Творчість Айвазовського

У Феодосії й Петербурге.

Сімнадцятого липня 1817 року священик вірменської церкви міста Феодосії занотував у тому, що з Костянтина (Геворга) Гайвазовського і його дружини Репсіме народився «Ованес, син Геворга Айвазяна». Він був молодшим в сім'ї. Крім нього в Геворга і Репсіме було ще двоє сина, і дві дочки. Виходець із південної Польщі - Галичині Геворг Айвазян писав ім'я і прізвище на польський манір — Костянтин Гайвазовський. Цієї ж прізвищем стане підписувати свої перші картини його син Іван, якому судилось прославити прізвище своїх покійних предків, зробивши її відомої всьому світу. Тільки 1840 року він змінив її написання більш звичне російського вуха звучання — Айвазовський, але у листах на вірменському мові він назавжди залишався Ованесом Айвазяном.

Куди лише долю не закидала багатостраждальних дітей Вірменії! Ще кінці минулого століття прізвище Гайвазовских зустрічалася в Волощини і Молдавії. Костянтин Гайвазовський влаштувався із сім'єю у Херсоні у самому початку XIX века.

Місто затишно розмістився на сході області Криму березі красивого й зручною бухти, там, де знижуючи, закінчуються відроги кримських крейдяних гір і починаються степу, таку ж, безмежний, як море, де вологі морські вітри зустрічаються з вітрами, настоянными на степових травах. Заснована греками в VI столітті е., Феодосія знала час слави, багатства, у її бухті кипіла галаслива торгова життя. За тисячоліття своєї історії місто пережив вивищення і руйнування, нове могутність і слава в Середньовіччі, коли відважні генуезькі мореплавці і купці в XIII — XIV століттях в зручних бухтах у Чорному морі засновували факторії, будували потужні оборонні фортеці. Тоді давня Феодосія, обнесена рядами стін, ровами, зміцнена високими вежами, називалася Кафою. Але XIX століттю в далеке минуле пішли колишня слава і багатство міста. Феодосія перетворилася у невеликий провінційний городок.

Сім'я Гайвазовских була небагата. Батько свого часу успішно торгував, але що обрушилася на місто в 1812 року чума розорила сім'ю. Вільно володіючи володіє кількома мовами — вірменським, російським, польським, угорським, турецьким, грецьким, Костянтин Гайвазовський допомагав городянам складати судові документи й касаційної скарги і водночас виконував посаду старости на феодосійському базарі. Мати була майстерною вишивальниці, і його ремесло неодноразово виручало сім'ю у особливо важкі часи. Будинок невеликий, він був на узвишші, звідки було видно далеч моря. Воно ще й небо над ними стали тими головними враженнями, що визначили життєву долю майбутнього художника. Море, то ласкаве, то грізне, із неймовірно що набігають до берега хвилями, змінює колір від прозорого бірюзового на недвижної поверхні під час штилю до густий чорноти в штормові дні, — притягувало, надило себе. Він був завжди поруч, і хлопчику не набридало ознайомитися з його рухом та власним життям. Човни і баркаси рибалок, уходившие в море, і потім що поверталися з уловом до берега, радісно які їх сім'ї та вся міська дітвора — ось ті враження, які обернуться пізніше у його картинах. Зрідка на обрії з’являлися вітрила великих фрегатів, їх назви поки не знали хлопчику, але настав час, і він прославив у своїх полотнах кораблі російського флота.

Феодосія була містом багатомовним. Тут жили вірмени, татари, російські, турки, греки. Коли 1821−1829 років у Греції піднялося повстання проти багатовікового панування османською імперії, вести звідси докотився й до маленькій Феодосії. Про криваві події і героїв грецької революції розповідали заезжавшие до Феодосії купці, писали російські газети, про ці подіях говорили на міському базарі, там-таки продавали народні картинки, гравюри з епізодами повстання портрети героїв грецького народу. Срисовывая їх, майбутній художник і намагався фантазувати. На випадкових аркушах паперу він копіював портрети, військові сцени, а коли вистачало папери, то найзручнішим місцем для малювання виявлялися білені стіни вдома. Там було легко малювати вугіллям постаті солдатів, вітрильники з ошуканими вітрилами, чайок над скелями, морські хвилі, набегающие на берег.

Малюнок солдата у його військовому спорядженні на стіні вдома випадково побачив градоначальник Феодосії Олександр Іванович Казначеєв. Він вже чула про юному художника від міського архітектора Коха, багато і у тому, що той добре грає на скрипці, віртуозно виводячи смичком протяжні східні мелодії. Інтерес глави міста до сина старости феодосійського базару рішучим чином змінив плин життя хлопчика. У руках юного Айвазовського вперше опинилися справжні акварельні фарби, пензлі і хороша папір, подаровані йому Казначеевым. Здається, що з справа міського голови до дитини із бідної родини? Але, на щастя, Казначеєв опинився лише освіченим талановитою людиною, головне, людиною з великою душею. Протягом років, коли двадцятирічний А. З. Пушкін відбував свою посилання півдні і у розпорядженні графа М. З. Воронцова, Казначеєв перебував правителем його канцелярії і, як міг, оберігав поета від гніву та гонінь графа. Коли 1830 року Казначеева перевели з Феодосії на службу до Сімферополя і призначили Таврійським губернатором, він із собою — і Айвазовського, визначивши їх у Сімферопольську гімназію, де той проявив себе дуже здатним учнем. У виданому йому атестаті значилося, що у російської граматиці і логіці, відчуття історії і географії, в правилах німецької мови Айвазовський виявив «успіхи неабиякі, на латині і французькою мовами — хороші, й у рисовальном ж мистецтві виказав знання превосходные».

Три року, проведені у сім'ї Казначеева, не пройшли для підлітка безслідно. Атмосфера вдома, коло знайомств сприяли швидкому розвитку сприйнятливого юнаки. Розум і можливість, які виявляв Айвазовський, викликали інтерес щодо нього, породжували бажання брати участь у його долі. Сам ж вона багато читав і багато малював. Частий гість у домі близьких знайомих Казначеева Наришкін, мали багатющу у Симферополі бібліотеку і чудове збори англійської і голландських гравюр, він отримав право користуватися книжками та робити копії з гравюр. Наталя Федорівна Наришкіна запрацювала Петербурзі клопоти про зарахування Айвазовського до Академії мистецтв. Понад те, вона мала, що Айвазовському, як який володіє винятковим обдаруванням, необхідно відправити на навчання живопису до Рима. Наришкіна відіслала до Академії мистецтв прохання звідси разом із малюнками юного митця і невдовзі отримала відповідь від Президента Академії у тому, що «молодий Гайвазовський, судячи з до малюнків його, має надзвичайне прихильність до композиції, але, оскільки він, перебувають у Криму, було бути так грунтовно підготовлений в малюванні і живопису», він повинен пройти повне навчання у Російської академії мистецтв. І як особлива милість було призначено прийняти Айвазовського до Академії на казенний кошт, і навіть на казенний кошт привезти його із Криму Петербург.

Дорога з Сімферополя в північну столицю була довгої, точилася кілька тижнів. Минули ковилові степу, пилові дороги, малі і покладають великі міста, зупинилися ненадовго у Москві нарешті 21 серпня 1833 року, приїхали до Петербурга. Широку Неву, урочисті ряди палаців їхньому берегах, прямі проспекти вулиць, мінливий небо з холодними хмарами — ось що побачив юнак після довгої стомливою дороги. Як це було схоже його маленьку і цю далеку Феодосію. Два дні потому він з хвилюванням вступив під високі склепіння Академии.

Починалася нове життя. День було визначено жорстким академічним розписом. Вихованці Академії піднімалися о п’ятій годині ранку, потім йшли неодмінна ранкова молитва, сніданок, й у сім починалися заняття в класах. Спочатку — загальноосвітні предмети і теорія живопису, і з дванадцяти близько трьох учні малювали фарбами. Після короткого перерви знову класні заняття. Ввечері при свічках — заняття малюнком. У дев’ять годин все маємо бути в спальнях. Можливо, цей стомлюючий в своєму одноманітності ритм міг видатися нестерпним, якщо він ні наповнений істинним творчістю, радістю щоденних открытий.

Айвазовський було визначено у клас професора Максима Воробйова, головним інтересом якого було пейзажна живопис. Людина освічений, різноманітних і широких інтересів, Воробйов любив поезію, музику, непогано опановував скрипці, що, можливо, ще більше зблизило учня та їхні вчителі. У домі професора нерідко збиралися його академічні вихованці, й тут в невимушеній обстановці тривали розмови про мистецтво, суперечки, розповіді вчителя про його учнях і співтоваришах через Академію мистецтв. Російська пейзажна живопис до початку ХІХ століття лише починала визначатися як жанр в ієрархії інших мальовничих жанрів. Академія на перший і чільне місце завжди ставила історичний рід живопису. Портрет, пейзаж, картини на побутову тему вважалися низьким заняттям митця. І тим щонайменше серед російських пейзажистов вже були видатні майстра, мистецтвом своїм пролагавшие шлях подальших успіхів цього жанру. Декоративні пейзажні панно Семена Щедріна із зображенням парків Павловска, Гатчини, Петергофа прикрашали палаци Петербурга. Міські пейзажі вчителя Воробйова, Федора Алексєєва і нині доставляють радість впізнавання чудових видів Москви, Нижнього Новгорода, царственого Петербурга. Пейзажі Італії писав, і Федір Матвєєв. Михайло Іванов прославив своє ім'я зображенням «визначних місць» Росії, Кавказу та Криму. Під його початком навчався одне із найтонших майстрів пейзажної живопису Сільвестр Щедрін, легенда Академії мистецтв минулих років, він умів передати живої трепет повітря, текучу вологість води, чарівну свіжість італійської природи, де він працював по закінченні Академии.

Воробйов як захоплював своїх учнів розповідями про майстерності та особливостях живопису його учителів і попередників, але міг запалити уяву юних художників щирим захопленням перед красою природи. Він вчив їх любити дітей і розуміти природу, відчувати неї. Сам міг писати, здається, все: панорами бачених в подорож міст, військові паради, нічну Неву, морські баталії і пейзажи.

Схильність Айвазовського до зображення моря проявилося дуже рано, її підтримував розвивати старий професор. Чимало означало для Айвазовського ознайомлення з картинами класичних майстрів в зборах Імператорського Ермітажу. Він копіював морські пейзажі француза Клода Лоррена, голландських живописців XVII століття, славившихся своїми зображеннями моря, кораблів, прибережній життя голландських міст. Живописці Голландії вважаються основоположниками маринистического жанра.

