Жизнь і творчесво Марини Цветаевой

[pic].

Выполнила: Петрова Дарія, 11 клас «А».

Марина Іванівна Цвєтаєва народилася 26 вересня 1892 року у Москві. Її батько, Іван Володимирович Цветаев, відомий мистецтвознавець, філолог, професор Московського університету, директор Румянцевского музею є також засновник Музею образотворчого мистецтва на Волхонці (нині Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна), походив із родини священика Володимирській губернії. Іван Володимирович рано овдовів, і свій першу дружину, Варвару Дмитрівну Иловайскую, дочка великого історика, від якої залишилося двоє українських дітей — син Андрій і дочка Валерія — не переставав любити всю решту життя. Це постійно відчували його дочки від другого шлюбу — Марина й Анастасія. Втім, він був ніжно прив’язаний зі своєю другої дружини Марії Олександрівні Мейн. Вона, жінка романтична, самовіддана, розпрощавшись із улюбленим людиною, вже вийшла заміж, щоб замінити осиротілим дітям мати. Марію Олександрівну походила зі зросійщеному польсько-німецькому сім'ї, була натурою художньої, талановитої піаністкою, яка вчилася у Рубінштейна. Ася, молодша дочка у «Спогадах» писала: «Дитинство наше повно музикою. У себе антресолях ми засипали під мамину гру, доносившуюся знизу, з зали, гру блискучу і повну музичної пристрасті. Усю класику ми, вирісши, впізнавали як „мамине“ — „це мама грала…“. Бетховен, Моцарт, Гайдн, Шуман, Шопен, Гріг… під звуки ми пішли в сон». Присвятивши себе сім'ї, Марію Олександрівну прагнула передати дітям усе, що прочитала сама: поезію, музику, стару Німеччину, «Ундину», зневага до болю, культ святої Єлени, «з однією проти всіх, з однією без всіх». Відторгнутість і бунтівливість, свідомість возвеличенности і избранничества, любов до поваленим стали визначальними моментами виховання, які сформували образ Цвєтаєвої. «Після такого матері мені залишилося тільки одне: стати поетом», — напише вона у автобіографічному нарисі «Мати і музыка"(1934). Вдячним спогадом батьків будуть присвячені та інші нариси Марини Цвєтаєвої: «Казка матери"(1934 рік), «Батько й його музей"(1933).

Щаслива час дитинства, що з різдвяними ялинками, розповідями матері, чарами книжкових відкриттів і зустрічей, проходила в затишному старому будинку в Трехпрудном провулку у Патріарших ставків, перервалася несподіваною хворобою матері. Марію Олександрівну занедужала на сухоти, її здоров’я вимагало теплого і м’якого клімату, і восени 1902 року сім'я Цветаєвих їде зарубіжних країн. Вони живуть у Італії, Швейцарії, Німеччини, Марина продовжує освіту у католицьких пансіонах Лозанни і Фейбуга. Велич швейцарських Альп і казковість німецького Шварцвальда назавжди залишаться у пам’яті Цвєтаєвої. 1905 рік сім'я Цветаєвих проведе у Криму, де Марина пережила юнацьке захоплення революційної романтикою — кумиром тих часів був лейтенант Шмідт. Влітку 1906 року Цвєтаєви їдуть у старовинний містечко Тарусу на Оке, де зазвичай проводили літні місяці. Там липні, не видужавши, Марія Олександрівна померла. Гіркоту цієї втрати будь-коли згладиться у душі Марины:

З ранніх років нам близький, хто печален,.

Нудний сміх і чужий домашній кров…

Наш корабель не добрий мить отчален.

І пливе волею всіх ветров!

Усі блідни лазурний острів — детство,.

Ми одні на палубі стоим.

Очевидно смуток залишила в наследство.

Ти, про мама, дівчаткам своим!

(«Маме»).

Самота, прагнення блаженній, не існуючому у світі самітності («Самота: іди у собі, як прадіди в феоды»), і, одночасно, страх проти нього, стала потяг до спілкування, до людей, і неможливість зустрічі, визначають все життя Марини Цвєтаєвої. Восени 1906 року його з власної волі вступила у інтернат при московської приватної гімназії, воліючи жити серед чужих людей, але не стінах осиротілого будинку у Трехпрудном. вона і безладно читає, відрізняючись в гімназії й не так засвоєнням предметів обов’язкової програми, скільки широтою своїх культурних інтересів. Вона захоплюється Гете, Гейне і німецькими романтиками, історією Наполеона та її нещасного сина, герцога Рейхштадского, героєм п'єси Еге. Ростана «Орльонок», яку Цвєтаєва перевела (перевод не уцілів), щирістю сповідального «Щоденника» своєї сучасниці, рано померлої художниці, Марії Башкірцевої, Лєсковим і Аксаков, Державіним, Пушкіним і Некрасовим. Своїми улюбленими книжками пізніше вона назве «Нибелунгов», «Іліаду» і «Слово про похід Ігорів», улюбленими віршами — «До моря» Пушкіна, «Побачення» Лермонтова, «Лісовий цар» Гете. Цвєтаєва рано відчула свою самостійність в смаках та звички, і завжди відстоювала це властивість своєї натури надалі. Вона стала диковата і зухвала, сором’язлива і конфліктна, не за п’ять років вона змінила три гімназії. І. Еренбург, оцінюючи її характер, зауважив що «Марія Цвєтаєва поєднувала в собі старомодну поштивість і бунтарство, пієтет перед гармонією і любов до душевного недорікуватості, граничну гордощі й граничну простоту». У 1909 року шістнадцятирічна Цвєтаєва самостійно робить поїздку до Париж, де у Сорбонні слухає курс старофранцузской літератури. Влітку 1910 року разом з батьком Марина і Ася їдуть у Німеччину. Вони живуть у містечку Вайсер Хирш, неподалік Дрездена, у ній пастора, поки Іван Володимирович збирає в музеях Берліна, і Дрездена матеріали майбутньої музею на Волхонці. А восени цього року Марія Цвєтаєва, ще учениця гімназії, випускає власним коштом збірку віршів «Вечірній альбом».

