Приемственность музичного виховання школярів та дошкольников

Зміст Запровадження 1. Історичні етапи розвитку музичного виховання. 2. Музичне виховання дошкільнят. 3. Музичне виховання молодшого шкільного віку. 4. Наступність дошкільного і початкового шкільного музичного виховання. Укладання Список литературы Введение.

У своїй курсової роботі я розгляну музичне виховання дошкільного й молодшого шкільного віку, розкрию поняття музичного виховання загалом, історичні етапи розвитку музичного воспитания.

Вважаю, що роль музичного дітей дошкільного і молодшого шкільного віку дуже важлива, либонь у роки закладається основа, де згодом буде здійснюватися знання художніх пристрастей людини, його уявлень, і смаків. Особлива роль вихованні дитини належить музиці. З цією мистецтвом діти торкаються одна одної від народження, а цілеспрямоване музичне виховання вони мають у дитячому саду — а наступному і у школі. Адже музичне виховання є однією з коштів формування дитині. Дати знання, розвинути навички й уміння — не самоціль, набагато важливіше викликати у дітей до познанию.

Метою згаданої курсової роботи є підставою, якнайглибше розглянути музичне виховання виявити розбіжності у музичному вихованні дітей дошкільного віку і її молодшого шкільного возраста.

У музичному вихованні сприйняття музики дітьми є головним виглядом діяльності. І виконавство, і творчість дітей виходить з яскравих музичних враження. Відомості про музиці як і вони дають у опорі на її «живе» звучання. Розвинене сприйняття збагачує все музичні прояви дітей. Але й усе види музичної діяльності можуть бути засобами його развития.

1. Історичні етапи розвитку музичного воспитания.

Теорія і практика гармонійного виховання человека.

в древньої Греции.

Давні греки перші історія створили теорію виховання, побудовану за принципами гармонії і всебічності. Ці принципи розвивали в политико-этических трактатах Платон і Аристотель. Цілі шкільної системи освіти у Афінах були спрямовані на гармонійне і всебічне розвиток духовних і тілесних сил юнацтва. Гармонійно й всебічно розвинена людина — центральна тема давньогрецького мистецтва: в статуях богів катастрофи та героїв запам’ятали художники «канон» ідеального людського тіла; афінська драма представила цілісні могутні характери, поєднують високий інтелект, і моральну чистоту, мужність, гуманність, і непохитну силу воли.

Протягом усієї багатовікову історію Еллади представники різних соціальних верств населення та груп, прибічники різних політичних систем і партій — кожен висував свій ідеал людини. Але узкоклассовый характер концепції виховання залишався незмінним: практика виховання і освіти і теоретичні трактати з цієї проблематики стосуються лише привілейованого класу рабовласницького суспільства — класу свободнорожденных. З системи виховання цілком виключаються пригноблені класи населення — раби. Тому, за розгляді практики і теорії виховання в античному суспільстві необхідно постійно пам’ятати, що відбувається лише про свободнорожденных громадян рабовласницького держави, про правлячому класі рабовласників. «Батько комедії» Арістофан, характеризуючи кращих людей держави, вказує, що вони «виховані в палестрах, в хорах й у музиці», і вважає, що з главі народу мають стояти громадяни музично освічені, мусические.

Що й казати розумілося під мусическим освітою? Грецька слово «мусике» (мистецтво муз) означало всю область літератури, науки, мистецтва, якої відали музы.

Система шкільної освіти Афінах полягала в мусическому і гімнастичному образованию.

У основі шкільного навчання у мусической школі лежало навчання грамоті. Потім йшло ознайомлення з класиками грецької літератури — Гомером і Гесиодом. «Душу ми, передусім, удосконалюємо, — каже грецький письменник Лукиан, — навчаючи юнаків музиці, великому рахунку й грамоті… потім вони вчать вислову мудреців і його розповіді про древніх подвиги, й придатні думки… Слухаючи про нагороди і гідних діяннях, юнаки потроху виростають душею, і відчувають прагнення наслідувати їх, щоб згодом та його оспівували і захоплювалися ними нащадки, як ми захоплюємося предками завдяки витворам Гесіода і Гомера». Після читання поетів слід було навчання грі на музичні інструменти і хоровому пению.

Мусическому освіті греки надавали першочергового значення не лише оскільки ознайомлення з подвигами героїв і висловами мудреців виховувало етичні якості, а й оскільки музичний ритму і гармонія, як вони вважали, привчали до упорядкованості в рухах, думках, в емоціях й у діяльності. «Коли навчилися на кіфарі, вчать їх знову віршам інших хороших поэтов-песнотворцев, приладжуючи слова до музиці, і зовсім змушують дітей свыкаться з правильними чередованиями і ладами, щоб, стаючи більш лагідними і чинними і врівноваженими, були і готові й у розмов і для діяльності: ж уся життя людини потребує статечності і добром ладі». (Платон. Протагор, 326, АВ.).