Не менше значення, ніж професійні уроки живопису, мали для Айвазовського знайомства, які почали складатися у перші роки його життя жінок у столиці. У своїй хаті Воробйова Айвазовський познайомився з поетом Василем Жуковським, байкарем Іваном Криловим, з тонким цінителем мистецтва, меценатом, прекрасним віолончелістом Матвієм Виельгорским, художником Олександром Орловським, Олексієм Томиловым. Розумний, широко освічена людина, Томилов був пристрасним колекціонером. У його петербурзькому домі було зібрано картини росіян і європейських художників, володів багатющої колекцією офортів Рембрандта. У зовсім юному Айвазовського Томилов вгадав неабияку обдарування й багато сприяв його розвитку. Художник став частим гостем у домі Томилова. За його раді Айвазовський копіював пейзажі Сильвестра Щедріна, наполегливо осягаючи його мальовничу манеру. Пізніше, у Італії він писатиме свої картини тієї ж місцях, де він працював Щедрин.

Літо 1834 року художник провів у маєтку Томилова Успенское на річці Волхов. Незвиклі для жителя півдня північні білі ночі, срібляста прозорість повітря, неяскрава зелень, сталевого кольору вода північної річки — усе це уважно спостерігав і всотував очей художника, зіставляв з такими, здавалося, далекими спогадами про феодосійській життя і природе.

Несподіване подія майже змінило плин життя Айвазовського. На початку 1835 року на запрошення Миколи I до Петербурга до виконання найвищих замовлень приїхав модний французький мариніст Філіп Таннер. Академічний учень Айвазовський було визначено йому помагає. Спочатку всі йшло добре. Айвазовський уважно осягав таємниці майстерності відомого французького живописця, які він, своєю чергою, перейняв у великого англійського майстра Вільяма Тёрнера. Спроможний учень швидко засвоїв прийоми паризького маестро і бажаючи бути з нього підручним, але, прагнучи власному творчості, написав до академічної виставці картину Етюд повітря над морем. Показана на виставці, вона викликала загальне схвалення, цікавість, захоплення майстерністю молодого академиста. Айвазовський отримав ми за неї від Академії мистецтв срібну медаль, що майже стало кінцем його так блискуче розпочатої художньої кар'єри. Ображений незалежним поведінкою своєму помічникові Таннер поскаржився нею імператору, який терпе6л порушень субординації і повелів все картини Айвазовського з виставки негайно зняти. На художника-початківця обрушився імператорський гнів. Знадобилося заступництво Жуковського, Крилова, професорів Академії, щоб вгамувати царську немилість. Невдовзі і саме Таннер, котрий прибув у Петербург «на ловлю щастя чинів», відкинутий митцями і двором, безславно залишив Россию.

Важливим етапом у розвитку обдарування Айвазовського стало його плавання влітку 1836 року з кораблями Балтійського флоту по Фінському затоці і Балтийскому морю. Плавання протягом двох місяців північних широтах збагатило, розширило уявлення початківця мариниста про мінливою морської стихії. Мине зовсім небагато років, і він побачить і відчує у собі як ласкавий шум Егейського, Адриатического і Середземного морів, а й могутній подих Атлантики і моря. Морська стихія назавжди заволоділа уявою художника, стала єдиною і головною темою його творчості. Вже перших картинах Айвазовського вчителя і побачили неординарність обдарування. У ранніх його доробку Вигляд на узбережжя в околицях Петербурга і Великий рейд в Кронштадті вражало майстерність, з яким написані вода, морська піна на гребенях хвиль, північне небо з несомыми вітром білими хмарами. Хоча у картинах є ще оглядка на старих голландських мариністів, але у них виражена зірка спостережливість, допитливість молодого художника, уважно яка осягає особливості північної природы.

Роки навчання було сповнено щоденною невсипущим працею, радістю творчості, щастям знайомства з людьми, пам’ять про яких пройде крізь усе життя. Такий виявилася зустріч, хоч і коротка, З Пушкіним. Вона відбулася на академічної виставці у вересні 1836 року, протягом кількох місяців до загибелі поета. Айвазовський пам’ятав кожну деталь розмови, кожен питання поета, звернений нього, вираз обличчя, його сміх, одяг Наталії Миколаївни. Це знайомство осінило собою все життя митця і багато потім у свою творчість він перевіряв можливої реакцією великого поета, розміряючи свої враження, створювані образи природи із високим пушкінської поезією, що завжди жило душі художника. «З того часу і того улюблений мною поет став предметом моїх дум, натхнення і довгих розмов і розповідей про ньому», — згадував Айвазовський на схилі лет.

Про картинах Айвазовського представлених на академічної виставці 1836 року, жваво і доброзичливо озвалася художня критика. Нестор Лялькар, випускав Мистецьку газету, писав: «Дві картини Айвазовського, що зображують пароплав, що у Кронштадт, і голландський корабель у відкритому морі, кажуть без багатомовність, що талант художника поведе його далеко. Вивчення натури відкриє йому інші скарби, про які тепер талант лише здогадується. Твори Айвазовського тепер вражають, кидаються правді в очі. Признаємося, ми очікуємо, що вони невдовзі ні так ефективні, але глибоко западуть в душу глядача, і надовго заведуть господарство дно якої її». Цей вислів були добрим напуттям початкуючому художнику.

Нестор Лялькар неодноразово зацікавлено писав про картинах Айвазовського, стежив над його успіхами та не застерігав від захоплення зайвої зовнішньої ефективністю. Невдовзі художник і особисто познайомився зі своїми першим критиком, а головне, з тих осіб, що збиралися в омі братів Нестора і Платона Лялькарів або в Карла Брюллова, «великого Карла», хіба що повернувся з Італії, увінчаного славою, обожнюваного молодими живописцями. Тут збиралися актори, художники, співаки, літератори. Глінка чарував грою на фортепіано і співом, художник Яненко смішив своїм балагурством, Платон Лялькар опановував ск5рипке, Нестор імпровізував вірші, співав своїм могутнім басом великий співак Петров, приходив актор Каратыгин з невичерпним запасом каламбурів. «Ввечері ми сходилися, тут йшли вигадки, — читаємо в записках Глінки. — Іноді вечеряли, і тоді це був свято немає від страв і провину (нам немає що було ласувати), але від різноманітної жвавої дискусії розмови». В одному з цих вечорів Айвазовський виконав на скрипці кілька мелодій, чутих їм у Криму. Наспіви сподобалися Глінці. Він скористався ними на опері Руслан і Людмила, з якої тоді працював. «Згодом дві з них я ужив в лезгинке, а третій — для анданте в сцені Ратмира 3-му акті Руслана і Людмили», свідчив сам композитор.

І ось завершено Академія мистецтв. Як найкращий випускник 1837 року Айвазовський отримав за успіхи велику золоту медаль, яка давала декларація про років поїхати зарубіжних країн як академічного пенсіонера і удосконалювати там мальовниче майстерність. Перш ніж вирушити у Італію, куди зазвичай їхали художники, Айвазовський на двох років виїхав у Феодосію, де було аж п’ять лет.

Після повернення рідного міста, він із захопленням почав працювати над пейзажами, головною темою який залишалося море. Він вмів нескінченно урізноманітнити сюжети своїх марин: це ніч на південному березі, то буря у генуезьких руїн, то вид Севастополя із військовими кораблями, і, нарешті, вид Феодосії, любовно зображеною художником майже з топографічної точністю. У фільмі добре впізнавані характерні обриси гір, вежа Костянтина при самому березі та будинок губернатора. Натхнений зустріччю з рідними краями, Айвазовський писав Петербург Томилову: «Скільки зміни у моїх поняттях про природу, скільки нових принадностей домігся й скільки доведеться впереди».

Серйозною школою йому стала під керівництвом генерала Миколи Раєвського, сина героя 1812 року, що командував Кавказької берегової лінією, в бойових операціях біля берегів Мінгрелію. Айвазовський взяв участь у десанті, высаженном у районі Субаши (Лазаревська). Картину Десант в Субаши він зробив відразу, повернувшись у Феодосію. Вона першою в його творчості зображенням морської батальної сцени. У цьому операції брали участь служили на Кавказі рядовими колишні декабристи Михайло Наришкін, Олександр Одоєвський, Микола Лорер. Художник зблизився із нею «і з великим задоволенням, — згадував він пізніше, — спілкувався з цими високоосвіченими людьми». Тут можна побачити, що яка прийняла велике що у долі Айвазовського Наталя Наришкіна була ріднею з кавказьким знайомим художника Михайлом Нарышкиным. Коли ж художник був у Італії, там доля його з родичкою іншого декабриста — Олександра Лорера. У його альбомі він залишив десятки своїх малюнків. Серед нових кавказьких друзів художника був брат Пушкіна Левко. Ознайомлення з ним було забарвлене для Айвазовського пам’яттю про нещодавній зустрічі з великим поетом. Два року самостійної роботи у Криму, без оглядок на авторитети, без спонук до обов’язковим академічним завданням багато означали в творчому розвитку художника. За короткий короткий час він написав десять стрічок і відіслав в Академію як звіту про своє работе.

Повертаючись навесні 1840 року у Петербург і прощаючись з сім'єю місцями, Айвазовський написав однією з найбільш проникливих своїх картин — Морський берег. Можливо, в що стоїть березі самотньому подорожанині, який дивиться на волнующееся море, на бороздящие хвилі кораблі, небо з навислими над водою хмарами, художник мислив себе? Коли повернеться сюди, коли побачить ці берега, таке рідне й найулюбленіше Чорне море?

У Италии.

Влітку 1840 року разом із академічним іншому Василем Штернбергом, чудовим художником, веселим людиною, Айвазовський вирушив у шлях. Дорога лежала до Італії, столицю світу. Класичне мистецтво Стародавнього Риму, великі майстри італійського Відродження, прекрасна природа вабили туди художників з Європи. Через Берлін, Дрезден, Відень, Трієст Айвазовський і Штернберг приїхали до Італію. Першим містом, де художники зробили зупинку, була Венеція. Вона підкорила своєю неповторною красою та зачаруванням. Великий канал з величними палацами, переплетення малих каналів, з їхньої схрещенні - затишні тихі площі, а серце Венеції - площа Святого Марка з чудовим собором. За площею — знаменита венеціанська лагуна. Хоч би скільки не минуло років, Айвазовський буде пам’яттю повертатися до цього міста і захоплено оспівувати у картинах його чарівну красоту.

Художник відтворив у своїх полотнах недвижні, як заснулі, води лагуни, у яких відбиваються, подвоюючи, зроблених у своєї архітектурної красі венеціанські палаци, кампанилы і звичайнісінькі будівлі. Нечутно ковзають по тихої води гондоли, неодмінна прикмета венеціанської життя. Від прозорого неба, тихою води, повільного руху гондол віє спокоєм, гармонією, ідилією природи й жизни.

У Венеції, в вірменському монастирі Святого Лазаря багато років жив старшого брата Айвазовського — Габріел. Він узяв чернецтво життя й свою присвятив ученим занять богослов’ям, мовами перекладами, ставши великим ученым-теологом. Брати зустрілися після багато років розлуки. Художник кілька днів жив у монастирі. Ченці поселили Айвазовського в келії, який колись обіймав великий Байрон. Англійський поет був такий захоплений людьми і обстановкою монастиря, що розпочав студіювати вірменський язик, і видала англо-армянский словник. Айвазовський на схилі літ написав картину, яка зображує Байрона серед ченців вірменського монастиря. З братом в Айвазовського будь-коли переривалася зв’язок. У знак розташування подяки художник присвятив монастирю жодну з картин, написаних у Венеции.

