Книга віршів як єдність

Книга віршів як единство

Татьяна Бек Что таке книга віршів — просто збірник, хронологічна низка чи ліричний роман в розділах відносини із своїми сюжетом, композицією, ліричним героєм і наскрізний мелодією, де тримається строкатість ритмів, інтонацій, строфіки і ще, що Борис Пастернак називав «теми і варіації» (то він озаглавив мою книжку 1923 року, де перемежовувалися окремі вірші та цикли 1916−1922 років)? Спробуємо це питання відповісти — зрозуміло, не вичерпавши величезну і з новою книгою расширяющуюся проблему... Той-таки Пастернак сказав: «Книжка є кубічний шматок гарячої, паруючою совісті — і більше нічого». За всієї експресії тут важливий епітет «кубічний», який указує те що, що хаос духу у книзі віршів — за всієї стихійності (вірш і стихійність, слова однокореневі!) — неодмінно структурується.

Александр Кушнер, автор першого серйозного дослідження з цікавого для нас питання (його стаття «Книжка віршів» була опублікована у журналі «Питання літератури» в 1975 року — при перевиданнях поет доповнює її), пише: «Таке вже у принципі головна особливість книжки лірики, деякі вірші з ослабленою можливістю самостійного існування у ній виявляються необхідними і повноцінно котрі живуть. Вірші виручають одне одного, протягають друг другу руки, перегукуються, перешёптываются, утворюють ланцюг, хоровод, який важко розірвати. Виникає та спільність, то єдність, реалізується та надзавдання, що мало просвічувала під час створення кожного з віршів... «Зразки віршованій книжки як свідомої композиції, що на кшталт музичної симфонії, у країнах було створено Гете і Гейне. У російській ж словесності такий першою книжкою віршів, що становить собою єдність, стали «Сутінки» Євгена Баратинського, що у світ у 1842 року, тобто два роки на смерть поета. Спочатку автор мав намір назвати книжку «Сон зимової ночі», але потім зупинився більш символічному: сутінки як захід життя. единством цієї книжки чинить і загальне присвята П. В’яземському, предваряющее збірник, і те, що відкриває його вірш «Останній поет», звучить як маніфест, і інтенсивна циклічність, з якою поет підійшов до 26 віршам, составившим «Сутінки». Цікавий спостереження А. Кушнера: будинок Баратинського в Муранове відрізняється чудовим просторовим рішенням, і навіть меблі, виконана по особистим кресленням поета, розставлена тут із чітко вивіреної архітектурної фантазією.

Составление книжки взагалі близько як музичному мистецтву, а й архітектурі. Візьмемо «Вечірні вогні» Фета (1891): у тому композиції брав участь поет і філософ Володимир Соловйов, якому автор з вдячністю надписав своє видання як «зодчому цієї книжки». І справді «Вечірні вогні» з небувалим старанно розбиті на розділи (зауважимо: принцип розподілу то жанровий, то тематичний) — «Елегії і думи», «Море», «Снігу», «Весна», «Мелодії», «Різні вірші», «Послання», «Переклади». До речі, серед перекладів ми знайдемо дивовижні фетовские перекладу з вже згаданого нами Гете, Шіллера, Катулла, Овідія, Сааді і захопливо зустрінуті Львом Толстим «пісні кавказьких горців» — саме включення розділу перекладів до книги оригінальних віршів рівних із ними правах було знаменною утвердження поетичного перекладу як високого мистецтва. Це до того що, як розділи і цикли всередині книжки віршів взаимообогащают друг друга. Найважливішим моментом для зміцнення книжки віршів як цілісності є і загальне передмову — чи то з автора, чи його сучасника (перелетівши століття вперед, відзначимо, що передмову І. Бродського до однієї з книжок Є. Рейну стало ключем до поетику «елегійного урбаниста», як говорив нобелівський лауреат свого учителя-мэтра)... Якщо ж — назад, то Фет четвертий випуск «Вечірніх вогнів» відкрив зверненням до читача. «Розкриваючи невеличке віконечко четвертого випуску вкрай обмеженому числі примірників, — пише поет у кінці преамбули, — ми лише хотілося б сказати друзям, що завжди раді їхньому зустріти і що з нашим вікном вечірні вогні не погасли остаточно». Як кажуть, паралель між книгою віршів і будинком (з вікнами — розумій: після виходу до читачеві) не випадкова і можна проводити постійно. І знову — до речі: якщо знову дозволити собі перелёт через майже століття, то образ виходу книжки до читачеві ніби з вікна ми виявимо у Олега Чухонцева. Другу книжку віршів (М., 1983) він їх назвав «Слухове вікно», випередивши її без гіркою іронії епіграфом з Володимира Даля, з його «Тлумачного словника»: «Чутка в покрівлі, слухове вікно, хоча нема чому слухати»... Наскільки вікно, крізь яке нічого слухати, пессимистичнее фетовского «невеликого віконечка», за яким вечірні вогні не погасли остаточно! Хіба не зіставити віддалені дати виходу книжок: 1891-й... 1983;й.. .

