Роль міланського періоду у творчості Леонардо

Московський державна інституція електроніки і математики (технічний университет).

Кафедра культурологии.

Тема: «Роль міланського періоду у творчості Леонардо так Винчи.».

Роботу виконав студент.

Науковий руководитель.

р. Москва.

2001;2002 навчальний год.

План.

Запровадження Передумови переїзду Мілан Мілан — майстерня Леонардо Миланская живопис «Мадонна в скелях» «Таємна вечеря» Заключение.

«Небесним произволением на людські істоти навіч проливаються найбільші дари, найчастіше природним порядком, а де й надприродним, тоді одному суть чудово з'єднуються краса, витонченість і обдарування, тож до чому б не звернувся такий людина, кожне його носить печатку божественності, і, залишаючи позаду всіх інших людей, він виявляє те що ньому й справді є, то є дар Божий, а чи не досягнення мистецтва людського. Саме це бачили в Леонардо так Вінчі, у якому понад тілесної краси, не що отримала скільки-небудь достатньої похвали, була більш як безмежна принадність у кожному вчинок, а обдарування його було таке велике, що у будь-яких важких предметах, яких зверталася його допитливість, він легко і немає знаходив рішення, сили у ньому було багато, і поєднувалася вона із легкістю, його помисли і поведінку завжди були царственны і великодушні, а слава його від імені розлилася не треба, що українці свого часу був він почесна, але ще більше зросла у прийдешнім, саме його смерті». Так напише через тридцять років по смерті великого генія епохи Відродження Джорджо Вазарі. Безсумнівно, те, що своє загальне визнання Леонардо отримав завдяки майже двадцятилітньому перебування в Мілані, де вдалося реалізувати свої творчі амбіції, але цьому передувала дитинство і зрілість у Флоренції. Основний причини переїзду Мілан скоріш всього немає - переїзд у інше місто був наслідком багатьох причин в совокупности.

Леонардо так Вінчі народився 1452 г. в селищі Анкиано, близько міста Вінчі, біля підніжжя Албанських гір, напівдорозі між Флоренцією і Пізою. Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса П'єро так Вінчі, яка сама був онуком і правнуком нотаріусів. Батько, очевидно, подбав про його вихованні. Виняткова обдарованість майбутнього великого майстра проявилася дуже рано. За словами Вазарі, він дитинстві настільки досяг успіху в арифметиці, що Україна своїми питаннями ставив за скрутне становище викладачів. Одночасно Леонардо займатися музикою, чудово опановував лірі і «божественно співав імпровізації». Проте малювання і ліплення найбільше хвилювали його уяву. Батько відніс його малюнки своєму давньому другу Андреа Верроккіо однієї з знаменитих будівельників-професіоналів і багатих художників Італії на той час. Той здивувався і додав, що юний Леонардо повністю присвятити себе живопису. У 1466 г. Леонардо вступив у ролі учня у флорентійську майстерню Верроккио.

Майстерня Верроккіо був у 70-ті роки 15 століття головним художнім центром Флоренції. Тут Леонардо став тренуватися над самої лише області, тоді як у всіх, куди входить малюнок. Тут процвітало сміливе художнє експериментування, заснований на серйозних наукових пізнаннях у сфері математики, перспективи якої і анатомії, тут виховувалася любов до природи й особливо ретельної манері листи, сочетавшей гострий малюнок з пластически-четкой моделировкой, тут реалістичні форми раннього 15 століття перероблялися у бік усе більшого вишуканості, грації і такі суто ювелірної тонкости.

Леонардо сумлінно сприймав вчення у Верроккйо, робив великі успіхи, і його вже стали доручати самостійні роботи. Він був працьовитий, і, коли шукав чогось, що давалося, не лінувався. Щоправда, його відволікали від мистецтва захоплення промислової власності й військової технікою і анатомією. У 1472 Леонардо вступив у гільдію художників, вивчивши основи малювання та інших необхідних дисциплін. Учнівські роки скінчилися, й у 1476 року Леонардо переїхав від Верроккйо на власне квартиру-студию.

Передумови переїзду Милан.

