Основные мотиви поезії М. Ю. Лермонтова

Основные мотиви поезії М. Ю. Лермонтова

И. І. Мурзак, А. Л. Ястребов.

Лирика Лермонтова відзначено суперечливим пошуком морально-етичного абсолюту. Зміна розумових пріоритетів, що настала після розгрому декабристів, багато в чому визначає неясність, розпливчастість і навмисну завуалированность філософських ідеалів поета. Ранні вірші Лермонтова свідчить про його вірі у всемогутність поезії. Юнацький маніфест «Поет» віднаходить своє суперечливе розвиток в «Російської мелодії». Твір грунтується на контрасті між самотнім співаком, здатним збагнути світ слів, краси, ідеалів, і натовпом, не розуміє високих устремлінь. Ця антитеза визначить композицію багатьох літературних дослідів поета, стане вираженням суперечливих настроїв особистості, безкомпромісно що відбиває дисгармонію світу. Прагнення високому почуттю в вірші «І нудно, й сумно…» стикається з усвідомленням приреченості самих трепетних поривів. Це ж рішення визначить характер любовної тематики творчості Лермонтова. Шедевр елегійних роздумів «З-під таємничої, холодної напівмаски…» забарвлений містичним відчуттям кінцівки мирського; думку художника спрямовано розуміння трагізму неминучого. Пушкінський ідеал гармонійного відповідності світу людини, поезії з природою контрастує з лермонтовським баченням хаосу пристрастей, лицемірства та обмана.

Ведущими жанрами поезії Лермонтова на довгий час стає сумна пісня і елегія. Вже назви віршів — «Скарги турка», «Елегія», «Монолог», «Молитва», «Розлука», «Самотність» — свідчить про драматичному відчутті безвиході, про неможливість вийти межі власного, відзначеного утратами досвіду. Форма монологу дозволяє автору зруйнувати дистанцію між поезією і його інтимним сприйняттям. Особистісний характер рефлексії світу здається найбільш переконливим втілення стану ошуканості, яке, за свідченням сучасників, багато в чому характеризувало епоху 30-х років XIX века.

Пессимистические мотиви не вичерпують этико-эстетический пошук поета. Він спрямований до світу, сповненого шляхетності почуттів та високих помислів. Як ідеальної постаті, здатної стати поводирем в житейському морі втрат і розчарувань, обирається Божий посланник.

Исповедальность творчості Лермонтова відкриває невидимі боку людської душі, змушує її зізнатися у своїх помилках і відкриттях, подготавливающих трагічну розв’язку. Сумне одкровення «Монолога»:

…Поверь, нікчема є добре що тутешньому свете, К чому глибокі познанья, жага славы, Талант і палка любов свободы…

прочитывается як прелюдія напружених обертонів «Думи», розкриваючи метафізичну сутність соціального буття. Проникливість психолога дозволяє Лермонтову досліджувати витоки самотності, людської роз'єднаності, побачити перспективи безвиході й відчаю, вирятування від яких принесе лише смерть («Самотність»). Проте картини роздробленості світобудови не вичерпують тематики поезії Лермонтова. Неспокійна душа автора «Пророкування» осягає жахливу розв’язку порочної життя. Апокаліпсичні мотиви свідчить про жагучому бажанні переглянути основи буття й неприйнятті бездуховності. Загальна тональність віршів «Наполеон», «Труну Оссиана» криється у затвердженні героїчного імпульсу, ставить під аморальну действительность.

Примером самовідданості стає образ Наполеона. Французький імператор зображений і натомість романтичного пейзажу. Скелясті уступи, безкраїсть бурхливого моря, нескінченність неба алегорично підкреслюють приреченість творчої спрямованості особистості. Про це свідчить вже у жанрових і тематичних уточнення назв творів «Епітафія Наполеону», «Елегія» («Дробись, дробись, хвиля нічна…»), «Епітафія» («Простосердий син свободи…»). Захоплення російської поезії 30−40 рр. особистістю повергнутого завойовника пояснюється потребою створити символічну емблему згасання волелюбних настроїв. У ліриці Лермонтова образ Наполеона представлений як заперечення повсякденності, виклик святенницької морали.