С архітектурою вдома можна порівняти концепція багатьох книжок на російської поезії. Наприклад, Євген Рейн свій недавній томик назвав «Балкон» (1998): символ і урбаністичний, і елегійно повітряний, і экстравертный — людина входить у балкон, не залишаючи свого приватного житла, а й за цьому розсовуючи рамки-стены, — до простору, на, у вікно, до читача. У розмові з Рейном (читайте «Питання літератури», № 5, 2002) я запитала, що вона керується, становлячи черговий збірник, і взагалі, що таке віршована книга. Рейн відповів: «По-моєму, книга віршів — це поліграфічне і книготорговое поняття. Це був великий цикл. Цикли у російській поезії повелися давно, з ХIХ століття. Фет, Блок, В’ячеслав Іванов, а насамперед Анненський. Усі вони мислили і писали циклами, книжками. Втім, як було у російських поетів. Коли Мандельштам написав свої вірменські вірші, він створив їх прочитав Егише Чаренцу (був такий чудовий вірменський поет, якого застрелив особисто Берія), і той сказав Мандельштаму: «З вас лізе книга... ««.

Тут ми Рейну прервём (щоб потім повернутися щодо нього ще) і затримаємося з його застереженню: «але передусім Анненський». І справді, розмірковуючи щодо книжки віршів як унікальне — які з поемою чи із ліричною романом — жанрі, не уникнути «Кипарисовий скринька» Інокентія Анненского. Вперше у основному складений самим поетом, але доведённый до видання його сином збірник побачив світ в 1910 року, після передчасної смерті автора. Про те, як відповідально підходив батько до конструювання книжки саме як незбираного тексту, У. Кривич розповів в пізніших спогадах: «Зібравши мою книжку для „грифа“ чернетково, Анненський передав мені весь рукописний матеріал „Скриньки“... разом із зазначенням щодо і розподілу і плану збірника, просячи підготувати книжку для остаточного її перегляду, і... помер той самий вечір, майже той самий годину, коли почав доручену мені роботу». Далі читаємо: «Чернетково книга віршів ця планувалася неодноразово, але остаточне конструювання збірника все якось затягувалося. Деякі вірші треба було наново переписати, деякі звірити, щось перерозподілити, щодо цього ми розмовляли з батьком багато, і це мав все потрібні вказівки». Планування, конструювання, перерозподіл — саме ця, пов’язані з архітектонікою слова є суттєвими для У. Кривича, виконував творчу волю батька. Назва книжки належало самому І. Анненскому: зошити з автографами віршів поет беріг у кипарисової шкатулці. Сучасники описують її так: «Це полірована, замикається шкатулка з кипарисового дерева з вензелем на кришці, де зберігалися (і нині) кольорові шкіряні зошити віршів останніх». З іншого боку, назву книжки Анненского, безумовно, перегукується з віршем «Сандаловая шкатулка» французького поета Шарля Кро, якого Анненський перекладав. Уся книга «Кипарисовий скринька» ділиться на «трилисники» («Трилисник спокуси», «Трилисник сентиментальний» та інші), яких прилягають в ролі поетичних глав «Складні» і «Размётанные листи», і, мабуть, був у російської ліриці інший — настільки міцної — книжки віршів, як.

