Алексей Миколайович Арбузов. «Іркутська історія»

Алексей Миколайович Арбузов. «Іркутська история»

Реферат учня 11А бізнес класу середньої школи № 49 Гурина Ивана Арбузов Олексій Николаевич-русский радянський драматург. Він народився 26 травня 1908 року. Закінчив театральну школу у Москві. Літературної діяльністю почав працювати 1923;го року. Перша п'єса Арбузова—"Класс" (1930г). У 1935 написав комедію «Шестеро улюблених» і п'єсу «Дальня дорога» у якій чітко позначилися основні мотиви творчості Арбузова: пильна увага до формування духовного образу радянського молодої людини, тонкий ліризм, схильність до інтимним формам драми, і тривалої, що охоплює зазвичай кілька років, протяжності дії. Ці особливості, дозволяють драматургу постежити становлення характеру героя, особливо послідовно виражені на одній із кращих його п'єс «Таня"(1939г), яка принесла Арбузову широке визнання, було поставлено майже в усі театри країни. 1939;го року Арбузов організував Московську театральну студію, яка під час Великої Вітчизняної війни стала фронтовим театром. Після закінчення студія закрилася. У 1947 року Арбузов написав легку комедійну жарт «Зустріч пройшла з юністю», в 1948 року інсценував роман Тургенєва «Напередодні». До кращих і найхарактерніших творам Арбузова п'єса «Роки странствий"(1954г). У 1959 року створив драму «Іркутська історія», в $ 60 року трагікомедію «Дванадцятий годину». П'єси Арбузова широко ставляться у різних странах.

Определяющие риси тієї чи іншої естетичного течії знаходять у творчості кожного письменника особливе вираз, обумовлене особливостями його таланту й художньої індивідуальності. Будучи остаточно вірним лирико-романтяческому напрямку, А. Арбузов постає як художник, у якого своєї темою, своїм почерком, своїм неповторним виглядом.

Главная тема Арбузова — тема молоді. Він у міру святив їй свою першу драму «Місто біля підніжжя». І ця сама тема стоїть у центрі одній з його останніх п'єс — «Мій бідний Марат». Середній вік арбузовских героїв 20—25 років. Партійна приналежність — ВЛКСМ. І якщо його п'єсах фігурують люди некомсомольского віку, лише у тому мері, у це диктується законами самої жизни.

Тема арбузовских п'єс міцно пов’язана зі своїми романтичним стилем. Герої Арбузова — це в яких романтика юності, її мрійливість, її пориви, її шукає дух поєднуються з тим романтикою, яка властива творення нових, ще незнайомих людству форм жизни.

Арбузов прагне дивитися на навколишнє очима своїх молодих героїв. І це йому вдається. Навіть найбільш прості речі таємничі і прекрасні бо ти вперше побачив їх своїми юними очима, і оскільки по них таяться незвідані і сяючі простори життя. Чого, начебто, простіше з погляду дорослої людини: по московської вулиці ввечері йде трамвай. Але ні! Факт цей багатозначний і чудесний. «Москва. Липнева ніч стала над околицею. Вже било дванадцять. По вулицями, крізь парки, городи, річки, мости мчить нічний трамвай. Зупинка. З вагона вийшла дівчина.. .» Чи зовсім неважко: літо, Сокольнический район. Але це здається простим лише тим, хто розуміє таємного сенсу, прихованого у цьому словосполученні, бо: «Сокольникам липень найулюбленіший месяц».

Стремясь наповнити свої п'єси романтикою свіжих і юних почуттів, Арбузов наповнює їх і романтичним вітром що летить часу. Майже всі п'єси Арбузова побудовано загальному однаково. Між окремими актами проходить дуже тривалий час. Арбузов показує знає своїх героїв зовсім молодими, потім приховує їх у кілька років, ознаменованных величезними історичними подіями (величезні зрушення під час соціалістичного будівництва, початок Великої Великої Вітчизняної війни, її переможне завершення), і далі знову виводить на Майдані сцену — змінених, виросли, багато які пережили, закалившихся в вихорі суворих событий.

