Идея та художні кошти її втілення у поемі А.Ахматову Реквием

" Кожен поета своя трагедія, він не поет. Без трагедії немає поета — поезія живе і дихає над самої прірвою трагического,.

" безодні похмурої край " .

А. Ахматова.

На межі минулого і сьогодення століття, за доби, вражену двома світовими війнами, у Росії виникла склалася, то, можливо, найбільша в усій світовій літературі нової доби ‘' жіноча '' поезія — поезія Ахматової .

У автобіографії, названій «Коротко себе «, Ганна Андріївна писала: «Я народилася 11(23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Однорічною дитиною була перевезена північ — в Царське Село, там я прожила до шістнадцяти років. Мої перші спогади — царскосельские: зелене сире пишноту парків, вигін, куди мене водила нянька, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що ввійшло згодом у «Царскосельскую оду «. Щоліта я проводила під Севастополем, березі Стрілецькій бухти, де він подружилася з морем. Найсильніше враження цих років — древній Херсонес, близько яку ми жили. Читати я навчалася за абеткою Льва Толстого. У віці, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми, також початку говорити французькою. Перше вірш мені доводилося писати, коли було 11 років. Вірші почалися мені ні з Пушкіна та Лермонтова, і з Державіна («На народження отрока ») і Некрасова («Мороз Червоний ніс »); ці речі знала напам’ять моя мама. «Найбільш близька дітям була мати — натура, очевидно, вразлива, знала літературу, любила вірші. Згодом Анно Андріївно на одній із «Північних елегії» присвятить їй проникливі рядки :

… жінка з прозорими глазами.

(Такий глибокої синяви, що море.

Не можна забувати, поглядевши у яких),.

З рідкісним ім'ям та білої ручкой,.

І добротою, що у наследство.

Я нього, як ніби отримала ,.

Непотрібний дар моєї жорстокої життя …

" Північні елегії .".

У рідні матері були люди, причетні літератури наприклад, нині забута, а колито відома Ганна Буніна, названа Ганною Андріївною «першої російської поетесою «, припадала тіткою батькові матері, Эразму Івановичу Стогову, оставившему небезинтересные «Записки «, опубліковані свого часу в «Російської давнини «. Інна Еразмівна, мати майбутньої поетеси, вела свій рід по жіночій лінії від татарського хана Ахмата. «Мого предка хана Ахмата, — писала Анно Андріївно, — убив вночі у його шатрі підкуплений російський убивця, і вже цим, як розповідає Карамзін, скінчилося на Русі монгольське ярмо. Княжна Парасковія Єгорівна в XVIII столітті вже вийшла заміж за багатого й знатного симбирского поміщика Мотовилова. Єгор Мотовилов був моїм прадідом. Його дочка Ганна Єгорівна — моя бабуся вона, коли моєї мами було дев’ять років, й у честь її мене назвали Ганною. «.

У 1907 року Ахматова закінчує Фундуклеевскую гімназію у Києві, потім надходить на юридичний факультет з Вищих жіночих курсів. Початок ж десятих років відзначалося у долі Ахматової важливих подій: вона за Миколи Гумільова, знайшла дружбу з художником Амадео Модельяни, а навесні 1912 року вийшов її перший збірку віршів «Вечір », який приніс їй миттєву славу. Відразу вона була дружно поставлена критиками до кількох найбільших російських поетів. Її книжки стали літературним подією. Чуковський писав, що Ахматову зустріли «незвичайні, несподівано гучні тріумфи ». Її вірші були тільки почуті - їх затверживали, цитували у розмовах, переписували в альбоми, ними навіть пояснювалися в любви.

Тривалий час твори Ахматової й видаються книжки про її творчості не видавалися, і якщо й видавалися, то тиражем явно недостатнім у тому, щоб задовольнити рік у рік зростання інтересу до жодного з найбільших представників російської літератури ХХ століття .

У своїй життя, тривала майже 79 років (1889 — 1966), Ганна Андріївна Ахматова знала славу, безслав’я і славу, ще велику, ніж початкова, через те, що свідків її особистість і стали предметом загального уваги. Після його смерті це загальну увагу, слава ця виявилися настільки глибокими і міцними, що ми впевнено можемо сказати, що Ахматова увійшла у високий коло класиків російської літератури .