Коли Леонардо попрощався з Верроккйо і зажив самостійним життям, Флоренція, на чолі з Лоренцо Медечи, переживала найблискучішу пору своєї культури. У Флоренції всякий обдарований живописець міг жити замовленнями за умови, що він не вередувати не залишиться лінуватися. Секрет успіху майже всіх флорентійських майстерень був у швидкості виконання замовлень: працювати швидко і роздумуючи. Це було саме те, потім Леонардо був не здатний. Швидко працювати він не вмів. Так Вінчі ні «користолюбцем «і зневажав тих художників, які працювали виключно через грошей. «Живописець! — вигукує він, — коли хочеш уникнути закидів із боку розуміють, старайся зображати кожну річ у натурі та не зневажай вивченням, як користолюбці». Зате «користолюбці «благоденствували, і бідував, і далі, тим більше коштів. Флоренція у роки була столицею гуманізму. Слава неї гриміла все світ. Це філософське протягом стало модним в колах багатою буржуазії і інтелігенції, до котрої я також входив і сам Леонардо. Але не став було стати гуманістом. Його що була у тому занадто твереза. Навіть не без різкості відмежовував себе від гуманістів: «Я відмінно знаю, що це який у мене невчений людина, то деяким зарозумілим людям може видатися, що вони у праві гудити мене, кажучи, що позбавлений освіти. Дурні! Не знають вони, що здатна відповісти їм, як Марій відповідав римським патриціям: вони зробили прикрасу з чужих праць, а й за мною США визнати моїх власних! «Цими словами Леонардо якраз висловив думку, цілком що характеризує її становище у суспільстві: не гуманіст, але належить інтелігентами. Гуманізм було допомогти Леонардо нічим, а містика і метафізична естетика флорентійської академії йому лише шкодили. Леонардо був тверезим реалістом. Його стихією було творчість, а методом — наукове дослідження і досвідчена перевірка добутих результатів. Флорентійські гуманісти бігли від неминучого у чарівні чертоги неоплатонических фантазій, і людині, обдарованій такої великої художньої сприйнятливістю, який мав Леонардо, прогулянки в променисті царства вигаданого світу могли інший раз видатися спокусливими. Але не міг відчути, що це ідеалістичні ідеї заважають його тверезим, цілком практичним роботам, хоча і вони мали себе у творчості майстра. З початку будівництва і остаточно Леонардо залишався художником, зануреним в спостереження матеріального світу. Флорентийская середовище здавалася художнику тісній, не сприяє натхнення. Єдине, що могла б привернути увагу Леонардо у Флоренції - це гурток учених, що гуртувався навколо Тосканелли, відомого вченого-математика своєї епохи, але старився і хворів, а гурток розпався. На інженерну і технічну роботу надії також були мало, оскільки ера процвітання приходила до кінця явно всім. І до початку 80-х за Лоренцо Медічі багаті сім'ї Флоренції починають переводити свої капітали з в промисловості й торгівлі в землеробство. У такій обстановці винахідництво не процвітає: ніхто не взяв тепер у Леонардо його нових приладів та машин. Флоренція на той час не дала йому того що міг розраховувати. Як знаємо, сам Лоренцо Чудовий та її двір понад усе цінували живопис Боттічеллі. Потужність і свободу Леонардо бентежили їх своєї новизною. А задуми їх у містобудуванні і інженерній справі здавалися занадто сміливими, нездійсненними. Схоже, що Лоренцо найбільше цінував у Леонардо музиканта, справді насолоджуючись його грою на лірі і не помічаючи всієї геніальності і універсальності цієї людини. У 1481 року, коли Леонардо було двадцять шість років, сталася подія, які мали, у разі, його дуже зачепити, а то й принизити. Папа Сікст IV, поза всяким сумнівом, попередньо порадившись із Медічі, запросив кращих тосканских художників до роботи на Ватикані. Серед запрошених були Боттічеллі, Гірландайо, Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио і Козімо Россели — але з Леонардо. Він позбутися почуття, що з Флоренції, що під владою Медічі, він не бачить майбутнього. У зв’язку з цим він звернув свої погляди північ Італії та почав шукати покровительства у могутнього Лодовіко Сфорца, при дворі якого було краща, менш манерно-изысканная, атмосфера. А можливо, зіграло роль властиве Леонардо занепокоєння, постійно спонукали його шукати все новий досвід минулого і змінювати творчі горизонты.

Мілан — майстерня Леонардо.

Період перебування Леонардо в Мілані (1482 — 1499) був продуктивним у його творчі роки і приніс йому популярність по всій Італії, передусім кількістю і значимістю виконаних тут творів, завершених чи незакінчених, або доведених лише до стадії задуму і початкових начерків. На той час його мистецтво набуло цілком самостійне напрям, що з всієї визначеністю проявилося саме в Мілані. Стиль його незалежний від «флорентійських «чи «ломбардских «зразків, але знаходить власні, леонардовские прикмети і знаходить тут своїх суперників, послідовників і подражателей.