Писати вірші Цвєтаєва розпочала ще шість років, причому не лише російською, а й французькою і німецькою, потім веде щоденник, пише розповіді. Він з’явився в цвєтаєвської сім'ї поет Елліс (псевдонім Л.Л. Кобылинского) сприяв знайомству Марини має з доробком московських символістів. Вона відвідувала видавництво «Мусагет», слухала «танцюючі» лекції Білого, її вабила і водночас відштовхувала особистість і Валерія Брюсова, воно ж мріяло ввійти у цей малознайома, але притягальний світ. І свою першу збірку вона, не роздумуючи, посилає Брюсову, Волошину, до видавництва «Мусагет» з «проханням подивитися». Прямота, правдивість і щирість в усьому остаточно все життя для Цвєтаєвої джерелами радості, і горя. Пізніше чітко сформулює життєвий принцип, якому несвідомо йшла з дитинства: «Єдина обов’язок землі людини — щоправда всього істоти». На збірник пішли прихильні відгуки Брюсова, Гумільова, Волошина та інших. Брюсов зазначив щоденниковий безпосередність, выделяющую автора з середовища прихильників крайнощів естетизму і відстороненого фантазування, й певну «пресность» змісту, (що зачепило самолюбство Цвєтаєвої), відгук Волошина було виконано доброзичливості до «юною й недосвідченої книзі». Навіть визнав за необхідне відвідати юну Цвєтаєву в неї вдома, і після серйозною і змістовної розмови поезію починається, попри велику різницю у віці, їх тривала дружба. У часи вона часто гостювала в нього у Коктебелі, а пізніше вона згадувала про ці відвідини пустельного тоді куточка Східного Криму, як про найщасливіші дні у своїй жизни.

У першій книзі Цвєтаєва запрошувала читачів у країну щасливого дитинства, прекрасну, хоча й завжди безхмарну. Усі вірші збірника об'єднує орієнтація на романтичне бачення світу очима дитини. Це й у назві вигаданого видавництва «ОлеЛукойє», під назвою андерсенівського казкового героя, що навіває дітям казкові сни. Напівдитячі «враження буття» лише умовно діляться на розділи: «Дитинство», «Любов», «Тільки тіні». Вони наївно, але безпосередньо і відбиті основні мотиви її майбутнього творчості: життя, смерть, любов, дружба… Проте вже книзі є вірші, в яких чується голос непросто талановитого дитини — але поета. Її лірична героїня у вірші «Молитва» виконана гарячковою любові до життя, любові, яка жадає абсолюта:

Усього хочу: із душею цыгана.

Йти під пісні на разбой,.

За всіх страждати під звук органа.

І амазонкою мчати в бой.

…

Люблю і хрест, і шовк, і краски,.

Моя душа миттєвостей след…

Ти дав дитинство — краще сказки.

І дай мені смерть — в сімнадцять лет!

(«Молитва», 26 вересня 1909).

Не закінчивши гімназії, навесні 1911 року Цвєтаєва поїхала Коктебеля до Волошину. Вона познайомилася із Сергієм Ефроном, круглим сиротою, сином революционеров-народников. У 1912 року його виходить поза нього й випускає присвячений йому друга збірка віршів — «Чарівний ліхтар». Вірші цієї збірки продовжували обрану початку тему дитинства, переспівували старі мотиви. Не дивно, що реакція критиків була ніж стримана. Акмеїсти, учасники «Цеху поетів», З. Городецький і М. Гумилёв удостоїли книжку Цвєтаєвої кількома несхвальними відгуками, а Брюсов висловив явне розчарування. Зачеплена критичними відгуками, Цвєтаєва погордливо писала: «якби я був в цеху, вони не лаялися, але у цеху я — не біду». Справді, їй ніколи не зв’язала себе не з одного літературної угрупованням, стала приверженкой жодного літературного напрями, чи це символізм, акмеїзм чи футуризм. У розумінні поет завжди повинен бути відокремлений. «Літературних впливів не знаю, знаю людські», — стверджувала вона. На відгук ж Брюсова Цвєтаєва відповіла їдким стихотворением:

Я забула, що серце в Вас — лише ночник,.

