Внесок Софокла у світову літературу

Літературна спадщина Софокла складає 123 драми. З них збереглося цілком усього 7, не вважаючи великої кількості розрізнених уривків.

Софокл чимало зробив для подальшого розвитку театрального мистецтва. Він увів декоративний живопис, записав трактат про тхора, у якому, імовірно, розбирав роль і значення цього ніколи основного учасника античної драми. У всякому разі, Софокл збільшив число хоревтов з 12 до 15 чоловік, але обмежив роль хору в трагедії і ввів третього актора, приділивши основну увагу сценам, що грається акторами.

Софокл обрав об'єктом свого зображення окремої людини і показав його долю в окремій закінченій трагедії. Тому трагедії в його трилогіях уже не були зв’язані єдиним сюжетом.

У цьому нововведенні Софокла відбилися суспільні настрої його часу, новий погляд на людину і його місце в суспільстві. Час Софокла було часом стабілізації афінського демократичного поліса, ідеологічні основи якого виробило і закріпило старше покоління батьків, покоління Эсхіла.

У Софокла, був розкритий духовний світ подібної людини.

Ранні драми Софокла не збереглися, нечітка хронологія трагедій, що дійшли до нас, але навіть ті, котрі варто вважати найбільш ранніми, створені вже зрілим майстром, приблизно на третім десятилітті його творчої діяльності.

Усі сюжети трагедій Софокла запозичені з міфів. Одержавши готовий сюжет, виводячи перед глядачами усім відомих персонажів, поет повинний був мотивувати їхнє поводження, пояснювати що відбувалося у відповідності з моральними нормами свого часу. Так, про міфічного заступника острова Саламіна, легендарному родоначальнику однієї з відомих в Афінах родин, учаснику троянського походу, герої однойменної драми Софокла — Аяксі було відомо наступне. Після смерті Ахілла претендентами на збрую покійного виступили Одіссей і Аякс. Ахейци присудили збрую Одіссею, а Аякс покінчив із собою. Драма Софокла «Аякс». по мові і композиції приблизно вважається самої ранній зі збережених драм. Дія драми починається вже після суду. У пролозі Одіссею, що таємно підглядає, за дивними діями Аякса, є Афіна. Вона пояснює йому, що Аякс, ображений вироком, замислив погубити Агамемнона і Менелая, але вона, Афіна, прийшла на допомогу проводирям ахейців і повалила Аякса у божевілля. Той звернув свій гнів на череду корів і овець, прийнявши їх за Атридов, і тепер, у своєму наметі бичує закривавлені туші. Незважаючи на, протести. Одіссея Афіна викликає Аякса, щоб продемонструвати свою владу над ним і показати, як страшно божевілля того, хто був самим розумним і рішучим серед ахейців. Залишаючи орхестру, богиня говорить:

Любою зі смертних може в день єдиний

Упасти і знову піднятися…

Але Аяксові вже не призначено піднятися живим. Коли божевілля залишає його, і він, прийдя до тями, бачить учинене, його охоплює безмежний розпач, тому що шляхетна людина повинна «або славно жити, або славно вмерти». Марне Текмесса, вірна подруга, і дружина, що складає хор, умовляють і утримують його від запеклого вчинку. Утішивши їх і приспавши їхньої підозри, Аякс іде на берег моря і там кидається на меч.

Смертю Аякса трагедія не завершується, але відкривається її друга частина. Агамемнон і Менелай забороняють ховатися тіло Аякса. У його захист виступають зведений брат Тевкр і недавній ворог Одіссей, що на відміну від Атридов знає міру ненависті і ворожнечі. Тут немає двох драм, об'єднаних в одну, тому що по античних представленнях життєвий шлях людини завершується його похованням. Навіть у часи Софокла позбавлення поховання було покаранням за тяжкий злочин, наприклад, за зраду батьківщині. Вирваним в Атридов згодою на гідне героя поховання завершується трагедія Софокла. Честь Аякса відновлена, і тепер ніхто не засумнівається в тім, що:

Він був кращим із кращих; зі смертних ніхто

З ним зрівнятися не міг…

Це не драма про злочин і покарання, а трагедія великої людини, непохитного і могутнього, далекого компромісам, що сам прийняв на себе удар і сам вибрав для себе героїчну смерть. Аякс такий, який він є, іншим він бути не може.