Близкими за букві, а, по настрою віршами про минаючої героїчної епосі сприймаються твори, об'єднані спільною народно-патріотичної тематикою, — «Бородіно», «Валерик», «Поле Бородіна», які в чому успадковують основний пафос епічної традиції. Вірш «Бородіно» є новаторським за сюжетикою і композиції. Вперше історичну подію у російській літературі побачено з позиції громадянського ідеалу, втіленої у оповіданні звичайного російського солдата. Оригінальність художнього викладу героїчного минулого протистоїть урочистому пафосу классицистических од, воспевающих діяння полководців і монархів. Історія, побачена народом — такий ракурс зображення перестав бути виключно літературної маскою автора. Особливе майстерність стилізації і трепетне ставлення до усним народним творчості дозволяє Лермонтову висловити, виключивши витіювате риторику і офіційну патетику, то відчуття прилученості до Батьківщині, невигадливе і щире, які властиві народному самосвідомості. Тематичним рефреном твори стає думка про вищої визначеності подій: «Якби те що господня воля, Не віддали б Москви!». Художня тканину твори, народно-поэтические образи, порівняння розкривають мужність і стійкість звичайних людей честю исполнивших свій ратний долг.

В творчості Лермонтова є й творів, виражають суперечливий процес розуміння поетом Батьківщини. У одній з статей Бєлінського формулюється ідея патріотизму, яка багато в чому пояснює морально-етичну позицію автора «Новгорода», «Батьківщини»: «Любити Батьківщину — отже з усіх сил споспешествовать здійсненню її ідеалу». Невдоволеність епохою, втратила оптимізм попереднього покоління і етичні пріоритети, змушує поета звертатися до алегоричним образам, що дозволяє відновити образ Вітчизни як і ідею гармонійного цілого, як і історичний факт колишнього величі. Вірш «Новгород» втілює мрію, обрамлену інтонаціями суму та смутку про героїчному і славнозвісному часу могутності Руси.

Тема багатьох ліричних роздумів поета — це максималистский пошук Вітчизни, здатної самим фактом існування дати людині упевненість у значимості власного буття. Але розуміння витоків самопізнання виконано драматичних протиріч. Програмне вірш «Батьківщина» відкривається уточненням, які свідчать про неоднозначності патріотичної емоції. Інтимне почуття, відчуття Вітчизни протиставлене декларативності офіційного патріотизму. Ця думка виражена у перших віршах. Вже композиційна структура організована завданням поступового прояснення і коментарю основною идейно-тематического тези. Реалії громадської і політичної життя в країні, історія її славних перемог контрастують із опоетизованої автором життям звичайних покупців, безліч непарадной батьківщиною. Щире почуття любові охоплює прості предмети, включені в круговорот неперебутнього буття. Рух думки твори грунтується на принципі поступового кульминирования проголошеної у першому катрені ідеї. Лаконічні штрихи емоційно і мальовничо відтворюють образ російської природи. Кожен елемент пейзажу стає емблемою, рівної морально-етичній категорії. Образ тихого почуття патріотизму, плеканий всієї російської поезією, багато в чому походить від цього вірші. Саме у ньому відбувається переоцінка классицистического пафосу і як домінантних почав виступають образи, далекі від романтичної височини: «димок спаленої жнивы», «у казахському степу ночує обоз», «подружжя белеющих беріз». Мозаїка приватних об'єктів народного світу — хата, покрита соломою, повне гумно, вікно — відтворює ліричну акварель, більш який вказує на трепетне відчуття власної причетності до початків духовного світу, ніж логічне освоєння філософського феномена.

Родина, її пошуки визначають зміст поеми «Мцирі». Епіграф, узятий із біблійної «Книги Царств», налаштовує читача визначений регістр розуміння твори, у якому оптимістична тональність просвічує крізь констатацію трагічної неминучості. Традиційна романтична естетика визначає і структуру поеми, і системи образів, художні способи мотивування поведінки головного персонажа. Свідомо затемнюється походження Мцирі, це дозволяє усунути з фабули усе, що не пов’язані з центральної темою твори, і навіть укрупнити певні якості героя, психологічні характеристики його вчинків: людина, відірваний від батьківщини, вихований в монастирі, несподівано переймається прагненням побачити батьківщину. Усі, що передувало цьому бажанню, представлено як експозиції. Сюжет розпочинається саме в останній момент розуміння персонажем власної співвіднесеності з безумовною ціннісної величиною. У символічною структурі твори порив Мцирі синонимичен жадобі розуміння абсолютного початку мира.