Не зірка! Я забула про этом!

Що поезія Ваша з книг.

А з заздрості критика. Ранній старик,.

Ви знову мені на миг.

Видалися великим поэтом…

(«В.Я. Брюсову», 1912).

отмеченная ще Брюсовым установка Цвєтаєвої на дневниковость, прагнення відвертості, прагнення зберегти віршем кожне своє душевне переживання, буде властива всьому його творчості. Це властивість цвєтаєвської поезії відзначали майже всі пишучі неї. У передмову до збірки «Із двох книжок» Цвєтаєва вже відкрито заявить цю особливість своїх віршів: «Усе було. Мої вірші - щоденник, моя поезія — поезія власних імен». У вересні 1912 року в Цвєтаєвої народилася донька Аріадна, Аля, до котрої я будуть звернені численні стихотворения.

Усі буде тобі покорно,.

І всі при тобі - тихи.

Ти будеш який у мене — безперечно -.

І краще писати стихи…

(«Алі», 1914).

В серпні 1913 року помер батько Марини Цвєтаєвої - Іван Васильович. Попри втрату, роки, ознаменованные сімейної устроенностью, безліччю зустрічей, душевним підйомом, стануть найщасливішими у житті. Стриманість, з якою критика зустріла її другу книжку, змушує Цвєтаєву замислитися над своєї поетичної індивідуальністю. Її вірш стає більш пружним, у ньому з’являється енергія, ясно відчувається прагнення вузьке, короткої, виразної манері. Прагнучи логічно виділити слово, Цвєтаєва використовує шрифт, знак наголоси, а як і вільне поводження з паузою, виражену у численних тирі, посилюючих експресивність вірша. У неопублікованому збірнику «Юнацькі вірші», объединявшем вірші 1913 — 1914 років, помітно особливу увагу Цвєтаєвої до деталі, побутової подробиці, набирає для неї особливе значення. Цвєтаєва реалізує принцип, заявлений їй у передмові до збірки «Із двох книжок»: «Закріплюйте щомиті, кожен жест, кожен подих! Та не жест — форму руки, його кинувшей»; як подих — і виріз губ, з якими він, легкий, злетів. Не нехтуйте зовнішнього!.." емоційний натиск, здатність висловити словом всю повноту почуттів, безустанне внутрішнє душевне горіння, поруч із дневниковостью, стають визначальними рисами її творчості. Ведучи мову про Цвєтаєвої, Ходасевич зазначав, що вона «неначе дорожить кожним враженням, кожним душевним рухом, що вирішення головного її турботою стає - закріпити найбільше в найбільш суворої послідовності, не розцінюючи, не відділяючи важливого від другорядного, шукаючи не художньої, але, скоріш, психологічної достовірності. Її поезія прагне стати щоденником…» Стислістю думки і енергією почуття зазначено чимало віршів цього періоду: «Йдеш, прямо мені схожий…», «Бабусі», «Якийсь предок мій був — скрипаль…» та інші. Вона пише полум’яні вірші, натхненні близькими їй за духом людьми: Сергієм Ефроном, його братом, рано мертвим при туберкульозі, Петром Ефроном. Звертається до своїх літературним кумирам Пушкіну і Байронові («Байронові», «Зустріч пройшла з Пушкіним»). Цикл віршів «Подруга» Цвєтаєва присвячує поетесі Софії Парнок, у її захоплює все: і «неповторна рука», і «чоло Бетховена». Найбільш знаменитим стало овіяна смутком прощання вірш «Хочу у дзеркала, де муть…»:

Я бачу: щогла корабля,.

І - на палубе…

Ви — в димі поїзда… Поля.

У вечірньої жалобе…

Вечірні поля була в росе,.

Із них — вороны…

— Благословляю вас на все.

Чотири стороны!

В бунтівливої і жагучої душі Цвєтаєвої постійно відбувається діалектична боротьба між життям і смертю, вірою і зневірою. Вона переповнена радістю буття й до того ж час їй докучають думку про неминуче кінці життя, викликають бунт, протест:

Я вічності не приемлю!

Навіщо мене погребли?

Я не хотіла в землю.

З улюбленої своєї земли.

В листі до В. В. Розанову Цвєтаєва писала з властивою їй відвертістю і бажанням висловитися остаточно: «…зовсім не вірю існування Бог і погода потойбіччя. Звідси — безнадійність, жах старості та смерті. Повна нездатність природи — молитися і покорятися. Безумна любов до життя, судомна, пропасна жага жити. Усі, що сказала — щоправда. Можливо, вами від цього оттолкнете. Однак я — не винна. Якщо Бог є - адже він створив мене був такий! І якщо загробна життя, зробив у ній, звісно, буду щасливою». Цвєтаєва вже починає усвідомлювати собі ціну, передбачаючи, проте, що її час прийде нескоро, однак настане обязательно:

Моїм віршам, написаним так рано,.

Що й не знала я, що поэт…

…

…Розкиданим у пилюці по магазинам.

(І їх хто б брала й не бере!), моїм віршам, як дорогоцінним видам, настане свій черед.