У 442 р. була поставлена трагедія «Антігона», за якої афіняни не тільки присудили Софоклу першу нагороду, але навіть, по переказі, вручили йому вищу військову владу, вибравши стратегом.

Сюжетно «Антігона» зв’язана з «Сімома проти Фів» Есхіла. Після смерті Етеокла і Полиника Крєонт, новий правитель Фів і дядько загиблих, наказав з почестями поховати Этєокла, а тіло Полініка викинути за фортечні стіни на розтерзання псам. Антігону зневажила забороною пануючи і, виконуючи сестрин борг, таємно поховала Полініка, за що була заживо замурована в склеп. Коли ж цар зрозумів свою оману і вирішив помилуватися дівчину, вона була вже мертва.

Довгий час тлумачення цієї трагедії ґрунтувалося на оцінці її Гегелем, що визначав трагічний конфлікт «Антігони» як неминучий і вічний конфлікт вирок родини і держави. на думку Гегеля, захисницею сімейних прав виступала Антігона, а її супротивник Креонт відстоював ідеї держави. Обоє вони окремо праві, але тому що інтереси родини іноді не можуть збігтися з інтересами держави, то в їхньому зіткненні розкривалася вся глибина трагічної колізії, у результаті якої мученицькою смертю гинула Антігона, підриваючи своєю загибеллю непорушні підвалини держави. Навчання про несумісність інтересів родини і держави, закономірне в умовах сучасної Гегелю дійсності, було їм механічно перенесено в античну трагедію відповідно до філософського і естетичними критеріями першої половини XІ в., зовсім неприйнятними для грецької драми V в. до н.е. Однак авторитет великого німецького мислителя і широта проблематики софокловскої трагедії визначили надзвичайну популярність, гегелівської інтерпретації «Антігони».

Але Креонт Софокла не позитивний герой. Уся дія трагедії спрямована на викриття Креонта, відповідальність якого тим більше велика, що йому вручена богами і людьми верховна влада в державі. Помилка Креонта-правителя полягала в тім, що він неправильно зрозумів свої права і переоцінив свої можливості. За законами софокловського часу зрадник не мав права на поховання в рідній землі, опоганеної їм, але той, хто взагалі позбавив зрадника поховання, ставав святотатцем, що порушив неписані закони людського суспільства. У той час в Афінах було вкрай актуальне питання про так званих писані і неписані закони держави, що мав пряме відношення до легалізації нових поселень. У цих дебатах велике число прихильників залучив до себе теза про суб'єктивність закону, що виражає нібито волю окремої людини. Теоретичним обґрунтуванням цього судження з’явилося нове навчання софіста Протагора, що проголосив людини мірою всіх речей. Софокл був другом Протагора, але це не перешкодило йому виступити проти розкладницького впливу протагоровского навчання і застерегти своїх співгромадян. У своїй трагедії він показав становлення і розвиток омани Креонта, що завершується повним викриттям його неспроможності. Креонт вважає свій закон вираженням волі держави, з яким він себе цілком ототожнює. Першої проти нього виступає Антигону, охоронниця древніх уз родинної близькості. Її спонукає до дій любов, у той час як Креонтом керує ненависть. «Я породжена не для ворожнечі взаємної, а для любові», — говорить вона. Однак Антігоні приходиться боротися заради твердження цієї гуманної доктрини. Тому в її образі переважають настільки не властиві дівчині риси суворої мужності і твердості, контрастно відтінені жіночо-ніжним, боязким характером її сестри Ісмени, що також любить брата, але страх перед: Креонтом для неї виявляється сильніше любові. Антігону двічі засинає землею тіло Полініка. У перший раз їй удається піти непоміченої, у другий її схоплює варта і приводить до царя. Це подвоєння мотиву, за яке сучасна критика часто дорікала Софокла, допомогло поету привернути особливу увагу глядачів до вчинку Антігони і підкреслити його значення в акті викриття Креонта. Креонт не сумнівається в тім, що Антігону керувалася тільки особистими спонуканнями, любов’ю до брата, у той час як він, правитель, своїм відношенням до мертвого зрадника зміцнює основи держави. Тому він без сумнівів і коливань виносить вирок Антігоні. Від помилкового кроку Креонта намагається удержати син Гемон. Але тому що Антігону заручена з Гемоном, цар підозрює Гемона в прагненні врятувати кохану на шкоду інтересам батьківщини. У свідомості своєї переваги над сином він говорить йому:

Не підкоряйся ж примхи, не жертвуй

Розумом через жінку, мій син…

Марне Гемон переконує батька в тім, що усі фіванци на стороні Антігони:

…Місто весь шкодує цю діву,

Усього менш гідну загинути

За подвиг свій ганебною смертю.

Однак Креонт цілком у владі свого осліплення. Мовчання заляканих їм старійшин (хор) він приймає за вираження підбадьорення і проганяє сина. З’являється сліпий віщун Тіресій зі звісткою, що боги засудили дії пануючи і готові покарати місто за нечестиві вчинки правителя. Але Креонт відноситься до сліпого старця як до зрадника, поласувавший на золото ворогів:

…Пророки усі завжди любили гроші.

Тіресій вважає для себе принизливим виправдуватися перед безумцем. він іде, пророкуючи Креонту:

Побачиш сам: роздасться незабаром, незабаром

Крик жінок і чоловіків у будинку твоєму.

Гнів на тебе здіймають міста…

Грізні слова, спокій пророка, побоювання хору вселяють страх у Креонта. Він поспішає звільнити з ув’язнення Антігону, але пізно: Антігону вмерла у своєму підземеллі, і в розпачі. кидається на меч Гемон. Але цим не кінчаються нещастя Креонта. Довідавшись про смерть сина, дружина Креонта убиває себе. У Креонта немає більше сил. Він горестно звертається до слуг:.

Поведіть мене, поведіть скоріше,

Поведіть — молю, немає мене; я ніщо!

На думку Софокла, помилки й омани є неминучою долею людей. Так, Антігону, помилково вважала себе самотньої, а поводження фіванских старійшин підтримувало її в цій омані. Лише після появи Тіресия старійшини насмілюються просити царя врятувати Антігону і поховати Полініка. Креонт вважав себе справедливим правителем, а виявився тираном. Він пізно зрозумів, що

шанувати до самої смерті повинне

від століття встановлений закон…

Софокл настільки переконливо зобразив моральне знищення Креонта, що воно повинно було показатися всім страшніше його фізичної смерті.

Подібно Есхілу Софокл затверджував необхідність активної діяльності. Уже Есхіл на прикладі Ореста показав, що всяка людська діяльність таїть у собі небезпека. На людських оманах, від яких не можуть відгородити себе навіть справжні герої, подібні до Аякса й Антігоні, зосередив основну увагу Софокл. Велич цих людей вселяє в них впевненість у собі, дозволяє їм діяти самостійно, сообразуясь лише зі своєю волею, наслідком чого виявляється омана і трагічна розв’язка. Але згідно своїй героїчній натурі вони керуються у своїх діях лише піднесеними спонуканнями, тому об'єктивний зміст їхніх діянь незмінно позитивний. Так, з позицій художника-гуманіста підходить Софокл до нерозв’язного для його часу протиріччю між могутністю людського розуму й обмежених можливостей людської діяльності, затверджуючи справедливість і гуманність основними законами людських відносин.

Тема неведення й омани з граничною глибиною розкрита в трагедії «Трахінянкі», де Софокл використовував сюжет одного з міфів про смерть Геракла. Геракл, найбільший із грецьких героїв, син 3 евса, благодійник і рятівник людства, гине в страшних мученнях, викликаних згустком запеченої крові ніколи убитого їм чудовиська. А його вірна і любляча дружина Деяніра виявляється мимовільною винуватницею його кончини, повіривши в те, що приворотне зілля допоможе їй повернути втрачену любов чоловіка. І після двох трагічних смертей юнак Гілл, син загиблих, у розпачі викликує:

Ви велику зрите жорстокість богів

У цих страшних, перед вами справах, що діються.