Арбузов дивиться у своїх персонажів крізь призму часу, і це добре, оскільки «» він доводить в потоці життя. Але художні кошти, пручи допомоги яких Арбузов створює образ однієї з улюблених героїв — «часу», далеко ще не равноценны.

С драматичної погляду більшість п'єс Арбузова — хроніки, які мають властивої цієї формі історичністю разом із тим страждають, як побачимо, усіма притаманними їй недостатками.

Жизнь молодих арбузовских героїв овіяне і романтикою мандрівок. І це правильно відбиває біографічні риси покоління першовідкривачів і первосозидателей.

Художественные особливості арбузовских п'єс, їх романтичний колорит, їх хроникальное побудова невипадкові і визначено головною проблемою, займаної Арбузова як писателя.

Проблема ця — виховання і зростання у умовах комуністичного будівництва. Арбузов хоче розкрити душу молодої людини нашої епохи, показати, як формують його свідомість новий працю й новий побут, зобразити взаємовідносини, складаються в молодіжному середовищі, — товариство, ворожнечу, любов, суперництво, розповісти про її життєвих прагненнях і духовних интересах.

В цьому разі Арбузова особливо цікавить одне питання. Це — сутність справжньої і удаваної романтики. Усі основні герої Арбузова перебувають у полоні удаваної романтики. І конфлікти, пережиті ними, обумовлені подоланням без цієї уявної, ілюзорною романтики і досягненням романтики справжньої. Хибна романтика — це романтика примарна, відвернена, книжкова. Вона породжена юної незрілістю героїв, або вадами їхні світогляди. Романтика справжня — це романтика самої радянського життя, яке наповнювало її творення і напруженої творчої борьбы.

Нельзя не визнати, що увагу Арбузова до проблеми удаваної романтики об'єктивно дещо перебільшено. Якщо перечитати поспіль його п'єси, може виникнути враження, що отвлеченно-романтическое світовідчуття як надзвичайно поширене серед нашу молодь, а є головним і навіть із єдиним джерелом духовних недоліків, властивих представників. Насправді ці джерела значно більше різноманітні. Але ми поспіль не можемо відмовити письменнику у праві вирішувати у творах саме ті ж проблеми і зображати саме ті боку дійсності, що його найбільш .цікавлять. Важливо у своїй підкреслити, що Арбузов майже завжди розглядає псевдоромантические захоплення знає своїх героїв не осторонь, а чітко розкриваючи зв’язок між ложноромантическим світоглядом і ще світоглядом індивідуалістичним. Абстрактно-романтические погляди героїв Арбузова перешкоджають їхнім творчим, діяльності, ведуть від реальної буденної дійсності, замикають у колі невірних уявлень, болісно б’ють по долі близьких героям людей. Розуміння романтики справжньої, земної зміцнює зв’язку людини з життям радянського суспільства, робить її сильнее.

Таким чином, психологічні та художні проблеми, що займають Арбузова, хоч і дозволяються дещо односторонньо, мають серйозним соціальним содержанием.

Общественная значимість арбузовских п'єс зростає й завдяки соціальної типовості зображених у яких героев.

Арбузов говорить про найпростіших, рядових людях. Його улюблений герой — робочий хлопчак чи дівчина із робітничого сім'ї. Він показує їх в тісній кімнатці поруч з заводом, в молодіжному гуртожитку Метробуду чи нового заполярного міста. З іншими ми знайомимося, що вони, залишивши мартенівську піч чи пневматичний молоток, переселилися у студентське аудиторію або вже стали молодими лікарями, інженерами, конструкторами. Життя їх радісна, і аж ніяк легка. «Жити на світлі дуже добре, але дуже не трудно»,—говорит одне із персонажів Арбузова. Батьківщина дала арбузовским героям високе насолоду творчості, відкрила перед ними свої неосяжні багатства. Вони її любі, і аж ніяк розпещені діти. Позаду у арбузовского героя скромне дитинство на робочої околиці, безсонними ночами включно у верстата чи понад вузівським підручником, льодові вітри промислової новобудови в тундрі, палюча спека середньоазіатської магістралі, розриви ворожих фугасок, фашистський танк з відривом метра…

