Искусство Росії ХVIII століття

Искусство Росії ХVIII века.

РЕФЕРАТ виконала студентка групи РПА-23 Тюрина А.С..

Харьковский Гуманітарний Институт.

Народная Українська Академия.

Харьков, 1998.

РУССКОЕ ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО XVIII ВЕКА.

РУССКОЕ МИСТЕЦТВО ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XVIII ВЕКА.

Восемнадцатый століття стало одній з переломних епох історія Росії. Культура, обслуживавшая духовний запит цього періоду, початку швидко набувати світського характеру, чому значною мірою сприяло зближення мистецтва, із наукою. Так, нині дуже важко знайти художню відмінність між географічної «ландкартой» тих днів і яка зародилася видовий гравюрою (крім хіба творів А. Ф. Зубова). Більшість гравюр у першій половині століття схоже технічні креслення. Зближення між мистецтвом і наукою будило художників інтерес знаннями і тому допомагало звільнятися пут церковної идеологии.

В живопису намічалися і визначалися жанри нового, реалістичного мистецтва. Переважна значення у тому числі набував портретний жанр. У релігійному мистецтві принижалась ідея чоловіки й звеличувалася ідея бога, тому світське має було розпочинати з образу человека.

Творчество І. М. Нікітіна. Основоположником національного портретного жанру у Росії з’явився Іван Максимович Нікітін (рід. близько 1690 — розум. 1741). Ми погано знаємо біографію цього художника, і навіть мізерні відомості показують, що у неї незвичайної. Син священика, спочатку співав в патріаршому хорі, проте пізніше виявився викладачем математики «Антиллерной школі» (майбутньої Артилерійської академії). Про рано пробудившемся у ньому захопленні на образотворче мистецтво став відомий Петру I, і Нікітіна направили стипендіатом до Італії, де йому довелося навчатися в академіях Венеції і Флоренції. Повернувшись з-за кордону очоливши російську реалістичну школу, живописець все життя лишався вірний ідеалам петровского часу. У правління Анни Іоанівни він приєднався до опозиційним колам і поплатився сибірської посиланням, повертаючись зі якої (при воцарінні Єлизавети Петрівни) помер дороге.

Талант Нікітіна видно вже у ранніх роботах, наприклад, у портреті улюбленої сестри Петра I — Наталі Олексіївни (1714), виступала як покровительки яка зародилася на Русі придворного театру. Полотно, виявляючи технічну невмілість автора (особливо впадає правді в очі дерев’яна жорсткість складок оксамитової мантії), водночас правдиво передає образ царівни, якою її знали близькі люди, — дебелой, старіючій. Її явно хвороблива повнота погіршується землистим колір шкіри (невдовзі, в 1716 року, вона від водянки).

Период зрілого творчості майстра здатні гідно представляти як натурні портрети самого Петра I, але таке видатне твір, як «Портрет Напольного гетьмана» (1720-е годы).

По своєму технічному виконання творіння Нікітіна цілком слід за рівні європейської живопису XVIII століття. Воно виключно за композиції, форма ліпиться м’яко, колір полнозвучен, а теплий фон створює відчуття реальної глубины.

Образ підкуповує простотою, незвичайної для мистецтва початку століття. Хоча на гетьмані парадна одяг, багато розшита позументами, відчувається, що він звичніше обстановка походів, ніж аудієнцій. Його мужнє обличчя задублено вітром і сонцем, лише світлішає, виділяючись, лоб, недоторканий засмагою під яка приховувала їх у походах шапкою. Очі, звиклі вдивлятися в рівнинні дали, допитливо дивляться з-під трохи збуджених, почервонілих век.

«Напольный гетьман» сприймається сьогоднішнім глядачем як образ мужнього людини — сучасника художника, також висунувся над силу рід, а завдяки безустанному праці і способностям.

Отметив гідності Нікітіна, слід, проте, обумовити, що внутрішня характеристика зображуваного людини досягалася живописцем лише тому випадку, якщо характер портретованого був, так би мовити, «написано в очах» різко, і точно. Творчість Нікітіна вирішувало у принципі початкову проблему портретного жанру — показ неповторності індивідуального зовнішності людей.