Діти є й у них, у них батьків чтут, ;

І на борошно таку дивляться вони!

А хор, сповнений життєвій мудрості і пасивній покірності, відповідає йому: «Але ніщо не вершиться без 3 евса».

Однак пасивна покірність перед прийдешнім далека героям Софокла, що самі хочуть бути творцями своєї долі, і повні сили И рішучості відстоювати своє право. Усі древні критики, починаючи з Аристотеля, називали трагедію «Цар Едіп» вершиною трагічної майстерності Софокл. Час її постановки невідомо, приблизно воно визначається 428−425 р. На відміну від попередніх драм, композиційно близьких до диптиха, ця трагедія єдина і замкнута сама в собі. Уся її дія зосереджена навколо головного героя, що визначає кожну окрему сцену, будучи її центром. Але, з іншого боку, у ній відсутні випадкові й епізодичні персонажі. Навіть раб пануючи Гавкаючи, ніколи по його наказі виніс з його будинку новонародженої дитини, згодом супроводжує Гавкоту в його останній фатальній поїздці; а пастух, що тоді ж пожалів дитину, що випросила й уніс його із собою, тепер прибуває у Фіви послом від корінфян, щоб умовити Едипа запанувати в Коринфі.

Сюжет своєї трагедії Софокл узяв з фіванского циклу міфів, дуже популярного серед афінських драматургів; але в нього образ основного героя відсунув на задній план усю фатальну історію нещасть роду Лабдакідов. Звичайно трагедію «Цар Эдип». відносять до аналітичних драм, тому що вся дія її побудована на аналізі подій, зв’язаних з минулим героя і маючих безпосереднє відношення до його сьогодення і майбутнього.

Дія трагедії відкривається прологом, у якому процесія фіванских громадян направляється до палацу Едипа з благанням про допомогу і захист. Що прийшли твердо упевнені, що лише Едип може врятувати місто від що лютую у ньому моровой виразки. Едип заспокоює їх і говорить, що вже послав свого шурина Креонта в Дельфи, щоб довідатися від бога Аполлона про причину епідемії. З’являється Креонт з оракулом (відповіддю) бога: Аполлон розгніваний на фіванцев за те, що вони вкривають у себе непокараного убивцю колишнього царя Гавкаючи. Перед тими, що зібралися Едип клянеться розшукати злочинця, «хто б ні був той убивця». Під погрозою найтяжкого покарання він наказує всім громадянам:

Під дах свій не вводити його і з ним

Не говорити. До молінь і жертв

Не допускати його, ні до омовеньям, —

Але гнати його з будинку, тому що він ;

Винуватець кепські, що вразила місто.

Афінські глядачі з дитинства знали історію Едипа і відносилися до неї як історичної реальності. Їм добре було відоме ім'я убивці Гавкаючи, і тому виступ Едипа в ролі месника. за. убитого здобувало для них глибокий зміст. Вони розуміли, стежачи за розвитком дії трагедії, що інакше не міг діяти правитель, у руках якого доля всієї

країни, усього безмежно відданого йому народу. І страшним само прокльоном звучали слова Эдипа:

І от тепер я — і поборник бога,

І месник за померлого царя.