(«Моїм віршам, написаним так рано…», 1913).

Первая світова війна проходить повз Цвєтаєвої. Попри те що, що її чоловіка кілька днів курсував з санітарним поїздом, ризикуючи часом життям, і її дуже хвилювалася для неї, Цвєтаєва живе відсторонено, як у минулому столітті, поглинута своїм внутрішнім світом. «Усе життя — роман з власної душею», — проголосить вона. Переломній у її творчій долі стала поїздка взимку 1916 року у Петроград — Петербург Блоку й Ахматової - із якими воно ж мріяло зустрітися і … не зустрілася. Після цієї поїздки Цвєтаєва усвідомлює себе московським поетом, соревнующимся з петроградськими родичами за ремеслом. Вона хоче у слові свою столицю, вартісну на семи пагорбах, і подарувати улюблений місто своїм коханим петербурзьким поетам: Блоку, Ахматової, Мандельштаму. Так виникає цикл «Вірші про Москву» і рядки, звернені до Мандельштаму:

З рук моїх — нерукотворний град.

Прийми, мій дивний, мій прекрасний брат.

(«З рук моїх — нерукотворний град…»).

Любовью до «златоустой Ганні всієї Русі», бажанням подарувати їй «щось вечнее любові» пояснює Цвєтаєва виникнення циклу «Ахматовой».

І дарую тобі свій дзвоновий град,.

Ахматова! — і серце своє в придачу.

(«Про муза плачу, прекраснейшая з муз!»).

в цьому та інших віршах циклу із властивою Цвєтаєвої силою і енергією висловлювання, звучить її захоплене ставлення до поетесі, зустріч із якої відбудеться лише 1941 году:

Ти сонці у вершини мені застишь,.

Усі зірки у твоїй горсти!

О, якби — двері навстіж -.

Як вітер до войти!

І залепетать, і всхлипнуть,.

І круто потупити взгляд,.

І, схлипуючи, затихнуть,.

Як у дитинстві, коли простят.

(«Ти сонці у вершини мені застишь»).

таким ж пристрасним монологом закоханості постає імморалістом і цикл «Вірші до Блоку», з яким Цвєтаєва була особисто знайоме й мигцем, не обмінявшись з нею не єдиним словом, побачить лише один раз, у травні 1920 року. Для неї Блок — символічний образ поезії. І хоча розмова ведеться на «ти», видно, що Блок нею нереально існуючий поет, що має у душі складний, неспокійний світ, а мрія, створена романтичним уявою (характерні епітети, якими Цвєтаєва його наділяє: «ніжний привид», «лицар без докору», «сніжний лебідь» та інші). Дивно звучання віршів цього цикла:

Ім'я твоє - птах в руке,.

Ім'я твоє - крижинка на языке,.

Одне — єдине рух губ,.

Ім'я — твоє - п’ять букв.

М’ячик, упійманий на лету,.

Срібний бубенец у рту…

(«Ім'я твоє - птах в руке»).

в це водночас віршем Цвєтаєвої з’являються доти їй невластиві фольклорні мотиви, распевность і молодецтво російської пісні, змови, частушки:

Отмыкала скринька железный,.

Виймала подарунок слізний, ;

З великим перлами перстенек,.

З великим жемчугом…

(«Отмыкала скринька железный»).

Ни Лютневу, ні Жовтневу революції Цвєтаєва близько прийняла. Проте з весни 1917 року настає важкою період її життя. «З не вискочиш», — скаже вона пізніше. Життя щокроку диктувала свої умови. Безтурботні часи, коли можна було робити те, ніж хотілося, сягало ще минуле. Цвєтаєва намагається уникнути зовнішнього життя в вірші, і, попри тяготи побуту, період із 1917 по 1920 роки стане виключно плідним у житті. Упродовж цього терміну вона написала більш трьохсот віршів, шість романтичних п'єс, поэму-сказку «ЦарДівиця». У 1917 року Цвєтаєва зближується з гуртком артистичної молоді з Другої і Третьої, керованої Вахтангова студією Художнього театру. Починає писати п'єси, схожі на колись улюбленого їй Ростана і ліричні драми Блоку. Сюжети вона черпає з галантного вісімнадцятого століття. П'єси наповнені романтичними пристрастями, драматизмом любові, завжди який закінчується розлукою. Найкращі їх: «Пригода», «Фортуна», «Фенікс», — написані простими, витонченими, дотепними віршами. У 1917 року Цвєтаєва народила другу дочка. Спочатку вона хотіла назвати її Ганною на вшанування Ахматової, а згодом передумала і назвала Іриною: «адже долі не повторюються». А жити у Москві стає дедалі тяжче і у вересні Цвєтаєва їде до Криму до Волошина. У розпал жовтневих подій вона повертається до Москви й разом із Сергієм Ефроном знову вирушає до Коктебель, залишивши у Москві дітей. Коли через певний час вона приїжджає по них, повернутися до Крим виявляється неможливо. Починається її довга розлука з чоловіком, вступив у ряди армії Корнілова. Цвєтаєва стоїчно переносила розлуку і що ставали дедалі більше важкими побутові умови. Вона їздить восени 1918 року під Тамбов по продукти, намагається працювати у Наркомнаце, звідки за півроку, будучи нездатна осягнути те що від неї вимагали, пішла, поклявшись будь-коли служити. У найважчий час, восени 1919 року, щоб прогодувати дочок, віддала їх в Кунцевский дитячий притулок. Невдовзі важко захворілу Алю довелося забрати додому, а лютому двадцятого померла з голоду маленька Ирина.