Из інших російських портретистів першої половини XVIII століття можна назвати також А. М. Матвєєва (1701 — 1739), який пройшов вишкіл живопису у Голландії Його найкращими роботами прийнято вважати портрети подружжя Голицин (1727 — 1728) і автопортрет, коли він зобразив себе разом із молодий женой (1729).

И Нікітін і Матвєєв із найбільшою ясністю виявляють реалістичну тенденцію розвитку російського портрета петровській поры.

Русское мистецтво середини XVIII століття. Творчість А. П. Антропова Традиції, закладені Нікітіним, не отримали безпосереднього раз вітія мистецтво періоду правління найближчих наступників Петра, включаючи так звану бироновщину.

Творения портретистів середини XVIII століття свідчать що прекрасна епоха большє нє давала їм благодатного матеріалу, яким мав їх попередник Нікітін. Проте зірка і сумлінна фіксація всіх особливостей образу зображуваних сприяла з того що отдельна портрети набували справді викривальну силу. Особливо це належить до творчості Олексія Петровича Антропова (1716 — 1795).

Выходец з майстрового люду, учень А. М. Матвєєва, він остаточно сформувався в «живописної команді» Канцелярії від будівель, ведавшей технічними й художніми роботами на численних придворних спорудах. Його твори залишилися для середини XVIII століття документом часу, подібно витворам Нікітіна перша чверті століття. Він виконав портрети А. М. Измайловой (1754), Петра III (1762) та інші полотна, у яких самобутність творчої манери автори і традиції народно-прикладного мистецтва, які у декоративності, поєднання яскравих плям чистого (локального) кольору, сплавлені воедино.

В «Портреті Петра III» ця декоративність кольору змушує відразу ж потрапляє вловити невідповідність між пишністю палацевої обстановки та вкарбувалась їхньому тлі людиною. Маленька голівка, вузенькі плічка і диспропорційна довгі ноги посилюють це враження. Спостерігаючи портрет, мимоволі віриш розповідям дружини Петра III, майбутньої імператриці Катерини II. У «записках» вона повідомляє, що чоловік обожнював дитячу гру в солдатики (до речі, Петро III зображений у військовому мундирі, з фельдмаршальським жезлом, а глибині картини представлена батальна сцена).

Деятельность Антропова охоплює, крім середини, й усю друга половина XVIII століття. Проте доцільно розбором його творчості завершувати розгляд історії мистецтва у першій половині XVIII століття бо у подальший розвиток перед російської художньої культурою позначилися інші завдання, під час вирішення, яких зображення в неповторності його індивідуального образу служило лише відправною точкой.

РОСІЙСЬКЕ МИСТЕЦТВО ДРУГИЙ ПОЛОВИНИ XVIII ВЕКА.

Ко другої половини XVIII століття Росія, повністю відійшовши від изживших себе форм середньовічної художньої культури, вступила не спільний з європейськими країнами шлях духовному розвитку. Його генеральне напрям для Європи визначила прийдешня Велика французька революція 1789 року. Щоправда, лише що складалася російська буржуазія була слабка. Історична місія тиску на феодальні підвалини виявилася для Росії що з діяльністю передовий дворянській інтелігенції, представникам яка мала через просветительств! XVIII століття поступово дійти декабризму початку наступного века.

Просветительство, будучи найбільшим загальнокультурним явищем епохи, формувалося за умов домінуючого становища правової ідеології. Теоретики вранішнього класу — буржуазії - прагнули обгрунтувати з погляду правосвідомості її панування необхідність усунення феодальних установ. Можна навести як прикладі розвиток теорії «природного права» і вихід 1748 року знаменитого твори просвітителя Шарля Монтеск'є «Дух законів». Натомість і дворянство, здійснюючи дій у відповідь, звертався до законодавчим принципам, бо інших форм опору що насувається загрозу йшли з його рук.

В Західної Європи серед видів мистецтва висунувся театр, сцена фільму була трибуною ідей, готували суспільство до революційного перетворення. Для цього періоду характерні постановка і розв’язання проблеми общественно-воспитательной ролі театру. Тут досить згадати решта назавжди в золотий фонд естетики «Парадокс актора» Дені Дідро і «Гамбургскую драматургію» Готхольда Лессинга.

Что Росії другої половини століття, то уряд Катерини II також приймало широкі запобіжні законодавчі заходи, починаючи з «наказу» імператриці для комісії з укладенням 1767 року й до «Жалуваній грамоти дворянства» (1787).