Протягом кількох перших місяців життя жінок у Італії Айвазовський побував, крім Венеції, у Флоренції, яка зустріла його величними соборами, прекрасними колекціями картин великих майстрів Відродження в галереях Уффіці і Питти. Художник об'їхав все Неаполітанське узбережжі, працював у Сорренто, Амальфи, Віко, у самому Неаполі їй немає терпілося відчути особливість ландшафту, побачити прибережні пейзажі, побувати у місцях, де він працював улюблений і вельмишановний їм Сільвестр Щедрин.

Рухаючись дорогами Італії, він вдивлявся синяву неба, ясний малюнок пагорбів Тоскани, плоскі крони гордовитих піній, чуйно вловлюючи багате розмаїтість відтінків ранкового, обіднього чи вечірнього неба. Пам’ять художника фіксувала, як вогненний кулю сонця повільно опускався в морі та тоді на хвилі хвиль починали грати вигадливі відтінки золотого кольору. Ці перші враження, поповнюючись новими, відроджувалися полотнах у його кистью.

Рим потряс Айвазовського. «Я бачив твори Рафаеля і Мікеланджело, бачив Колізей, церкви Петра і Павла. Дивлячись на твори геніїв і громади, відчуваєш своє нікчема! Тут день стоїть року», — писав він у Петербург про своє перші враження від Вічного міста. «Я, як бджола, ссу мед з квітника, щоб дати вдячну данина царя та матінки Росії», — закінчував він своє письмо.

Облаштувавшись у Римі, Айвазовський часто не зустрічався з Миколою Васильовичем Гоголем, з яким ознайомився Венеції, вони зробили поїздку до Флоренції. Обережний налаштувалася на нові знайомства Гоголь швидко зійшовся з Айвазовським. «Низенький, сухорлявий з дуже довгим загостреним носом, з пасмом білявих волосся, часто падавших на маленькі примружені очі, Гоголь викуповував цю непривабливу зовнішність люб’язністю, неистощимою веселістю і проблисками свого нескінченного гумору, якими іскрилася розмова в приятельському колу», — таким побачив художник знаменитого письменника. Доля була щедра до Айвазовскому на цікаві зустрічі, знайомства дружбу. Вечорами він часто бував у маленькій квартирці Гоголя, яку та називав «моя келія». Туди приходив друг Гоголя, митець Олександр Іванов, занурений в роботу над своєї картиною Явище Христа народу. Тут бували письменники Іван Панаєв, Василь Боткін, багато художники. Душею цього гуртка був Гоголь, якого всі любили. Близькості митця і письменника свідчить епізод із портретом Гоголя, виконаний Олександром Івановим, який Гоголь випросив у Іванова, аби додавати Айвазовскому.

Працював Айвазовський і дуже швидко, відчуваючи насолоду від процесу творчості, від цього, як виникають під пензлем з безформених спочатку мазків хмари, повітря, лінія берега, рух хвиль. Протягом кількох перших місяців життя жінок у Італії 1840 року Айвазовський написав тринадцять великих картин. Наступного — сім, ще за рік — двадцять. У їх кількість не входять роботи невеликих розмірів, альбоми малюнків, начерків, які художник робив постійно, перебувають у дорозі, за дружньою балачкою чи розмірковуючи над новим сюжетом для великого холста.

Тут, Італії, остаточно склався метод роботи Айвазовського. Він було дуже індивідуальний, і кого ніхто не схожий. «Коли їхав у Італію, — розповідав художник, — мені стверджували всі у вигляді напуття — з натури, з натури пишіть!.. живе у Сорренто, я взявся писати краєвид з натури сіло самого місця, від якого у роки писав З. Щедрін… писав я рівно три тижня. Потім так само написав вид в Амальфи. У Віко написав дві картини з пам’яті. Захід і схід сонця. Висадив все — і що виявилося — все увагу публіки було на фантазії, а ці проходили повз — як давно знайомі». Собі Айвазовський назавжди і безповоротно дійшов висновку, що особливості її сприйняття природи, зорової пам’яті, уяви, нарешті, темпераменту не поєднуються з цілком характером роботи з натурі. Він міг сидіти з мольбертом і пензлями берега моря, и, годинами спостерігаючи мінливість висвітлення, рух хвиль, копітко переносити це полотно. Його феноменальна пам’ять утримувала множинні стану атмосфери, ефектні, єдині свого роду миті життя природи, а вироблена роками, відточена техніка, філігранне професійне майстерність дозволяли безпомилково і переконливо відтворювати створену уявою картину природы.

Айвазовський виробив свою теорію. Він був переконаний, що «рух живих стихій невловимо для пензля: писати блискавку, порив, сплеск хвиль — немислимо з натури. І тому художник мусить затямити їх, і з тими випадковостями, як і ефектами світла, і тіней, складати сою картину». Спосіб його роботи було дуже індивідуальний. Він починав виписувати картину з зображення неба чи, як він любив говорити, — повітря. І хіба що великим був полотно, він закінчував цю частину картини один сеанс, не відходячи від полотна іноді по дванадцята година поспіль. Цим досягалося відчуття особливого єдності кольору, повітряної атмосфери, переконливості і правдивості в її передаче.

У мастерні художника зазвичай стояло кілька картин — закінчених і лише розпочатих. Але завершені роботи затримувалися довго, ними завжди були покупці. Популярність Айвазовського швидко росла. На одній з виставок у Римі він експонував кілька своїх картин, про які захоплено писали італійські газети, відкриваючи ім'я російського художника.

Багато його картини, що зображують схід, заходи сонця, місячні ночі, морські бризы, написані, здається, з невимушеній, підкорюючої легкістю. Вони сприймаються, мов музичні чи віршовані імпровізації. На початку ХІХ століття в поезії й у музиці склалася традиція публічної імпровізації. Нею захоплювався Адам Міцкевич, неперевершеним і найтоншим майстром її було Фредерік Шопен. Айвазовський чув легкі музичні фантазії Глінки. У художніх салонах Петербурга, Москви, європейських столиць звучали музичні і поетичні імпровізації. Вони приваблювала видима легкість і одночасно таємничість народження, у присутності глядачів чи слухачів закінченого твори. Але для цього стояв високий профессионализм.

У популярності, разрастающейся слави Айвазовського, швидкості, з якої виникали дедалі нові заходи сонця, схід, місячні ночі, таїлася більша небезпека — стати просто модним художником, писати, враховуючи лише невимогливий смак публіки, подрузі, котра те, що нею звично, що легко сприймається і тішить очей. Сотні, і потім і тисячах картин, створених Айвазовським, звісно, небайдуже значимо, який завжди швидкість роботи йшла користь картині. Від можливої полегшеності і поверхні в творчості, від зайву довірливість похвали Айвазовського попереджав своїми порадами його петербурзький друг і доброзичливець Томилов, пишучи йому у тому, що, як дітей можна загодувати до смерті, і обдарування можна захвалити до смерті. Художник продовжуватиме писати, «але з працювати, шануючи себе генієм, бо обдаруванню його — кінець». Випробування славою — саме тяжке випробування. Якщо художник витримує, долає його, отже, правду, істину мистецтво він цінує вище, ніж себя.

Айвазовського завжди рятувала його щира, безмежна любов до мистецтву, феноменальна працездатність, непідробність почуттів, які виражалися у його створіннях. Тому не випадково картини його викликали захоплення як публіки, а й профессионалов-художников і істинних знавців і шанувальників мистецтва. Своє здивування мистецтвом Айвазовського висловив відомий англійський художник-маринист Вільям Тёрнер, жила в 1842 року у Римі. Шістдесятирічний майстер склав італійською мовою захоплені вірші щодо картини Неаполітанську затоку місячної вночі: «На картині твоєї бачу місяць з її золотому й сріблом, вартісну над морем, у ньому відтворену. Поверхня моря, яку легенький вітрець наганяє трепетну брижі, здається полем іскорок… Вибач мені, великого художника, якщо помилився, прийнявши картину за дійсність, але робота твоя зачарувала мене, і захоплення опанував мною. Мистецтво твоє вічно і потужно, оскільки тебе надихає гений».

Більше спокійними і стриманими, тому, можливо, і більше вагомими здаються слова великого митця і великого трудівника мистецтво Олександра Іванова. У листі до рідних з Риму він зробив: «Айвазовський людина з талантом. Воду ніхто гаразд не пише. Айвазовський працює скоро, але добре, він виключно займається морськими видами, і позаяк у цьому сенсі немає тут художників, його заславили і захвалили».

Вдумливо і тверезо оцінював Айвазовський своєї популярності: «Скажу про головне, — писав Пауль Томилову, — всі ці успіхи у світлі - дурниця, мене вони минутно радують і лише, а головна моя щастя — це успіх у удосконаленні, що як перша мета в мене». Аналізуючи характер своєї живопису, манеру свої успіхи, він тоді ж казав: «Я тепер залишив усі ці утрированные фарби, але тим часом потрібно було їх пройти, щоб зберегти в майбутніх картинах приємну силу фарб та ефектів, що дуже важлива стаття у морській живописи».

З задоволенням працюючи над розмаїттям морських пейзажів, прагнучи не повторюватися у тому сюжетах, Айвазовський щоразу шукав нових відтінків висвітлення морської води чи хмар, стану атмосфери. Але він прагнув знайти й свою, нову тему в пейзажі, властиву тільки Мариновському. Такий картиною стала велика композиція яку художник назвав Хаос. Вона зображує рух неприборканої первозданної стихії, яку осяює комета, показуючи собою творця стихій — неба, землі, води. За основу ідеї картини Айвазовський взяв слова з оповідання Буття: «Але земля була безвидна і порожня і пітьма над бездною, і Дух Божий носився над водою». Картина залучила увагу Папи Григорія XVI. Він придбав її для Ватикану і нагородив митця золотий медаллю. Гоголь з веселим жартом привітав Айвазовського: «Исполать тобі, Ваня! Прийшов ти, меленький людина з берегів Неви до Рима і відразу підняв Хаос в Ватикане».

Здається, такий гучний успіх, визнання, слава, які супроводжували майже кожен нова книга Айвазовського, могли створити атмосферу суцільного свята, богемності, розсіяною життя. Але натура художника категорично не приймала подібного стилю життя. Та хай від п’янких захоплень його теж рятував головний, і мабуть, єдиний інтерес — його творчості, якому було підпорядковано все. Початкові матеріальну скруту — половину скромного змісту, що він отримував від Академії мистецтв, Айвазовський ніс у собі матінки до Феодосії - невдовзі закінчилися. Продаж картин приносила достатнє і впевнене забезпечення. Це дозволяло художнику багато подорожувати. Він поїздку до Іспанію, на Мальту, відвідав Англію, Францію, Швейцарію, Німеччину, Голландію. Його вабили місця, де він міг поповнити свої враження, пов’язані з морем, традиціями маринистической живопису, нагромадити новий досвід. Айвазовський не марнував можливості виставляти свої картини європейських городах.