Внутренняя життя молодого арбузовского героя щонайменше складна й напряженна, ніж його трудова діяльність. Герой Арбузова «шукач і мрійник. Життєвий шлях його зигзагоподібним. Герой цей упертий, і, перейнявшись хибним переконанням, він переслідує свою облудну мета, наполегливо, закривши очі всі інші мети, пливучи, спотикаючись. Переконавшись в помилковості вибраного шляху, разом з той самий пристрастю впадає в інший багато часу блукаючи і помиляючись, знаходить нарешті вірну дорогу.

Герой Арбузова — сильна особистість. Але сили його бродять, і він болісно шукає їм застосування, беручись безліч кримінальних справ і завершуючи жодного. Він чистий, чесний й те водночас нелагідний, кутасте, самолюбний, йоржистий людина, важкий для таких людей і ще більше для себя.

Арбузов завжди показує свого героя рухається, у кар'єрному зростанні, у розвитку… Гідність його героїв та її п'єс у цьому, що таке життя, наповнює їх, як ж і справжня життя, складна й насичена протиріччями. Щоправда, Арбузов іноді намагається вмістити в межі драми дуже багато різноманітних конфліктів, що де вони відбулися за неї і, не розкриваючись остаточно, подрібнюють образи і сюжет, перетворюють (що поєднується і з іншими причинами) романтичну драму в неглибоку мелодраму. Але кращі п'єси Арбузова повідомляють глядачеві відчуття життєвості та мистецької достоверности.

Как і всіх живих людей, особливо людей духовно зростаючих, у арбузовского героя є держава й чесноти та вади. Але оскільки Арбузов ставить за мету створити типовий образ радянського молодої людини й у кращих п'єсах це йому вдається, людська, моральна основа його героя позитивна. Переваги героя йому долати слабкості, вади суспільства і таким чином творяться у особливо «яскравому свете.

Ведущий герой Арбузова — позитивний герой. Але його психологічні та художні особливості, метод і форма його окреслення, «співвідношення» у його образі позитивних і негативних чорт відповідають, не можуть не відповідати, сутності художнього світогляду драматурга, його людському, письменницькому інтересу саме до такому, а чи не до іншого розряду покупців, безліч життєвих явищ, його індивідуальної естетичної манері зображати ці негативні явища цих людей.

В образі позитивного героя Арбузова відбиті і традиційно сильні і слабкі сторони таланту письменника. Арбузов вміє як поставити гостру, змістовну проблему і створити правдиві образи й ситуації на, художньо котрі розкривають цієї проблеми. Вона має здатністю глибоко, саме і тонко показувати відчуття, які породжує в душах людей реальне життєве розв’язання проблеми. У Арбузова головне джерело руху — людські характери. Розвиток сюжету визначається в нього передусім духовним зростанням героїв, зміною, розвитком їхнього думок, почуттів, відносин. Та заодно події та взаємозв'язку людей подіями Арбузов зображує найменш переконливо. Тут відразу втрачає грунт під ногами. Події часто виникають в нього як лавина непередбачених подій і тиснуть героїв, і тоді щоправда йде з його пьес.

Может бути, «усвідомлюючи це, Арбузов і будує майже всі свої твори як хроніки. Адже хроніка дозволяє залишати за сценою найважливіших подій, а самої п'єсі показувати лише результати їхнього впливу на людей. Але метод цей, даючи ряд переваг, дуже недосконалий. І вони пояснюються численні недосконалості арбузовских п'єс. Хроніка перериває як розвиток сюжету, і розвиток характеру. Зміни обстановки сценічної дії і з внутрішні зміни, які у героїв, протікають за лаштунками. Глядач змушений лише гадати у тому, що відбулося душі героїв протягом двох-трьох умовних років, минулих під час антракту.

