й те водночас максимально виразний. Чехов не вимагав від твори, щоб читач міг, «прочитавши й заплющивши очі, відразу уявити зображуваний пейзаж». Тому і як Чехов малює картину заходу сонця: «За кордоном догоряла вечірня зоря. Залишилася сама бледно-багровая смужка, та й та стала посмикуватися дрібними хмаринами, як вугілля попелом» («Агафья»).

Композиційною особливістю чеховського оповідання є й прийом «оповідання у своєму оповіданні», якого автор часто вдається. Так побудовано, наприклад, розповіді «Аґрус» і «Людина перетворюється на футлярі». Цей прийом дозволяє автору домогтися за одну і те час і об'єктивності викладу, і економії формы.

Чехов намагається писати мовою простою й легким нам, зрозумілим кожному прошарку читачів. Простота мови — результат величезної, напруженої роботи автора. Це розкриває сам Чехов, кажучи: «Мистецтво писати, полягає, власне, мистецтво викреслювати погано написане». Автор нещадно він бореться зі штампами мови та зачовганими висловлюваннями. З іншого боку, Чехов прагне створенню простих синтаксичних форм. Його порівняння і метафори завжди нові, несподівані і сповнені свіжості: письменник вміє звернути увагу до якусь нову бік предмета, відому всім, але помічену як художнє засіб лише особливим зором художника. Ось приклад образного порівняння, узятий із записної книжки Чехова: «Грунт така хороша, що й посадити в землю голоблю, виросте тарантас». Словникове багатство Чехова колосально. Він знавець професійного жаргону, і найнедовірливіший читач безпомилково, навіть попереджений автором, дізнається по мови професію, і соціальне становище персонажа оповідання: солдата, прикажчика, моряка, ченця чи врача.

Чехов яскраво зобразив образ Унтера Пришибеева і з силі сатиричної виразності, за широтою узагальнення цей герой може бути поставлений поруч із кращими сатиричними образами Гоголя і Салтикова-Щедріна. Ім'я унтера стало нарицательным.

Взагалі, персонажі чеховських гуморесок міцно запам’ятовуються, а інші, на кшталт Червякова і Пришибеева, увійшли до основний фонд нашого душевного досвіду. При осмисленні життя, життєвих процесів на «сценки» Чехова посилаються менш охоче, ніж романи Достоєвського, Толстого. І недаремно: в «сценці» маємо — повнокровний характер, завершений образ. Зовні - замальовка з натури, а, по суті - глибоке художнє узагальнення. Тим Чехов і від своїх численних побратимів. Їхні імена сьогодні відомі вузьких фахівців, тоді як вони були письменниками небесталантливыми і колись були особливо популярними. Але, вміючи смішити, де вони вміли узагальнювати, не вміли спілкуватися з читачем мовою образов-характеров, і тому їх твори не витримали найголовнішого випробування — випробування часу, яке витримали чеховські твори, читаються тепер із таким ж интересом.

Чехов почав із гумору разом із тим лише з гумору. До складу його раннього творчості (1880−1887 рр.) належать факти й розповіді драматичного характеру, причому питому вагу таких оповідань рік у рік зростає. Щоправда, різкій риси між драматичними і гумористичними творами провести не можна, оскільки перші часом не вільні комізму, від комічних моментів. І все-таки риса відчувається, і її істотна. Жанр пародій прижився в ранньому творчості письменника. Шаблону, хоч би який форму він ні наряджався, зустрічав отруйну глузування Чехова. Ось як, наприклад, він висміював в 1884 року композиційні стандарти белетристики в циклі своїх нотаток «Осколки московської життя» (вони друкувалися в петербурзькому гумористичному журналі «Осколки», з яким Чехов активно співпрацював, починаючи з осені 1882 року): «Читаєш і жах проймає Убивства, людожерства, мільйонні програші, привиди, лжеграфы, руїни замків, сови, скелети, сомнамбули У зав’язці кровопролиття, в розв’язки тітка з Тамбова, кузина з Саратова, закладене именье Півдні з лікарем з кризою». Ці рядки, мали у вигляді модний тоді жанр кримінального роману, — точно продовження пародії «Що найчастіше трапляється в романах, повістях і т.п.?» Ті ж немислимі ситуації із надуманою ходом подій і розв’язкою, ті ж герої (до «тітки з Тамбова») й та форма — як перерахування ознак «літературної заразы».