Хочется підкреслити, що така — по «трилистникам» чи, за розділами чи, по главкам чи циклам — композиція не є універсальної для книжки віршів. Є поети, які, становлячи книжку, керуються перепадами ритму, прагнучи, щоб вірші, написане у одному розмірі, не сусідили. Інші (наприклад, Є. Винокуров, який колись ділився на нас, молодими стихотворцами, своїми «таємницями ремесла») орієнтуються лише з послідовну хронологію, одне одним, як він писалося... Зустрічаються й видаються книжки із другого хронологією: наприклад, сучасний поет Олег Хлєбніков випустив недавно збірник «Жорсткий диск», де вірші йдуть від них до раннім, і це схоже на фотоальбом, чий господар на сторінках — неюний чоловік, а до кінця альбому — немовля. Я знала літературного редактора, який по-радянському давив на авторів: «Вірші повинні поза логіки, абияк, лише би злипалися... «А ще радянські, підцензурні часи існував видавничий термін «паровоз» (коли запитала студентів Літінституту, що це таке, жоден, хвала Господу, цього нині не знав): книжку самих що ні є ліричних віршів рекомендувалося розпочати з правовірно патріотичного стихотворения-манифеста. Але це обставини кон’юнктурні... Якщо ж кажуть про підході творчому, то знов-таки Євген Рейн визнається: «Я складаю книжку як пасьянс — із якихось асоціаціям, інтуїтивно». А поет Дмитро Сухарєв сказав мені, коли на складання книжки віршів — процес йому тяжкий, а то й протиприродний. «Я занадто високо ставлю незалежність окремого вірші, — заявив, — що має своя самостійна і замкнута у собі поетика, свої умови і своя завершённость. Я — поет антикниги». У цьому хоча б Сухарєв свою останню книжку «Пагорби» (Єрусалим, 2001) вибудував, розвівши вірші різних років за чотирьох розділах: перший — вірші минулих десяти-дванадцяти років, другий — вірші, вони виявилися піснями, третій — вірші, вуглепостачальники, які в попередні збірники, четвертий — «добірка прикладних штучок, пісень і пісеньок, які створювалися для спектаклів». Одне слово, кожне вірш — незалежно, але вони можуть бути зібрані компаніями, так би мовити, за інтересами.

Бывает, що у підході поета до книжки як феномену різні ракурси співіснують: й смисловою, і містичний, і хронологічний... Саме книжками мислив своє поетичне творчість Олександр Блок. У передмові до «Собранию віршів» він писав: «Тим, хто співчуває моєї поезії, буде непереливки зайвим включення до цю і наступні книжки напівдитячих чи слабких формою віршів; чимало їх, взяті окремо, немає ціни; але кожне вірш необхідне освіти глави; з кількох глав складається книга; кожна книга є частина трилогії; всю трилогію можу назвати «романом віршем»: присвячена одному колу почуттів та думок... «Цікаво, що лише за спорудженні єдності, названого «Вірші про про Прекрасну Даму», Блок зупинився на суворо хронологічному принципі, мотивуючи «самотністю» і «однострунностью душі», які створення книжкового циклу: «Тут глави визначаються роками, у таких книгах — поняттями; але це числа й мені однаково живі й закінчені образи... «.

Каким не був підхід на роботу над книгою віршів, її підготовка у разі за напругою завжди дорівнює сотворенью окремого тексту. Вже думаючи над цієї статтею, я виявила, що у неопублікованих паперах мого батька, прозаїка А. А. Бека, є лист щодо нього Твардовського (перед війною вони були найближчими друзями) від 27 березня 1937 року із освідченням: «Підготовка книжки віршів — для мене майже писання їх. Переробляю все наскрізь, доповнюю, викидаю тощо. буд., й, очевидно вже, що вчасно не здам». Йдеться, очевидно, про збірнику Твардовського «Дорога» (1938).