В кожній виставці йому супроводжував успіх. Одне з співвітчизників записував у власному щоденникові враження від картин Айвазовського на римської виставці: «З яким захопленням говорили ми це „наш“ у Римі, з яким гордістю дивилися ми слову Russo, написане у його картинами». Курйозні відгуки з’явилися раптом у берлінських газетах. Майстерність у передачі води, найтонших світлових ефектів викликало таке здивування, що критики вирішили — очевидно, російський художник глухонімий. Тільки за нестачі слуху мови може гостро розвинутися зрение.

За виставлені Луврі картини Айвазовський був нагороджений золотою медаллю. Паризькі газети писали, що за такого успіху, який має російський живописець у Європі, він навряд чи захоче повернутися до Росії. Але саме ця припущення прискорили повернення Айвазовського до Петербурга. «Це спонукало думаючи скоротити час перебування мого по закордонах на двох років, — пояснював він причину свого повернення Росію безкультурну й продовжував — Рим, Неаполь, Венеція, Париж, Лондон, Амстердам удостоїли мене найбільш схвальними заохоченнями, і внутрішньо не міг же не пишатися моїми успіхами в чужих краях, смакуючи співчутливий прийом на родине».

До 27 років він став членом Петербурзької, Римської і Амстердамської Академії художеств.

Художник Головного Морського штаба.

У літа 1844 року завершилося чотирирічне перебування Айвазовського у Європі. Він повернувся там, увінчаний визнанням, європейської славою. Друзі митця із радістю відзначали його повернення. Академія мистецтв у вересні удостоїла свого колишнього учня званням академіка, а ще через за кілька днів було розпорядження Міністерства Імператорського двору про зарахуванні його до цього відомства зі званням живописця Головного Морського штабу «з правом носити мундир Морського Міністерства освіти й про те, щоб звання це вважалося почесним без виробництва грошового содержания».

У історії вітчизняного мистецтва подібне зарахування художника до вищої Морського відомства було першим. Воно б свідчило про визнання виняткових заслуг молодого живописця у такому специфічної області живопису, як зображення подій, що з військово-морської історією. Воно свідчило і великий зацікавленості у тому, щоб художник й у подальшому мистецтвом своїм славив історію російського флоту. У цьому вся інтереси митця і Морського міністерства багато в чому совпадали.

Художник любив й умів писати кораблі. Ще хлопчиком він малював безіменні вітрильники на випадкових аркушах паперу. Пізніше, у Петербурзі, навчаючись у Академії, він населяв свої морські пейзажі великими і малими кораблями, військовими бригами з наповненими вітром вітрилами. Він зображував контрабандистів на шхунах, подплывавших до самотнім кораблям, чи цілі флотилії, котрі входили в порт.

Вперше дев’ятнадцятирічним юнаків Айвазовський був офіційно прикомандирований як художник на кораблі Балтійського флоту в 1836 року. Великий князь Костянтин Миколайович, тоді ще дитина, а майбутньому генерал-адмірал російського флоту, зі своїми наставником Ф. П. Літке робив плавання під навчальні практичних занять на військових кораблях по Фінському затоці і Балтийскому морю. Це були перші знайомство молодого живописця з російським військовим флотом, початок його уподобання та творчої через відкликання військовими моряками. Він близько зійшовся з чудовою талановитим людиною адміралом Літке, колишнім як видатним мореплавцем, а й ученимгеографом. Спілкування з нею збагачувало Айвазовського, викликало бажання як бачити, але розуміти, впізнавати суть явищ, вибудовувати знання на логічний ланцюг. Доля неодноразово ще зведе знаменитого ученого-мореплавателя і художника. У цьому вся першому плаванні Айвазовський дізнався спосіб життя на бойових суднах й у деталях познайомився з конструкцією вітрильних кораблів, з усією складної системою їх управления.

Знову з адміралом Літке Айвазовський пішов у плавання кілька років, в 1845 року, але вже південні моря до берегів Туреччини, Малої Азії, до островів Грецького архіпелагу. Експедиція відвідала Смірну, Синоп, руїни Трої. Плавання залишило незабутнє враження. Вони лягли на сприятливий грунт. Двадцятивосьмирічний митець із цілком визначеної схильністю до зображення й не так повсякденних явищ життя і станів природи, скільки виходять межі повсякденного, заключающих у собі щось, високе, знайшов у природі Сходу, і архітектурі південних та східних міст особливо привабливі собі мотиви. Молодого мариниста залучила краса Мармурового моря з його недвижної поверхнею, незвичним кольором води, чому це й здобули своє назва. Його вразила вигадлива краса Константинополя, бухти Золотий Ріг. Руїни древньої Трої будили уяву, заганяли думки в безодні історії. Грецькі острова, як заснулі кораблі, кожен зі своєї неповторною формою і, недвижно лежали водами Середземного моря. Порізана лінія берегів з безліччю бухт, невисокі гори, покриті зеленню, викликали до пам’яті і уяві древні міфи й таких вже далеку історію боротьби грецьких патріотів за волю своєї земли.

Під час плавання Айвазовський не брався пензля, але з випускав особисто від олівця, заповнюючи малюнками сотні альбомних аркушів. Острів Родос з високими береговими вежами, берега Криту і Хиоса, землі Леванту, обриси Константинополя, багато інших малюнків прибережних міст, легких вітрильників на води та, нарешті, малюнків хмар, складових фантастичні небесні бачення, — всі ці художні трофеї, привезені додому, мали самостійну художньої цінності. Але вони ж лягали основою картин, які писалися після повернення, та був і протязі багатьох наступних лет.

У плаванні художник знову спостерігав повсякденну корабельну життя, старанно вивчав особливості конструкцій вітрильних судов.

Не в мирних і безтурботних морських експедиціях доводилося Айвазовскому брати участь. Коли 1839 року у Криму випала можливість разом із п’ятнадцятьма судами під керівництвом контр-адмірала Корнілова бути учасником військових маневрів біля берегів Кавказу, Айвазовський з юнацьким нетерпінням чекав відпливання кораблів з Феодосійської бухти. «Ось вже пароплави і флот стоять перед очима до ухвалення військ, післязавтра сподіваюся побачити то, чого бачив і може бути ніколи у житті моєї не побачу». Завдяки брати участь у цьому поході він познайомився і зблизився великими російськими флотоводцами М. П. Лазарєвим, У. А. Корнілов, П. З. Нахимовым. Дружба із нею тривала десятки років. За багатьма з їхньої подвигів він розповідав мені своїх картинах.

Айвазовський які з солдатами взяв участь у справі при Субаши, висадившись серед атакуючих до берега. «Усі моє озброєння складався з пістолета і портфеля з бумагою і рисовальными приладдям», — згадував художник. Кораблі «Колхіда» і «Силистрия», у яких плавав Айвазовський, прославилися кілька років під час Кримської войны.

Ставши художником Головного Морського штабу, Айвазовський отримав першу офіційну замовлення — виконати види Кронштадта, Ревеля, Петербурга зі боку моря, фортець Свеаборг і Гангут.

Митець і раніше із захопленням писав види приморських міст. Його альбоми сповнені топографічно точних і художньо виразних замальовок всіх численних портових міст, де йому доводилося бувати чи. Ці малюнки служили потім тієї пам’ятної книжкою, яку мав художник під час роботи над великими полотнами. Такі замовлення виконання видів приморських міст і російських портів Айвазовський отримував неодноразово. У серію таких картин входили і різноманітні види Севастополя, Одеси, Миколаєва, Керчи.

З задоволення він писав Севастопольський рейд з красенями кораблями, урочисто які входять у бухту. Їх чіткі легкі силуети, гарний ажурний малюнок щогл відтворені у картині з абсолютної точністю, зовсім робить картину нудним кресленням. Зображуючи Одесу із боку моря, художник написав її освітленої місячним світлом, і картина наповнилася поетичним настроєм. Так, начебто, сухий офіційний замовлення б під руками майстра перетворився на художнє произведение.

Коли ж Айвазовський почав писати серію картин з історії великих морських боїв російського флоту, починаючи з баталій Петра, то фантазія художника, майстерність живописця з'єдналися з досконалим знанням історії боїв і з точністю відтворення полотні всіх особливостей корабельної оснастки і «поведінки» кораблів під час бою. З високим художнім майстерністю і чуттям Айвазовський реконструював морські баталії XVIII століття: Гангутское бій, знаменитий бій в Хиосском протоці і бій при Чесме, що відбувся червні 1770 року. Перемога при Чесме — один із найбільш славних сторінок історії російського флоту часів русскотурецької війни 1768−1774 років. Турецький флот, замкнений російськими кораблями в Чесменской бухті при нерівному співвідношенні сил, був задоволений повністю розбитий. Адмірал Р. А. Спиридрнов доносив: «Флот зупинили, розбили, розламали, спалили, на небо пустили, потопили, в попіл пустили».

Відтворення в полотнах стихії бою, коли рвуться ядра, з'єднуються воєдино вдень і вночі, здається, горять як кораблі, але вода і небо, викликало у самому художника розпал почуттів. Інтерес Вільгельма до зображенню подій, виходять межі повсякденного, стан природи в час збурень і штормів — то є вияв романтичного сприйняття світу, природы.

Серед морських баталій є в Айвазовського картина, вирішена для цього жанру цілком незвичайно. Бріг «Меркурій» після перемоги над двома турецькими судами зустрічається з російським ескадрою. Художник відтворив події російсько-турецької війни 1828−1829 років. Він зобразив не сам бій, а момент, коли поранений, з пробитими вітрилами, не який здався російський корабель, змусивши ворожі кораблі відступити, йде назустріч російської ескадрі. У цьому рішенні батального епізоду передано висока поезія непоказного героїзму і військового мужества.

Пряма причетність Айвазовського до доль російського флоту особливо яскраво проявилася під час кримської війни. Але з за службовим обов’язком, але з кличу серця художник кілька разів їздив у бореться, та був і обложений місто. Найкращу перемогу російського флоту над турецьким зобразив Айвазовський у картині Севастопольський бій. Кілька тижнів він проводив в Севастополі, збираючи необхідний матеріал для картини, і зробив два її варианта.

Він лише і робив замітки у альбомах, щоб у їх основі створити картини, славлять героїзм захисників Севастополя. Написав картини про «севастопольської жнив», він привіз в обложений місто і відкрив виставку, що багато сприяла піднесенню духу солдатів, які борються на бастіонах. Одне з захисників Севастополя, мічман Іванов, писав рідним з обложеного міста: «Сьогодні наступного дня, як Айвазовський відкрив виставку своїх картин… перед цими картинами постійно купа народу, особливо з офіцерів. Перша картина представляє початок Синопского бою. Картина надзвичайно вірно зроблено, — це сказав Нахімов, герой Сінопе». Молодий офіцер, писав цього листа, загинув, захищаючи Севастополь.