Русское просвітництво повністю відправлялося від положень теорії «природного права», стверджували нібито закладений у самій природі людини декларація про повагу гідності індивідуума, незалежно від соціального становища, прерогативу повновладного розпорядження плодами власної праці тощо. буд. Отже, погляди російського просвітництва тяжіли насамперед до проблемі особистості. (При цьому згадується, як і програмний документ Великої французької революції носив найменування «Декларації правами людини і гражданина».).

В 50-х роках у Росії з’явився перший публічний театр, заснований Ф. Р. Волковим. Щоправда, кількість театрів не було великим, однак слід враховувати розвиток аматорською сцени (при Московському університеті, при Смольному інституті шляхетних дівиць, Шляхетське корпусі тощо. буд.). Домашній театр архітектора і перекладача М. А. Львова грав помітну роль життя столиці. Про місце, що займається драматургією у російській літературі XVIII століття, свідчить хоча б те що, що й Катерина ІІ в пошуках коштів урядової опіки над умами використовувала форму драматичного твори (їй належать комедії «Про, час!», «Іменини пані Ворчалкиной», «Ошуканець» і другие).

В Петербурзі та в Москві, крім театрів, мали у вигляді дворянські кола, існували один час і театри, створені за почину друкарських робітників і фабричних учнів, розраховані середні і нижчі міські верстви. У тому репертуар входили драми, комедії і п'єси Жана Батиста Мольєра. Сучасники відзначали, що «чернь, купці, піддячі й інші, схожі на них» виявляли «настільки велику жадібність» до спектаклям, що, «залишивши свої інші забави, у тому числі інші дією не дуже забавні, щодня на вони видовища збиралися». Нарешті, треба згадати кріпаки театри, число яких до кінця століття сягала ста сімдесяти. Найкраща з кріпаків труп — шереметевская — налічувала 150 акторів і 40 оркестрантов.

Театральное мистецтво має здатністю наочно розгорнути перед масою глядачів подія у всій його життєвої конкретності. Матеріал, з яких актор конструює сценічні типи, — це сам як і творча людина, т. е. особистість. Пошуки шляхів утвердженню людського гідності, цивільних ідеалів, відзначивши історію російської живопису та скульптури другої половини XVIII століття, проходив тому самому руслі, як і пошуки в сфері театральної искусства.

Развитие портретного жанру. Переходячи до безпосередньої історії російського образотворчого мистецтва другої половини XVIII століття, треба спочатку зупинитися на народженні з так званого інтимного портрета. Для особливостей останнього важливо відзначити, що у тому однині і великі майстра у першій половині століття, ми працювали й парадним портретом. Художники прагнули показати передусім гідного представника переважно дворянського стану. Тому зображуваного писали в парадній одязі, при знаках відмінності за свої заслуги перед державою, а найчастіше — у театралізованої позі, выявляющей високе громадське становище портретируемого.

Парадный портрет диктувалася на початку століття загальної атмосферою епохи, а згодом — усталеними смаками замовників. Проте дуже швидко перетворився, власне, в офіціозний. Теоретик мистецтва тих часів А. М. Іванов заявляв: «Повинно, щоб… портрети виглядали як б розмовляючими себе самі й хіба що извещающими: «дивися прямо мені, я єсмь цей непереможний цар, оточений величеством».

В протилежність парадного інтимний портрет прагнув закарбувати людину до таких, яким його як погляду близького друга. Причому завдання художника в тому, щоб поруч із точним виглядом зображуваного людини розкрити риси його характеру, оцінку личности.

Наступление нового періоду історія російського портрета знаменували полотна Федора Степановича Рокотова (рід. 1736 — розум. 1808 чи 1809).

Творчество Ф. З. Рокотова. Убогість біографічних відомостей Демшевського не дозволяє напевно встановити, хто має навчався хлопчина. Довгі суперечки велися навіть із приводу походження живописця. Раннє ж це визнання художника забезпечила його справжня обдарованість, яка проявилася на портретах У. І. Майкова (1765), невідомої в рожевому (1770-е роки), молодої людини у трикутному капелюсі (1770-е роки), У. Є. Новосильцевой (1780), П. М. Ланської (1780-е годы).