У проекті ідеального держави Платон, прагнучи виховати громадян сувору простоту і мужність, вимагає найжорсткішого контролю за музикою. Він цілком виключає такі лади, які сприяють, на його думку, зніженості і чуттєвості, дозволяє в свою державу вживання лише двох ладів: того, «який належним чином відтворює звуки і наголоси людини мужнього у військовому і усякому ратному справі», і ще, що може бути використаний у мирний час. Він налаштовує людини діяти за всіх обставин мудро і умеренно.

З неменшою скрупульозністю відбирає Платон і музичні інструменти, допускаючи вживання у місті лише ліри і кіфари, а селі свирели.

Греки розуміли музику завжди у поєднанні щодо слова, тому Платон вимагає ретельного контролю за поетичними творами. Платон розрізняє двох муз: одне з них надзвичайно покращує людей, у ньому воспитавшихся, іншу погіршує, у зв’язку з що вона піддає «чистці» Гомера, пропонує встановити нагляд за авторами розповідей, цензуру відношенні постановок трагедий.

Основним засобом виховання вважає музику і на Аристотель. По думці Аристотеля, музика впливає людське психіку і етику, на моральні рис людини. Як вона та Платон, Аристотель проводить суворий відбір ладів і музичних інструментів. Він ділить лади на етичні (які діють моральні властивості людини), практичні (викликають волю до дій) і энтузиастические (що призводять в захоплене стан). І вказує, у випадках як цими ладами слід пользоваться.

Музиці, як засобу етичного впливу, Аристотель віддає перевагу над іншими об'єктами почуттєвого сприйняття. «Адже навіть одна мелодія без супроводу її словами, укладає у собі етичні властивості. Тим більше що, як не фарби, на запахи, ні смакові відчуття нічого такого у собі не заключают».

Розвиток музичної освіти в России.

У Росії її інтерес до питань музичного дітей народився приблизно останнє десятиліття 18 століття. Надалі інтерес заглиблювався і зростав у середовищі прогресивної російської інтелігенції. Музичне виховання пов’язували з загальними культурними і моральними вопросами.

Думка про значення музичного виховання однією з перших висловив М. Новиков — просвітитель, педагог і письменниксатирик кінця 18 століття. Він вважав, що допомоги мистецтва неможливо «виховати й утворити дітей щасливими людьми і корисними гражданами».

У словах Бєлінського чітко виражено його ставлення до музичному мистецтву й проблемі музичного виховання: «Хто відгукується одну танечну музику, відгукується не серцем, а ногами; чию душу не томит, чию душу не хвилює музика; хто бачить у картині лише галерейную річ, придатну для прикраси кімнати і дивуватися у ній однієї опорядженні; хто любить віршів змолоду, хто бачить у драмі лише театральну п'єсу, а романі казку, придатну для занять з нудьги — не человек».

Але як полюбити усе це? Бєлінський відповідає точно: «У дітях з ранніх років має розвиватися почуття витонченого одностайно із найперших елементів людяності. Вплив музики благодатно, і що раніше вони почнуть відчувати його за собі - тим лучше».

Віддаючи належне формує впливу довкілля, російські мислителі водночас визнавали важливе значення природних задатків і схильностей. Вважали, що необхідно їх чуйно розпізнавати і дбайливо выращивать.

Серед перших у Росії зробив практичні кроки у справі музичного освіти і отриману освіту Володимир Федотович Одоевский — видатний російський музичний вчений і публіцист, і авторитетний суспільний деятель.

У численних, талановито написаних статтях, Одоевский виступав активним популяризатором і пропагандистом вершинних надбань російської музичної классики.

Одоєвськ ж були висловлені найважливіші думку про ролі довкілля, в роки життя воздействующей формування ребенка:

" Займайтеся дитиною, або займайтеся, але з чотирьох років вона вже виховується, то сам з собою і злочини навколишнім: словами, що ви вимовляєте, не думаючи, що вони їм помітили, вашими вчинками, навіть неживими предметами, які випадково перебувають навколо неї. Усі на нього діє і незабутні враження у душі - правильне це від нагоди та соціальні обставини, у яких дитина поставлен".

Чудове висловлювання Одоєвського за повною мірою зарахувати до музичному розвитку дітей, якому Одоевский надавав надзвичайно велике значення. Він вважає музику «Найважливішим елементом як і людині, так, отже, й у громадському организме».

Величезне значення надавав естетичному вихованню основоположник російської педагогічної науки, талановитий педагог — практик До. Ушинський. Бо в школі визначається обличчя майбутньої Росії - ця думка знайшла вираження у відомих словах До. Ушинського: «Заспіває школа — заспіває вся страна».

Серед найзначніших і послідовних поборників дитячого музичного виховання у Росії кінця XIX століття може бути Є. Альбрехта, До. Вербера, У. Гутора, У. Корганова, А. Маслова, У. Шацкую, представників славної сім'ї Гнесиных.

У тому роботах підкреслюється громадське значення музичного виховання, говоритися необхідність обов’язкового повсюдного і загальнодоступного музичної освіти, що зможе виявити і розвинути приховані таланты.