Леонардо скористався звичаєм Лоренцо Пишного спрямовувати флорентійських митців у різні італійські держави й таким чином приїхав до головний місто Ломбардії. Мілан, можливо, був одним з найважливіших Італії місць зі свого географічним розташуванням, по розвитку виробництва та політичної мощі, цим він багато в чому зобов’язаний родючих земель та його густий заселенности. Мілан був також культурний центр, майже рівний Флоренції Медічі зі своєї витонченості і творчому заряду.

Лодовіко Моро, будучи фактично правителем Мілана, намагався привернути до своєму двору кращих інженерів свого часу, оскільки особливо він цікавився військової техніки та інженерної технікою, тим більше тим часом почалася війну з Венецією. Перед переїздом в Мілан Леонардо написав Лодовіко лист, у якому писал:

" Славний мій синьйор, по тому, який у мене досить бачив та спостерігав досліди тих, хто вважається майстрами і творцями бойових приладів … я спробую, не завдаючи шкоди нікому, допомагати Вашої Світлості, розкриваю перед Вами мої секрети і висловлюю готовність, щойно ви того бажаєте, в підходящий термін здійснити усе те, що у коротких словах викладено нижче. 1. я вмію робити мости, такі й легенькі, міцні, легко стерпні, з якими можна переслідувати ворога… 2. Мені відомі, як із облозі ворожого міста спускати воду з рвов…

3. Также… я знаю, як руйнувати будь-яку фортеця, якщо вона не побудовано скелі. 4. я вмію також відливати гармати, такі й легенькі і легко стерпні, заряджати їх дрібними каменями, і вони діяти подібно граду, а дим від нього вноситиме великий жах до лав ворога, заподіювати йому величезної шкоди і расстройство.

5. Також, мені відомо способи, як шляхом підкопів і звивистих безшумно прокладених підземних ходів, виходити до якогось пункту, хоча б довелося відбуватися під ровами або під рікою. 6. Також, можу зробити безпечні і непроникні колісниці… 7. Також, у разі потреби, можу вдіяти бомбарди, мортири і огнеметные прилади, дуже красивою форми і доцільного устрою, не схожі на обычные.

8. …можу зробити безліч різноманітних наступальних і оборонних пристосувань. 9. Що стосується, якщо воєнні дії відбуватимуться на море, можу зробити багато будь-яких речей, надзвичайно дійсних як із атаці, і при защите…

10. У мирний час, гадаю, зможу буде не гірший від іншого бути, у будівництві громадських і приватних будинків та в перекидання води вже з місця в другое.

11. Також, можу виконувати скульптурні роботи з мармуру, бронзи і гіпсу, і навіть як живописець можу буде не гірший від іншого виконати який завгодно заказ.

И можу прийняти роботу над «Конем », яка принесе безсмертну славу і вічну честь блаженної пам’яті вашого батька і ясновельможному дому Сфорца.

Если ж щось із перелічених вище речей здалося комусь неможливим чи нереальним, я цілком готовий зробити досвіду у вашому місті чи у якомусь місці за вказівкою Вашої Світлості, почтительнейшим слугою якого перебуваю " .

Це — лист перебуває у паперах Леонардо. Воно передусім дає більш чітке уявлення про заняттях Леонардо у Флоренції до його в Мілан. Якщо людина могла докласти всіх зусиль те, що говориться у листі, з зобов’язанням довести це справі будь-якої миті, це що означає колись всього, що коло суто теоретичних занять із техніки і дослідів, підкріплюють теорію, був набагато ширші, ніж зазвичай думають. Леонардо лише побіжно згадує роботи, які готовий здійснити в «мирний час », інакше кількість пунктів було б значно больше.

Ця обставина саме собою пояснює багато. Леонардо багато у Флоренції митець, але ще більше — як учений, технік і винахідник. Він працював теоретично і експериментально дуже багато, нагромадив стільки знань та історичного досвіду, що міг у час розпочати практичної роботи і у сфері техніки, і мистецтва, але й він, ні його талант не використовувалися у Флоренции.

Отже, знання, із якими Леонардо приїхав до Мілан, були величезні і стосувалися найрізноманітніших галузей. А ще більше величезна було устремління розширити ці знання з всіх можливих напрямам, поглибити їх і навести до системи. У Леонардо усе було більш-менш розкидано. Практичної роботи це можна було, але в вченого що тоді, очевидно, було бажання привести накопичені знання на систему і додати їм форму «трактатів ». Робота мала складатися у двох напрямах: залучення нових і нових предметів до кола занять і їх систематизація вже який накопичився знання. Умови при цьому складалися дуже благоприятно.