Серед пародій Чехова на кримінальні романи — одне з вершин його гумористичного творчості: розповідь «Шведська сірник» (1884 р.). У ньому виведений старанний начитавшийся Габоріо слідчий, котрий діє по всіх правил науки — і саме тому потрапляє на слизьке. Розшуки «трупа» колишнього корнета Кляузова з допомогою низки доказів і вирішальної їх — згорілої сірники, яку проронив «убивця» в спальні «вбитого», — зразок трафаретного мислення. І тут, як відомо, гумористичний ефект виникає з невідповідності: серйозних зусиль — і мізерний до скандальності (в буквальному значенні) результат: Кляузова знайшли целехоньким в затишній лазні у прекрасної володарки шведських спичек.

Близькі до пародіям іронічні стилізації іноземних романів. Це величезний «розповідь» «Непотрібна перемога», у якому Чехов, які мають у вигляді висміяти певне твір, вловив риси романів модного тоді Росії угорського письменника романічного складу Мавра (Мора) Иокая, й дуже захопився драматичної історією вуличної певицы-цыганки, що увів у оману деяких своїх читачів, справді які взяли чеховську річ за роман Иокая.

Всі ці «стилізації», видаючи в Чехова талант пародиста, блискуче доводять, що імунітет до наслідуванню він мав вроджений. І почуття гумору — тоже.

Гумористичне початок дня Чехова-писателя був випадковим. У художньому відношенні гуморески дозріли раніше від інших його жанрів. До шедеврів його юмористики, крім «Листи до вченого сусідові» і «Шведської сірники», ставляться славнозвісні розповіді: «Смерть чиновника», «Товстий тонку», «У цирульке», «Хамелеон», «Хірургія», «Жалобна книга», «Бродіння умів», «Налим», «Беззаконня», «Пересолив» та інших. У цьому ряду має бути названо кілька чудових розповідей про дітях, що стоять окремо в спадщині Чехова-юмориста: «Дітвора», «Гриша», «Кухарка одружується», «Хлопчик» — нехитрі історії, розказані автором доброю усмішкою. Хоча гуморески Чехова належать до основному до першого періоду, не так було б усю цей період назвати гумористичним. У ті самі роки, коли Чехов писав веселі розповіді, становив кумедні підписи до до малюнків, складав каламбури тощо. Він великі повісті, де було місце і ліриці і смутку (наприклад, «Квіти запізнілі», 1882 р.), розповіді про важкою долі різні люди міста Київ і села («Хористика», «Горе», «Туга»). У цих розповідях є чого усміхнутися, з чого засміятися, але у цілому освітлені думкою автора про не справджених надії і несостоявшемся людському щастя. Взагалі-то, чимало творів Чехова націлене педагогичны — у кращому значенні цього терміну. Переконливо показати травмуючий дію безтактності, нестриманості, безсоромності, моральний шкода, в'ївся на повсякденне спілкування, фальші - хіба ж не педагогіка? І, тим вона результативней, що міститься, зазвичай, в об'ємних образах-картинах, дуже далекі від прямого повчання. Чехов завжди шукав можливості «воспитывающе впливати» на читача. «Вплив» це ми відчуваємо і сегодня.

Сміх Чехова спрямований проти людських вад незалежно від чину, культури та стану героя. Чехов виходив з уявлення про абсолютної цінності людської гідності, і ніщо у його очах не виправдовувало «відхилення норми», тобто. морально збиткового, невартого поведінки. Ніщо — отже, ні становище людини, ні рівень її розвитку, ні тиск обставин. У Чехова нікого не робиться винятків: від усіх однаковий спрос.

Обмеженість душі, й низькість спонукань він зневажав й у «маленькому людині», поганому чиновникові. Звернувши погляд до того що дурному, що у «маленькому людині» будило жорстоке час, молодий Чехов сміявся над ним. Цим визначалося велике громадське значення його гумористичного творчості, і я з висот сьогодення бачимо особливо ясно. Такі розповіді, як «Дрібнота», «Орден», «Скасували», написані художником, нещадним до тих, хто жалюгідний сутнісно, ще й принижує саму себе. Нікчемність людини Чехов підкреслював тим, що показував важливого значення у житті дрібниць, пустяков.