Анно Андріївно належить до числа поетів, краса і багатозначності створінь яких можуть розкритися лише за кількаразовому до них поверненні. Окремі її рядки, строфи і цілі вірші запам’ятовуються, і приймають саме діяльне що у нашому духовному житті, змінюючи її .

Серце поета чули як людини, а й голос його душі. Голос суму чи радості, тривоги й турботи, роздуми і скорботи. Усі відтінки душевних русі вміє висловити Ахматова .

Зосереджена думу :

Одні дивляться в ласкаві погляди ,.

Інші п’ють до сонячних променів ,.

Я їй всю ніч веду переговоры.

З неприборкану совістю своєї .

(1936).

Переживання — спостереження :

Коли людина помирає ,.

Змінюються його портрети .

(1940).

Передчуття неминучого :

Один йде прямим путем,.

Інший йде з кругу.

І чекає повернення отчий дом,.

Чекає колишню подругу.

Я йду — по мене беда,.

Не прямо не косо,.

На й в никогда,.

Як поїзди з откоса.

(1940).

Напруженість і багатства внутрішнє життя визначають і розмаїття поетичної палітри .

За часів цькування офіційна критика називала Ганну Ахматову «внутрішньої емігранткою ». Цей «оргвывод „довгі роки перепиняв шлях її творам до друку. Проте ще 1917 року так відповіла який залишив Росію безкультурну й звавшим за кордон,: “ … байдуже й руками я замкнула слух, щоб цією промовою недостойною не опоганився скорботний дух .».

І поетеса до останніх днів життя розділяла зі своїми народом все які випадали йому труднощі й беды.

Час входило спочатку душу поета, а в його вірші. Воно наповнило поезію Ахматової історичної конкретністю, визначило трагедійність звучання кожного рядка, і він з усе возраставшей наочністю показало, що означають слова Блоку — «жорсткіше, непригляднее, болючіше » .

Ахматова дожила до години, коли читачі, як нашої країни, дізналися її голосу і сказали їй подяку за високий дар поета, відданість землі, подвижництво, мужність і вірність гуманістичним заповітами російській та світової литературы.

Не відразу стала зрозуміла зв’язок Ахматової з долею народу, історія і нашим часом. Тим часом ця зв’язок носить найглибший характер. Це можна показати на таких двох творах, як «Поема без героя» і «Реквієм «. Маючи, звісно, причому у очах і всю лірику поэта.

Ідея та художні кошти її втілення у поемі Ахматової «Реквієм «.

Між 1935 і 1940 роками створювався «Реквієм «, опублікований лише півстоліття — 1987 року і відбиває особисту трагедію Ахматової - долю її та її сина Левка Миколайовича Гумільова, незаконно репресованого й засудженого до страти. «Реквієм «став меморіалом усіх жертв сталінської тиранії. «У страшні роки єжовщини я провела сімнадцять місяців тюремних чергах «- «сімнадцять місяців кричу, кличу тебе додому …».

І впала кам’яне слово.

На мою ще живу груди .

Нічого, бо в мене був готовий ,.

Справлюся з цим як-небудь .

Я сьогодні чимало справи :

Треба пам’ять остаточно вбити ,.

Треба, щоб душа скам’яніла ,.

Треба знову навчитися жити .

Рядки такого трагедійного напруження, викривальні і викривальні деспотію сталінщини, на той час, що вони створювалися, записувати було небезпечно, просто неможливо. Сам автор, і кілька близьких друзів заучували текст напам’ять, раз у раз перевіряючи фортеця своєї пам’яті. Так людська пам’ять надовго перетворилася на «папір «, де було зображений «Реквієм «. Без «Реквієму» не можна зрозуміти ні життя, ні творчості, ні особі Анни Андріївни Ахматової. Понад те, без «Реквієму «не можна усвідомити літературу сучасного світу й ті процеси, що відбувалися й трапляються у суспільстві. Говорячи про ахматовском «Реквіємі «, А. Урбан висловлює думка, що, «він жив і зараз «- тими фрагментами що друкувалися як окремі вірші 1930;х. Жив в переписаних рукою чи передрукованих на машинці аркушах ! Критик вважає, що «публікація «Реквієму «назавжди покінчила з легендою про Ахматову «як і справу поета виключно камерному » .