Також загинули під час оборони міста давні добрі друзі художника адмірали Корнілов і Нахімов, а російські вітрильні кораблі, відслуживши свою службу, занурилися у вологу могилу Корабельній бухти, перепинивши флоту ворога вхід на рейд Севастополя. Тисячі матросів залишилися на закривавленої севастопольської землі. Картина Облога Севастополя, як величезна панорама, включає у собі все простір обложеного города.

Пам’ять і щодо цих подій і втрата будь-коли полишала художника. По схилу життя, 1983 року, він зробив картину Малахов курган і обороті його зробив напис: «Місце, де смертельно я був поранений Корнілов». Роком раніше створив полотно-воспоминание Корабель «Марія» під час шторму. То справді був флагманський корабель адмірала Нахімова, де вона командував Синопским сражением.

Події російсько-турецької війни 1877−1878 років теж минули Айвазовського. Він уважно стежив за військовими подіями, відгукуючись на них своєю творчістю. У його майстерні знову картини про боях російського народу та турецького флотів, воспроизводившие мальовничу хроніку подій. Один із них зображувала сьогодні вже не вітрильний корабель, але пароплав — «Великий князь Костянтин» на Сухумському рейді під час мінної атаки. Командував кораблем молодий капітан З. Про. Макаров, який обезсмертив своє ім'я під час російсько-японської війни вже на початку ХХ століття. Військові дії на море підійшли впритул до Феодосії, і митець із сім'єю змушений був виїхати з міста. Його феодосійський будинок, як солдатів отримав справжнє поранення. Два снаряда потрапили до нього, зруйнувавши частина фасаду і розбивши в вітальні мармурові погруддя Айвазовського і Пушкина.

Після закінчення Балканської війни Айвазовський рідко звертався до батальному жанру. Часи вітрильного флоту минули. На зміну майстерно створеним кораблям, які уявою художника сприймалися як невід'ємна й прекрасна частина вільної морської стихії, прийшов броненосний флот, оббитий металом, з котрі димлять пароплавними трубами. Це була нова естетика, яку мали оспівувати художники наступних поколінь. На картинах Айвазовського як і зливалися воєдино з морем горді та прекрасні вітрильники. Не батальна, але й присвячена славнозвісну історію російського флоту картина Крижані гори виконана на згадку про російської експедиції до берегів Антарктиди, розпочатої в 1819—1820 роках. Два вітрильних шлюпа «Схід» і «Мирний» зробили безприкладний по труднощі перехід до берегів крижаного континенту, підтвердивши його існування. Про цієї експедиції Айвазовський чув од адмірала М. П. Лазарєва, з яким його пов’язувала багаторічна служба. На далекі роки молодий капітан командував шлюпом «Мирный».

Дружба Айвазовського з російським морським флотом не переривалася в протягом усього життя художника. Моряки платили йому відповідної щирою любов’ю. Не якось з їхньої запрошенню він брав що у найрізноманітніших плаваннях. Спеціально для іноземних нього на мирний час з корабельних гармат стріляли ядрами, щоб художник міг спостерігати, як рикошетом вони летять по гладіні води. Відзначаючи у Херсоні в 1846 року десятиліття творчості, Айвазовський як дарунок на ювілей прийняв візит несподівано які прийшли Феодосію військових кораблів. На чолі флотилії йшов флагманський корабель російського флоту «Дванадцять апостолів», керований адміралом Корнілов. Кораблі салютували художнику Головного Морського штаба.

Знов у Феодосии.

У повній зрілості свого таланту, коли кожна його картина, з’являвшись на виставці, зустрічалась із схвальним інтересом, а під годину і охоче, коли художник ледь встигав виконувати замовлення нові, і нові твори, коли його обласканий увагою глядачів, художньої критики і самої імператора, Айвазовський несподівано для оточуючих прийняв рішення Петербург й назавжди оселитися у рідній Феодосии.

Після закінчення восени 1845 року плавання з адміралом Літке Айвазовський звернувся до Головний Морський штаб і академію мистецтв з проханням продовжити йому перебування на Криму для закінчення розпочатих картин з видами чорноморських портів, і навіть сюжетів з подорожі до берегів Малої Азії, і Туреччини і майже отримав дозвіл залишитися у Криму по травень місяці. Але в художника вже було готове про будівництво будинки і майстерні про те, щоб основним місцем його життя залишалася Феодосія. Йому завжди бувало зручно тут працювати. Воно й раніше користувався будь-яким приводом, ніж поспішати із життя рідних місць у Петербург.

Нестор Лялькар, завжди жваво реагуючи у своїй газеті на поява нових творів Айвазовського, писав про його успіхи за кордоном або то подорожах невтомного художника, повідомляв читачам у тому, що Айвазовський почав будувати у Херсоні невелику віллу. «Не віриться, що хоче там залишитися, але … край, де природа тепла і розкішна, де хвилюється одне з картинних морів, — такий край, без сумніви, може бути кращої академією для художників у справі морської авіації та пейзажної живопису», — пояснював Лялькар своїх читачів рішення художника.

Для Айвазовського був землі кращої, ніж його рідні краю, хоча природа Феодосії тоді як розкішним краєвидам Південного Криму скупа і сувора. Запрошуючи себе однієї з гостей, Айвазовський писав: «Дуже буду радий, коли ви відвідайте нашу Феодосію, котра вже після південного берега виробляє на будь-якого, а хто печальний впечатление».

Він любив Італію, неодноразово повертався туди, щоб знову і знову пережити відчуття ранньої молодості і поповнити свою зорову пам’ять. Йому подобалася Іспанія з її пекучим сонцем, разом з особливими почуттями неодноразово бував у Греції, мужньому народу якої присвятив назвати не одне картину. Він перетинав атлантичний океан, бував у Америці, об'їздив всю Росію, подорожував Волгою, жив у Харкові, але домом своїм вважав Феодосію. «Мій адресу — завжди у Феодосії», — повідомляв він у листі Павла Михайловича Третьякову.

Звісно, художнику потрібно було жити в моря, якого він розповідав своєї живописом, з яким, напевно, розмовляв щодня, ніби з живим людиною. Та перешкодити йому також важливо було відчувати свою незалежність від постійного, а часом стомливого уваги академічного начальства, імператорського двору, високих заказчиков.

Найбільше пейзажів в багатющому картинах художника пов’язані з зображенням у Чорному морі і кримської природи. Він Аю-Даг і гурзуфський він беріг у різні моменти дні й ночі, в розсіяному денному висвітленні й під таємничим світлом місяця. Шлях на Ялту і місто він зображував безліч разів. Георгієвський монастир, і скелі у його околицях були однією з частих його сюжетів. Саме ж Чорне море — бурхливе чи ласково-спокойное — є у кожному кримському пейзажі Айвазовского.

Щороку, котрий іноді кілька разів на протягом року художник їхав у Петербург, Москву чи кордон, але, як усякий мандрівник, неодмінно повертався до дому. «Це почуття чи звичка — моє друге натура. Зиму я охоче проводжу у Петербурзі, але трохи повіє навесні, мене вабить у Крим, до Чорного моря», — зізнавався Айвазовский.

Будинок художник почав будувати околицями Феодосії, на пустельному у той пору березі, біля моря. Айвазовський вирішив зробити будинок як зручним життю й досвід роботи, але мав намір влаштувати у ньому і власне художню школу «у справі живопису морських видів, пейзажів і серед народних сцен». До 1848 року дім" і робоча майстерня було побудовано, а 1865 року художник відкрив і задуману їм школу, вона почала називатися «Загальна мастерская».

З власного зовнішньому архітектурному виглядом будинок нагадував італійські вілли. У нішах балкона, наверненого на море, стояли скульптурні зображення античних богів, муз, грифонів. До балкону тяглися виноградні лози. У бік моря дивилися три парадні зали, де приймалися гості, влаштовувалися прийоми. Кабінет Айвазовського і майстерня виходили вікнами в протилежну від моря інший бік і були від інших приміщень. Художнику до роботи були потрібні спокій сосредоточенность.

Циркульное вікно майстерні добре висвітлювало картину на мольберті, занурюючи решта в м’який сутінки. Крім найнеобхідніших предметів до роботи, у ній нічого іншого був. Усі налаштовувало на зосередженості. Стіни були пофарбовані над нейтральний, а активний червоний колір. Можливо, це були даниною пам’яті вчителя Айвазовського Максима Воробйова, стіни майстерні якого мали хоча б цвет.

У хіба що відбудований будинок навесні 1848 року Айвазовський привіз молоду дружину Юлію Яківну Гревс, англійку з походження, дочка петербурзького лікаря. Вона стала юна, гарна й широко освічена. Художник побачив їх у одному із багатих петербурзьких будинків, де служила гувернанткою. Одному зі своїх друзів він захоплено писав: «Я тепер поспішаю сказати Вам про моє щастя. Щоправда, я одружився, як справжній артист, тобто закохався, як ніколи. У два тижні усе було скінчено. Тепер, після восьми місяців, кажу Вам, що я щасливий, що не уявляв половину цього щастя. Найкращі мої картини ті, написані коли з’являлося натхнення, оскільки я женился».

1840−1860-е ж роки були щасливою життєвої і творчої часом Айвазовського. У 1850 року, а також спочатку у Петербурзі, потім у Москві хіба що закінчену картину Дев’ятий вал. З часу її вона стала найзнаменитішої з його марин. Тиск бурі, протиборство людей грізної стихії, захоплення боротьбою, розпач перед загибеллю і на порятунок — усе є у цьому полотні. У щасливі хвилини творчого підйому створюються такі твори. Ціла серія «бур» з’являється в Айвазовського — Сигнал бурі, Наближення бурі, Буря на море вночі. Вони чергуються із зображенням спокійного елегійного моря — Ранок, Морський вид, Вигляд Криму, Гурзуф ночью.

Художник прагнув урізноманітнити сюжети картин. У його інтересів дедалі більше входять «сухопутні» мотиви. Не злічити, скільки ж разів Айвазовський робив шлях із Криму Петербург і навпаки, щоразу проїжджаючи через українські степу. Види широкого степового розлогів нагадували йому неозорі морські простори. Пейзажі України, види вітряних млинів, жнив, обози чумаків з хурами, запряженими волами, стають темами його картин. Він перший серед російських художників став зображати степові пейзажі. Пізніше художник нового покоління ще Архип Куїнджі, який розпочинав навчатися в Айвазовського, у творчості по-своєму розкриє неповторну красу степового пространства.

Напружено і схвильовано працював Айвазовський у своїй майстерні у Херсоні протягом весни, літа й початок осені, а взимку вирушав з виконаними картинами до Петербурга відкриття там черговий виставки власних творів. Протягом життя було влаштовано більш 120 персональних виставок. Він відкривав їх лише у російських столицях, а й у багатьох губернських містах — Одесі, Києві, Харкові, Миколаєві, Керчі, Феодосії. З цією років було явищем цілком необычным.