«Якось і себе більше відчуваєш» — думає вчитель Дрібниць, начепивши він чужій орден, аби «йти на бал до купцю Спичкину («Орден», 1884 р.). І коли «дрібниці» загрожує небезпека, життя утрачає будь-який сенс. Дрібниць на балу зустрічає товариша по службі, це справді дає привид мук моральних (сором) і фізичних (як прикрити правої рукою орден, сидячи за пиршественным столом?). Але, коли можна знайти, що той його боїться — за тією ж причини! — герой перестає мучитися, а авторський голос стає різкіше: як, по суті, жалюгідні ці добродушні, нікому не які роблять шкоди люди!

І безглузді випадки, і психологічні казуси носять загальнолюдський характер: з ким неспроможна такого статися? Пригадаємо хоча б, як п’ятеро чоловіків ловили і прогаяли знову на воду миня («Налим», 1885 р.). Тут усе смішно. Навіть горб теслі Андрія обігрується як гумористична деталь: як не боявся він пройшов за своєї «низькою комплекції» лізти в воду, пристрасть рибалку узяла гору, але за першій же його спробі стати на воді на ноги він впав у неї, з головою, пускаючи бульки. Досить зухвалий літературний прийом. Але, що з іншого письменника могло прозвучати знущанням над потворністю «маленької людини», тут нас веселить самим невимушеним чином. І які колоритні обидва теслі, не які поспішають будувати купальню для пана, і кучер Василь («Який тут Налим? Саме його я сичас…»), та старий пастух, від нетерпенья яке встигло роздягнутися остаточно й лезущий у ріку «просто у портах», і саме пан, який, навпаки, дає спочатку охолонути своєму пещеному тілу. Як вони обкреслені у своїй соціальній з психології та індивідуальної неповторності. Налаштовуючи на веселий лад читачів своїх оповідань, Чехов запрошував їх посміятися над подіями, подібними випадку з Налимом. І вони сміялися, не помічаючи підступництва автора. Сміялися над дурним Червяковым, трясущимся від страху перед дідком генералом, на лисину якого він чхнув («Смерть чиновника»), над поліцейським наглядачем Очумеловым («Хамелеон»), над умалишенными з оповідання «Випадки mania grandiosa» (із цих хворих, наприклад, боявся обідати разом із сім'єю і ходив на вибори, оскільки знав: «збіговиська заборонені»). Сміялися та контроль членами санітарної комісії в лавці, закусывающими гнилими яблуками, що вони конфіскували через небезпеки зараження холерою («Належні заходи»), над героєм оповідання «Про дамі», який перериває розмову про Шекспірі, щоб висікти племінника, і каже потім процвітанням мистецтва і гуманності. Сміялися і помічали, що, по суті, сміються з себе. Бо цим була обплутана життя старанного читача гумористичної прессы.

Особливе властивість чеховського сміху — так звана внутрішня іронія чи об'єктивна, не висловлена автором прямо, тобто. іронія самого життя, — проявилася вже у ранніх розповідях. Хіба посміялася життя над унтером Пришибеевым та інші героями.

Сміх Чехова — то веселий, те з відтінком ліричної смутку, то легкий і «світлий, то граничащий з сатирою, — воістину неисчерпаем.

У другій його період (1888−1904 рр.) сміх жевріє, але перетвориться — з самостійної художньої величини в складова багатопланового зображення. Перебудову зазнає і саме жанр, його кордону хоч і коливаються, але не значних межах; пізній чеховський розповідь за величиною більше ранньої «сценки», але що це розміри підкреслено малої прози. А інший стає внутрішня ліра твори — ліра її змісту. Другий період різниться розмиканням кордонів: явне перевагу отримує розповідь, являє собою життєпис. Змальовується не момент з біографії героя, а сама біографія, у її більш більш-менш тривалої протяжності, про такий оповіданні кажуть: «маленький роман». У чому художньо вагоме поєднання протилежного: скромні розміри, однак усім розгорнутий, многоохватывающий сюжет. Зразки такого оповідання — «Учитель словесності», «Дама з тим песиком», «Душка», «Ионыч», «Наречена», «Студент». Епізод вбирає у собі оглядові, суммирующие характеристики, высвечивающие весь спосіб життя, котрий поєднує справжнє з минулим. Життєпису як немає, але видно біографічна перспектива, видно напрям життєвого пути.