" Представниця «Срібного віку «російської культури, вона відважно прокладала свій шлях через двадцяте століття до нас, свідкам його останніх десятиліть. Шлях важкий, трагічний, за межею розпачу. «Але автор статті звертає увагу, що у «горчайшем свій твір — «Реквіємі «Ахматова (це теж властивість великої російської літератури) зберігає віру в історичну справедливість «.

У «сутності хтозна, у яку епоху вона живе. Так не знав наш народ на початку десятих років, що живе напередодні першої європейської війни» та Жовтневої революції, «- так писала Ахматова. Це глибоке зауваження виявляло в автора художника і історика одночасно. У житті і творчість Т. Шевченка ми відчуваємо неприборканий «біг часу », знаходимо не зовнішні історичні процеси пережитої епохи, а живі почуття, передбачення проникливого художника .

Нині літературно-художній часопис «Жовтень «повністю надрукував «Реквієм «у своїх сторінках 1987 року. Так «надбанням громадськості «стало видатне твір Ахматової. Це приголомшливий, заснований на фактах власної біографії документ епохи, свідчить про те, які випробування пройшли наших співвітчизників .

… Знову поминальний наблизився годину .

Я бачу, я чую, відчуваю вас …

.. .. .. .. .. .. .. ... .

.. .. .

… Хотів би всіх поіменно назвати ,.

Так забрали список, і ніде дізнатися …

.. .. .. .. .. .. .. .. .

.. ... .

… Про неї згадую завжди і скрізь ,.

Про неї не забуду й у новій біді …

Анно Андріївно заслужено користується вдячним визнанням читачів, і високе значення її поезії загальновідомо. У суворому співвідношенні з глибиною і широтою задумів її «голос «будь-коли спадає до шепоту і підвищується до крику — ні з годинник народного горя, ні з годинник народного торжества.

Стримано, без крику і надриву, в епічно безпристрасної манері сказано пережите горі: «Перед цим горем гнуться гори». Біографічний зміст цього горя Ахматова визначає так: «Чоловік в могилі, син у в’язниці, помоліться мене «. Виражено це з прямотою і простотою, зустрічаються лише високому фольклорі. Але річ у особистому страждання, хоч і лише його достатньо трагедії. Воно, страждання, розширене у межах: «Ні, це я, це хтось інший страждає «, «І молюся щодо собі однієї, а про, хто там стояв зі мною. «З публікацією «Реквієму» і прилеглих щодо нього віршів творчість Ахматової знаходить новий історико-літературний і громадський сенс .

Саме «Реквіємі «особливо відчутний лаконізм поета. Якщо не вважати прозового «Замість Передмови», тут лише лише близько двохсот рядків. А звучить «Реквієм» як эпопея.

1930;ті роки стали для Ахматової часом найбільш тяжких в її життя випробувань. Вона опинилася свідком як розв’язаної фашизмом Другої світової війни, невдовзі перейшла на грішну землю її Батьківщини, а й іншої, щонайменше страшної війни, яку повели насамперед Сталін і його поплічники, зі своїм народом. Жахливі репресії 1930;х, які тепер обсіли її на друзів і однодумців, зруйнували і його сімейне вогнище: спочатку було заарештований й заслали син, студент університету, та був і чоловік — М. М. Пунин. Сама Ахматова жила всі роки у постійному очікуванні арешту. У довгих і сумних тюремних чергах, щоб здати передачу синові та дізнатися про його долі, пронесла багато місяці. У очах влади у неї людиною вкрай неблагонадійним: її перший чоловік, М. Гумільов, був розстріляний 1921 року за «контрреволюційну «діяльність. Вона добре розуміла, що її життя перебуває в волосинці і з тривогою дослухалася кожному стукоту через двері. Здається, в умовах писати була немислима, і її справді не писала, тобто не записувала свої чудові вірші, відмовившись від пера й паперу. Л. До. Чуковская у своїх спогадах говорить про тому, з яким обережністю, пошепки читала поетеса свої чудові вірші, оскільки катівню був зовсім поруч. Проте, позбавлена можливості писати, Ахматова водночас пережила саме у роки найбільший творчий злет. Велика скорбота, але з тим велику мужність і гордість на власний народ становлять основу віршів Ахматової цього периода.