В 1959 року вийшла «Іркутська історія». Якщо можна казати про великому, серйозному событии—театральном, цивільному, громадському, психологічному, — саме він сталося разом із виходом цього спектаклю. Арбузов, про яку стали шанобливо забувати, «прокинувся», як сьогодні писати в театральних рецензіях «провідним драматургом». Це негласне місце зазвичай займає хтось із найбільш репертуарних, нравственно-авторитетных письменників. І тут можна нічого ганебного. Якщо чемпіонів знає спорт, якщо зірок знає кіно, якщо лідерів знає політика, чому ще й літературі не знати володарів дум. Як упорався Арбузов з «шапкою» і «бармами», отриманими при негласному цьому обранні, ми вже спробуємо розповісти. Поки що ж — у радянській літературі, театрі з’явилася «Іркутська історія». Спочатку п'єсу відразу ж потрапляє захотіли вивести ринок із розряду любовних драм: любовна її стихія заважає ясному цивільному звучання. З’явилися статті, де наївно поділяються сфери почуттів та сфери праці, ніби життя пов’язані емоції, і ідеї, нібито любов несе у собі ніяких елементів громадського буття часу. «Багато считают,—говорилось у таких статьях,—что п'єса Арбузова про кохання… саме тому він і користується такий популярністю, потому-ді спектакль на „вічну тему“ тривалий час не сходить зі сцени багатьох театрів… Але спектакль вахтанговцев—это найменше спектакль про любові… це зворушений чи чесний оповідання про робітничій сім'ї екіпажу великого який крокує». Отже, п'єса Арбузова, присвячена силі перетворюючої любові, раптом стала рекламуватися як оповідання про екіпажі великого який крокує. До щастю, ця ідея не залишилася умонастроїв ні театральних колективів, ні глядачів. «Іркутська история"—пьеса про кохання та одночасно про новий типі життя людей, про тому, одностайно людина, усвідомив себе особистістю, може підвищити іншого, зробити особистістю та її, зруйнувати самотність і цинізм, штучно створювані іноді навколо себе слабкими і невпевненими. Саме любов двічі врятувала героїню п'єси від морального падіння. Вперше це був любов Сергія Серьогіна, які допомогли їй розраховувати на жіноче гідність. Вдруге це був любов Віктора, які допомогли їй розраховувати на людське трудове гідність. Любов зв’язалася тут і з життям екскаваторників, і із колективною їх мораллю, і з величчю нової будівництва. І не розрізниш, де у п'єсі— громадянське, чи — ліричний, — це особливий сплав публіцистичного ліризму, героїчних почуттів, цивільних емоцій і «глибоко особистих переживань. Усі спаяно і тому чудово, тому сильно озвалося у середовищі сучасників — вони взнали й про новий рівні почуттів, і нової радості труда.