Я проклинаю таємного убивцю…

Эдип призиває віщуна Тиресия, якого хор називає другим після Аполлона провидцем майбутнього. Старий шкодує, Едипа і не хоче назвати ім'я злочинця. Але коли розгніваний цар кидає йому в обличчя обвинувачення в пособництві убивце, Тиресий, також поза собою від гніву, заявляє: «Країни безбожний осквернитель — ти!». Але Едип, а слідом за ним хор, не може повірити в істину прорікання. У царя виникає нове припущення, логічно цілком обґрунтоване. Адже після того, як фіванцы позбавилися свого царя, убитого десь під час паломництва, законним спадкоємцем його повинний був зробитися брат овдовілої цариці - Креонт. Але отут прийшов невідомий нікому Едип, вирішив загадку Сфінкса і врятував Фіви від кровожерливого чудовиська. Вдячні фіванци запропонували своєму рятівнику руку цариці і проголосили його царем. Чи не затаїв Креонт образу, чи не вирішив він скористатися оракулом, щоб скинути Едіпа і зайняти престол, обравши знаряддям своїх дій Тіресія? Едіп обвинувачує Креонта в зраді, грозячи йому чи смертю довічним вигнанням. А той, почуваючи себе безневинно запідозреним, готовий кинутися зі зброєю на Едіпа. Хор у страху не знає, що робити. Тоді з’являється дружина Едіпа і сестра Креонта, цариця Іокаста. Глядачі знали про неї тільки як про учасницю кровозмісного союзу. Але Софокл зобразив її вольовою жінкою, авторитет якої в будинку визнавали всі, включаючи брата і чоловіка. Обоє шукають у ній підтримки, а вона поспішає примирити що сваряться і, довідавшись про причину сварки, висміює віру в пророкування. Бажаючи підкріпити свої слова переконливими прикладами, Іокаста розповідає, що марна віра в них зіпсувала її молодість, відняла в неї первістка, а її перший чоловік, Гавкіт, замість передвіщеної йому смерті від руки сина, став жертвою розбійницького нападу. Розповідь Іокасти, розрахований на те, щоб заспокоїти Едіпа, у дійсності викликає в нього тривогу. Едіп згадує, що оракул, що пророчив йому батьковбивство і шлюб з матір'ю, змусив його багато років тому залишити батьків і Коринф і відправитися мандрувати. А обставини загибелі Гавкаючи в розповіді Іокасти нагадують йому одна неприємна пригода часу його мандрівок: на перехресті доріг він убив випадково візника і якийсь старого, по описі Іокасти схожого на Гавкоту. Якщо убитий дійсно був Гавкотом, то він, Едіп, проклявший самого себе, і є його убивця, тому він повинний бігти з Фів, але хто прийме його, вигнанця, якщо навіть на батьківщину він не може повернутися без ризику, зробитися батьковбивцею і чоловіком матері. Дозволити сумніву може лише одна людина, старий раб, що супроводжував Гавкоту і утечею врятувався від смерті. Едіп велить привести старого, але той уже давно залишив місто. Поки гінці розшукують цього єдиного свідка, з’являється новий персонаж, що називає себе вісником з Коринфа, що прибув зі звісткою про смерть корінфского пануючи і про обрання Едіпа його спадкоємцем. Але Эдип боїться прийняти корінфский престол. Його лякає друга частина оракула, у якій передвіщається шлюб з матір'ю. Вісник наївно і від усього серця поспішає переконати Едіпа і відкриває йому таємницю його походження. Корінфская царствена пара усиновила дитину, який він, у минулому пастух, знайшов у горах і принесла в Коринф, Прикметою дитини були проколоті і зв’язані ніжки, через що він одержав ім'я Едіпа, тобто" що має розпухлі ноги".

Цю сцену «дізнавання» Аристотель вважав вершиною трагічної майстерності Софокла і кульмінацією всієї трагедії причому особливо виділив художній прийом, називаний їм перипетією, завдяки якому здійснюється кульмінація і підготовляється розв’язка. Зміст перша розуміє Іокаста і в ім'я порятунку Едіпа робить останню марну спробу удержати його від подальших розслідувань:

Коль життя тобі мила, молю богами,

Не запитуй… Моєї досить борошна.

Поет наділив величезною внутрішньою силою цю жінку, що готова одна до кінця днів своїх нести тягар страшної таємниці. Але Едіп уже не слухає її прохань і молінь, він поглинений одним бажанням розкрити таємницю, який би вона ні була. Він ще нескінченно далекий від істини і не зауважує дивних слів дружини і її несподіваного відходу; а хор, підтримуючи його в неведенні, славить рідні Фіви і бога Аполлона. З приходом старого слуги з’ясовується, що той дійсно був свідком загибелі Гавкаючи, але, крім того, він же, одержавши ніколи від Гавкоту наказ, умертвити дитини, не зважився це зробити і передав його якомусь корінфському пастуху, якого тепер, до своєї зніяковілості, вона довідається у віснику, що коштує перед ним, з Коринфа. Отже, усе таємне стає явним. На орхестре з’являється глашатай, що прийшов возвестить хору про самогубство Іокасти і про страшний учинок Едіпа, що встромив собі в очі золоті шпильки з одіяння Іокасти. З останніми словами оповідача з’являється сам Эдип, що осліп, залитою власною кров’ю. Він сам здійснив проклін, яким у неведенні затаврував злочинця. Зі зворушливою ніжністю прощається він з дітьми, доручаючи їхнім турботам Креонта. А хор, подавлений що відбулося, повторює древнє виречення:

І назвати щасливим можна, без сумніву, лише того,

Хто досяг меж життя, у ній нещасть не пізнавши.

Супротивниками Едіпа, боротьбі з який віддані його величезна воля і безмірний розум, виявляються боги, чия влада не визначається людською мірою.

Для багатьох дослідників ця влада богів представлялася в трагедії Софокла настільки гнітючої, що заслоняла собою все інше. Тому, ґрунтуючись на ній, трагедію часто визначали як трагедію долі, переносячи навіть це спірне пояснення і на всю грецьку трагедію в цілому. Інші прагнули установити ступінь моральної відповідальності Едіпа, говорячи про злочин і неминуче покарання, не зауважуючи розбіжності між першим і другим навіть у межах сучасних Софоклу представлень. Цікаво, що, по Софоклу, Едіп не жертва, що пасивно очікує і приймає удари долі, а енергійна і діяльна людина, що боре в ім'я розуму і справедливості. У цій боротьбі, у своєму протистоянні пристрастям і стражданням, він виходить переможцем, сам призначаючи собі кару, сам здійснюючи покарання і переборюючи в цьому свої страждання в молодшого сучасника Софокла Євріпіда у фіналі. односюжетної трагедії Креонт наказував слугам засліпити Едіпа і виганяв його за межі країни.

Протиріччя між суб'єктивно необмеженими можливостями людського розуму й об'єктивно обмеженими межами діяльності людини, відбита в «Цар Едіп», — одне з характерних протиріч софокловського часу. В образах богів, що протистоять людині, Софокл утілив усі те, що не знаходило пояснення в навколишньому світі, закони якого були ще майже не пізнані людиною. Сам поет ще не засумнівався в благостности міропорядка й у — непорушності світової гармонії. Всупереч усьому він оптимістично затверджує право людини на щастя, вважаючи, що нещастя ніколи не розтрощують того, хто вміє протистояти їм.

Софокл ще далекий від мистецтва індивідуальних характеристик сучасної драматургії. Його героїчні образи статичні і не є характерами в нашому змісті, тому що герої залишаються незмінними у всіх життєвих превратностях. Однак вони великі у своїй цілісності, у волі від усього випадкових. Перше місце серед чудових софокловських образів по праву належить Едипу, що стали одним з найбільших героїв світової драматургії.

У трагедії. Електра. Софокл створив життєво правдивий образ мужньої і чесної дівчини, що; не щадячи себе, боре зі своєю злочинною матір'ю і її коханцем в ім'я справедливості. Вона страждає, сподівається і перемагає. По міфі, Електра врятувала маленького Ореста, видаливши його з палацу, а потім допомогла йому, що стали вже юнаком, помститися за батька. Такі були зведення, на основі яких Софокл створив свою Електру, світ почуттів якої набагато богатче і глибше, ніж в Антігони. Боги в цій трагедії відходять на другий план, так само як і в трагедії «Філоктет», поставленої в 409 р. Сюжет останньої запозичений із троянських сказань. Учасник троянського походу Філоктет у шляху був ужалений змією, і, тому що рань не гоїлася, а сморід від її було нестерпно, за порадою Одиссея греки висадили хворого на острові Лемносе. На десятий рік війни Агамемнонові було передвіщено, що лише цибуля Філоктета допоможе, ахейцям узяти Трою. Усі три трагічних поети використовували цей сюжет. Зіставлення їхніх добутків збереглося в одній з мов Діона Хрісостома, оратора і філософа кінця 1 в. н.е., але до нас дійшла лише драма Софокла.