Фабула твори полягає в традиційної романтичної схемою, випробуваної в англійської і російською літературах 20−30 рр. ХІХ століття. Перед персонажем споруджуються різноманітні перешкоди, які має подолати: спокуса любов’ю, випробування мужності, фізичної стійкості й моральній безкомпромісності. Апофеозом трагічного одкровення має стати усвідомлення безвиході прагнення, протесту. Втеча замикає коло життя та мрії, наводить відступника від єдиного вимоги слухняності до стін монастиря. Таке рішення конфлікту може, начебто, можуть свідчити про вкрай песимістичних поглядах автора, але сповідь героя дозволяє прояснити і позицію Лермонтова. Триденну подорож порівнюється Мцирі з життям, повної щастя, тривог та клінічних випробувань, що засвідчують приналежність людини стихії підсвідомої свободи, яке асоціюється нехай ні з батьківщиною, а хоча б з дорогий, через яку до неї йдуть. Визнання героя застосовно до філософської позиції ліричного героя поезії Лермонтова. Мцирі, як і з дійових осіб інших поем, стає персоніфікацією авторського повного несприйняття та затвердження, заперечення життя та пошуків можливостей примирення з ней.

Романтический пейзаж — опис гір, ущелин, ночі, лісу — додає необхідний фон для дій побуждаемого героїчним імпульсом персонажа. Кожна зустріч є своєрідною кульмінацією у процесі розуміння світу. Перехід через гірську річку означає долучення до новому буття, ніч та гроза прочитуються як символи небезпеки, і застереження. Але герой наполегливий в дотриманні поставленої мети. вірний ідеалу, відкриваючому перспективу, у якій проглядається трагічний контур Отчизны.

Страстное прагнення самореалізації і неспроможність порозуміння спонукає ліричного героя поезії Лермонтова до формулювання безсумнівного етичного початку, що у різні періоди творчості була поезія, бунтующая особистість, але усі вони об'єднуються, набирають форми і особливе етичне наповнення в незмінному русі авторської думки і почуття до розуміння Батьківщини, дійсності, самого себя.

Диапазон емоцій поезії Лермонтова різниться від масштабу вимог, що висуваються до собі, й світу пушкінським героєм. Проте видима обмеженість тим гаслам і мотивів компенсується поглибленим самоаналізом, варіюванням настроїв, нюансами, на погляд, майже незмінного почуття. Відмінність Пушкіна від Лермонтова не зводиться виключно несхожості епох, суспільно-політичних ситуацій. Проти такої припущення можна висунути переконливий історико-культурний контраргумент. Адже, приміром, творчість сучасника Лермонтова Гоголя не вичерпувалося тотальним відчуттям безвиході, то була лише одне з граней художнього самосвідомості автора «Петербурзьких повестей».

Мир Лермонтова — це рефлексія перехідного капітал із неминучого у світ ілюзій, з напівсну в жорстоке прозріння, реальністю на згадку про, з миті у вічність. Різниця художніх темпераментів — ще одне розділова лінія між Пушкіним і Лермонтовим. Якщо Пушкін був засновником російського літературної мови та відповідно мови, у якому заговоривши як вітчизняне волелюбність, філософія, а й кохання, то Лермонтов переглядає канон любовної поезії, сформованої російської ліриці нею попередником. Поезія Лермонтова, проте, як ліричний відтворення іншого типу почуттів, а й своєрідний словник дисгармонического мировидения.

Уже не більше інтимних обертонів поезії Лермонтова проглядається кордон, яка відокремлює драматичну рефлексію від пушкінського оптимізму. Ліричний герой вірші «Жебрак» уподібнений стражденному, любов уравнена з жаданням милостині. Фінальне чотиривірш тематично корреспондирует з двустишием пушкінського «Я вас любив». Полярні рішення єдиного сюжету дозволяють знайти суперечливе рух художньої думки, воссоздающей все розмаїття любовного почуття через антитезу яка осягає нескінченність переживания.