Головним творчим і громадянським досягненням Ахматової у 30-ті роки з’явився створений нею «Реквієм », присвячений років «великого терору «- страждань репресованого народу .

Ні, і під чужим небосводом,.

Не під захистом далеких крив, ;

Я була тоді з моєю народом,.

Там, де мій народ, на жаль, был.

" Реквієм «складається з десяти віршів. Прозового передмови, названого Ахматової «Замість Передмови «, «Присвяти «, «Вступу «і двухчастного «Епілогу ». Включене в «Реквієм «» Розп’яття «, також і двох частин. Вірш «Так недарма ми разом бідували … «, написане пізніше, теж має відношення до «Реквієм ». З нього Ганна Андріївна взяла слова: «Ні, і під чужим небозводом … «як епіграф до «Реквієм », оскільки вони, на думку поетеси, ставили тон всієї поемі, будучи її музичним і смисловим ключем. «Доброзичливці «радили відмовитися з посади цих слів, маючи намір у такий спосіб провести твір через цензуру .

" Реквієм «має життєву основу, яка цілком очевидно викладена у невеличкий прозаїчної частини — «Замість Передмови ». Вже тут чітко відчувається внутрішня мета усього твору — показати страшні роки єжовщини. А історія ця така. Разом коїться з іншими стражденними Ахматова стояла який у тюремній черги «Як і те раз хтось «впізнав «мене. Тоді що стоїть по мене жінка з блакитними губами, яка, звісно, нізащо не чула мого імені, прокинулася від властивого для всіх нас заціпеніння і запитала мене розмовляє вухо (усе говорили пошепки) :

— І це ви можете описати? І сказала :

— Можу. То що — то на кшталт усмішки сковзнуло у тій, що колись було її обличчям .".

У цьому вся маленькому уривку зримо вимальовується епоха — страшна, невтішна. Ідеї твори відповідає лексика: Ахматову не дізналися, бо як тоді частіше говорили, — «впізнали «, губи в доброї жіночки «блакитні «з голоду і нервової виснаження; все кажуть лише та і лише «на вухо » .

Тож треба — інакше дізнаються, «впізнають «, «вважатимуть неблагонадійним» — ворогом. Ахматова, підбираючи відповідну лексику, пише не лише себе, але про відразу, говорить про «властивому «всім «заціпенінні «. Передмова до поеми — другий ключ твори. Вона допомагає нам зрозуміти, що поема написана «по замовлення ». Жінка «з блакитними губами «просить її звідси, як і справу останньої надії на якесь торжество справедливості і виваженої правди. І Ахматова перебирає це замовлення, цей тяжкий борг, бере анітрохи без вагань. І зрозуміло: вона ж писатиме про всіх смислах і себе, шукаючи час, коли російська народ «винесе все «. І широку, ясну … «Реквієм «створювався у роки. Наприклад, «Присвята «позначений березнем 1940 року. Воно розкриває конкретні «адреси «. Йдеться жінок, розлучених з арештованими. Воно звернуто безпосередньо до тих, кому вони оплакують. Це близькі їх, минущі на каторгу чи розстріл. Ось як Ахматова описує глибину цього горя: «Перед цим горем гнуться гори, не тече велика ріка. «Відчувають близькі все: «міцні тюремні затвори », «каторжні нори «і смертельну тугу засуджених .

Чуємо лише ключів обридлий скрегіт …

Так кроки важкі солдатів …

И знову підкреслюється спільне лихо, загальне горі :

По столиці здичавілої шли…

І безвинна корчилась Русь.

Слова «корчилась Русь» і «одичалая столиця» з граничною точністю передають страждання народу, несуть велику ідейну навантаження. У вступі видані і конкретні образи. Ось одна з приречених, кого «чорні марусі» везуть ночами. Має у вигляді він і свого сына.

На губах твоїх холод иконки.

Смертний піт на челе.

Его вели світанку, тоді як світанок — це початок Дня, а ви тут світанок — початок невідомості і глибоких страждань. Страждань як минаючого, а й тих, хто йшов його «як у винесення». І дуже навіть фольклорний початок не згладжує, а підкреслює гостроту переживань безневинно приречених :

Тихо ллється Тихий Дон.