Жоден інший художник неспроможна зрівнятися з Айвазовським в як і просвітницькій діяльності. Виставка митця не самоціль, а діалог із глядачем. Ще 1847 року, коли Айвазовський, відкрив Петербурзі свою першу виставку, поет Аполлон Майков відгукнувся про неї великий статтею. «Спасибі, р. Айвазовскому! — писав Майков. — Спасибі йому. Зважитися одному виставити ми свої твори — є подвиг, протягом якого має дякувати художника». А далі поет продовжував: «Художник — обличчя, що належить товариству, як письменник, він його слуга, його вчитель, його образователь, вихователь і вихованець, взаємовпливи одного іншим нашого часу не підлягає доведенню». Усі виставки Айвазовського носили благодійний характер. Збори від нього ішли у допомогу нужденним студентам, створення бібліотек, вдовам художників, інвалідам войны.

Натура Айвазовського. Його характер шукали громадського докладання і діяльного втілення у життя задуманих справ. Облаштувавшись у Херсоні, він розпочав давно їм запланованих археологічним розкопкам навколо міста. Давня земля Тавриди містить безліч історичних верств. Люди почали обживати ці місця ще з епохи бронзи. Перші грецькі поселення ставляться до III — II тисячоліть до зв. е. Протягом весни — літа 1853 року Айвазовський розкрив п’ять курганів. Він повідомляв Петербург про результатах знахідок і писав, що у чотирьох курганах, на жаль, нічого значного не знайдено, зате в п’ятому знайшли «золоту жіночу голівку, тендітній роботи, і кілька золотих прикрас, і навіть шматки прекрасної этрусской вази. Ця знахідка дарує надію на, що ні даремні будуть наші праці, і всі ті відкриття доводять, що давня Феодосія панувала цьому місці. Я замилуванні Феодосії!». Художник відправив дорогоцінні знахідки до Петербурга, і сьогодні вони у колекції Державного Ермітажу. На 1871 року у високої частини міста, на горі Мітрідат, Айвазовський побудував археологічний музей, своїм виглядом що нагадувало Античні храми. Його стараннями музей поповнювався старожитностями, знайденими в околицях Феодосії чи привезеними художником з багатьох путешествий.

У житті рідного міста Айвазовський приймав саме діяльне участь. Його цікавило, наприклад, де і будуються нові будинки, і його небайдуже було, який архітектурне обличчя придбає Феодосія. Він жадав тому, щоб всяке справа, їм що затівається, ішло на користь місту і городянам. Феодосія завжди страждала все від відсутності питної води, жителі збирали її за краплях в міських фонтанах. Художник становив дарчу і звернувся безпосередньо до міської влади: «Не в силах далі залишатися свідком страшного лиха, що із року зазнає від безводдя населення міста, я дарую йому 50 000 відер на добу чиста з належить мені Субаського джерела». То справді був щедрий і великодушний дар. У на подяку городяни звели у центрі міста фонтан-памятник, однією з прикрас фільму була бронзова палітра, прикрашена лаврами з написом «Доброму генію». Коштом Айвазовського було поставлено решта 2 фонтана, одна з яких він присвятив пам’яті А. І. Казначеева.

Стараннями Айвазовського та її наполегливості було розширено і впорядкований феодосійський порт, що було роботу багатьом жителям, і проведена залізниця в Феодосии.

Але найбільшою його турботою залишалася мистецьке життя міста. Стараннями Айвазовського створили археологічний музей, відкрита бібліотеку, побудований концертний зал у центрі Феодосії й, нарешті, в 1880 року під час його помешканні відкрилася картинну галерею, яку він заповів рідному місту з усіма які перебувають там з його смерті картинами.

Айвазовський був товариський і гостинний. У його помешканні, відкритому всім, як обговорювалися міські справи і народжувалися нові театральні ідеї по поліпшення життя феодосийцев. За життя Айвазовського його дім був художнім і духовним центром як Феодосії, а й усього Південного Криму. У картинної галереї художник показував городянам новостворені картини. Гостями Айвазовського було багато людей відомі діячі російського мистецтва. До нього приїжджали Іван Шукшин, Ілля Репін, Микола Дубовской, Архип Куїнджі, його відвідав засновник Третьяковській галереї Павло Третьяков, але в сцені спеціально влаштованій у виставковій залі галереї, були видатні музиканти: Артур Рубінштейн, Генрік Венявский, Олександр Спендіаров, артист Малого театру Костянтин Варламов.

Через художню майстерню, створену Айвазовським, пройшли багато учні, набуваючи тут перші навички мальовничого майстерності, — відомий мариніст Лев Лагоріо, видатний пейзажист Архип Куїнджі й онуки Айвазовського Михайло Латри і Олексій Ганзен, мариніст Адольф Фесслер, відомі у майбутньому живописці Костянтин Богаєвський і Максиміліан Волошин.

Неодноразово Айвазовський відкривав у Херсоні свої виставки, влаштовував міські свята з феєрверками, музикою, званными обідами. Гостям подавалися частування, названий на честь його картин: суп «Чорне море», пиріжки «Хаос», соус «Азовське море», зелень «Капрі», пунш «Везувій», морозиво «Північне море», шампанське «Від штилю до урагану». Однак свята зрідка переривали розмірений трудовий ритм жизни.

Феодосійці вважали Айвазовського душею міста, своїм добрим генієм. У знак безмежного шанування особи та банківської діяльності, «в повагу особливих заслуг, наданих їм місту», Феодосія визнала його почесним гражданином.

У сім'ї художника підростали чотири дочери-красавицы. Юлія Яківна, любила наряди, гостей, велелюдні прийоми, дедалі більше тяготилася тихою життям у маленькому Феодосії, та її прохання повернутися до столиці художник відхиляв. Разом з дочками Юлія Яківна надовго їхала то Петербург, то Ялту, то Одесу. Пославшись на необхідність дати дочкам освіту, у середині 1860-х років вона залишилася Одеси назавжди. Художник одружився удруге 1882 року на вдові феодосійського комерсанта Ганні Никитичне Саркизовой. Про почуттях літнього художника свідчить її портрет, виконаний Айвазовським в рік їхні весілля. Обличчя молодий жінки зі східним рисами, з легкої напівпосмішкою, тронувшей губи, з виразними темними очима видає розум, спокій, жіночність. Прозора біла шаль, окутывающая постать, надає виглядом легкість і загадковість. Художник зустрів у ній вірну і розуміє помічницю у своїх працях і творчестве.

Сімдесяті роки Айвазовського — час роздумів, духовної зрілості, осмислення творчості полягає і жизни.

Яскравий колорит його марин стає спокійнішим. Він шукав м’яке співвідношення квітів, спостерігав море в тихі похмурі дні, коли межа між небом і води стає невловимою, а художника ускладнюється завдання передати полотні тонке співвідношення півтонів, не зробивши картину нудної, залишитися вірним природі. Найбільш глибокі й серйозні за своїми мальовничим завданням полотна створено їм у десятиліття. Красиві і тонкі по живопису Райдуга Море, Група хмар, Штиль біля берегів, Чорного моря, потужне по грандіозності враження Чорне море. На той час ставляться слова однієї з проникливих і розумних критиків — художника Івана Крамського: «не може сказати, що може вирішитися у майбутньому І. До. Айвазовський. Певний час, років 10 тому, здавалося, що талант його списався, вичерпався, що він лише повторює себе, але протягом останнього короткий час він робить знову докази своєї величезної живучести».

Його залучали біблійні і євангельські теми, заключающие у собі загальнолюдський сенс. Виникли цикли картин Ходіння про водам, Христос на березі Галилейского озера, перехід євреїв через Чорне море. Повертаючись до сюжету ранньої молодості, коли було написана картина Хаос, він створив грандіозне полотно Створення світу. Його хвилювали події космічного характеру, грандіозні земні катаклізми. Після Карлом Брюлловим він написав Виверження Везувію, по-своєму трактуючи загибель Помпеї і Геркуланума, створив грандіозне полотно Від штилю до урагану.

Художник як і багато подорожував, його інтерес до життя, подій, творчості невичерпний. У 1868 року він зробив поїздку до Кавказу і Закавказзю, в 1869 року був присутній присутній на відкритті Суецького каналу і плавав по Нілу, неодноразово бував у Італії, не зустрічався з Джузеппе Верді, їздив до Генуї, щоб зібрати матеріал для картини про відкриття Америки Христофором Колумбом. Нарешті вже зовсім немолодої художник здійснив 1892 року подорож, а Америку. Результатом кожній такій поїздки ставали нові, і нові картины.

У повагу до його заслугах Флорентійська Академія мистецтв, визнавши їх у 1876 року своїм членом, замовила Айвазовскому автопортрет для галереї Уффіци, де розташовано автопортрети найвидатніших майстрів живописи.

27 вересня 1887 року — Росія відзначала п’ятдесятиліття творчої діяльності видатного живописця. «Торжества і самі вшанування художника носили грандіозний, майже небувалий ще в нашій Росії характер», — свідчив одне із сучасників. Знаменитий майстер отримав поздоровлення від художників, акторів петербурзьких театрів, московського Малого театру, численних товариств та, звісно, від російської флота.

До ювілейного дня Айвазовський відкрив античної галереї Академії мистецтв, де проходило вшановування, виставку знову написаних картин. «Продовжуйте наділяти вітчизняне мистецтво прекрасними плодами свого творчості на гордість Академії, на славу Росії», — напучували Айвазовського його побратими по искусству.

Здається, художник досяг повної слави, матеріального добробуту. Він був немолодий, але як і, як й у підлітковому віці, продовжував невпинно трудитися. Без творчості, щоденної праці не мислив життя. Айвазовський встановлював на мольберті величезні полотна і безбоязно творив ними море. Один із кращих його картин Серед хвиль написана їм, коли йому було вісімдесят років. Відповідаючи своєму біографу М. М. Кузьміну, він писав за півроку на смерть: «На Ваше запитання, які картини вважаю найкращими, я відповісти не можу… позитивно у кожному є щось вдале. Між усіма моїми творами, яких, мабуть, у світі до 6000, не можу вибрати. Цілком вони мене не задовольняють. І тепер тому продовжую я писати. Я намагаюся, наскільки можна, виправити колишні недоліки… Завдяки Бога, почуваюся дужим і анітрохи не ослабілим мистецтва. Свідчення того — нинішнє літо — я — не пам’ятаю, щоб у продовження 60- літньої діяльності я дуже багато б писав. Про гідність їх я — не скажу, але що й з великий пристрастю — це правильно». З такою самою пристрастю він працював в останній день свого життя: 19 квітня 1900 року в мольберті стояв полотно з розпочатої картиною Загибель корабля — вона залишилася незаконченной.

З художником прощався все місто. Шлях до церкви Святого Сергія був усипаний квітами. Останні почесті своєму художнику віддавав венний гарнізон Феодосии.