Головну завдання музично — педагогічних установ В. Корганов, як та інші автори, бачить у поширенні музичної освіти в обществе.

Початок 20 століття приносить цікавий цінний досвіду у практичної музичної педагогіці. З’являються перші методистипрактики шкільного музичного виховання. Видаються цільові збірники для школьно співу, навчальні посібники та методичні руководства.

Думки необхідність більш раннього — який починається до школи — на формування особистості займали уми видатних філософіввихователів віддавна. Ще років тому великий педагог Ян Амос Коменський стверджував що «щасливе розвиток обдарувань має початкові підстави у ранньому віці». Ті ж думку висловив Жан Жак Руссо, кажучи що «кожну наступну вихователь має менше впливу на дитини, ніж предыдущий».

На російської грунті ідеї цілеспрямованого дітей стали зароджуватися на початку 18 века.

На середину 19 століття передових умах Росії закріпилося давно дозріла ідея організованого дошкільного виховання. Скільки активно не пропагандировалось відкриття дитсадків, практично не зміщувалося з місця. Держава був зацікавлено у широкій цих благих намерений.

Незалежно від поглядів і предпочитаемых методів, більшість педагогів вважала, що музичного виховання належить значна частину — у духовному формуванні личности.

Та ні потім, у роки експериментальним шляхом було накопичено хворий практичного досвіду. У історію російської дошкільної педагогіки ввійшли імена А. Симоновичів, Є. Водовозовой, Є. Конраді, І. Шлегер, М. Свентицкой, Є. Тихеевой і других.

У практичній педагогіці вбачали мистецтво. А мета — в розумної організації впливів довкілля, яка б стимулювати розвиток індивідуальності дитини. У педагогів було прагнення вчених виховати і утворити дітей на народному матеріалі, що вони підбирали самі. Російська народна пісня і казка, епізоди піти з життя народу, його праці, картини оточуючої природи — ось матеріал, що визначав зміст ігор й занять із детьми.

Важливе значення розвитку слуху, як виховання любові до музики надавала Є Водовозова (учениця Ушинського). Без музики вона мислила роботи з детьми.

З 1913 року Суспільство починає видавати літературу, засновану на результатах практичний досвід на які у ньому дошкольниц.

Головну завдання загального музичного виховання Шацкая бачила у тому, що з допомогою справжнього мистецтва виростити людей, розуміють музику, отримують справжню радість від спілкування з ней.

Наприкінці 1914 року за Московському міському народному інституті були відкриті курси по дошкільному вихованню, де читали лекцій з естетичному і музичного виховання дошкольников.

Більше два століття билися прогресивні діячі російської культури над рішенням проблеми загального музичного дітей. Видавалися статті, брошури, книжки, журнали, адресовані сім'ї та школі. Подекуди відкривалися «загальнодоступні» музичні класи, школи. Але й найкраще із цього могло стосуватися лише обмежене коло дітей. Держава ревниво охороняв права влада имущих.

Боротьба за загальне музичне виховання у Росії довгий час залишалося боротьбою ідей. Здійснитися ідеалам передових людей Росії у царські часи був дано.

І лише Радянській державі, а в Російської Федерації виникли принципово нові можливості реалізації всіх прогресивних устремлінь, накопиченої у цій галузі человечеством.

2. Музичне виховання дошкольников.

Дошкільний вік — період, коли закладається початкові здібності, які обумовлюють можливість залучення дитину до різним видам діяльності. Що ж до області музичного розвитку, те ж саме тут зустрічаються приклади раннього прояви музикальності, і завдання педагога розвинути рано дитини, ознайомити дитину поруч із музикою. Музика має здатність викликати активних дій дитини. Він виділяє музику із усіх звуків і зосереджує у ньому свою увагу. Отже, якщо музика впливає так позитивний вплив на дитини вже у роки його життя, то природно необхідно використовувати її як педагогічного впливу. До того ж музика надає багаті можливості спілкування дорослого уяву і дитини, створює основу для емоційного контакту між ними.

Зміст музичного виховання дошкільника є прилучення його до найрізноманітніших видам музичної діяльності, формування уваги і інтересу до музики. У цей час формується, передусім, сприйняття музики. Воно посідає чільне місце у музичному вихованні дітей у целом.

Дитина, наслідуючи дорослому, підспівує окремі звуки, кінці фраз, а потім і більше нескладні пісеньки і підспівки, пізніше починається становлення власне співочої діяльності. І тут завдання педагога — прагнути розвинути в дітей віком співоче звучання, збільшити доступним цього віку обсяг вокально-хоровых навичок. Дітей можна підбивати до того що, що вони у співі своє ставлення до исполняемому твору. Наприклад, святкові пісні треба співати бадьоро, весело, а пісню «Кішечка» Ан. Александрова — ніжно, ласково.