У Леонардо було настільки повно чарівності, а крім талантів і якості знань в нього було чимало інших здібностей, що, як він став ближче при дворі, він тепер ж став загальним любимцем.

У Мілані двір був аристократичний. Наради змінювалися святами, видовища і втіхи йшли гучної низкою, і було політичні горизонти були далеко ще не безхмарними, фанфари радості гриміли безперервно. Лодовіко вірив, що його інженери та її кондотьєри, коли що станеться, не підведуть. І подавав приклад всім. Скарбниця, скупо оплачивавшая самі на настійливі державні потреби, широко розкривалася, коли було надати більше блиску придворним витівкам. Слід зазначити, що з Флоренції фактично не було такої пишного двору як і Мілані, там не проводилися урочисті прийоми і святкування, сім'ю Медічі оточував вузьке коло наближених людей, самі, хто не входив виявлялися без уваги. Саме число таких покупців, безліч потрапив Леонардо.

Однак у Мілані справи були зовсім інше. У такому суспільстві вона відразу ставав центром, якщо хотів, і а то й намагався уникати людей, займаючись творчістю. Зате, що він залишався у компанії придворних дам і кавалерів, то панував безроздільно. Він був майстер вести яку завгодно розмову: серйозну, легковажну, науковий, порожню — і він був однаково блискучий. І анекдоти, і загадки, ми інколи з глибоким філософським змістом вигадувалися їм тих розмов і всі виходило в нього легко і непринужденно.

Леонардо приваблював вже однієї зовнішністю. Ідеали краси як жіночої, а й чоловічий ставали тоді улюбленим предметом світських і придворних розмов. Він був готовий зразок ідеально гарного людини. Життєві сили кипіли у ньому, і, здавалося, з участю всіх породжували ті численні таланти, які зливалися у ньому так гармонійно і розливали біля нього таке нездоланну зачарування. Леонардо був дужим і спритний, в тілесних вправах хто б міг змагатися з нею. Йому передувала слава великого митця і різнобічного вченого. Він чудово співав. Граючи у своїй срібної лютні, мала форму кінської голови, здобув перемогу з усіх музикантами. Він імпровізував під музику і на принагідно клеївся сонет чи балладу.

Війна Мілана з Венецією скоро скінчилася, і Леонардо більше не довелося спробувати свої винищувальні таланти. Але герцог Моро вивчили її ближче, зробив однією з «герцогських інженерів «і доручив йому дві серйозні роботи. Першої було зміцнення та окраса міланського кремля — величезного споруди з незліченними будинками, потужними стінами, з бастіонами і ровами, яке вважалося неприступним при тодішньому рівні військового мистецтва, і друге — розробка плану і добудовування Миланского собору — одне з тих численних задумів, що була осуществлена.

І це роботу з кремлем серйозно захопила майстра. Кремль був величезний, інженеру та архітектору справ було досить. Леонардо вирішив, як колись всього треба вдосконалити систему укріплень, і потім думати про прикрасу. Він серйозно взявся за це планом і схема перебудови вийшла надзвичайно радикальной.

А роботи з вдосконалення палацу тривали тривалий час і Леонардо у тому мірою приймала ВРЦ у них участь. Задум Лодовіко у тому, щоб потужну фортеця як зробити остаточно неприступною, а й перетворити їх у перлину вроди й мистецтва, з якою ніщо Італії, і поза нею, були б зрівнятися по пишності і пишноті. Саме тому у ній і це дуже багато різноманітних робіт: гідравлічних, фортифікаційних, архітектурних, живописных…

Леонардо до 1494 р. докладав руку всім роботам потроху. Але зі значно великим задоволенням він узявся за доручення Моро зайнятися меліоративними роботами в земельних маєтках. Місцевість була примхлива: болота змінювалися безплідними ґрунтами, і радикальної меліорації ніякого господарства там вести було неможливо. Леонардо жартома розпочав справа, щоб, що цієї місцевості досі вважають, що відомий своїми квітуючими садами зобов’язані саме. Тим самим було майстер практично довів власні знання з області гідравліки, згадані їм у той самий листі до Лодовіко Моро, про якій ішлося выше.

З іншого боку, невдовзі після приїзду Мілан Леонардо на замовлення Лодовіко Моро приступив до створення кінного монумента його Франческо Сфорца. Робота над пам’ятником тягнулася з перервами понад 10 років. Спочатку гальмувала війна, потім — епідемія чуми. Нарешті, коли Леонардо розпочав справа, його, як відомо, захоплювали наукових проблем, у безлічі виникаючі у зв’язку з работой.