Стихотворения Лермонтова, присвячені творчої праці, поезії, поетові, виявляють вплив пушкінської традиції. Відмінності укладено в специфічної трактуванні цілей художнього та філософського пошуку. Герой пушкінського «Пророка» зазнає якісні метаморфози, які змінюють його тілесний і буттєвий статус. Біблійні алюзії дозволяють інтерпретувати перевтілення як акт твори, вилучення з профанного матеріалу колосального потенціалу божественного сенсу. Поет уподібнений пророку, провидцю і месії. Лермонтовського героя відрізняють песимістичні настрої, усвідомлення приреченості. Вектор руху пророків — до людей і «з міст» — позначає передусім потреба розглянути героїв в сюжеті випробування, у пустелі. Пророк Лермонтова на відміну пушкінського починає виконувати своєї місії, ще відчувши гіркоти втрат і головний біль розчарування. Подолавши самотність і егоїзм, він зможе принести світу божественну звістку, але ці це станеться з ліричним героєм лише пізній період поетової творчості, коли несвідомий протест і демонстративне неприйняття світу зміниться пошуком морально прийнятних орієнтирів, нехай не грандіозних, але які свідчать про осягненні життєвої мудрости.

Стихотворения Пушкіна та Лермонтова, об'єднані близьким типом персонажа, виявляють намір художників як метафорично висловити драматичний шлях самопостижения мислячої особистості, а й намітити особливу увагу поета у світі. Різниця змісту і пафосу творів є наслідком зміни культурних епох і несхожості морально-етичних орієнтації авторів; оптимістична спрямованість поступається відчуття катастрофи світу. втрати віри в справедливость.

Автор «Смерті поета» апелює до вищої суду з вимогою зрадити покаранню убивць, поправших закон земної мудрості, які згубили російського генія. Напружений ритм елегійних роздумів автора, яка осягає глибину трагедії, лаконічні образи, скупі метафори розкривають величину масштабу поетичного таланту Пушкіна. Обурення автора, спрямований проти гонителів правди, щиро, його переповнює гнів гіркоту втрати. Лермонтов переконаний, що Божа кара спіткає «наперсників розпусти», що вища справедливість зобов’язана восторжествовать.

Идейно-тематическая тональність фінальних інвектив «Смерті поета» багато в чому зближується з яскравою мальовничістю думки вірші «Кинджал». Альтернатива — іграшка дорога чи грізна зброя — алегорія шляхів самореалізації поета, це параметри існування митця у звичайного життя непримітного, але у моменти гніву та боротьби за людську гідність якому надано вищий обдарованість і божественний «глагол».

Философский характер лірики Лермонтова залежить від постійному пошуку этико-эстетического початку, упорядочивающего видимий світ відповідність до ідеальним і досконалим космосом душі. Трагедія героя полягає у свідомому догляді у власний трагічний досвід — своєрідний жест розпачу, слідство безвір'я та відсутності сподівання звільнення від болю самотності. Кожне вірш Лермонтова є втілення ідеї пошуку миру і руйнації цілого, що стає критерієм істинного пізнання світу, є аргументом доведень самоцінності і самодостатності індивідуального бытия.

Лирический герой, персоніфікація багатьох ідей автора, занурений в стихію вільного існування, втілює центральну і ціннісну, з погляду етичного неприйняття навколишнього, категорію, що у різні періоди творчості була то образі пальми, чи тростини, незабудки, берези, сосны.

Растительные образи ліриці Лермонтова дозволяють простежити варіювання мотивів самотності й мандрівки. Але тема природи не вичерпується ними. Поет створює унікальні метафори перетину минуле й натури. У багатьох віршів можна знайти спроба зв’язати подія з циклами і ритмами життя. «1830. Майя. 16 число», «1830 рік. Липня 15-го» представляють символічне опосередкування переживань самотньою душі, й історичний порив, героїчний виклик. З усіх віршів, в назвах яких присутні точні дати, більшість відзначені літніми місяцями, і вони найчастіше вказуються в творчості поета до 1831 року. Осінь як і з’являється у ліричних роздумах, лише як сумне нарікання на зраду коханої. «Іншому голос твій в темряві ночі твердить: люблю! люблю!» — пише поет у вірші «Вересня 28». Пушкінська традиція сприймати осінь періодом народження поетичних імпульсів і вивільнення творчої енергії піддається коригуванні, намічаючи виникнення інший тенденції у російській поэзии.