Щоб запомнись щось, недостатньо пасивного слухання, потрібен активний аналіз музики. Наочні посібники на музичних заняттях дошкільнят необхідні як ще повного розкриття музичного образу, але й підтримки уваги. Без наочних посібників діти дуже швидко починають відволікатися. В. А. Сухомлинский писав: «увагу маленького дитини — це примхливе „істота“. Воно здається мені полохливої пташкою, який відлітає подалі від гнізда, щойно прагнеш наблизиться до нього. Коли вдалося, нарешті, впіймати позначку, то утримати вологи можна лише у руках чи клітині. Не чекай від пташки пісень, якщо вона відчуває себе в’язнем. Ось і увагу дитини: і коли ти тримаєш його як позначку, вона поганий твій помощник».

У розвитку всіх видів музичної діяльності дітей дошкільнят особливо істотно формування музично — сенсорних здібностей. Основу цього формування становить вслухання дитиною, розрізнення і відтворення їм чотирьох властивостей музичного звуку (висоти, тривалості, тембру і силы).

Розумію проблему розвитку музично сприйняття у тому широкому плані, педагог протягом усього заняття спонукає дітей прислухатися до звучала музыке.

Тільки тоді, коли музика на занятті не буде звуковим тлом, коли постійно змінюваний характер, настрій, виражені вней, діти відчуватимуть усвідомлювати, висловлювати у своїй виконавській і творчої діяльності, придбані навички та вміння погодяться витримувати користь музичному развитию.

Це сприятиме головному завданню музичного виховання — розвитку емоційної чуйності, прищеплювання інтересу й любові до ней.

Які ж прийоми та художні засоби, якими володіє музикант — педагог у тому, щоб в життя цю найважливішу задачу?

Як відомо, у педагогіці існують різноманітні підходи до характеристики й класифікації методів навчання. Ось найбільш поширені їх: наочний, словесний і практичні методы.

У музичному вихованні дітей вирізняються такі види музичної діяльності: сприйняття, виконавства, творчість, музичноосвітня діяльність. Усі вони теж мають свої різновиду. Так, сприйняття музики може існувати як вид діяльності, і може передувати і супроводжувати іншим видам. Виконавство і творчість ввозяться співі, музыкально-ритмических рухах і грі на музичні інструменти. Музичноосвітня діяльність включає у собі відомості загального характеру у музиці як у виді мистецтва, музичних жанрах, композиторів, музичні інструменти тощо., а як і спеціальні знання про засоби виконавства. Кожен вид музичної діяльності, маючи свої особливості, передбачає оволодіння дітьми тими способами діяльності, без яких вона можна здійснити, і допомагає специфічне впливом геть музичне розвиток дошкільнят. У цій та важливо використовувати усі види музичної деятельности.

Сприйняття в дитини і в дорослого з різного музичного і життєвого досвіду не однаково. Сприйняття музики дітьми раннього віку відрізняється мимовільним характером, емоційністю. Поступово, з придбанням деякого досвіду, принаймні володіння промовою, вона може сприймати музику більш осмислено, співвідносити музичні звуки з життєвими явищами, визначати характер твори. Діти старшого дошкільного віку із збагаченням їх життєвого досвіду, досвіду слухання музики сприйняття музики породжує більш різноманітні впечатления.

Різниця нюансів музики розвивається в дітей починаючи раннього віку. На кожному віковому етапі найяскравіші виражальні засоби дитина розрізняє з допомогою тих можливостей, яким він має - рух, слово, гра, й т.д. Отже, розвиток музичного сприйняття має здійснюватися у вигляді всіх видів діяльності. На місце тут можна поставити слухання музики. Перш ніж виконати пісню чи танець, дитина слухає музику. Одержуючи з дитинства різноманітні музичні враження, дитина звикає до рідної мови інтонацій народної класичною та сучасної музики, накопичує досвід сприйняття музики, різні за стилем, осягає «інтонаційний словник» різних епох. Знаменитий скрипаль С. Стадлер зазначив: «Що зрозуміти прекрасну казку японською мовою, треба хоча трохи його знати». Як зазначалося вище, засвоєння будь-якої мови починається у ранньому дитинстві. Музична мова перестав бути винятком. Спостереження свідчать, що раннього віку із задоволенням слухають старовинну музику І.С.Баха, А. Вівальді, В.-А.Моцарта, Ф. Шуберта і інших композиторів — спокійну, бадьору, ласкаву, жартівливу, радісну. На ритмічну музику вони реагують мимовільними рухами. Протягом всього дошкільного дитинства коло знайомих інтонацій розширюється, закріплюється, виявляються переваги, формуються початку музичного смаку і Національної музичної культури у целом.

Сприйняття музики здійснюється як через слухання, а й через музичне виконавство — спів, музыкально-ритмические руху, гру на музичних инструментах.