Жовтий місяць входить у дом.

Місяць не ясний, як сьогодні про нього і писати, а жовтий, «бачить жовтий місяць тінь!». Ця сцена — плач по синові, але надає вона цій сцені широкий смысл.

Є й інший конкретний образ. Образ міста. І дуже навіть конкретне місце: «Під Хрестами стоятиме» (назва в’язниці). Однак у образі міста на Неві немає як «пушкінського пишноти» та краси з його прекрасної архітектурою, він навіть похмурішою того Петербурга, відомого всім буде до творам Н. А. Некрасова і Ф.М. Достоєвського. Це місто — доважок до гігантської в’язниці, раскинувшей свої люті корпусу над помертвевшей і нерухомій Невой.

І непотрібним привеском болтался.

Біля в’язниць своїх Ленинград.

І співчуття, жаль відчутно у цих словах, де місто постає як живе лицо.

Вражають читача описані автором в поемі окремі сцени. Автор надає їм широкий узагальнюючий сенс, аби підкреслити головну думку твори — показати непоодинокий випадок, а всенародне горі. Ось сцена арешту, де йдеться щодо багатьох синів, батьків і братів. Ахматова пише і дітей у темній світлиці, хоча в її сина був дітей. Отже, прощаючись із сином, вона водночас має на увазі як себе, а й тих, з якими невдовзі зведе її тюремна очередь.

У «Реквіємі», говорячи про «стрілецьких дружин», виючих під кремлівськими вежами, вона показує криваву дорогу, що тяглася із темряви часів в сучасність. Кривава цей шлях на жаль, будь-коли переривалася, а роки репресій за Сталіна, поправшем «Народні Права», стала ще ширшим, утворивши цілі моря безвинною крові. По твердому переконання Ахматової, ніякі мети не виправдовують кров ніколи, зокрема й у часи 37 року. Її переконання спочиває на християнської заповіді «не вбий». У «Реквіємі» зненацька і гірко виникає мелодія, віддалено нагадує колыбельную:

Тихо ллється Тихий Дон,.

Жовтий місяць входить у дом,.

Входить в шапці набекрень,.

Бачить жовтий місяць тень.

Ця жінці больна.

Ця жінка одна.

Чоловік в могилі, син в тюрьме,.

Помоліться про мне.

Мотив колисковою з несподіваним і полубредовым чином тихого Дону підготовляє інший мотив, ще більше страшний, мотив безумства, марень і повну готовність до смерті або самогубства :

Вже безумство крылом.

Душі накрило половину,.

І напуває вогненним вином,.

І вабить в чорну долину.

Антитеза, исполински і трагічно встающая в «Реквіємі» (Мати і страчений син), неминуче співвідносилася у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, і те що антитеза ця була лише прикметою її особистому житті і стосувалася мільйонів матерів і синів, то Ахматова вважала за можливе художньо взяти за основу неї, що розширило рамки «Реквієму» до величезного, уселюдського масштабу. З цього погляду ці рядки можна вважати поэтико — філософським центром усього твору, хоч і можна побачити вони безпосередньо перед «Епілогом » .

" Епілог ", що з 2-х частин, спочатку повертає читача до мелодії і загальному змісту «Передмови «і «Присвяти », тут знову бачимо образ тюремної черги, але як б узагальнений, символічний, не настільки конкретний, як на початку поэмы.

Дізналася я, як обпадають лица,.

Як з-під століття визирає страх.

Як клинопису жорсткі страницы.

Страждання виводять на щоках …

А далі йдуть такі рядки :

Хотів би всіх поіменно назвать,.

Так забрали список, і ніде узнать,.

Їх виткала я широкий покров.

З бідних, вони ж підслуханих слов.

Такі високі, такі гіркі і урочисто горді слова — варті щільно і тяжко, як відлиті з металу у докір насильству й у пам’ять майбутнім людям.

Друга частина епілогу розвиває тему Пам’ятника, добре відому в російської літератури по Державину і, але що стає під пером Ахматової незвичний — глибоко трагічний образ сенс. Можна сказати, що, ні з російської, ні з в світовій літературі, не виникало настільки незвичного Пам’ятника Поетові, що стоїть, за його бажанням і заповіту, у Тюремної Стіни. Це воістину пам’ятник усіх жертв репресій, закатованим у 30-ті й інші страшні годы.