Главная героїня пьесы—кассирша Валька, яку за легкість поведінки і називали «Валька-дешевка». Думала вона, що главное—красивое личко, звичні любовні визнання, злодійкуваті поцілунки у темряві останнього сеансу так жвавий, гострий язичок міського міщанства, це й приманивающий юнаків і відштовхуючий їх, коли залицяння переходять кордон. Найбільш постійним був в її присутності Віктор. Не щадив і він Валиної репутації, і він говорив про цинічно, нешанобливо, грубо. Про те, щоб одружуватися, бо й промови. От якби насмішив всю будівництво, з ній можна й так, без зобов’язань. Та сталося несподіване, то, чого не зрозуміли, не дізналися, поки що ще відчули вони обидва. З вульгарної цієї історійки народжувалася історія їх любви—Валя і Віктор полюбили одне одного. Однак Віктор не підозрював звідси, заохочуваний Валиным легкодумством до без обов’язкової канителі вечірніх побачень, ледачої балаканини, до звичному, гаденькому неповагою. Валя чіткіше чула своє кохання, але їй не давала висловитися гордість, ану ж бо він висміє, обірве її. Та й дивним здавалося хороше, ніжне чувство—ведь звикла розмінюватися на випадкові зустрічі, на липкий затишок чужих кімнат, легке свободу неподотчетных совісті днів. Так не чули вони поки що одне одного, розмовляючи щодня, і було невідомо одне одного, щодня зустрічаючись. До того ж з’явився Сергій, друг Віктора, давно приметивший Валю, разгадавший за зовнішньої бравадою її чисте серце. Сергій запропонував їй стати його дружиною, і Валя погодилася. Я наближаємося самому переломному, найдраматичнішого моменту п'єси. На секунду зупинимося, щоб розгледіти щось дуже существенное—писатель робить зрушення у сфері моралі, явище вже часте, зазвичай сюжет рухається по традиційним дорогах моральних правил. Але Арбузов вирішується на акцію надзвичайно складну, він у свого нового повороту, нових можливостей в розмові новий рівень людські стосунки. Скільки пам’ятає себе человечество—любовь двох була головною підвалинами сполуки, звісно якби йшлося щодо умов нормальних, не трагічних, не социально-искривленных. Шлюб без любові завжди шанувався купівлею-продажем, цинізмом, нещастям, порушенням природних людських норм. Там, де йшлося про справжню любові, до неї не домішувалося ні доказів розуму, ні погляду поваги, ні думок про потрібності чи непотрібності рішучого кроку. Усі, що від розуму, ображала, принижувало справжню любов, зводило до рівня звичайних життєвих справ, де можна був і продумати все вигоди і невигоди проведеного союзу, і розмірковувати про можливий його фіналі. Варто було лише Вронскому однією з нескінченних питань Анни Кареніної про кохання відповісти їй, що її поважає, як зрозуміла, що любов його скінчилася, і пролунала відчайдушна, трагічна її репліка: «Повага вигадана замість любові. Там, де немає любові, говорять про повазі». Щось протилежність знайдемо ми в «Іркутської історії». Валя любить Віктора, але заміж виходить поза Сергія. На секунду жахнулися усі довколишні, ті, хто знав більше, ніж самі герои,—Хор, що у неї, «Що ти від робиш? Схаменися, Валентина. Адже не любиш его»,—так скаже їй Хор в Останню ніч перед весіллям із Сергієм. Жахнеться Хор, але з злякається автор. Валя вийде заміж за Сергія без суму, без осуду, навпаки, на білому вінчальній сукні буде Валя весіллям, і цим нарядом підкреслить письменник, що це правильно, усе гаразд, усе як треба. Трапляється, коли любов зовсім не від головне, щоб з'єднатися з людиною, — скаже Арбузов. Багато стверджували Вальці про кохання, але ніхто, жоден їх не сказав Валентині про повагу, про висоті її жіночу гідність. Усі пропонували їй любов, один Сергій запропонував їй повагу, дружбу, товариську підтримку. Любов тих, від інших була легкої і яка будить душу, повагу цього змусило Валю одуматися, відчути радість сім'ї, смак вірності, щастя спокою. І важливіше всіх любовних зізнань виявилися їй це слово довіри, поваги, слова-аванс її майбутнього чистої життя. Це щось зовсім нове в п'єсі «Іркутська історія», ніде не встречавшаяся раніше думка на союз людей, на можливі мотиви цього союзу, серед яких любов зовсім не від єдина, шляхетна, безкорислива причина. І те, що Сергій зважився брати шлюб із Валі, розуміючи, що кохання з його боку, усе ж справжньої, єдиною любові, немає, що йде щодо нього, боючись самотності, боючись остаточно втратити себе, робить її натурою виняткової, непересічної. Де казати про його «звичайності», «звичності». Незвичний людина екскаваторник Серегин—крепкая робоча гарт, висока трудова гордість допомогли б йому стати законодавцем і нових моральних категорій. Он—не політик і учений, недержавним діяч і писатель—устанавливает свій закон життя. Повага, доверие—вот головне для людей, а любов прийде, вона може не прийти, тоді як основі її закладено товариство, взаємне розуміння, зворушливе бажання допомогти, підтримати, спасти.