Щоб сформувати музыкально-слуховых уявлень важливі знання у тому, що музичні звуки мають різну висоту, що мелодія складається з звуків, які рухаються вгору, униз чи повторюються в одній висоті. Розвиток почуття ритму потребує знанні те, що музичні звуки мають різну протяжність — бувають довгими і короткими, що вони рухаються та його чергування то, можливо мірним чи більше активним, що ритм впливає характер музики, її емоційне забарвлення, робить більш впізнаваними різні жанри. Формування вмотивованою оцінки музичних творів крім накопичення слухового досвіду передбачає певні знання про музику, її видах, композиторів, музичні інструменти, засобах музичної виразності, музичних жанрах, формах, оволодіння деякими музичними термінами (регістр, темп, фраза, частина, й т.д.).

Музично освітня діяльність немає ізольовано від інших напрямів. Знання, інформацію про музиці даються дітям не власними силами, а процесі сприйняття музики, виконавство, творчість, у процесі, доречно. Кожен вид музичної діяльності вимагає певних знань. Для розвитку виконавства, творчості потрібні спеціальні знання про засоби, прийомах виконавства, засобах виразності. Навчаючись співу, хлопці набувають знання, необхідних оволодіння співочими навичками (звукообразование, подих, дикція тощо.). У музыкально-ритмической діяльності дошкільнята освоюють різні руху, і методи їхнього виконання, що також вимагає спеціальних знань: про неподільності характеру музики та рухів, про виразності ігрового способу життя і його залежність від характеру музики, засоби музичної виразності (темпу, динаміки, акцентів, регістру, пауз). Діти дізнаються назви танцювальних кроків, засвоюють назви танців, хороводів. Навчаючись на грі на музичних інструментах, діти як і отримують певні знання про тембрах, засобах, прийомах гри різними инструментах.

Діти виявляють схильність до певних видах музичної діяльності. Важливо зазначити і розвинути в кожній дитині прагнення спілкуватися з музикою у вигляді музичної діяльності, якому він виявляє найбільше зацікавлення, у його здібності реалізуються найповніше. Не означає, що інші види музичної діяльності нічого не винні їм освоюватися. Але не можна нехтувати становище психології про провідних напрямах, що впливають в розвитку особистості. Якщо такі провідні види діяльності проявилися у дошкільному дитинстві, потрібно брати до уваги особливості кожну дитину та відповідно їм орієнтувати процес музичного виховання в розвитку що його здібностей, схильностей, інтересів. Інакше, як ми вже зазначали, процес навчання зводиться до «натаскиванию». Якщо навчання здійснюється без індивідуально — диференційованого підходу, вона перестає бути развивающим.

3. Музичне виховання молодшого шкільного возраста.

Зазвичай музичний рівень молодших школярів досить не рівний. Одні діти вже вміють слухати музику не відволікаючись, суто й виразно співають різні пісні; інші навіть розуміють, що таке спеціально слухати музику, уявити не можуть, що, отже, співати вірно; деякі діти навчаються музиці вдома, інші у невмілих дитячих дошкільних установах. Отже, вони вже загальні ставлення до музичної грамоті, одні учні вже люблять музику, інші байдужі до неї, оскільки росли у неблагополучних умовах (батьки та оточуючі зневажливо ставляться до музыке).

Природно, що внаслідок цих особливостей й можливості музичного розвитку першокласників під час уроків різні. І все-таки можна справити й деякі спільні риси характерні для даного возраста:

. у сфері сприйняття музики можливості дітей досить широкі: їм доступні основні жанри, названі Кабалевским «трьома китами» музикою, — марш, танець, пісня; доступна музика ілюстрованого характеру. Але через незначний обсяг довільного уваги в дітей віком початкових класів твори, призначені для слухання, мусять бути невеликими, укладати у собі яскравий образ, який вчитель розкриває у його виразному, а чи не ілюстрованому значенні як музичний образ, має свій сенс, своє содержание;

. у сфері співу можливості дітей у початку занять значною мірою визначено попередньої музичної подготовкой.

. Слід спеціально відзначити можливості першокласників у сфері творчості. Спеціальні дослідження, і найпередовіший досвід показує, що молодого віку легко відгукуються різні творчі завдання. Вони можуть імпровізувати на поставлене чи придуманий ними самими словесний образ; можуть створювати ритмічні і мелодичні імпровізації на музичних инструментах.

Основні завдання музичного виховання дітей молодшого шкільного возраста.

1. Головне завдання — розвиток інтересу й любові до музики, бажання слухати й виконувати ее.

2. Необхідно дати перші, поки що елементарні уявлення зв’язок музики з життям, у тому, що божественної музики своїми, лише йому властивими засобами передає думки і почуття, те, що його радує і засмучує, що його оточує. Саме тому музичні твори такі різні: веселі і сумні, спокійні і задерикуваті; під музику люди марширують, танцюють, співають різні пісні, різні за змістом і характеру.

3. Учні повинні придбати деякі дані у тому, чого ж, якими засобами передає композитор зміст, характер твори. Наприкінці першого роки навчання, на розсуд вчителя можна розпочати привчати хлопців до того що, щоб звучання тій чи іншій виконуваної мелодії асоціювалося у свідомості з зовнішнім малюнком записи в дошці - на нотному стане.