У пізніх розповідях панує проблема сенсу життя, її сповненості, її стриманості. Тепер розглядаються різні форми «отклоняющегося» життєустрою, різні прояви повсякденного життя. Над людиною з «боязкою кров’ю» молодий Чехов відверто сміявся, а тепер переважає інший тон, інший підхід, продиктований прагненням пояснити втрати, знайти зв’язок про причини і наслідків, встановити міру біди й міру провини. Пізні чеховські розповіді одночасно іронічні і лиричны, приховують у собі і посмішку, і сум, і горечь.

«Маленький роман», зрозуміло, не є зменшене подобу великого роману. У тому суть, що новела, близький до розповіді, з особливою наполегливістю і енергією реалізує свої власні ресурси — образотворчі і автентичні русальні. Розповідь поглиблено виявляє свою жанрову специфіку. Цілком ймовірно: завдяки стислості життєпису рельєфно проступає схема біографії, її «креслення»; різко позначаються раптові чи стадіальні зміни у образі, у долі героя, у його стані. Можливість створити ступенчатость, стадиальность біографічного сюжету, — єдиним поглядом охопить життя людину, як ціле як і процес — і становитиме привілей малого жанру. Чехов, у своїй зрілому творчості, дав тому неоспоренные доказательства.

У другій половині є яскрава гумористична сторінка — це одноактні жарти, чи водевілі: «Медведь» (1887 р.); «Пропозиція» (1888 р.); «Весілля» (1890 р.); «Ювілей» (1891 р.). Водевіль Чехова немає відповідності у російській літературі. У ньому немає танців і куплетів, він сповнений іншого руху: це діалог щодо одного акті, що розвивається з іскрометної силою. Тут життя схоплена в гострі моменти: святкове торжество, що чергується бурхливими скандалами. У «Ювілеї» скандал піднімається рівня буфонади. Усе одночасно: женоненависник Хирин готує доповідь до ювілею банку, Мерчуткина канючить глави банку Шипучина гроші, дружина Шипучина занадто докладно і нудно розповідає у тому, що вона пережила в, і відбувається словесна перепалка між Мерчуткиной і чоловіками. Кожен каже своє, ніхто нікому гребує навіть слухати. І те, що Чехов сама собі ставив передумовою хорошого водевілю: «суцільна плутанина» (чи «дурниця»); «кожна пика мусить бути характером і говорити своєю мовою»; «відсутність розтягнутості»; «безупинне движение».

Плутанина і безглуздість в «Ювілеї» сягає вищої точки на хвилину, коли розлютований Хирин накидається, не розібравшись, на дружину Шипучина (замість Мерчуткиной), та верещить, помилка з’ясовується, все стогнуть — і входять службовці: починається ювілей, старанно ними підготовлений. Знесилений ювіляр перестає щось говорити, метикує, перериває мова депутатів, бурмоче безладні слова дію переривається: п'єса кончилась.

Не здійснений ювілей, фактичне тупцювання дома при метушливому русі основних та мельтешении випадкових осіб (а й за лаштунками, як з’ясувалося, йде справжнє дію — підробки, казнокрадство тощо.) — це образ тієї ж життя, яку ми знаємо по чехівським розповідям 1880-х років, але у гуморі його нині більше жорсткості. Тому що спиною автора «Ювілею» був вантаж свіжих спогадів про сахалінському «пекло» (поїздка на Сахалін відбулася 1890 г.).

Іронія й у зрілої чеховської прози, і особливо Чехов дорожить потаєної, прихованої іронічністю — дорожить тим, без що їй не обійтися під час зображення життя начебто звичайної, нормальної, але з суті мнимої, фіктивної. У оповіданні Чехов здійснює поглиблений психологічний аналіз, обнажающий протиріччя між звичним та бажаним, між бажаним і здійсненним, розкриває явища внутрішньої несвободи. Тонко передані настрої, стану, зсередини заповнюють сюжет оповідання. Героїв таких творів настигают не лише гіркі думки, він приходить як до сумним висновків, йому відчиняються й інші узагальнені думки, разнокачественные выводы.