Лермонтов не виявляє в жодному з пір року поширених значень та зняття функцій. Природа залишається декорацією сумних зізнань і откровень самотнього, часом озлобленого серця. Звична для поезії тема весни, традиційно оформляемая щирими віршованими восторгами і незмінним спонуканням емоційно портретировать перші листок, птицю, смуток тощо. буд., у Лермонтова розкриваються будь-якому іншому сенсовому ключі. У ліричному визнання «Весна» картини пробудження дано у власність виключно условно-временной конструкції («Коли навесні розбитий лід… коли у полів місцями…»), подготавливающей трагічне міркування: «Дивлюся, природа молодшає, але молодіти тільки їй…». Це протистояння об'єктивних поетичних законів світу і болючих роздумів ліричного героя не призводить до класичному рішенню, відомому з творчості попередників; немає злиття мікроі макрокосмов. Навпаки, створюється образ не тотожних об'єктів, рівновеликих за масштабом, але з від перетинання. Природні перевтілення з зими весну пропонуються лише тим, щоб ліричний герой неодноразово міг пересвідчитися в незмінності власної душевної самопочуття. невичерпній суму, самодостатністю своєї рівної реальності далекого космічного ритму. Пошуки духовних зв’язку з світом завершуються поразкою серця, приреченого на самотнє мандрівка.

Практикум

Образ зими російської літератури

Фольклорная метафора в літературної інтерпретації. Мотиви хуртовини (весілля нечистої сили, похорону), морозу, чортових вивертів у пушкінських «Бісах», «Вечори на хуторі біля Диканьки» Гоголя і чеховської «Ведьме».

Образное переломлення теми «равнодушия"и «ворожості» при-роды фахівця в царині зимових пейзажах російської літератури. Тема зимової бадьорості в поезії Вяземського й Пушкіна. «Мокрий» пейзаж в «Піковій дамі». «Безодні землі» і цвинтарна тема в романі «Панове Головлевы». Зима вважається символом смерті душі у романі Гончарова «Обломов», оповіданні Чехова «Напад» і циклі «Зимові сонети» В.Иванова. Сніг як емблема цнотливості у російській лирике.

Топос і відчуття в сюжеті «Заметілі». Образи сніжної бурі, хуртовини — метафори розгулу дійсності. Уособлення чуттєвої стихії в повісті Пушкіна «Заметіль» і романі Толстого «Ганна Кареніна». Від пушкінських «Бісів» до заметілі поеми «Дванадцять» Блоку. Традиція гоголівської «Шинелі» і апокаліптичні зимові мотиви ранніх віршів Бунина.

Звуковые лейтмотиви і колірні контрапункты:

а) зимова звукопись: тиша, дзвіночки пролетающей трійки, скрип полозів, завивання заметілі, звук доторків до снігу ніг, полозів, копит (Про. Мандельштам). «Сніг хрумтить яблуком».

б) сніг, блискучий, як дорогоцінні коштовності, в Пушкіна і Вяземського; «то сверкающе білий, то бузковий сніг… «Ін. Анненского; туманно-голубой сніг Буніна; срібний А. Белого.

Зимний пейзаж як космопсихологическая модель національного характера:

а) «похмура, опівнічна» природа півночі і «полудневий» південь в елегії Вяземського «Перший сніг»;

б) «заметільний» світ Пушкіна;

в) спокійний образ зими поезії Тютчева;

г) социологизация зимового пейзажу Некрасовим;

д) радість споглядання першого снігу у російській ліриці.

Список литературы

Афанасьев А. М. Поетичні погляди слов’ян на природу. Т. 1−3. — М., 1969.

Белый А. Поезія слова: Пушкін, Тютчев і Баратынский в сприйнятті природи. Семіотика. — М., 1983.

Галанов Б. Живопис словом. Портрет. Пейзаж. Річ. — М., 1974.

Григорьев У. П. Поетика слова. — М., 1979.

Лотман Ю. М. Структура художнього тексту. — М., 1970.

Пустовойт П. Р. Від слова до образу. — Київ, 1974.

Саводник У. Ф. Відчуття природи в поезії Пушкіна, Лермонтова і Тютчева. — М., 1911.

Чичерин А. У. Ритм образу: стилістичні проблеми. — М., 1973.

Эпштейн М. М. Система пейзажних образів у російській поезії. — М., 1990.

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.