4. За підсумками одержуваних дітьми музичних вражень у процесі накопичення музичного досвіду необхідно систематично розвивати їх рано: емоційну чуйність із музикою, музичний слух, почуття ритму і ладу, музичну пам’ять, творче ставлення до музыке.

Уроки у перших класах в усій системі музично виховання має особливе значення. Тут відбувається знайомство вчителя з класом, і преподаваемым предметом; тут закладаються самі основи бажаного відносини дітей до уроків музики, отже, до самої музиці - фундамент для наступної музичної работы.

Також вчителю музики треба врахувати деякі особливості первоклассников:

. Несформованість, крихкість всього організму; швидка втомлюваність від одноманітного становища, одноманітною діяльності, монотонної промови, шаблонового поведінки учителя.

. Відсутність навичок систематичної, цілеспрямованої розумової праці, але чіпка память.

. Невеликий обсяг довільного уваги; переважання мимовільного уваги, що зумовлює необхідність його постійної активізації шляхом переключення різні «объекты».

. Яскраве образне уяву, його конкретность.

. Прихильність до грі; через ігрові форми легко засвоюється навіть складний матеріал. Гра активізує уяву, увагу, пам’ять, сприяє розвитку творчі здібності детей.

Музичне виконавство ввозяться співі, музично ритмічних рухах, грі на музичні інструменти. Для освоєння різних видів виконавчої діяльності слід формувати в дітей віком певних навичок й уміння. Деякі їх освоюються легко, інші - ніяк не. А, щоб дитяче виконавство і творчість могли виявлятися успішно, дитині потрібно нагромадити музичні враження (через сприйняття музики). Якщо діти розрізняють зміну характеру музики, можуть співвідносити музичні образи із життєвими явищами, добре орієнтуються у засобах музичної виразності, вони використовують досвід сприйняття музики у виконанні музичних творів й у творчих імпровізаціях. Без розвиненого сприйняття виконавча діяльність дітей зводиться до наслідуванню і потребі не виконує розвиваючої функции.

Часто дитяче виконавство несе у собі цінності й інших людей, але це необхідно самим дітям задля її подальшого музичного розвитку. До дитячому исполнительству навряд можна застосувати вимога художності, скоріш елементарної виразності. Через нього, діти передають свої почуття, думки, переживания.

Дитяче виконавство вимагає певних тренувальних дій, повторень, вправ. Інтонаційні похибки в співі дітей долають з допомогою вправ в розвитку звуковысотного слуху, налагодження слуховокальной координации.

Спів. Спів є масовим і доступнішим виглядом виконавства. У співі успішно формується сув’язь музичних здібностей: емоційна чуйність із музикою, ладове почуття, музыкально-слуховые уявлення, почуття ритму. З іншого боку, діти одержують різні інформацію про музиці, набувають вміння і навички. У співі реалізуються музичні потреби дитини, звані знайомі і улюблені пісні може виконувати за власним бажанням у час. Спів найближче і доступний детям.

Вочевидь вплив співу на фізичний розвиток дітей: сприяє розвитку і зміцненню легких; розвиваючи координацію голосу і слуху, покращує дитячу мова; впливає загальний стан організму дитини; викликає реакції, пов’язані зі зміною кровообігу, дихання. На думку лікарів, спів є найкращим формою дихальної гимнастики.

Гра на дитячих музичні інструменти. Діяльність з дітьми застосовуються різні музичні інструменти, і іграшки. Вони цікавить дитини великий інтерес. Ініціатором дітей грі на музичні інструменти вже у 20-ті роки став музичний діяч і педагог Н. А. Метлов. Йому ж належить ідея організації дитячого оркестру (спочатку шумового, потім змішаного). Він провів велику працювати над створенням й удосконаленню дитячих музичних інструментів, мають звукоряд, — металофона і ксилофона. Був бути відібраний репертуар, до складу якого народні попевки й інші твори, зручні для виконання на дитячих музичні інструменти, розроблено деякі правила їх інструментування. У межах своїх публікаціях Н. А. Метлов дає докладні методичних рекомендацій з використання, їх настроюванні інструментів, послідовності дітей грі на музичні інструменти, опис прийомів гри кожному з них.

Важливо привертати пильну увагу дітей до виразності тембру кожного інструмента, використовувати образні порівняння, характеристики. Діти повинні відчути виразні можливості інструментів, навчитися використовувати розмаїтість тембрових фарб. Тим самим було розвивається музична чуйність із музикою — основа музыкальности.

Підвищена увага слід приділяти відбору музичних творів, які є хіба що сценарієм для самостійних дій дітей. Програмна музика посідає чільне місце у творчих завданнях навчити, оскільки поетичний текст, образне слово допомагають дитині краще зрозуміти її содержание.

Інструментальне творчість дітей, зазвичай, проявляється у імпровізаціях, тобто. творі під час гри на інструменті, безпосередньому, моментальне вираженні вражень. Воно як і виникає з урахуванням наявної в дітей життєвого й музичного опыта.