Дві руки, легко опущенные.

На младенческую голову!

Були — за однією кожну -.

Дві голівки мені дарованы.

Але обома — затиснутими -.

Запеклими — як могла! -.

Старшу у пітьми вихоплюючи -.

Молодшої не уберегла.

(«дві руки, легко опущені», 1920).

Цвєтаєва завжди була поза політикою. Вона, як і Волошин, була «над сутичкою», засуджувала братовбивчу війну. Проте за поразку Добровольчої армії історичні та особисті потрясіння, злившись воєдино (упевненість у загибелі справи, якому служив Сергій Ефрон, і навіть упевненість у смерті її самої), викликали у творчості Цвєтаєвої ноту високого трагічного звучання: «Добровольчество — це добру волю до смерті». У цьому збірнику «Лебединий стан» із віршами про героїчному і приреченому шляху Добровольчої армії найменше було політики. У е віршах звучить туга по ідеальному і шляхетного воїну, вони заповнені відверненої патетикою і міфотворчістю. «Має рацію, раз скривджений», — стане девізом Цвєтаєвої, романтична захист переможених, а чи не політика рухає її пером:

Біла гвардія, шлях твій высок:

Чорному справі - груди і висок.

Боже так біле твоє дело:

Біле тіло твоє - в песок.

(«Біла гвардія, шлях твій високий», 1918).

«России мене навчила Революція» — так пояснювала Цвєтаєва появу у своєму творчості справжніх народних інтонації. Народна, чи, як говорила Цвєтаєва, «російська» тематика, яка проявилася на її творчості ще 1916 року, з кожним роком залучає дедалі більше позбувалася літературність, ставала більш природною. Інтерес Цвєтаєвої до російської поетичним витоків виявився у циклі про Стеньке Роззяво, віршах «Вибачте мені, мої гори!..», «Полюбив багатий — бідну», «А плакала вже жіночої…» та інших. Вона звертається до великим жанрам, і епічна поема «Цар-Дівиця» (осінь 1920) відкриває ряд російських епічних творів Цвєтаєвої. Після ній пішла поема «Егорушка» про чудесних діяннях організатора землі російської Егории Хороброму, повністю вигаданих самої Цвєтаєвої, потім невеличка поема «Перевулички» (1922). Навесні 1922 року Цвєтаєва починає працювати 6над своєї самої значної з «російських» поем «Молодець», закінченою вже на еміграції, в Чехії. Давня Русь постає віршем і поемах Цвєтаєвої як стихія буйства,. Свавілля і невтримного розгулу душі. Її Русь співає, голосить, танцює, богомольствует і блюзнить на повну широчінь російської натуры.

Вірші 1916 — 1920 років було об'єднані Цвєтаєвої у книзі «Версти» (1921). (З примхи долі перша частина книжки «Версты.Стихи.Вып. 1» має з’явитися друком рік тому (1922)). Як і ранніх збірниках, все увагу поета звернене швидко мінливим предметів свого душевного стану, себе як до втілення всієї повноти земного бытия:

Хто створено із каменю, хто створено з глини, ;

Я серебрюсь і сверкаю!

Мені справа — зрада, мені ім'я — Марина,.

Я — тлінна піна морская.

…

Дроблячись про гранітні ваші колена,.

Із кожної хвилею — воскресаю!

Хай живе піна — весела піна -.

Висока піна морская!

(«Хто створено із каменю, хто створено з глини», 1920).

в цей період творчості Цвєтаєвої з’являються вірші про високому призначення поета. Натхнення — єдиний повелитель поета, лише у вогні, приносячи то жертву все, він може жити землі. Тільки натхнення здатне вирвати людини з рутини побуту, забрати у іншій світ — блакитному «небо поэта».

У чорному небі - слова начертаны,.

І осліпнули очі прекрасные…

Не страшно нам ложе смертное,.

Не солодко нам ложе страстное.

У поті - пишучої, в поті - пашущий!

Нам знайоме інше рвение:

Легкий огнь, над кучериками танцюючий -.

Подув — вдохновения.

Большой пласт у її ліриці цього часу становлять любовні вірші, нескінченна сповідь серця: «Я — мандрівниця твоєму перу…», «Писала на аспідної дошці…», «Судна поспішно не лагодь…», цикл із знаменитими «Пригвождена до ганебного стовпа…». Багато віршах Цвєтаєвої проривається її таємна надія, надія зустріч із найдорожчим їй людиною, заради яку вона жили всі роки. У тому числі цикл «Супутник», зі скромним присвятою «С.Э.». Майже чотири роки Цвєтаєва вони мали звісток про своє чоловіка. Нарешті, у липні 1921 року його отримала запрошення від нього лист з-за кордону, де він перебував після розгрому білої армії. Його на прохання Цвєтаєвої розшукав Еренбург, з весни поїхав зарубіжних країн. Цвєтаєва миттєво приймають рішення їхати до чоловіка, учившемуся в в університеті у Празі, де уряд Масарика виплачувало деяким російським емігрантам стипендію з допомогою золотого запасу, вивезеного громадянську війну з России.