На відміну від Есхила й Евріпіда Софокл поселяє свого героя на безлюдному острові. Відсутність людського суспільства підсилює фізичні і моральні страждання Філоктета, поглиблює його образу на ахейців. На Лемнос приїжджають Одіссей і син Ахілла Неоптолем. Одіссей уселяє шляхетному і чесному юнаку, що заради порятунку ахейців він повинний обдурити Філоктета і викрасти його цибуля. Після тривалих і болісних коливань Неоптолем погоджується з доводами Одиссея. Однак незабаром, ставши очевидцем мучень Філоктета, він відмовляється від свого первісного рішення. Рахувавши можливим діяти лише чесно, Неоптолем раптом зненацька для себе самого домагається повного успіху. Боги посилають до Філоктету вісником Геракла, що підбадьорює й утішає страждальця, посилаючись на свій приклад, а потім радить йому разом з Неоптолемом відправитися самому під Трою.

В Афінах того часу багато говорили і сперечалися про основні принципи виховання. Образом Неоптолема Софокл відповів на твердження софістів про те, що характер людини визначається вихованням. На думку Софокла, поводження людини визначається його уродженою сутністю, розкрити яку покликане виховання. На прикладі Неоптолема він показує, що шляхетна людина не здатна на підлість навіть у тому випадку, якщо це необхідно для найблагородніших цілей. Зображуючи в трагедії внутрішню боротьбу юного героя, Софокл розкриває протиріччя людського характеру, яким буде присвячена вес творчість Евріпіда.

На схилі своїх днів Софокл знову повернувся до образа пануючи Едіпа, але вмер. не встигнувши поставити, останню трагедію «Эдип у Колоні» і завищав її cвому онуку. Сюжет. трагедії, узятий з місцевих аттичних переказів про Едіпа, заступнику афінян, похованому в Колоні, на батьківщині Софокла. Сліпий Едіп, вигнанець рідної країни, по Софоклу зневажає всіма зненацька пропонованими йому життєвими благами і вмирає, стаючи джерелом благодаті для його народу, що притулив. У цю трагедію яку критика називала лебединою піснею Софокла, поет уклав усю свою любов до батьківщини. Хор громадян пече, славлячи, Колон:

Софокл ще далекий від мистецтва індивідуальних характеристик сучасної драматургії. Його героїчні образи статичні і не є характерами в нашому змісті, тому що герої залишаються незмінними у всіх життєвих превратностях. Однак смороду великі· у своїй цілісності, у волі від усього випадкових. Перше місце серед чудових софокловских образів по праву належить Эдипу, що стали одним з найбільших героїв світової драматургії.

У трагедії. Электра. Софокл створив життєво правдивий образ мужньої і чесної дівчини, що; не щадячи собі, борі зі своєю злочинною матір'ю і її коханцем в ім'я справедливості. Вона страждає, сподівається і перемагає. По міфі, Электра врятувала маленького Ореста, видаливши його з палацу, а потім допомогла йому, що стали вже юнаком, помститися за батька. Такі були зведення, на основі яких Софокл створив свою Электру, світ почуттів якої набагато богаче і глибше, ніж в Антижени. Боги в цій трагедії відходять на другий план, так саме як і в трагедії «Филоктет», поставленої в 409 р. Сюжет останньої запозичений із троянських сказань. Учасник троянського походу Филоктет у шляху був ужалений змією, і, тому що рань не гоїлася, а сморід від її було нестерпно, за порадою Одиссея греки висадили хворого на острові Лемносе. На десятий рік війни Агамемнонові було передвіщено, що лише цибуля Филоктета допоможе, ахейцам узяти Трою. Усі три трагічних поети використовували цей сюжети. Зіставлення їхніх добутків збереглося в одній з мов Диона Хрисостома, оратора і філософа кінця 1 в. н.е., Алі до нас дійшла лише драма Софокла.