Після «Ювілею» ні водевілів, ні інших веселих творів Чехов большє нє писав. Три «осколкових» оповідання 1892 року (перерву у юмористике був п’ятирічний — з 1887 р.) — «уривок», «З записок старого педагога», «Риб'яча любов» — повернуті прозі Чехова її колишнього гумористичного тону. Але навряд чи знайдеться твір Чехова 1890−1900 років, зокрема і драматичне, у якому не спалахнули б усмішка автора, смішною епізод, каламбур.

За свідченням близьких, улюбленим розповіддю самого Чехова є «Студент» (Ялта, 1894 р.). «Студент» — одне із найбільш коротких, а й найдосконаліших формою оповідань Чехова. Сюжет його простий і чіткий. Іван Великопольский, студент Духовной Академии, ввечері у жагучу п’ятницю прямує додому. Дорогою замислюється про сенс життя, про сумісності минулого та нинішнього, у тому, що за роки також є держава й біднота, і голод, тощо. Дорогою він зустрічає двох вдів, матір і дочка. Гріється із нею біля вогнища, у своїй розповідає їм євангельську історію. Слухаючи цей розповідь, одне з селянських жінок заплакала, а й у інший в очах з’явилося вираз сильної стримуваної болю. Потім, продовжуючи свій шлях, студент думав у тому, що українці жахи життя, щойно що він думалося, а й щоправда, і краса, надсилаючи людське життя, завжди становили головна складова з нею й загалом у землі, і помалу, життя здавалося йому восхитительной.

«Студент» абсолютно конкретно асоціюється з однією найвідомішим уривком епопеї «Війна і світ», тим епізодом, де відбуваються дві знаменні зустрічі Андрія Болконського з колишнім дубом.

Епізод з дубом ввійшов у ідейно-художню тканину роману-епопеї як вставна новела про набуття толстовським героєм втраченого сенсу життя, про повернення його почуття молодості, надіям про щастя і вірі в власні сили. Він сприймається як прообраз новели про набуття студентом Іваном Великопольским те, що визначатиметься Чеховим, як «головна складова людського життя». У душі толстовського героя переворот був зроблений «красою та любов’ю», у душі чеховського — «правдою і бездоганною красою», незмінних уже багато століть людських почуттів, стали доступними юнакові, лише що стоїть одразу на порозі життя. Але торкання до «головному» — правді, до краси і любові - подарувало і князю Андрію і чеховскому студентові, людей із таким непорівнюваним життєвим досвідом, цілком подібні почуття: силу, молодість, віру в можливість щастя. Навіть структура чеховського «Студента» слід основним моментом толстовського епізоду: спочатку — коло безнадійних думок героїв; потім — непередбачена зустріч, розриває його й дає новий напрям думкам; виникає інше відчуття безперервності, вічності кращих людських спонукань, й у результаті - вічності життєвої правди та краси; нарешті, стверджується почуття відновлення і просвітління в душах героїв, причому у обох випадках воно супроводжується відновленням та просвітленням для нас саму природу: у романі з’являються блиск сонця і молодість листя, у своєму оповіданні серед вечірньої пітьми несподівано відкривається погляду яскрава смуга зорі. Идейно-композиционные переклички між «Студентом» і епізодом роману «Війна і світ» свідчать, що до середини 1890-х років Чехов відмовився саме від «моралі Толстого», а чи не від України всього «толстовського». Т.к. художнє вплив знаменитої епопеї знаходять у чеховському творчості аж аж до останніх, навіть у творах, які стосуються іншому літературному роду.

Вписавшись в класичну традицію ХІХ століття, «Студент», на свій чергу, становив літературну традицію ХХ століття. Через багато десятиліть він відгукнувся про сторінках письменника, котрій була безумовно важлива як російська класична традиція загалом, і її чеховська струмінь — у К. Г. Паустовского.