Піднесено і трагічно звучить, здавалося б, дивне бажання поетеси :

Якщо ж будуть коли-небудь у цієї стране.

Спорудити задумають пам’ятник мне,.

Согласье цього даю торжество,.

Однак з умовою — не ставити его.

Ні близько моря, де родилась…

Ні на царському саду у заповітного пня.

А тут, де стояла я триста часов.

І де мені не відкрили засов.

И відразу властиві А.А. Ахматової чуйність і жизнестойкость.

І голуб тюремний нехай гулит вдали,.

І тихо точаться суперечки з Неві корабли.

«Реквієм» Ахматової - справді народне твір, у тому сенсі, що він відбив і публічно висловив велику народну трагедію, а й у своєї поетичної формі, близька до народної притчі. «Витканий з простих, „підслуханих“, як у Ахматова, слів», він із великою поетичної і громадянської силою висловив свій час і яка страждала душу народу. «Реквієм» відомий ні з 30-ті, ні з наступні роки, але навіки зобразив свій час і показав, що поезія залишалася навіть тоді, коли, за словами Ахматової, «поет жив із затиснутою ротом » .

Задушений крик стомиллионного народу виявився почутим — у тому велика заслуга Ахматовой.

Один із особливостей творчості Ахматової у тому, що вона писала хіба що зволікається без жодної піклування про сторонньому читачі - чи собі, то з близького, який знає її людини. І така недомовленість розширює адресу. Її «Реквієм» весь хіба що розірваний. Він вимальовано точно на різних аркушах, і всі вірші цієї жалобної поминальною поеми — фрагменти. Але вони справляють враження більших коштів та важких брил, які рухаються й утворюють величезне кам’яну статую горя. «Реквієм» — це скам’яніле горі, геніальним чином на створену з найпростіших слов.

Глибока ідея «Реквієму» розкривається завдяки особливості таланту автора з допомогою лунаючих голосів конкретного часу: інтонації, жестів, синтаксису, словника. Усе свідчить нам певні людях певного дня. Ця мистецька точність у передачі самого повітря часу вражає всіх произведение.

У творчості поета А. Ахматової 1930;х були зміни. Стався свого роду злет, рамки вірша незмірно розширилися, увібрали у собі обидві великі трагедії - і наступну Другу світову війну, і ту війну, що розпочалася, і йшла розв’язана злочинної владою свого самого народу. І материнське горі («сина страшні очі - скам’яніле створіння»), і трагедія Батьківщини, і невблаганно приближавшаяся військова жнива, — все увійшло її вірш, обуглило і загартувало його. Щоденник тим часом вона вела. Замість щоденника, який вести не міг, записувала на окремих клаптиках папери свої чудові вірші. Але взяті всі разом вони створювали картину розворушеного і розореного оселі, зламаних доль людей.

Так із окремих частин «Реквієму» створюється образ приреченого :

Вирок. І відразу сльози хлынут.

Ото всіх вже отделена.

(«Присвята »).

И узагальнення :

І коли, збожеволівши від муки,.

Йшли вже засуджених полки.

(«Вступ »).

Як клинопису жорсткі страницы.

Страждання виводить на щеках,.

Як локони з попелястих і черных.

Срібними робляться вдруг.

(«Епілог »).

Ось вони із надзвичайною точністю підібрані слова: «збожеволівши від борошна », «страждання виводить на щоках », «від усіх вже відділена » .

Особисте й особистісне посилюється. Розширюються рамки зображуваного :

Де тепер мимовільні подруги,.

Двох моїх осатанелых років ?

Що вчувається у сибірської хурделиці ?

Що ввижається їм у місячному колі ?

Їм я надсилаю прощальний свій привет.

У потоку сьогоднішньої мемуарної літератури «Реквієм» посідає своє особливе місце. Писати про неї важко знайти й тому, що словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя роки «увінчала її музу вінком скорби».