Один із умов які забезпечують успішне інструментальне творчість — володіння елементарними навичками гри на музичні інструменти, в різний спосіб звуковидобування, що дозволяють передати найпростіші музичні образи (цокотіння копит, чарівні падаючі сніжинки). Важливо, щоб діти розуміли, що створюючи який або образ, необхідно висловити настрій, характер музики. Залежно від характеру образу, який доведеться передати, діти вибирають певні виражальні засоби, це допомагає дітям глибше відчути і усвідомити особливості виразного мови музики, спонукає до самостійним импровизациям.

4. Наступність дошкільного і початкового шкільного музичного воспитания.

Вище ми розглянули початкова шкільне і дошкільна музичне виховання, з усього вище переліченого ми в змозі зробити висновок, що шкільне початкова виховання і дошкільна музичне виховання тісно пов’язані між собою, насамперед із тим, що музичні заняття у дитячому саду готують дитину до уроків музики школе.

Важливе значення має перший урок один класі, оскільки перші враження зазвичай сильніші. Діти задовго готуються до того що, вони почнуть навчатись у школі, чекають цієї події, і всі їх звернути увагу й інтереси спрямовані на вчителя. Необхідно старанно продумати зміст першого уроку, що багатьом відрізняється від музичного заняття у дитячому дошкільному установі, насамперед із тим що у школі на уроці формується дисциплінованість, а дитсадку було свободи дій, у шкільництві урок музики тісно пов’язані з іншими предметами.

Вчителю доцільно попередньо ознайомитися з складом першого класу: з’ясувати, з дитсадка або з сім'ї прийшов той чи інший дитина. Зазвичай дитсадівські діти до колективу, не дичатся, чимало їх на музичних заняттях дитячого садка ознайомилися з деякими творами, включеними до програми. Знаючи, хоча приблизно рівень попередньої музичної дітей, вчитель відповідно будує там свій урок; тоді як нього входить щось вже відоме дітям, те важливо цю звістку піднести у новому освітленні, у світі вимог і завдань школи. Інакше діти може бути розчаровані: жодних знахідок і цікавого в шкільному уроці музики нет.

Важливо із перших уроків викликати в дітей інтерес і бажання займатися музикою, допомогу у цьому може надати опора на досвід музично виховання і досвіду набутого дітьми у дитсадку, і розкриття їх подальшої перспективы.

Приступаючи до планування уроку у шкільництві, вчитель має враховувати деякі загальні моменти, характерні саме цього віку. Тому хоча абсолютно однакових класів може бути, як і то, можливо абсолютно однакових двох осіб, вчитель, знаючи загальні моменти, усе-таки має певну опору, основу для побудови навчально-виховного процесу у кожної вікової группе.

Влада не вирішила, висунута до музичного виховання дошкільнят і знімається для молодших школярів. Ці дві проблеми отримують розвиток, з’являються нові. Усі вони пов’язані зі зміненими віковими особливостями дітей, якісно іншим їхні стосунки з жизнью.

У музичному вихованні школярів та дошкільнят можна назвати ще такого моменту як розвиток відчуття ритму в дітей віком. Щоб розвинути в дітей віком почуття ритму, промовистість руху, фантазію й уяву, в заняттях можна використовувати й такий педагогічний матеріал, як гри щодо слова. Особливістю і те, всі ці гри робити без музичного супроводу, під мелодизированный текст, що у певної міри хіба що заміняє собою мелодійний напев.

Дорослий, яка володіє грою на музичному інструменті, з допомогою ігор щодо слова може грамотно допомогти дітям опанувати виразними рухами. Текст гри годі й заучувати з дитиною спеціально. Він запам’ятовується у процесі ігрового дії. Головне умова — це виразне, хіба що на розспів, ритмічне проголошення текста.

Однією з актуальних і «великих» проблем, завдань, які сучасним суспільством — загроза духовного зубожіння особистості, небезпека втрати моральних орієнтирів. Тому, нашому вихованню необхідний поворот до жизненно-важным проблемам сучасного суспільства, забезпечення морального виховання, протистояння бездуховності, споживанню, відродженню у дітей бажання й потреби в активної інтелектуальної деятельности.

Упродовж багатьох років ми дискутуємо: серед фахівців є педагоги, які в музичному вихованні дошкільнят; це з одного боку, з іншого — є фахівці і з музичному вихованню дітей у школі. Шкільні вчителя стверджують: «Важко працювати з первоклассниками, оскільки вони можуть назвати часом жодного композитора, не знають пісень, які розучували дитячого садка». Вихователі своєю чергою вважають: «В Україні діти навчалися співати, танцювати, а у шкільництві - лише одне урок музыки».

На жаль, доводиться констатувати: праві ті, та інші. Рідкісний збіг, коли дитина, отримавши повноцінне музичне освіту у дитсадку, потрапляє у щонайменше сприятливу музичну середу школи. Причому взаємодія між музичним керівником дитячого саду і вчителем музики школі практичний працівник бачить у наступності роботи лише те, що накопичено в музичному вихованні дитини на попередньому этапе.