По схилу років, як підсумовуючи свого життя, Айвазовський сказав співрозмовнику: «Щастя усміхнулося мені». Його велике життя, яка охопила майже весь XIX століття, з його початку впритул до кінця, була пережитою спокійно і гідно. У ньому був збурень і катаклізмів, настільки частих на картинах майстра. Він разу я не засумнівався у правильності вибраного шляху й під кінець століття доніс заповіти романтичного мистецтва, яким розпочинався його шлях, прагнучи поєднувати підвищену емоційність з реалістичним зображенням природы.

Вигляд Константинополя при місячному висвітленні. 1846.

Полотно, олію 124×192,5 см.

Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

Твори, пов’язані із Туреччиною, у творчій біографії Айвазовського представляють цілком особливу сторінку. Чотири рази був митець у нашій країні. Картина Вигляд Константинополя при місячному висвітленні виконана в 1846 року саме його першого плавання протягом року доти до берегів Туреччини. Тоді однією з яскравих стало враження Константинополя, що з'єднала у своїй образі риси східної й західної культур. Ділячись враження від побаченого, художник писав свого доброго знайомому графу Зубову до Петербурга: «Мабуть, нічого немає у світі величніше цього міста, там забувається Неаполь і Венеция».

Волков зобразив місто, яким постав йому із боку протоки Босфор. На місці, березі затоки Золотий Ріг біля великого причалу Константинополя, височить мечеть Валиде чи інакше — Нова мечеть. На протилежному боці затоки залиті місячним світлом малюються силуети мінаретів, куполів, палаців вигадливого східного города.

Айвазовський помістив картину серед інших своїх робіт на виставці, відкритої їм у Феодосії влітку 1846 року. Відомий композитор А. М. Сєров, що тоді гостем художника, ділився своїми враженнями: «Картини Керч, Феодосія, Одеса стоять повних 12 балів, а Константинополь — 12 в квадраті… Вона справжній шедевр з усього, що він зробив… Взагалі, я — не гадаю, щоб тепер був у Європі художник, який перевершив Айвазовського в цьому сенсі живописи».

Через роки після першої поїздки до Константинополь Айвазовський знову і знову звертатиметься до полюбившемся йому пейзажів, з пам’яті створюючи картини і варіюючи их.

Друга поїздка до Константинополь відбулася 1858 року. Ім'я Айвазовського вже було ж добре відомо в колах турецької аристократії, активно приобщавшейся до європейської культурі. Придворні султана і великі турецькі чиновники охоче купували в сучасного російського художника його роботи. У 1874 року султан Абдул-Азис зробив Айвазовскому велике замовлення — картини для прикраси нового палацу Долма-Бахче, побудованого за європейськими архітектурним зразкам. Понад тридцять полотен написав художник по дорученням султана. За їх виконання Айвазовський нагородили діамантовим знаком ордена Османие. Замовлення був складовою частиною великого задуму Абдул-Азиса, широко освіченої людини. По впровадженню європейських рис у побут турецького общества.

Чесменский бій. 1848.

Полотно, олію. 193×183 см.

Феодосійська картинну галерею їм. І. До. Айвазовского.

Чесменское бій — один із найбільш славних і героїчних сторінок історія російського флоту. Айвазовський ні, та й міг стати свідком події, що діялося вночі на 26 червня 1770 року. Але як переконливо й вірогідно він відтворив своєму полотні картину морської битви. І рвуться і горять кораблі, злітають догори уламки щогл, піднімається полум’я, і ало-сизые дими змішуються з хмарами, крізь які дивиться події місяць. Її холодний і спокійний світ лише підкреслює пекельне змішання на море вогню й води. Здається, як і сам художник, створюючи картину, переживав захоплення битвою, де російськими моряками була здобуто блискуча перемога. Тому, попри запеклість бою, картина залишає мажорне враження і нагадує грандіозний фейерверк.

Сюжетом при цьому твори послужив епізод російсько-турецької війни 1768−1774 років. Росія впродовж кількох десятиліть вела із Туреччиною хвилі за володіння Чорним і Середземним морями.

Дві російські ескадри, що з Кронштадта, після тривалого переходу по Балтиці минули Ла-Манш, обігнули берега Німеччині й Португалії, пройшли Гібралтар і у Середземне море. Тут маємо справу з турецьким флотом, вважався тоді найсильнішим у світі. Після кількох військових сутичок турецький пліт панікують заховався у Чесменской бухті. Російські кораблі закрили вихід із бухти і протягом нічного бою практично цілком спалили та знищили турецький флот. З російського боку загинуло 11 моряків, з турецької - 10 000 людина. Це була беспримерная історія морських боїв перемога. На пам’ять про ній був вибита медаль, граф Олексій Орлов, який командував ескадрами, отримав титул Чесменского, а Царському Селі Катерина ІІ веліла спорудити пам’ятник цієї битві - Чесменскую колону. Вона тепер гордовито височить посеред Великого ставка. Її мармуровий стовбур завершує алегорична скульптура — двоголовий орел ламає мармуровий полумесяц.

Айвазовський у тому 1848 року написав картину Наваринский бій, що склала з Чесменским боєм своєрідну пару-диптих, прославляющую перемоги російського флота.

Дев’ятий вал. 1850.

Полотно, олію. 221×332 см.

Державний Російський музей, Санкт-Петербург.

І на в цієї картини Айвазовський неодноразово писав морські бурі, але ніколи ще створював настільки грандіозного полотна ні з розміру, ні з враженню, виробленому їм. У фільмі з'єдналося багато що з баченого і випробуваного самим художником. Особливо пам’ятна була потрібна йому буря, що він пережив в Біскайському затоці в 1844 року. Шторм була такою нищівний, що судно вважали утонувшим, і у європейських і петербурзьких газетах з’явилося повідомлення про загибель молодого російського живописця, ім'я якого було вже ж добре відомо. Через роки Айвазовський згадував: «Страх не придушив у мені здібності сприйняти і зберегти у пам’яті враження, виробленого прямо мені бурію, як дивною живою картиной».

Вирує грізна морська стихія. Бездонну воду, вируючу піну морських хвиль забарвлює в синій, бірюзовий, рожевий, червоний, білий кольору просвічуване крізь марево хмар оранжево-желтое сонце. Затихне чи океан? Чи прийде порятунок для людей?

Існують старі повір'я у тому, що у русі грізних валів є свій незаперечний ритм. Давні греки вважали самої згубною хвилею третю, римляни — десяту. У уявленнях інших мореплавців самим нищівним був дев’ятий вал.

Протистояння покупців, безліч стихії - ось тема картини. У ньому яскраво втілилися принципи романтичного мистецтва, у якому почуття людей, стану природних стихій перебувають у найвищому напрузі. Ще учнем Академії мистецтв, Айвазовський захоплювався знаменитої картиною Останній день Помпеї. У живопису та сюжеті цього створення Карла Брюллова стилістика романтизму отримувала досконале класичне втілення. Айвазовський ні учнем Брюллова, але знаходився під сильним чарівністю і впливом його мистецтва й особистості. Романтичні настрої ці десятиліття ще володіли душею і мистецтвом великого мариниста.

Гоголь сказав якось: «Якби був художником, б зобразив особливий пейзаж… Я зчепив дерево з деревом, переплутав галузі, викинув світло, де хто б чекав, — які пейзажі треба писати». Бурхлива стихія картини Айвазовського перегукується з тими словами писателя.

Крижані гори в Антарктиді. 1870.

Полотно, олію 110,5×130,5.

Феодосійська картинну галерею їм. І. До. Айвазовского.

Безліч своїх картин Айвазовський присвятив історії російського флоту. Вони зображують як військові баталії і перемоги, але цілком мирні події, проте видатні зі свого значению.

Пам’яті російської географічної експедиції до берегів незвіданого і таємничого південного континенту присвятив художник цю картину. Він ніби написав їх у рік, до відзначення п’ятдесятиліття безприкладного по труднощі переходу і «відкриття Антарктиды.

Вийшовши четвертого липня 1819 року з Кронштадта двома вітрильних шлюпах «Схід» і «Мирний», експедиція під керівництвом видатного мореплавця Ф. Ф. Беллінсгаузена 16 січня 1820 року максимально просунулася крізь льоди у південні широти і між доходить висновку, і нею не просто льоди, але «льдинный материк» — Антарктида.

У книжці, розповідає про це плавання, Беллінсгаузен писав, як важкий перехід: «незнання про льодах, бурі, найбільші подымающиеся хвилі, густа похмурість такою ж сніг, які приховували все про очей, в це час настала ніч, боятися було соромно, а самий твердий людина внутрішньо повторював: „Боже врятуй!“». Про цю експедиції Айвазовський чув розповіді від адмірала М. П. Лазарєва, з яким його пов’язувала багаторічна дружба. На далекі роки молодий капітан командував шлюпом «Мирный».

У фільмі проявилося якість, властиве, можливо, лише одному Айвазовскому і жодному іншому живописцю. Синтезуючи, поєднуючи множинні враження, отримані у різних місцях і за різних обставин, він зумів створити картину, захоплюючу своєї переконливістю. «Видалення від місцевості, мною зображуваної, змушує лише виразніше і жвавіше виступати у пам’яті всі подробиці у моїй уяві. Шквал, бачену мною Італії, я переношу у будь-яку область Криму або Кавказу, променем місяця, отражавшимся на Босфорі, я висвітлюю твердині Севастополя. Горе і я усвідомлюю сильніше, що вони переходять до області минулого року. Таке властивість моєї натури», — зізнавався художник.

Чорне море. 1881.

Полотно, олію. 149×208 см.

Державна Третьяковская галерея, Москва.

Спочатку художник назвав картину На Чорному морі починає розігруватися буря. Під цим самим назвою її побачили глядачі на виставці Айвазовського в Академії мистецтв. Продаючи картину Павлу Третьякову, Айвазовський зробив назва простіше, вона стала і більше ємним, висловивши собою зрозумілість і серйозність задуму живописца.

Стриманий на похвалу Крамськой, завжди точно який визначав гідність робіт своїх собратьев-художников, писав про картині: «Між 3−4 тисячами номерів, випущених Айвазовським друком, є речі феноменальні і назавжди такими залишаться, наприклад, Море у Третьякова, написане чотири роки тому (тобто. коли було понад 70 років)… Тут нічого немає, крім піднебіння та води, але вода — це океан безмежний, не бурхливий, але променистий, суворий, нескінченний, а небо, якщо можливо, ще бесконечнее. Це з найграндіозніших картин, які лише знаю». Невипадково Крамськой помістив цю картину Айвазовського в інтер'єр свого мальовничого твори Нерозважне горі. Глибоко драматичні переживання героїні картини, її сюжет — протистояння людини горю, можливість витримати удари долі - підкреслюються пейзажем Айвазовського, зображеним позаду женщины.

Численні враження спостерігати морської стихії, її життя, руху стали основою пейзажу Айвазовського. У ньому флюгером узагальнив і свої знання, та своє кохання до Чорного морю.