У. Віленкін у своїх публікаціях пише: «Її „Реквієм“ найменше потребує наукових коментарях. Його народні джерела та народний поетичний масштаб власними силами зрозумілі. Особисто пережите, автобіографічне у яких тоне, зберігаючи лише безмірність страждання.» Вже першому вірші поеми, названий «Присвята», велика ріка людського горя, захльостуючи своєї болем, знищує кордони між «я» і «ми». Це наше горі, це «ми всюди самі», це ми чуємо «важкі кроки солдатів,» це ми йдемо «здичавілої столиці». «Герой цієї поезії - народ… Усі без винятку беруть участь того або інший боці що відбувається. Ця поема каже від імені народа».

«Реквієм» (латів. Requiem) — заупокійна меса. На традиційний латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В. А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання, киваючи на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твір, його «Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам’яті за небіжчиками межі земної реальності :

І хоча з нерухомих і бронзових век,.

Як сльози струменіє підтала снег,.

І голос тюремний нехай гулит вдали.

Голос пам’яті - так завжди був у Ахматової, але остаточно закріпилося у її ліриці у зв’язку з «Реквієм», «де пам’ять мертвих поет».

«Реквієм» зажадав від нього музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин — ліричних віршів — за одну єдине ціле. Варто зазначити, як і епіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізніше основного тексту віршованого циклу, приживлены щодо нього органічно — саме засобами музики. У нинішньому вигляді «увертюри» — оркестрового вступу, в якому програли головні теми твори: невіддільність долі ліричної героїні від долі над народом, особистого від загального, «я» від «мы».

З власного будовою ахматовське твір нагадує сонату. Воно розпочинається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору :

Перед цим горем гнуться горы,.

Не тече велика река,.

Але міцні тюремні затворы.

А ними «каторжні нары».

І смертельна туга …

Присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибині сибірських руд» розсовує простір, дає вихід історію. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбною російської літератури. «А надія все співає вдалині». Голос надії важко позбутися автора. Поетеса створила не хроніку свого життя, а художнє твір, де є узагальнення, символіка, музыка.

І коли, збожеволівши від муки,.

Йшли вже засуджених полки,.

І коротку пісню разлуки.

Паровозні співали гудки.

Зірки смерті стояли з нас …

Окремі слова в контекстах набувають застрашливу оцінку. Наприклад, зірки, оспівані у мистецькій літературі як чарівні, чарівні, загадкові у своїй красі, тут — зірки смерті. «Жовтий місяць», хоча й несе таку негативну оцінку ще, але свідок чужого горя.

Багато літературознавці цікавилися: «Реквієм» — що таке: віршований цикл чи поема. Він написано від 1-го особи, від імені «я» — поета і ліричного героя одночасно. До того ж складне переплетення автобіографічного і документального дозволяють відповісти на питання ствердно і віднести цей витвір до «маленьким поемам» у низці поем ХХ століття, і з погляду жанрів «Реквієм» — непростий «горішок». Ахматова мала високим задарма ліричного поета, основа її твір, що складається з окремих віршів, — теж лірична. Це забезпечило міцність ліричним фрагментами, створеними 1935 — 40 р. і надрукованим у роки, вистояти, не розсипатися від найтяжких ударів часу й повернутися до нас, через півстоліття, суцільним художнім твором. На погляд, можна знайти простий відповідь. У 1987 року тема культу особи Сталіна і його трагічних наслідків народу з «закритих» тим стала отрытой. І «Реквієм» Ахматової, розповідає про трагедії, особисто пережитої поетом у роки, набув статусу самого злободенного документа, зайняв один ряду зустрічей за такими сучасними творами, як поема Твардовського «За правом пам’яті», романи У. Дудінцева «Білі одягу», У. Гроссмана «Життя невпинно й доля», вірші та проза У. Шаламова. Але це пояснення на поверхні не може повною мірою задовольнити читача. Адже, щоб твору збігтися з сучасністю, через півстоліття повернутися до нових поколінням читачів, зберігши художньої цінності, то треба її, цю художню цінність, мати. Вона передано в поемі найтоншими капілярами вірша: його ритмами, розмірами, художніми засобами мови. І дуже навіть її «Замість Передмови» — не зовсім чиста проза. Це — вірш в прозі. Розчинення героїні у спільній трагедії, де з всіх одне роль, надавало на поему :

Ні, це я, це хтось інший страдает.

Я так і не смогла.