Заключение

.

Необхідно раннього віку створити умови для у розвиток основ музичної культури дітей. Одні діти здатні досягти високого рівня музичного розвитку, інші, можливо, більш скромного. Важливо, щоб із раннього дитинства діти навчалися ставитися до музики як як засобу звеселяння, а й як до важливого явища духовній культурі. Нехай це розуміння буде примітивним, але це значимо для личности.

Тільки розвиваючи потреби, інтереси, емоції, почуття, смаки дітей (музыкально-эстетическое свідомість), можна прилучити їх до музичної культурі, закласти її основы.

Дошкільний вік надзвичайно важливий на подальше оволодіння людиною музичної культурою. Якщо у процесі музичної діяльності буде розвинене музично — естетичне свідомості дітлахів, це пройде безслідно їхнього наступного розвитку, духовного становления.

Купуючи у процесі музичної діяльності певні знання про музиці, вміння і навички, діти долучатимуться до музичному мистецтву. Важливо, щоб у процесі музичного виховання придбання знань, умінь і навичок було самоціллю, а сприяло розвитку музичних і загальних здібностей, формуванню основ музичної і загальної духовної культуры.

Суспільство зацікавлене зберегти й передати майбутніх поколінь духовні цінності, зокрема музичну культуру. Діти повинні розвиватися через пізнання культурної спадщини, виховуватися те щоб бути здатними його приумножать.

Рішення завдань музичного дітей залежить від педагогічного майстерності, умов, методів виховання, уваги, як батьків, і воспитателей.

Також важливо, аби педагогмузикант у дитячому дошкільному установі підготував музичну базу дитини задля її подальшого його розвитку. З курсової роботи бачимо, що шкільні вчителі музики має з всієї серйозністю і відповідальністю підійти до уроків музики початкових класах, щоб діти що зі сімей і дитячих садків зацікавилися таким уроком як музика, щоб був нудно на уроке.

Ми в змозі зробити висновки, що у музичному вихованні, як школярів, і дошкільнят важливо ставлення вчителя до дитини, як вчитель підносить музичні твори игры.

Також у цій курсової роботі ми розглянули історію розвитку музичного виховання у Стародавній Греції та у Росії. Ми, що успішний розвиток музичного виховання відбувався за Росії важко, але у світі теж багато проблем не решены.

1. Апраксина О. А. Методика музичного виховання у шкільництві: Навчальний посібник для студентів педінститутів за фахом «Музика й спів». — М.: Просвітництво, 1983.-224 стор., нот. ил.

2. Баринова М. Н. Про розвиток творчі здібності - Л:1961;

3. Ветлугина М. А. Музичні заняття дитячого садка. М.: «Просвітництво «.

1984 год.

4. Питання музичної педагогіки. Рб. статей вып.2/ ред. — сост.

В.И.Руденко — М.: 1980;

5. Готсдинер О. Л. Музична психологія — М.:1993;

6. Давидова М. Основи музичного виховання. — Дошкільна воспитание,.

1994 рік, № 6, стор. 89.

7. Кобалевский Д. Б. Як розповідати дітям про музику? — М.:1977;

8. Метлов Н. А. Музика — дітям — М.:Просвещение, 1985;

9. Методика музичного виховання дитячого садка, / під. Ред. М. А.

Ветлугина та інших. Видавництво «Просвітництво» 1976 рік. 10. «Музика у шкільництві № 1 1990», Москва, «Просвітництво». 11. «Музика у шкільництві № 2 1990», Москва, «Просвітництво». 12. «Музика у шкільництві № 4 1990», Москва, «Просвітництво». 13. «Музика у шкільництві № 1 1991», Москва, «Просвещение».

14. Музика — дітям: збірник статей вып.1 / сост. Л. Михеева — Л.:Музыка,.

1970; 15. Музика — дітям: збірник статей вып.3 / сост.Л.Михеева — Л.:Музыка,.

1976; 16. Музика — дітям: збірник статей вып.4 / сост.Л.Михеева — Л.:Музыка,.

1981; 17. Назайкинский Є.В. Про психології музичного сприйняття. — М.: 1972; 18. Петрушин В.І. Музична психологія М., 1997; 19. Радынова Про. Дошкільний вік — завдання музичного виховання. ;

Дошкільна виховання, 1994 рік, № 2, стор. 24 — 30 20. Радынова Про. Функції музичного керівника і вихователя. ;

Дошкільна виховання, 1994 рік, № 11, стор. 52. 21. Теплов Б. М. Психологія музичних здібностей — М., Л., 1977; 22. Тарасов Г. С. Педагогіка у системі музичної освіти — М., 1986; 23. Халабузарь П., Попов У., Добровольська М. Методика музичного виховання — М., 1989. 24. Школяр Л. Дитина музикою і музика у дитини. — Дошкільна виховання, 1992 рік, стор. 39.