На відміну від Эсхила й Еврипида Софокл поселяє свого героя на безлюдному острові. Відсутність людського суспільства підсилює фізичні і моральні страждання Филоктета, поглиблює його образу на ахейцев. На Лемнос приїжджають Одиссей і син Ахілла Неоптолем. Одиссей уселяє шляхетному і чесному юнаку, що зазаради порятунку ахейцев він повинний обдурити Филоктета і викрасти його цибуля. Після тривалих і болісних коливань Неоптолем погоджується з доводами Одиссея. Однак незабаром, ставши очевидцем мучень Филоктета, він відмовляється від свого первісного рішення. Рахувавши можливим діяти лише чесно, Неоптолем раптом зненацька для собі самого домагається повного успіху. Боги посилають до Филоктету вісником Геракла, що підбадьорює й утішає страждальця, посилаючись на свій приклад, а потім радить йому разом з Неоптолемом відправитися самому під Трою.

В Афінах тієї години багато говорили і сперечалися про основні принципи виховання. Образом Неоптолема Софокл відповів на твердження софістів про ті, що характер людини визначається вихованням. На думку Софокла, поводження людини визначається його уродженою сутністю, розкрити яку покликане виховання. На прикладі Неоптолема він показує, що шляхетна Людина не здатна на підлість навіть у тому випадку, якщо це необхідно для найблагородніших цілей. Зображуючи в трагедії внутрішню боротьбу юного героя, Софокл розкриває протиріччя людського характеру, Яким буде присвячена вага творчість Еврипида.

На схилі своїх днів Софокл знову повернувся до образа пануючи Эдипа, Алі вмер. не встигнувши поставити, останню трагедію «Эдип у Колоні» і завещав її cвоему онуку. Сюжет. трагедії, узятий з місцевих аттических переказів про Эдипе, заступнику афинян, похованому в Колоні, на батьківщині Софокла. Сліпий Эдип, вигнанець рідної країни, по Софоклу зневажає всіма зненацька пропонованими йому життєвими благами і вмирає, стаючи джерелом благодаті для його народу, що притуливши. У цю трагедію яку критика називала лебединою піснею Софокла, пече уклав усю свою любов до батьківщини. Хор громадян пече, славлячи, Колон:

…У кращу межу країни,

У край, конями прославлений,

До нас ти в білий прийшов Колон.

Лунко тут соловей пече,

День і ніч незмінний гість

У нетрях гаю зеленої,

Схованої під покровом плющачи темнолистного…

По значних фрагментах відома сатіровська драма Софокла «Слідопити». Сюжетно вона близька гомеровскому гімну до Гермесу, вже в першого годинник свого народження проявившему себе бешкетником і плутишкой. Немовля Гермес украв череду корів Аполлона і, підібравши на дорозі панцир черепахи, змайстрував собі для забави ліру. Драма Софокла озаглавлена по хорі сатирів, що розшукують у горах викрадена череда. Сліди приводять сатирів у печеру, де німфа качає маленького Гермеса. Кінець драми, у якому бог Аполлон прощав Гермеса і нагороджував сатирів, не зберігся.

Античні критики називали Софокла трагічним Гомером і захоплювалися класичною чіткістю мови його драм, їх дивною майстерністю.

Софокл — поет розквіту грецької трагедії, що відбила передову ідеологію афінського поліса і його кращі традиції, які захищав. Гуманістична творчість Софокла було звернено до його співгромадян; поет призивав афінян створити така держава, де не прийдеться божеволіти від образи і сваволі герою Аяксові, де Антігоні не буде грозити страта і де ніщо не перешкодить Едіпу віддати усю свою енергію і розум на благо громадян. Разом з Електрой Софокл вірив у торжество правди, хоча змушений був показувати багатостраждальний і важкий шлях для її досягнення. Він не сумнівався в тім, що омана Неоптолема повинна було бути лише скороминущим, тому що не може бути правим та справа, до якого ведуть неправі шляхи. На прикладі своїх героїв він показував афінянам, якими повинні бути люди, що відстоюють свою правду і незмінні у вірності своїм принципам.

софокл трагедія літературний мотив

Література

1. Н. А. Чистякова, Н. В. Вулих, История античной литературы, «Высшая школа», Москва, 1992 г.