У травні 1922 року Цвєтаєва домагається врегулювання виїзд зарубіжних країн. Певний час вона живе у Берліні, де йому допоміг влаштуватися у російському пансіоні Еренбург. У Берліні, недолговечном центрі російської еміграції, куди завдяки дружнім відносин між Німеччиною й Росією часто приїжджали сюди і радянські письменники, Цвєтаєва зустрівся Єсеніним, якого трохи знала раніше, і подружилася з Андрієм Білим, зумівши його підтримати в важкий йому годину. Тут завязалось її епістолярне ознайомлення з Борисом Пастернаком, під сильним враженням з його книжки «Сестра моя жиз6нь».

Дві з половиною місяці, проведені у Берліні, були дуже напруженими і як людина, і творчо. Цвєтаєва встигла написати більш двадцяти віршів, багато в чому подібних до колишні. У тому числі цикл «Земні предмети», вірші «Берліну», «Є годину тих слова…» і інші. Її лірика стає більш ускладненою, вона іде у таємні зашифровані інтимні переживання. Тема начебто залишається незмінною: любов земна і романтична, любов вічна, — але вираз иное.

Пам’ятай закон:

Тут не владей!

Щоб — в Граді Друзей:

У цьому вся пустом,.

У цьому вся крутом.

Небі чоловічому -.

Суцільно золотом -.

У де річки вспять,.

На березі реки,.

У мниму руку взять.

Удаваність інший руки.

Торішнього серпня Цвєтаєва поїхала до Праги до Ефрону. У пошуках дешевого житла вони кочують по пригородам: Макропосы, Иловищи, Вшеноры — села з первісними умовами життя. Усій душею Цвєтаєва покохала Прагу, місто, вселявший у ній натхнення, на відміну не людини, яка їй Берліна. Тяжка, полунищенская життя чеських селах компенсувалася близькістю до природи — вічної і незмінно височить над «земними низостями днів» — пішими прогулянками горами і лісам, дружбою з чеської письменницею і перекладачкою А. А. Тесковой (їх листування після від'їзду Цвєтаєвої до Франції становила окрему книжку, що вийшла Празі у 1969 году).

Самій заповітної цвєтаєвської темою стала любов — поняття нею бездонне, вбирающее у собі нескінченні відтінки переживань. Любов багатолика — можна закохатися в собаку, дитини, дерево, власну мрію, літературного героя. Будь-яке почуття, крім ненависті та чиновницької байдужості становить любов. У Чехії Цвєтаєва дописує поему «Молодець», про могутній, всеперемагаючої силі любові. Свою ідею про те, що любов це лавина пристрастей, яка звалюється на людини, яка неминуче закінчується розлукою, вона втілила в «Поэмы гори» і «Поэмы кінця», натхнених бурхливим романом з К. Б. Раздевичем. Йому присвячені цикл «Яр», вірші «Люблю, але борошно жива…», «Давня марність тече по жилах…» і другие.

У ліриці Цвєтаєвої на той час позначилися інші волновавшие її почуття — суперечливі, але завжди сильні. Жагучі, щемливі вірші висловлюють її тугу за батьківщиною («Світанок на рейках», «Емігрант»). Листи до Пастернаку зливаються з ліричними зверненнями щодо нього («Проводу», «Двоє»). Описание празьких околиць («Заводські») і відгомони власних кочевий з квартиру на квартиру з'єднуються в тугу від невичерпній злиднів. Вона продовжує міркувати особливої долею поета (цикл «Поет»), її величчю і беззахисністю, могутністю і нікчемою у світі «де нежитем названо — плач»:

Що ж мені робити, співаку й первенцу,.

У де наичернейший — сер!

Де вдохновенье зберігають, як і термосе!

З цього безмерностью.

У мер?!

(!Що ж мені робити, сліпові і пасинку…", 1923).

1 лютого 1925 року в Цвєтаєвої народився син Георгій, про яку вона давно мріяла, у ній зватимуть Мур. За місяць вона до початку писати останнє у братній Чехословаччині твір — поему «Щуролов», названу «ліричної сатирою». У основу поеми лягла середньовічна легенда про флейтисте з Гаммельна, який позбавив місто від навали пацюків, заманивши їх своєї музикою у ріку, а коли отримав обіцяної плати з допомогою тієї ж флейти виманив із міста всіх малолітніх дітей,. Повів їх у гору, де з їхніми поглинула розверзнута під ними безодня. Саме це зовнішній фон Цвєтаєва накладає найгострішу сатиру, обличающую всякі прояви бездуховності. Крысолов-флейтист — уособлює поезію, пацюки (годовані міщани) та корінні мешканці міста (жадібні бюргери) — який розкладає душу побут. Поезія мстить не сдержавшему свого слова побуті, музикант веде під свою чарівну музику дітей і топить їх в озері, даруючи їм вічне блаженство.