. .Сергій гине. Валя залишається одна з дочкою і сином. Чому гине Сергій? Нерідко цей питання ставили собі глядачі, читачі, здивування з через це висловлювалося в окремих критичних статтях. Смерть Сергія не обов’язкова в сюжеті «Іркутської історії», все тут випадково, випадково вона виявляється на річці, де тонуть діти, випадково мусить стати їх рятівником й потонути самому. Ні неминучою закономірності цієї загибелі, вона ніби нічого не позначає, щось символізує. Однак у драмі смерть — це теж особливе розкриття й правничого характеру, та авторською ідеї. Але закономірність загибелі Сергія все-таки проступає у драмі, коли ми розглянемо долю героя з позицій нових моральних критеріїв, висунутих автором в «Іркутської історії». Сергій першим ризикнув провести вчинок, завжди вшанований і безрозсудним та огидним— назвати своєї дружиною дівчину, ще полюбившую тебе тієї не рассуждающей любов’ю, яку мріють в п'єсах Арбузова. Такий любові немає в Валі до Сергія, але вирішується першим змінити щось стійке, освячений століттями. А перші часто гинуть. І нехай він великий подвиг або ледь видимий зрушення у сфері моралі, цих людей гідні бути трагічними героями, доля їх незвичайна, схильна до самим несподіваним поворотам. І своя драматична вина є в Серегина, до ідеалу проривається за порушення ідеальної гармонії. А, хто порушує гармонію, щоб потім коли-небудь вона почала ще більше ідеальної, у чомусь і винні перед своїм історичним миттєво. Загибель їх є спокута незвичного вчинку, незвичного рішення, несподіваних змін — у заведеному шляху моралі, людські стосунки. У цьому сенсі, непросто сюжетному, але у вищому моральному, необов’язкова, не продиктована умовами п'єси смерть Сергея—закономерна. Він вмирає потім, щоб знову тріумфувала любов, але нехай зазвучать у ній і нові, їм добуті мотиви — поваги, довіри, дружбы.

И тоді дію вступає друга кульмінація драми — другий драматичний етап любові, — усвідомив свої почуття Віктор, та її нове ставлення до осиротілої Валі. Порушуючи всі закони драматургії Арбузов дозволяє «Іркутської історії» підійти до другій своїй кульмінації, хоча всім відомо, що розпал, апогей буває п'єсі якось, потім развязываясь, відпускаючи нерви і націлюючись до фіналу. Однак у «Іркутської історії» злет ідей пристрастей повторюється двічі, що надає неї неповторне чарівність, особливий драматичний присмак дисгармонического вишуканості. Здається, що дальше—умер герой, відбулося моральне відродження героїні, куди ще рухатися сюжету? Але смерть героя—еще не вся драма, на Майдані сцену виступає Віктор, досі відтиснутий перипетіями життя Валі і Сергія. Бригада, де він працював загиблий Серегин, вирішує виплачувати Валі і його дітям зарплату, отримувана раніше її чоловіка, тепер вироблятимуть його товариші. Валя сприймає це рішення друзів Сергія як природний і справедливе. Однак несподівано йде проти усіх Віктор. Той самий Віктор, який дуже спочатку знався на питаннях моралі, зараз свідчить про приниженні людини подачками, грошима, не заробленими нею самою. Несчастье—потеря любимой—сделало Віктора розумніший, і мужнішим, інтелігентніше і прозірливіші за. І Валі пропонують піти працювати до них, на крокуючий екскаватор, де трудився Сергій. П'єса починається і закінчується найважливішою для Арбузова сценою. На містку, біля тьмяно палаючого ліхтаря, стоїть Валя, в руці її затиснута перша група у життя, воістину трудова зарплата.