Книга віршів як єдність залежить від виразності загального назви, в якому переплетені найважливіші мотиви збірника. Той-таки Блок в передмові до збірки «Неумисна радість» так пояснював його ім'я: «... Це мій образ прийдешнього світу. За сім відділах я розкриваю сім країн душі моєї книжки». Інколи назва є відкритої чи потаённой цитатою з улюбленого попередника. Про збірнику «За межею минулих років» Блок писав: «Заглавие книжки що запозичене зі віршів Фета, які колись мені дороговказної зіркою. Ось вони: «Коли мої мрії межею минулих днів // Знайдуть тебе знову за дымкою туманною... «» А іншими назвами стоять загадки, каверзи і навіть анекдоти. Відповідно до дружньому міфу, перша мандельштамівська книга «Камінь» (1913), яку сам поет мав намір назвати «Раковина» (метафора: поет, як раковина, доносить до читача гул стихії), своїм назвою зобов’язана Гумилёву: він вважав «камінь» головним символом мандельштамовской книжки, де ряд віршів пов’язані з архітектурної темою. Але до того ж назва «камінь» є анаграммой слова «акмэ» (від грецького: пік, лезо): цим друкарською маркою книжка в предполагавшейся серії поэтов-акмеистов... Інша річ — эгофутуристические «Ананаси у шампанському» Ігоря Северяніна: вони сприймалися як викликає символ святкової розкоші, але подоплёка у назви северянинской книжки куди будничнее: це просто страву з меню до кав’ярні, де збиралися эгофутуристы. Аж ось зовсім смішна історія. Імажиніст Вадим Шершеневич був взагалі майстер яскравих назв: в 16-м року вже минулого століття в нього вийшла книга, хвацько пойменована «Вічний жид» (з підзаголовком «Трагедія чудового розпачу»), а 20-му — «Кінь як кінь»: її в книжковій виставці зазначив сам У. І. Ленін, похваливши видавців через те, що вони приділяють увагу соціалістичному тваринництва... Але найчастіше справді виразні назви книжок назавжди закріплювалися за поетом як метафора його творчості: «Шляхом зерна» (назва свідчить про біблійну генеалогію) У. Ходасевича, «Чётки» (прообраз ритму) А. Ахматової, «Будемо мов сонце» До. Бальмонта. На останньої зупинимося трохи докладніше. Назву цієї книжки, закінченою в 1902 року, стало крилатою ідіомою, найважливішої для осмислення «старшого символізму». І не випадково в бальмонтовских чернетках вона мала присвята: «Присвячую цієї книжки, виткану з сонячних променів, моїх друзів, чиїм душам завжди відкрита моя душа... «— далі перераховуються з індивідуальними епітетами Брюсов, Балтрушайтис, Лохвицкая і інші... Хоча книга «Будемо мов сонце» і у світло самотужки развёрнутого посвяти, орієнтація на найближчий творчий коло є її внутрішнім стрижнем. Зміцнює неї і підзаголовок «Книжка символів», і епіграф з Анаксагора: «Я той інший світ прийшов, щоб повністю бачити сонце» (епіграф развёрнут у вступному вірші). Усе це — опори, у яких надзвичайно строката і жанрово (псалми, відозви, фантасмагорії, пейзажі), і ритмічно книга тримається. Розділи її такі: «Четверогласие стихій», «Зміїний очей», «Чумацький шлях» та інші, — і в кожного є власний ліричний сюжет. У вашій книзі ми знайдемо ряд циклів: «Гімн вогню», «Вихваляння місяця», «Трилисник» (не звідси чи — «трилисники» Анненского, чи поети прийшли до цього паралельно?), який відбиває пошук Бальмонта-новатора, якому тісні були рамки окремої пиесы — і він створював вигадливі шедеври по дорозі від вірші до поеми.

Грандиозная книга Пастернака «Сестра моя — життя» (в ранніх редакціях назва друкувалося без тирі), має підзаголовок «Літо 1917 року», — той самий унікальний шедевр між віршем і поемою. З усіх пастернаковских збірок це найбільш вивірене продуманий саме як єдність. Син поета Євген Пастернак говорить про «Сестрі моїй — життя»: «На її досвіді Пастернак зрозумів „диво становлення книжки“, коли вірші писалися одне одним день днем, складаючись в цикли і глави єдиного за духом і настрою ліричного цілого». Не випадково книга складена з циклів: «Не час ль птахам співати», «Книжка степу», «Розваги улюбленої», «Занятье філософією» — тощо до «Післямови». Є й присвята (рідкісний випадок — класичному предтече): Лермонтову. І відкривається книга віршем «Пам'яті Демона», яке єдине стоїть поза циклів і концентрує образи і мотиви лермонтовською поезії, особливо близькі на той час Пастернаку, у своїй перегукуючись і з ілюстраціями до «Демону» Врубеля... Загальний епіграф до всієї книзі узятий із австрійського поета-романтика М. Ленау — він дано німецькою; підрядковий переклад: «Вирує ліс, небом пролітають грозові хмари, як у русі бурі мені бачаться твої дівочі риси... «При цьому назву книжки, що було ключовою формулою для пастернаковского творчості, не прямо, але апелює до рядку Верлена: «Життя негарна, але вона твоя сестра». Отакий сплеск асоціативних хвиль висвітлює цієї книжки! Істотна деталь: багато вірші, написаних близько тому самому 1917 року, але диссонировавшие із головною тоном «Сестри моєї — життя» (сам поет лукаво назвав їх «січка і тирсу»), залишилися поза межами єдності і було пізніше винесені до книги «Теми і варіації». Про «Сестру... «Ю. Тинянов сказав, що Пастернак бродить і це змушує бродити інших. «Він лише бродить, але й бродило, дріжджі». Читатель-неофит вигукне здивовані: «Як можна — дріжджі, бродило, а розкладені у книзі як і перебірчатою тарі!» Відповім: натхненний парадокс віршованого мистецтва.