Восени 1925 року Цвєтаєва, стомившись від убогих сільських умов і перспективи ростити сина «у підвалі», перебирається з дітьми у Париж. Її чоловік мав кілька місяців закінчити навчання і приєднатися до них. У в Парижі й його передмістях Цвєтаєвої судилося прожити майже чотирнадцять лет.

Життя мови у Франції стала легше. Емігрантський оточення не прийняло Цвєтаєвої, та й само собою воно часто йшла відкрите конфлікт за літературним зарубіжжям. С. Андроникова-Гальперн згадувала, що «емігрантські кола ненавиділи за незалежність, ненегативне ставлення до революції» і любов до Росії. Те, що вона відмовлялася ні від революції, ні від Росії, дратувало їх". Цвєтаєва відчувала себе непотрібної і чужої, й у листах до Тесковой, забувши про колишніх лихоліттях, з ніжністю згадувала Прагу.

Навесні 1926 року через Пастернака відбулося заочне знайомство Цвєтаєвої з Райнером Марія Рільке, якого вона здавна схилялася. Так зародився епістолярний «роман трьох» — «Листи літа 1926 року». Зазнаючи творчий підйом, Цвєтаєва пише присвячену Пастернаку поему «З моря», йому і Рільке вона присвячує «Спробу кімнати». Тоді вона створює поему «Драбина», у якій знайшла вираз її ненависть до «ситості ситих» і «голоду голодних». Смерть наприкінці 1926 року не побаченого Рільке глибоко вразила Цвєтаєву. Вона створює стихотворение-реквием, плач по рідному поетові «Новорічне», потім «Поему Повітря», у якій розмірковує про «смерть і вечности.

На ліриці Цвєтаєва дедалі частіше обличительницей духовного зубожіння буржуазної культури, непристойності оточуючої її обивательської среды.

Хто — читець? Старий? Атлет?

Солдат? — Ні чорт, ні лиц,.

Ні років. Скелет — раз нет.

Особи: газетний лист!

…

Що для таких панів -.

Захід чи рассвет?

Глотатели пустот,.

Читачі газет!

(«Читачі газет»).

Змінюється поетичну мову Цвєтаєвої, обретшей якесь високе недорікуватість. Усе вірші підпорядковується пульсуючому вспыхивающему і несподівано обрывающемуся ритму. Сміливе, рвучке роздрібнення фрази деякі смислові шматки, заради майже телеграфної стислості, коли він залишається лише найнеобхідніші акценти думки, — стає характерною прикметою її стилю. Вона свідомо руйнує музикальність традиційної віршованій форми: «Не вірю віршами, які ллються. Рвуться — да!».

Певний успіх, який супроводжував Цвєтаєвої в емігрантському літературному світ у перші двоє паризьких року, сходять нанівець. Зацікавлення її поезії падає, хоча друкуються її поеми «Щуролов» і «Драбина», а 1928 року виходить збірку віршів «Після Росії (Лірика 1922;1925 рр.)», віршовані твори стають дедалі складніше влаштувати у пресі. Заробітки чоловіка були невеликими і випадковими, він метався від однієї заняття до іншому: знімався статистом у кіно, пробував себе у журналістської діяльності. Вже наприкінці 20-х він більше приймає те, що відбувається у в Радянській Росії, й починає мріяти про повернення додому. У початку 1930;х його вербує радянська розвідування й він працює однією з найактивніших діячів «Союзу повернення на Батьківщину». Підходила до кінця чеська стипендія. «Еміграція робить мене прозаїком», — зізнавалася Цвєтаєва. Проза писалася швидше, і її охочіше видавали, тому за велінням долі в 30-ые роки чільне місце у творчості Цвєтаєвої займають прозові твори. Як і більшість російські письменники в еміграції, вона звертає свій спогади, до канувшему до небуття світу, намагаючись воскресити ту ідеальну я з висот витрачених атмосферу де вона зросла, котра її сформувала як і поета. Так виникають нариси «Наречений», «Будинок у старого Пимона», згадувана «Мати і музика», «Батько й його музей» і інші. Вихід із життя є її сучасників, людей, яких вона кохала і прочитала, є приводом до створення мемуаров-реквиемов: «Живе про живому» (Волошин), «Полонений дух» (Андрій Білий), «Нетутешній вечір» (Михайло Кузьмін), «Повість про Сонечки» (С.Я. Голлідей). Пише Цвєтаєва і, присвячені проблемам творчості («Поет та палестинці час», «Мистецтво при світлі совісті», «Поети з історія і поети без історії» та інші). Особливе місце займає цвєтаєвська «пушкініана», — нариси «Мій Пушкін» (1936), «Пушкін і Пугачов»" (1937), віршований цикл «Вірші до Пушкіну» (1931). Перед генієм цього поета вона схилялася з дитячих років, й досвід роботи про нього теж носять автобіографічний характер.