Ритм які йдуть одна одною хвиль і гряди хмар своєю невтомною рухом створюють образ стихії, таящей у собі грізні бурі. «Дух Божий, гасає над бездною», — ці біблійні слова вимовив Крамськой, стоячи біля картини. Суворої простоті змісту відповідають мальовничі кошти, якими користується художник. Тут немає анінайменшої зовнішньої ефектності, і як забуті романтичні захоплення юності. Усі починено абсолютної правді в відтворенні природи полотні. Айвазовський впритул до реалістичного мистецтву, яке несли у життя художники-передвижники. І але він не перебував членом Товариства пересувних виставок, главою якого було Крамськой, знаменитий мариніст у творчості 1880-х років поділяв багато принципів, які лежали основу реалістичного напрями живопису другої половини XIX столетия.

Досвід життя, вміння відібрати зорові враження, сконцентрувати їх, не повторити вже висловлена у колишніх картинах допомогли великому майстру створити однією з найбільш чудових своїх марин.

Весілля в Україні. 1891.

Полотно, олію. 52×78 см.

Феодосійська картинну галерею їм. І. До. Айвазовского.

Розповідають, що якось дорогою з Петербурга в рідну Феодосію художник зробив несподівану коротку зупинку на маленькому полустанку, а малоросійської степу. Його привертала увагу весела і ошатна група людей: дівчата намистах і вінках, парубки, які відіграють на скрипках. Йшла весілля. Айвазовський влився до цього веселощі та, несподівано собі став почесним гостем. Йому цікаво було всього: вінчання молодих у церкви, молодецька гульня на хуторі у хат, нехитра застолье.

Після повернення Феодосію, він зробив картину, у якій передав живі враження від хіба що побаченого. Весілля в Україні - одне з рідкісних в Айвазовського мальовничих жанрових замальовок. Яскраві, навіть строкаті фарби святкових одягу природно поєднано з аналітичними майстерно написаним пейзажем широкої степи.

Айвазовський неодноразово писав степові пейзажі. Безмежністю земного простору, розмірено колышущимися під вітром зеленими травами чи жовтими хлібами вони, можливо, нагадували улюблену їм морську стихію. Хоча у зображенні «сухопутних» пейзажів були свої непорушні мальовничі закони, художник майстерно осягав їх, зображуючи земну твердь під ногами людей замість бездонно-прозрачного моря. Великі хури, запряжені повільними волами, нагадують важкі кораблі, а вітряки з рухливими лопатями уподібнюються легким вітрильникам. Як у маринах, і у степових пейзажах Айвазовський зберігав романтичну інтонацію у виконанні повсякденного, споруджуючи самий прозаїчний мотив до категорії поэтического.

У межах своїх «сухопутних» пейзажах Айвазовський зображував чумаків, які у степу, вітряки на високих пагорбах, лопаті яких, як вітрила великих кораблів, чуйно уловлюють вітер. Був художник іще одна улюблений і найчастіше варьируемый сюжет — стада овець, мирно пасуться у казахському степу чи загнаних у море бурею. Відомий епізод, який стався маєтку Айвазовського, коли здійнята буря погубила належало йому велике стадо овець. Про цю подію лягло основою картини Вівці, нас заганяють бурію в море. Художник розповідав, що, продавши картину англійської колекціонеру, на отримані гроші купив нове стадо.

Серед хвиль. 1898.

Полотно, олію. 285×429 см.

Феодосійська картинну галерею їм. І. До. Айвазовского.

Сучасники свідчать, що Айвазовський написав цю величезну картину протягом днів. Він працював легко, швидко, артистично. Ніколи не приховуючи своїх професійних секретів, художник часто писав картини присутності як учнів, а й відвідувачів його майстерні. Ось розповідає на роботу живописця з його друзів: «в широкому мальовничому халаті, з палітрою і пензлем до рук, із молодими блискучими очима, спрямованими на оживаюче полотно, художника було позитивно ефектний. Він соромився гостей, посилено запрошуючи нас щоранку до своєї майстерні. За легкістю, видимої невимушеності руху руки, по задоволеному вираженню особи можна було сміливо сказати, що таку працю — справжнє наслаждение».

Саме з насолодою, захопленістю, енергією, пильністю погляду, що вирізняли Айвазовського у юності, виконано і це полотно. Картина написана впевненою рукою 82-летнего майстра, і за погляді її у і промови може бути якесь зменшення таланту. Тут повно й зрозуміло знайшовся імпровізаційний метод роботи Айвазовського. «Сюжет картини, — говорив митець, — складається в моїй пам’яті, як сюжет вірші у поета, я приступаю до роботи й до того часу не відходжу від полотна, доки висловлюся у ньому моєю кистью».

З точним розрахунком разом із тим і артистично, без подальших поправок лягає під пензлем художника фарба на полотно. Здається, ледь торкаючись поверхні картини, він відтворює бездонну прозорість морської глибини і відразу енергійними тугими мазками пише вздымающиеся гребені хвиль. Абсолютна володіння живописної технікою є основою кожної марини Айвазовского.

Погляд поринає у хаос водної стихії, але не нудно стежити за змінами кольору бурхливого моря, и тонко розробленим освітленням хвиль і неба. У глухий чорності хмар раптом виникає боязкий промінь світла, в центрі картини, на гребенях новонароджуваних хвиль, у тому глибині, на мереживі піни світло розпочинав розігрувати складну й найбагатшу мальовничу симфонию.

Створений художником у цьому полотні образ моря найближчий пушкінської поезії, колишньої усе життя Айвазовського найвищим мірилом творчества:

Є захоплення в бою.

І безодні похмурої на краю,.

І на разъяренном океане,.

Серед грізних хвиль і бурхливої тьмы.

Щодо самого ж художника можна також ознайомитися сказати словами поета: «Він був, про море, твій певец».

Антична естетика не відокремлювала світ природи від внутрішньої злагоди людини. Вона розробила поняття катарсису, означавшего естетичне переживання всього прекрасного, зокрема і прекрасного у природі. Склалося ціле вчення про афектах душі. Широко поширеної була думку: людина спроможна сприймати гармонію, оскільки сама душа його складається з гармонии.

Струни душі дзенькають в такт музики життя, в неї хоча б порядок, лад, ритм. Душа є, подібно космосу музичний інструмент. Душа гармонічна оскільки гармонійний видимий і чутний нами світ. Вона так само складна, безмежна і музична, як і космос. Гармонія всесвіту і гармонія людської душі становлять єдину і потужну симфонію буття. Була доведено основна думку, що краса є є могутня сила зовнішнього світу, яка проникає у і наповнює її високим змістом. Людина подібний до рослині, які з мері руху сонця повертається щодо нього, вбираючи його світ і тепло. Людина вбирає у собі красу світу, звертаючи щодо нього свої очі й уши.

Звідси випливала віра у чудодійний значення краси — космічної та художньої, здатної духовно переродити, виправити й підняти людини. Гігієна душі, й накопичення можливостей у вигляді зовнішньої гармонії вкрай необхідні для нормальної життєдіяльності людини. У цих цілях застосовується також і споглядання прекрасної природы.

Спілкування з дикою природою є спілкування в свободи та любові. Відчуття прекрасного — найбільший регулятор відносин людини до світу. Підтверджуючи своїми почуттями прекрасне у природі, людина цим стверджує себе як человек.

Безпосереднє сприйняття природи й опосредственное естетичне ставлення до неї з допомогою мистецтва протягом всієї історії людства формувало люди почуття прекрасного і естетичний смак, т. е. Розуміння вроди й здатність насолоджуватися красою, і навіть потреба у такому наслаждении.

З усіх форм і деяких видів мистецтва найбільша повнота зримого відтворення прекрасної природи властива мальовничому пейзажу. У цьому вся жанрі щодо одного ракурсі спостереження зосереджені разом образність, малюнок, перспектива, що охоплює далеч, повітря, колір і свет.

Пейзажна живопис — це одне з популярних жанрів образотворчого мистецтва. І зрозуміло: важко змогла знайти чоловіка, якого не чіпали б тиха принадність лісової галявини, неозорий обрій які у далеч полів, яскравих барв вечірнього занепаду чи ніжне зачарування ранкової зари.

Можливості пейзажу не обмежуються лише документально точної передачею природи. Адже художник як фіксує той чи інший вид. У кожному творі мистецтва завжди проявляється ставлення майстра від побаченого, і пейзажна живопис цьому плані нема винятку. Пейзаж — як відображення природи, а й одночасно засіб висловлювання людських почуттів та переживаний.

Є розмаїтість пейзажних форм. Це насамперед із тим, що саме природа естетично різноманітна до нескінченності. Кожен її мотив неповторний, унікальний. Естетична невичерпність природи зумовлює багатство її мистецьких висловлювань і прославлений.

Пейзаж — як жанр має внутрішні «осередки». Скажімо, є пейзажі водних просторів — марини. Художників, їх пишучих, безпосередньо і називають — маринистами.

Земля представляє великий естетичний інтерес великим розмаїттям її чувственно-восприимчивых стрічок і проявів. Усі простору землі прекрасні своєї неповторимостью.

Естетичні істини Землі поширюються і світової океан. Правильно сказано, що у краплі води відбивається цілий мир.

Тихі ставки і озера, заводі і річки пестять погляди, умиротворяют душу, несуть нам цілющу прохолоду. Моря і океани вбирають у собі різнобарвності неба, блискотіння зірок і сяйво місяця. Можна годинами милуватися їх мінливою живописної палітрою. Води як видимі, а й чутні нами: в шумі дощу, дзюркоті струмка, у мирних сплесках моря, и штормовому гомоні океану чується музика планети. Любов на море, якого багато людей не розуміють собі життя, є в що свідчить любов для її ні із чим незрівнянну красі. Давно оспівані Балтійське «свинцеве» морі та Середземне «блакитному». Про Чорному морі А. З. Пушкін писал:

Прощавай, вільна стихия!

Востаннє переді мною.

Ти котиш хвилі голубые.

І блищиш гордою красой.

Серед усіх живописців світу однією з найкращих поетів моря став по праву Іван Костянтинович Айвазовський. Існує безліч своїх епічних по масштабу творів він найповніше відтворив основні гніву й перетворення моря, його очаровывающую гладь, далеч і хвилюючу безодню. У його творчості втілився духовний досвід людства, яке споконвіку любовалось пишнотою водної стихії. Айвазовський навчив багато людей правильно бачити морі та насолоджуватися його вражаючої красою. Їм створено близько 6000 произведений.

Айвазовський писав море то радісним, сяючим незліченними сонячними відблисками, то суворим і похмурим, то урочисто спокійним, але частіше всього він зображував його разбушевавшимся, із неймовірним ревінням обрушивающим гігантські пінні вали на прибережні скелі як і шкарлупки швыряющий корабли.

Чудові полотна І. До. Айвазовського прикрашають чимало музеїв світу. Але воістину картинну галерею у Херсоні була й залишається скарбницею його творінь: у ній виставлено більш 400 картин художника.