Усе «Реквіємі» укрупнене, раздвинуто у межах (Нева, Дон, Єнісей) зводиться до спільного уявленню — скрізь. Так, на події 1930;х А. А. Ахматова відповіла трагедією «Реквієм». Російська поезія знала чимало прикладів, коли цей жанр музичного твір ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він став ідеальної формою освоєння трагічного сюжету російської історії, у якому авторська доля піднялася до універсальних узагальнень: поетичне «я» нерідко виступає від імені «ми». Авторський об'єктив вривається скрізь: де оселилися горі Ай-Петрі і смерть, помічаючи «і той, що мало до вікна довели», «і ту, що ні потоптує рідної землі». «І ту, що красивою труснувши головою, сказала: «Сюди приходжу як додому». Не втрачає автор не врахували ту, що «від всіх вже відділена», і «мимовільних подруг», які йдуть по збожеволілому місту, і «натовпу осужденных».

З допомогою художніх образотворчих і засобів вираження А. А. Ахматова розкриває основну ідею свого твору — показати ширину і глибину народного горя, трагедію життя 30-х годов.

Отже, творчі успіхи поетеси в 30-х роках величезні. Крім віршів нею було створено 2-ге значні поеми — «Реквієм» і «Поема без героя». Те, що «Реквієм», ні ті твори Ахматової 1930;х були відомі читачеві, анітрохи не благає їх значення історії російської поезії, оскільки вони свідчать, що у ці роки література, придушена бідою і приречена на мовчання, залишалася — наперекір терору і гибели.

Поезія Ахматової - невід'ємний елемент сучасної російській та світової культуры.

На початку 1950;х років у Москві йшов письменницький з'їзд. Головував А. Фадєєв, навколо неї сиділи найвідоміші письменники. І раптом зал став рідшати. Усі вставали попід стінами просторого фойє, а, по центру фойє повільно йшла Анно Андріївно Ахматова. Струнка, з шаллю, накинутій на плечі, і кого ніхто не дивлячись, одна.

Ось і життя її йшла — в центрі уваги, і віч-на-віч із самої собою, а її поезія була цілим світом і всієї жизнью.

Поезія — це є поет та її час, його подих і протиборство з несправедливістю заради шляхетності і красоты.

У віршах А. Ахматової закарбувалися риси часу з усією його жахливої жорстокістю. Ніхто ще не сказав про нього правди з такою гіркою нещадністю :

Сімнадцять місяців кричу,.

Кличу тебе домой.

Кидалась в ноги палачу,.

Ти син і навіть жах мой.

Усі переплуталось навек,.

І мені разобрать.

Тепер, хто звір, хто человек,.

І довго ль страти ждать.

Беззахисний і пряма, в нелюдських умовах перед узаконеними злочинами, вона лише оплакала ці чорні дні, а й взяла з них гору: «Не забути» («Реквием»).

Час Ахматової минуло через різкі переломи, і це був шлях великих втрат і гіркоту втрат. Тільки поет великої сили, глибокої суті Доповнень і волі міг витримати таке вже й протистояти всьому силою свого правдивого мистецтва. А. Ахматова, ще молоді роки восхищавшая світ рядками непідробної, ніжної і тонкої лірики, був і твердої, і непохитної, прямий і величавої у цю грізну переломну эпоху.

Час — найсправедливіший суддя. Шкода тільки, що відплата часом запаздывает.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ :

1. Б. Эхенбаум. «Ахматова. Досвід аналізу. «Л. 1960 г.

2. У. Жимурский. «Творчість Ахматової «. Л. 1973 г.

3. У. Віленкін. «У сто першому дзеркалі «. М. 1987 г.

4. А.І. Павловський. «Ахматова, життя і творчість » .

Москва, «Просвітництво «1991 г.

5. Л. Н. Малюкова. «А. Ахматова: Епоха, Особистість, Творчість ». вид. «Тагаронгская щоправда ». 1996 г.

6. Міністерство Освіти РСФСР.

Володимирський державний педагогічний інститут ім. П.І. Лебедєва — Полянського. «Шляхи і форми аналізу мистецького твору ». Володимир. 1991 г.

7. журнал «Перспектива «- 89. Москва. «Радянський письменник » .

1989 г.