Как ми сьогодні вже відзначили, чимало книг віршів мають у своєму ролі ключа-камертона епіграф. Ось ще кілька прикладів. Пастернак зі своєю останню книжку віршів «Коли розгуляється» поставив епіграф з Пруста: «У пошуках втраченого часу» — тоді й метафізичне ставлення поваги минулому як до вічно майбутнього, і що скасування кордону між поезією і прозою (паралель — у романі «Доктор Живаго», де ліричні рядки «передані» герою, чия своєрідна книга «Вірші з роману» украплена в прозу). Андрій Білий епіграфом до «Попелу» вибирає рядок із Некрасова: «Що рік, зменшуються сили... «, а Ахматова книжку «Тростник» (як і в Ходасевича, назва відсилає книжку до Книзі — до Біблії) випереджає тютчевским: «Нам просто немає вгадати, // Як слово наше отзовётся... «Отже, поети через епіграф «підключають» книжку до дорогий їм традиції, дають читачеві знак, звідки вести їх родовід.. .

О що свідчить ще хотілося поміркувати у тих сумбурних нотатках. Інколи поетична книга будується подібно до колійного щоденника: пригадаємо «Вірші про Кахетії» М. Тихонова, «Сни про Грузії» Б. Ахмадуліною, «Чобіток. (Книжка італійських віршів)» Є. Рейну. Інколи поет відбирає з усього написаного вірші, пов’язані тематично, і сам, як вже посмертний упорядник, створює їх спеціальну книжку — такі «Різдвяні вірші» Йосипа Бродського (М., 1992), де зібрані всі його 15 віршів, які поет писав кожен протягом року поздоровлення собі і світу з біблійним Вдень Народження, — відразу йде це з П. Вайлем «Різдво: точка відліку». Зізнаюся, що невідь що люблю такі календарні книги-подборки (це скоріше — для колективних антологій), але є свій зміст і у яких: розрізнені віршовані нитки переплітаються в несподіваний візерунок, виникає ніби свіжий танець зі свіжої музикою.. .

Отдельного розмови заслуговує проблема оформлення тогочасні книги й переклик поета з художником: суперобкладинка, марка, заставки, шрифт. Художньо оформлена книга стає синтетичним твором мистецтва. Такий «Чарівний ліхтар» Марини Цвєтаєвої (М.: Оле-Лукойе, 1912), любовно перевиданий студією «Ять» у серії «Повернення книжки» 1991 року. На одвороті суперобкладинки приведён відгук цветаевского сучасника — критика Ікара, що сьогодні цікавий нам апеляцією до книжки саме як єдності, та внутрішньому, і зовнішньому: «З картонного переплёта ви виймаєте маленьку витончену книжечку в оксамитовому тёмно-красном переплёте. Дуже дрібна, але чітка печатку, понад сотню мініатюрних віршів... Ви перевёртываете сторінку по сторінці і відриваєтеся тільки тоді ми, коли всі півтори сотні сторінок прочитані. І ніжно закриваєте книжку, схожу на молитовник»... Проте стоп: в цій сверхромантической ноті (книга віршів як молитовник!) ми вчасно завершимо свої скромні нотатки. Лише підкреслимо наостанок, що саме прагнення сучасних видавців відтворювати книжку віршів улюбленого поета як неразъёмный шедевр свідчить у тому, що цей самий жанр поезії — не випадковість, а даність. І він звернений вперед — у далеку, непередбачену перспективу.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.