Появляется Віктор. «Валя. Вітенько... рідний... Спасибі». «Віктор. Тож за що?» «Валя. Получка. Перша». Ця сцена найважливіше для драматурга. Нею він починає і кінчає п'єсу, оскільки у народних обранців героїня набуває людського гідність, гідність трудівника. І знову любов дає Україні цей поштовх. І можливо, Валя буде ще з Віктором, то дуже важливо, для писателя—любовь, витримавши всі найважчі випробування, витримує їх, мужніє, їй не страшні навіть помилки, справжнє прорветься, покаже себе. У тонкої психологічної манері листи Арбузова це передчуття можливого щастя Валі та дружини Віктора, щастя, очищеного і искупленного трагедією Сергія, розлите повітря, він у зорових образах, зроблених воістину театральним письменником. Ось Валя виходить із пологового будинку з близнюками. Йде розгорнута літературна арбузовская ремарка: «Сергій простягає їй квіти. Вона цілує його й передає йому дитини. Сергій обережно кладе їх у колясочку… Нянечка передає Сергію другої дитини. Щоб звільнити місце, Сергій нахиляється до колясочці і мить віддає дитини Віктору. Віктор дивиться на дитини, потім у Валю». От увесь і цим. Хоча прямо не сказано нічого. Сергій віддає дитини Віктору, хіба що визначаючи можливе майбутнє, коли Віктор має замінити його дітям батька. У цьому короткій пантомиме—образный натяк на наступні події, події, що розгорнуться, бути може, за рамками пьесы.

Как б два плану є у цієї драме—план реальний, житейський історія століття, строящего нових людей.

История життєва зав’язується нарочито простенько, наче між іншим, зісковзнувши з роздумів Хору, з патетики прологу. Валя і його подружка Лариса закривають маленький магазинчик, де одна—кассирша, другая—заведующая. Змішавши їм піти, з’являється підпилий перехожий, вимагає півлітра. Не сердячи, звично отшучиваясь, дівчини спроваживают веселого покупця. До того ж пройдуть события—разные, великі та малі, іншими стануть люди, загине Сергій, й у фіналі знову з’явиться перехожий. Він шукає півлітра, його це зовсім інші і про інше: «Я броджу по Ангарі… Я бачу, як неподалік мене, на укосі, розташувалися шестеро робітників і поруч дівчина. Вони сидять, не жестикулюючи, як думають кожен про своє. Але що ж?.. Чому цих людей займають мене?.. Я прислухаюся не можу вловити немає нічого. А внизу, при самому березі, якась жінка стирає білизну. Одне з чоловіків зауважив її, сказав щось батальним, і вони мовчки дивляться вниз, на річку. «Какай з-поміж них зв’язок?..» Спочатку, лише зав’язувалася життєва історія — Валька і Лариса жартували з п’януватим перехожим. Звичне справа, нічого особливого, а до фіналу все набуло моральний сенс, на життя людей позначилася історія, через приватні долі й раптом проявилося громадське перебіг часу, і тоді замість перехожого раптом з’явився Перехожий, замість дружка-собутыльника—Наблюдатель, замість людинки з Валькиного окружения—Автор, осмысляющий події Часу. І не про Вальке-дешевке базікає перехожий, про Валентине—жене Серегина, збирається працювати на екскаваторі, думає він, дивлячись вниз, на річку, де стирає білизну. Пройшла п'єса, пройшла драма—и усе змінилося: й у, хто був маємо, й у самих читачів, глядачів. «Ідеальний результат роботи над пьесой,—говорит Арбузов,—это коли слово «кінець» позначає, як і автор, размышлявший протягом усього дії, та її глядачі — всі зрозуміли, що він непотрібно більше, ані однієї репліки, жодного додаткового пояснення». І на фіналі «Іркутської» історіїнепотрібно нічого більше. Валя на містку з зарплатою, затиснутої в руці, і Віктор, несміливо запитувач про майбутнє, усе й про все тут сказано. Ми зрозуміли, яка зв’язок була між різними людьми і її зв’язок була з-поміж них і століттям. Ця зв’язок людей називалася нової мораллю, це єдність згодом називалося будівництвом Іркутської ГЕС у середині двадцятого века.

В художньому побудові «Іркутської історії» чільне його місце займає хор. Це обставина викликало цілу дискусію, учасники якої висловлювали полярно протилежні взгляды.