У Паустовського є таке слово: «Є чотири місця у Росії, які сповнені величезної ліричної сили та пов’язані зі справжньою народної любов’ю — будинок Чехова у Ялті, будинок Толстого в Ясній Поляні, могила Пушкіна в Святих горах і могила Лермонтова в Тарканах. У в цих місцях — наше серце, реалізувало наші сподівання; у яких хіба що зосереджена уся принадність жизни».

Вдумуємося до переліку цих славних вітчизняних імен, дорогих своїх близьких і далеких місць… Усі вони — теж ланки усе ж єдиної безупинної ланцюга, яка якось привиділась герою першого ялтинського оповідання Чехова, написаного холодним березнем 1894 года.

Багато інтелігенти в 90-ые роки проповідують відмови від великих ідей, від «героїзму». Вони зводять ідеал «середнього людини», прагне виконувати «малі справи» — поширювати культуру, влаштовуючи аптечки і бібліотечки, допомагаючи бідним селянам, відстаючим учням. Тим самим було відволікали від великих громадських проблем, від завдань докорінної зміни російської жизни.

О.П. Чехов засуджував цю проповідь «малих справ». У оповіданні «будинок із мезоніном» з'єднані дві теми — тема праці та тема народу. Художник, від імені якої іде ця розповідь, зустрічає у дворовій садибі двох сестеркрасунь. Старша сестра, Лідія Волчаникова, вирішила собі бути діяльної і доброї, допомагати збідненим і хворим, поширювати знання серед селян. Ліда відмахується від почуттів, мистецтва, адже її думку, де вони приносять користі народу. Вона навіть втручається у особисте щастя Жені і художника.

Заперечення тієї самої проповіді «малих справ», осуду застою, присвячені розповіді «Людина перетворюється на футлярі», «Аґрус», «Про кохання», створені в 1898 году.

У окремих розповідях письменник сперечається з аскептической ідеєю толстовської «Крейлеровьей сонатою» (товстої засуджує «чуттєву» любов, негативно належить до ідеї рівноправності жінок). У своєму знаменитому оповіданні «Дама з тим песиком» показав людей повсякденних (Турів і Ганна Сергіївна), але ж що час цей котрі мають багатим душевним світом. Ця розповідь викликало в читачів відразу сірої повсякденною жизни.

Образом Полознева з оповідання «Моє життя» Чехов засуджував теорію толстовства і «малих справ». Мало змінити своє життя, мало ходіння у народ, а потрібні докорінні зміни у суспільства. Чехов як сперечається з Толстим, а й кличе соціальної борьбе.

Ще один риса Чехова: його проза за досконалістю обробки можна з прозою поетів. Така проза неодмінно містить у собі поезію. Чехов, який був поетом, навчався майстерності саме у прозі поетів і є послідовником несвоїх старших знаменитих сучасників — Л. Толстого і Достоєвського, а своїх «дідів» — Пушкіна та Лермонтова. Свідчення того — явне продовження їх традицій у його зрілому творчості: філософська основа творів; лаконізм, зосередженість розповіді головному, відсутність «балакучості» (дуже властивій белетристів XIX-початку XX століття); увагу обсягу, не що перетворює читання одного твори, написані часом під тиском критиків, будується «блоками», дають читачеві відпочити, тимчасово перервати читання («Степ», «Людина перетворюється на футлярі», «Про кохання»); нарешті, досконалість в опорядженні форми (лексика, ритм, єдина методика произведения).

Фактично, «Палата № 6» — це чеховський «фаталіст», «фаталіст» кінця ХІХ століття. Полеміка з Львом Толстовым в делікатній, непрямий формі проходить через чимало творів Чехова, а найбільш різкі його виступи проти «толстовства» містяться саме у «Палаті № 6», ще у «Крыжовнике».

У «Палаті № 6» і «Фаталисте» перевіряється сама й той самий філософська теорія; у своїй як засоби її перевірки життям прямо протилежні (підвищена активність Печорина і повна пасивність доктора Рагина) — прямо протилежні і вивести результати: герой «Фаталиста» виграє вкрай небезпечну сутичку — герой «Палати № 6» повністю програє життєву битву, у якому і вступав: її вели інші, вміло й нахабно, користуючись його пасивністю. Чехов, ясна річ, творчо виходить із лермонтовського «Фаталиста» й ще раз показував своїм сучасникам, як низько вони впали у самому підході до філософським системам проти діячами золотого века.