Але проза не могла витіснити поезію. Писати вірші захопив Цвєтаєвої внутрішньою потребою. Жоден збірку віршів тепер обходиться без своєрідною оди її вірному другу — письмового столу (цикл «Стіл»). Часто у її віршах прослизає ностальгічні інтонації по втраченим дому. Але визнаючи за в Радянській Росії майбутнє, собі вона у поверненні на батьківщину сенсу вбачає. «Я непотрібна, Там я неможлива», — напише вона у листі до Тесковой. Лише наступне покоління, покоління дітей, вважає Цвєтаєва, зможе повернутися додому. Дітям належить майбутнє і вони мають самі зробити вибір, не озираючись батьків, адже «наша совість — не ваша совість!» і «наша сварка — не ваша сварка», тому «Діти! Самі творіть лайка Днів своїх». У «Віршах до сина» Цвєтаєва напучує свого семирічного Мура:

Нас батьківщина не позовет!

Їдь, мій син, додому — вперед -.

У свій край, на свій століття, на свій годину, — ми -.

До Росії - вас, з Росією — масс,.

У наш-час — країну! в сей-година — страну!

У на-Марс — країну! в без-нас — страну!

Навесні 1937 року, виконана надій у майбутнє, поїхала у Москві дочка Цвєтаєвої, Аріадна, ще шістнадцять років яка прийняла радянське громадянство. А восени Сергій Ефрон, продовжував своєї діяльності в «Союзі повернення на Батьківщину» і з радянської розвідкою, виявився замішаним не дуже охайну історію, яка дістала широкий розголос. Йому довелося в поспіху залишити Парижа й таємно переправлятися у СРСР. Від'їзд Цвєтаєвої був предрешен.

Вона у важкій душевному стані, понад півроку щось пише. Готує вилетіти свій архів. З творчого мовчання її вивели вересневі події 1938 року. Напад Німеччини на Чехословаччину викликало її бурхливе обурення, вилився в циклі «вірші до Чехии».

Про манія! Про мумия.

Величия!

Сгоришь,.

Германия!

Безумие,.

Безумие.

Творишь!

(«Германии»).

12 червня 1939 року Цвєтаєва із сином їде до Москви. Радість від сполуки сім'ї триває недовго. Торішнього серпня заарештували і відправили до табору дочка, а жовтні - чоловіка Цвєтаєвої. Цвєтаєва ходить з часто болеющим Муром по чужих кутках, стоїть у чергах з передачами Алі і Сергію Яковичу. Щоб прогодуватися вона перекладає, з головою вдаючись у роботу. «Я перекладаю слухом — духом (речі). Це набагато більше, ніж сенс», — такий розумів воістину подвижницька праця. На свої чудові вірші часу бракувало. Серед перекладацьких зошитів загубилося лише кілька прекрасних віршів, що відбивали її душевне состояние:

Час знімати янтарь,.

Час змінювати словарь,.

Час гасити фонарь.

Наддверный…

(Лютий 1941).

Її намагаються підтримати Пастернак і Тарасенков, восени 1940 року робиться спроба видати невеличкий збірник її віршів. Марина Іванівна старанно становить його, а й через негативною рецензії До. Зелінського, який оголосив вірші «формалистическими», хоча за особисті зустрічі з Цвєтаєвої він хвалив їх, збірник був зарезан.

У 1941 року Цвєтаєву беруть у профком літераторів при Гослитиздате, але сили в результаті: «Я своє написала, міг би ще, але вільно можу не».

Війна перервала її роботу над перекладом Р. Лорки, журналам стає не дуже до віршів. Восьмого серпня, не витримавши бомбувань, Цвєтаєва разом із кількома письменниками евакуюється до містечка Єлабугу на Камі. Роботи, навіть самої чорної, нею немає. Вона намагається відшукати щось в Чистополе, де перебуває більшість московських літераторів. 28 серпня, обнадеженная, повертається у Єлабугу. А 31-го, поки домі був сина, і господарів, вона повісилася, залишивши три записки: товаришам, поетові Асееву та його сім'ї з проханнями дбатиме про сина і Мурові цьогорічну: «Мурлыга! Вибач мені, але далі було гірше. Я тяжко хвора, це не є я. Люблю тебе безумно. Зрозумій, що большє нє могла жити. Передай татові і Алі - якщо побачиш — що любила їх до останньої хвилини, і поясни, що опинилася в тупик».

Борис Пастернак сформулював її смерть: «Марина Цвєтаєва все життя затулялася від повсякденності роботою, і коли йому здалося, що це недозволена розкіш і заради сина вона повинна переважно тимчасово пожертвувати захоплюючу пристрасті і глянути колом тверезо, вона побачила хаос, не пропущений крізь творчість, нерухомий, незвичний, відсталий, й у переляку вжахнулася, не знаючи, куди подітися від жаху, похапцем сховалася в смерть, сунула голову в петлю, як під подушку».

Могила її неизвестна.

Якось, що у еміграції, вона написала:

І імені моему.

Марина — додайте: мученица.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Олександр Мандельштам «Срібний вік: російські долі» 2. «Срібний вік» — книгу-енциклопедію 3. «Я пізнаю світ — література» 4. Енциклопедія «Усі про всем».