Роль хору дуже різноманітна. У одних випадках хор пояснює глядачеві обстановку, за іншими, розсовуючи рамки часу, викладає передісторію героїв. По-третє — він розпочинає з ними розмову. По-четверте — він мовить вголос приховані думки героїв. На сцені з Сердюком в хорі звучить голос давню кохану Сердюка — фронтовий санітарки. Дівоче голос цей розповідає глядачеві про сумному омані героя: Сердюк думав, що кохана зрадила його. Насправді у неї убита.

В будь-якому з цих застосувань хор збагачує промовистість п'єси. Незвичний для сучасного глядача, вона вже через це загострює його інтерес до подій на сцені, надає свіжість його восприятию.

Хор існує в драматургії не мало три тисячоліття. Мабуть, ніхто оспорювати, чого це короткий час він довів свою виправданість як сценічної выразительности.

Хор супроводжує покупців, безліч справи цього спектаклю, Хор, що став невід'ємною частиною арбузовских творів. Різні були думки висловлені про Хорі в «Іркутської історії». Його вважали і непотрібним, і штучним, і щось що змінює під час сюжету, і претензійною. Здається, справа полягала у цьому, що одне із театрів, зокрема й Театр імені Вахтангова, дав неї путівку в величезну сценічне життя, не зумів розгледіти у її Хорі своєрідний задум драматурга. Хор з’являвся в різних сценічних майданчиках або у абстрактних концертних костюмах, підкреслюють його остраненность, або у буденних комбінезонах, підкреслюють, що Хор—это саме абстракція, не символіка, але звичайне оточення героїв, їх друзяки з роботі. Але якщо уважно вдивитися в репліки Хору, що відкривали п'єсу, коли Перший юнак, Другий юнак і Дівчина заговорять про силу изменяющей людини любви—можно розпізнати і щось інше. Відразу по цими репліками, сказаними юнаками і Дівчиною, в сюжет вступлять Валя, Сергій, Віктор. Їх вихід не вказано, де вони виникають і не йдуть, а хіба що перетворюються з Хору, будучи за секунду тому юнаками і Дівчиною взагалі, — вони отримують конкретних імен і виробити конкретні долі. Хор це уособлені душі Валі, Сергія та дружини Віктора, їх уособлений внутрішній світ, найкраще них, що вони вагаються себе самі. Те, що Валя, Сергій Тігіпко та Віктор кажуть зазвичай, буденно і, їх двійники в Хорі повторюють патетично, емоційно, в високому ліричному регістрі. Люди що неспроможні самі говорити про словами урочистими, звучними, гучними. Це було ще й неправдиво і неприродно. Та, перетворені в Хор, хіба що які відокремилися від земної своєї оболонки, можуть говорити про, друг про одному словами яскравими, святковими. Від Сергія, реально чинного в драмі, ми будь-коли почули те, що промовляють на ній Другий юнак: «Та хіба неможливий, що сила мого кохання перемінить тебе невпізнанно, ти станеш такою прекрасною, що й сам не дізнаюся тебе?» Але від результатів цих слів, не сказаних Сергієм в сюжеті, особливий нове світло вихоплює його характер, зібраний, суворий, не схильний до чутливим виливам. Поєднавши у своїй свідомості Сергія реального та Сергія з Хору, выговаривающего то; що нечутно достукується до душі арбузовского героя, ми познайомимося з людиною більш змістовним, більш багатогранним, ніж якби судили за одним лише конкретному тексту бригадира екскаваторників. Хор в «Іркутської історії» — це не коментарі і акомпанемент, не абстрактні символи й не звичайні робочі хлопці та дівчата. Хор з «Іркутської истории"—это ліричні відступи п'єси, її патетичний план, її поетичний підтекст. Отже, в «Іркутської истории"—одной із ключових драм Арбузова—соединяются разом багато пологи мистецтв — мову кінематографу, патетика поезії, умовність театру, епічність літератури, щоправда документа, щоправда великий іркутської будівництва середини двадцятого века.

…Заканчивались 50-ті роки. Наступали новые—шестидесятые. Кордоном з-поміж них у творчості Арбузова була «Іркутська історія» — п'єса, близька і років минулим і часу наступающему.