Багато йшлося у попередні роки про атеїзм Чехова-врача, «матеріаліста» вже у силу своєї першої професії. Твори Чехова спростовують цю грубу натяжку. Так було в вуста митця у «Будинку з мезоніном» письменник вклав найгарячіші свої мрії про загальної захопленості релігією: «Якщо людина усвідомлює свої справжні покликання, то задовольняти його лише релігія, наука, мистецтво, а чи не дрібниці» — не «книжки з убогими наставляннями і примовками». Обмежені для Чехова і від суто земних проблем до загадок світобудови, і ставлення до Землі як частини неосяжного космосу, і сердечно-теплое ставлення до євангельським образам (усе це — в пушкинсколермонтовською традиції). Ось, приміром, розповідь «Студент», з його яскравим переживанням подій у Гефсиманському саду. Або репліка Петі Трофімова про безсмертя — репліку, сповнену гарячим авторським почуттям (Чехов неодноразово віддавав свої заповітні думки героям, до яких належав критично; та в нього, власне, немає і героїв бездоганних). У його творах звучать періодично думку про безсмертя душі, напевно, так думав і Чехов.

Для Чехова щоб бути фаталістом діяльним, треба вбачати у реформі людського життя вища мета і завдання, ніж матеріальне добробут, безпеку, спокій, ніж мистецтво «жити, щоб жити» як і треба максимально довго. «Для якої мети я народився?». Це питання хвилював і Чехова. Відсутність високої мети у інтелігенції його часу пригнічувало його, як і Лермонтова. Шукати шляхи до соціального прогресу, не забуваючи за земними турботами Бога, про вищої правді - ось заклик звучить творах Чехова. І, мабуть, найбільш безпосередньо, щиро висловлює себе письменник в монолозі Івана Івановича («Аґрус»): «- Павло Константиныч, — проговорив він благальним голосом, — не заспокоюйтеся, не давайте присипляти себе: поки молоді, сильні, ласкаві, не втомлюйтеся добротворенню! Щастя немає, і на повинен його бути, і якщо у житті бувають зміст і щастя, десь більш розумному і великому. Робіть добро!» Іван Іванович говорив це, «начебто просив особисто собі». І це хочеться згадати і самому Чехова: його заповіт нам, його гаряча прохання «особисто собі»: «Не втомлюйтеся робити добро!».

При перечитывании творів О. П. Чехова завжди виявляєш, що його міркування моральних, соціальних, релігійно-філософських питаннях вплітаються в нинішні злободенні дискусії настільки органічно, начебто Чехов — буквально нам сучасник. Спочатку це викликає радісне подив, але дуже швидко усвідомлюєш, що радіти нічому: російське суспільство протягом цілого століття не вирішило жодного з тих кардинальних соціальних питань, котрі обіймали уми межі XIX-початку XX століття. Тоді, як і він, переважна більшість чесних мислячих людей були впевнені: далі так далі не можна, потребує змін, що привело до більшої соціальної справедливості, до більшої гармонії відносин між державою і особистістю, позначило б яке започаткували, нарешті, рух вперед.

Чехов надав могутньо вплинути в розвитку оповідання ХХ століття. І сьогодні чеховська традиція — одне з найпродуктивніших. Вона простежується у творчості багатьох радянських прозаїків. За спостереженнями Віри Пословой: «Чехов — це зерно, з яких ростуть різні за художнім прийомів і манері паростки письменницького творчості». «Якби навіть не являючи не писав, — говорив І.А. Бунін, — крім „Раптовою кінської смерті“ чи „Романа з контрабасом“, і тоді можна було сказати, що у російської літератури зблиснув і зник дивовижний розум, оскільки адже вигадати й уміти сказати хороший жарт можуть працювати тільки дуже розумні люди, ті які мають розум „за всі жилушкам переливается“».

1. Еге. Полоцька «Гумор Чехова», 1985 р. 2. І. Гурвіч «Світ чеховського оповідання», 1987 р. 3. Науково-методичний журнал «Література у шкільництві». Москва. «Просвітництво», квітень 1998 р. 4. Науково-методичний журнал «Література у шкільництві». Москва. «Просвітництво», січень 1996 г.