В портреті невідомої в рожевому знято миловидна дівчина, з ніжними, майже дитячими рисами особи. Пастельна гама рожевих і сріблясто-сірих тонів повідомляє образу целомудренную чистоту. Незабутнім було обличчя невідомої - напівпосмішка, ковзна на губах, погляд затінених мигдалеподібних очей. Тут і довірливість, і якщо якась недомовленість, можливо, своя серцева таємниця. Портрет Рокотова будить у людині потреба духовного спілкування, свідчить про захопливості пізнання оточуючих людей. Проте попри всі художні достоїнства рокотовской живопису мушу помітити те, що таємнича напівпосмішка, загадковий погляд видовжених очей переходять в нього з портрета в портрет, не розкриваючи, а лише хіба що пропонуючи дивиться розгадати приховану по них натуру. Народжується враження, автора створює подобу театральної маски загадкового людського характеру і накладає її усім тих, хто йому позирует.

Дальнейшее розвиток інтимного портрета було з ім'ям Дмитра Григоровича Левицького (1735 — 1822).

Творчество Д. Р. Левицького. Початковий художню освіту він отримав займаючись під керівництвом батька, гравера Києво-Печерської лаври. Участь працях з розписи київського Андріївського собору, що А. П. Антроповим, призвело до наступному чотирирічному учнівству від цього майстра об'єктиву і захопленню портретним жанром. У ранніх полотнах Левицького чітко виступає зв’язку з традиційним парадним портретом. Перелом у творчості знаменувала замовна портретна серія вихованок Смольного інституту шляхетних дівиць, що складається з семи великоформатних творів, виконаних в 1773 — 1776 роках. Замовлення мав на оці, звісно, парадні портрети. Передбачалося зобразити дівчат на повен зріст в театральних костюмах на тлі декорацій аматорських спектаклів, ставившихся в пансионе.

К зимовим сезону 1773 — 1773 року вихованки досягли таких здобутків у сценічному мистецтві, що у уявленнях був присутній імператорський двір і дипломатичний корпус.).

Заказчицей виступила сама імператриця в зв’язку з майбутнім першим випуском навчального закладу. Вона прагнула залишити нащадку наочну пам’ять про виконання своєї заповітної мрії - вихованні у Росії покоління дворян, які як з права народження, а й освіти, освіченості височіли над нижчими сословиями.

Однако те, як живописець підійшов до виконання завдання, розкриває, наприклад, «Портрет Є. І. Нелидовой» (1773). Дівчина увічнена, як вважають, у своїй кращої ролі - служниці Сербины з інсценівки опери Джованні Перголезі «Служниця-пані», рассказывавшей про вправною покоївкою, зуміла домогтися серцевого розташування пана, та був і шлюбу з нею. Граціозно піднявши пальчиками легкий мереживний фартух і лукаво схиливши голову, Нелидова стоїть у так званого третього позиції з очікуванні помаху диригентської палички. (До речі, п’ятнадцятирічна «акторка» користувалася такою загальнонародною любов’ю публіки, що її гра відзначалася в газетах і взагалі присвячували вірші.) Відчувається, що з неї театральну виставу — не привід продемонструвати «витончені манери», щеплені в пансіоні, а можливість виявити молодий запал, стиснутий повсякденними жорсткими правилами Смольного інституту. Художник передає повне душевне розчинення Нелидовой у сценічному дії. Близькі тону сіро-зелені відтінки, у яких вирішене пейзажний театральний задник, перлинні кольору сукні дівчини — все підпорядковане цьому завданні. Левицький показує і безпосередність натури самої Нелидовой. Живописець нарочито подав тону в фоновому плані більш тьмяні і водночас примусив їх бути іскритися першому плані - у одязі героїні. Гама будується на багатому за своїми декоративним якостям відношенні сіро-зелених і перлинних тонів з рожевими в забарвленні особи, шиї, рук і стрічок, які прикрашають костюм. Причому в другому разі художник дотримується локального кольору, примушуючи згадати манеру його вчителя Антропова.

Художественные досягнення, придавшие своєрідність цій маленькій портретної галереї, Левицький закріпив у майбутньому творчості, створивши, зокрема, два чудових портрета М. А. Львовой, уродженої Дьяковій, дочки сенатського обер-прокурора (1778 і 1781).

Первый їх показує вісімнадцятирічну дівчину, майже однолітку смолянок. Вона зображено в повороті, невимушеність якого виразно підкреслюється золотавим бічним світлом, ослаблим постать. Променисті очі юної героїні мечтательно-радостно дивляться кудись повз глядача, а вологі губи торкнуті поетично невизначеною усмішкою. У його образі - лукаво-задорная сміливість і цнотлива боязкість, всепроникаюче щастя і просвітлена смуток. Це характер до кінця не сформований, повний очікування зустрічі з дорослої жизнью.

Девушка кохала архітектора, близького друга Левицького, та її батьки погоджувалися, щоб їхня дочка вийшла заміж за «ремісника». Але вони таємно обвінчалися. Саме той період його зобразив майстер у першому портреті. Протягом трьох років вона жила під батьківським дахом, сподіваючись, що батько й мати змінять гнів на милість. Наприкінці кінців, її наполегливість победила.

Второй портрет написано, коли молодий жінці виповнився двадцять рік, але він виглядає старші за своїх років. У його погляді відчувається втома, в усмішці прослизає гіркоту. Відчувається, що довелося мати справу з чимось важким, важким. Проте спокійний, величний розворот плечей, гордовито відкинута голова показують, що став саме боротьба виховала у ній відчуття власної гідності, сформувала личность.

Изменилась колірна гама. У першому творі живопис приведено до тональному єдності і нагадує колористичні пошуки Рокотова. У портреті ж 1781 року колір взятий у інтенсивності його звучання. Теплі гучні тону роблять колорит напруженим, трохи жестковатым.

Портреты М. А. Львовой, М. І. Новикова, А. У. Храповицкого, його й дружини Митрофановых, Бакуніної та інші, які стосуються вісімдесятим років, свідчать, що Левицький, з'єднавши у собі сувору точність Антропова і ліризм Рокотова, став найвидатнішою представником російської портретної живопису XVIII столетия.

Плеяду найбільших живописцев-портретистов XVIII століття завершує Володимир Лукич Боровиковский (1757 — 1825).

Творчество У. Л. Боровиковського. Старший син дрібнопомісного українського дворянина, добывавший разом з батьком кошти існуванню іконописом, він вперше звернули увагу алегоричними розписами у Кременчуці, розробленими у 1787 року до приїзду Катерини II. Це дало молодому майстру змогу вирушати для вдосконалення у живопису до Петербурга. Йому вдалося, як їх планують, брати уроки у Д. Р. Левицького й у результаті розширення зрештою, утвердити себе в столичних артистичних кругах.

В спадщині, полишеному художником, особливо вирізняється портрет М. І. Лопухиной (1797). Майстер зобразив молоду жінку з відомого у російській історії прізвища. Її написано над гостинному залі, але в тлі пейзажу — під кроною крислатих дерев старовинного парку, поруч із полем зреющей жита. Лопухіна стоїть, вишукано облокотись на мармуровий парапет. Тут, у тиші, ніщо неспроможна завадити прояву її почуттів. Щоправда, їх живописець виділяє лише одна — томную насолоду, в полотні усі підпорядковане вираженню цього відчуття, і варіації світлих бляклих тонів колориту. Найлегші переходи блакитного, бузкової і маслиново-зеленого пробігають по полотну точно під подувом що пестить вітерцю. Щойно підняті важкі повіки затінюють її очі й повідомляють їх погляду чутливу мрійливість. Спускаючись з плечей, тонка шаль • підкреслює грациозно-изнеженное рух гнучкого стану. Воно повторюється в опущених руки годі й знаходить собі відгуки круглящихся овалах всіх ліній, будують композицію (навіть у малюнку похиленою троянди у склянці, що стоїть на парапете).

Портреты Боровиковського, включаючи лише що розглянутий, свідчать, що живописець піднявся для наступної, нову (після досягнень Левицького) щабель у поглибленні образу людини. Левицький відкрив російського портретного жанру світ розмаїття людських характерів. Боровиковский спробував поринути у душевне стан замислився з того, як формувався характер моделі.

Юному художнику. Книжка для читання по історії мистецтва. М., 1956.

Энциклопедический словник юного художника. М., 1987.

Пикулев І.І. Російське образотворче мистецтво. М., 1977.

Драч Г. В. Культурологія. Ростов-на-Дону, 1995.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.