Нарешті, до чергової торжества у грудні 1493 р. глиняна модель пам’ятника у натуральний зріст встановили одному з дворів замку. Захоплення був загальний, однак коли ми не можемо поділити його з миланцами. Виливок пам’ятника в бронзі, спочатку затримана через технічних труднощів, потім же не бути здійснена через несприятливих політичних подій. У 1499 р., під час захоплення Мілана військами Людовіка XII, модель була сильно пошкоджена французькими стрілками, які використовували її як мішень на свої арбалетов.

Своєю трагічної долею цей витвір поділяє долю багатьох видатних творів Леонардо, за тими або іншим суб'єктам причин які одержали остаточного завершення і безповоротно загиблих. У разі втрата особливо велика, бо пам’ятник Сфорца був єдиним великим скульптурним твором Леонардо до того ж які мають одностайно гарну оцінку сучасників. Нині змушені судити звідси пам’ятнику головним чином підставі малюнків Леонардо, виконаних різними стадіях роботи з нього. Новим в пам’ятнику Сфорца був її масштаб. За своїми розмірам (заввишки близько сьомої години м) скульптура Леонардо більш ніж півтора разу було перевищувала кінні статуї Донателло і Верроккйо. Сам Леонардо і сучасники називали пам’ятник «великим колосом ». У цьому вся найменуванні, очевидно, знайшла відбиток його виняткова промовистість в монументальному плане.

Міланський період творчості Леонардо відкриває собою етап наукової і художньої зрілості. У Мілані Леонардо знайшов сприятливішу грунт фінансування наукових розвідок і для реалізації своїх технічних проектів. На тому мері це стосується його художній діяльності, оскільки саме у цей період Леонардо стає провідним художником Італії, які ставлять і що дозволяє центральні завдання свого часу переважають у всіх три види пластичних искусств.

Можна упевнено сказати, що у Мілані Леонардо знайшов себе, немов творчу особистість, як людина, талант якого затребуваний і має можливість втілитися у творах. Як архітектор він захоплений проблемою монументального центрально-купольного спорудження та питаннями проектування ідеального міста. Як скульптор він зайнятий створенням кінного пам’ятника — найвідповідальнішої роботою, яку знали майстра скульптури на той час. Нарешті, як живописець, він працює у дві найважливіші областях — в монументальної фресці й у вівтарної картині. І кожен із його великих художніх створінь було відкриття нової доби мистецтво, закладывающим підстави розвитку відповідних жанрів і типів творів під час Високого Возрождения.

Миланская живопис Леонардо.

Що ж до малярських творів Леонардо, то двома його найважливішими творіннями у міланський період було в вівтарної картині - «Мадонна в гроті «, тоді як у фрескової живопису — «Таємна вечеря ». У цих творах Леонардо виявив найвищу ступінь розвитку своєї творчості і злиття живописця з ученым-естествоиспытателем. Вони допомагають нам краще усвідомити час перебування Леонардо, а Милане.

Мадонна в скалах.

" Мадонна в скелях «можна вважати першої монументальної вівтарної композицією Високого Відродження. Образи постатей може бути ідеально прекрасними, і зберігають у своїй всю повноту життєвої виразності. У першу чергу це стосується образу самої мадонни, материнська любов якої виражена у жесті її руки, одночасно б благословляющем і оберегающем її дитини, а й у глибокою внутрішньою зосередженості, у тому концентрированности душевного почуття, по порівнянню з яким виглядає наївним образ юної матері в «Мадонни з квіткою ». Леонардо знайшов у цій картині одне з найважливіших образотворчих принципів Високого Ренесансу, що можна з’ясувати, як втілення людського образу стані гармонійного буття, особливого рівноваги внутрішніх та зовнішніх рухів. Не окремий момент, це своєрідний, «котре триває «стан, вільний від внутрішньої скутості. Укладена узгодженість всіх частин, створює міцно спаяне єдине ціле. Це ціле, тобто. сукупність чотирьох постатей, обриси яких чудово пом’якшені світлотінню, утворює струнку піраміду, плавно і м’яко, у повній свободі вырастающую маємо. Поглядами і розташуванням всі фігури об'єднані нерозривно, і воно виконано чарівної гармонії, бо погляд ангела, звернений немає іншим постатям, а до глядача, хіба що посилює єдиний музичний акорд композиції. Погляд це й усмішка, трохи озаряющая обличчя ангела, виконані глибокого і загадкового сенсу. Світло й створюють у картині якесь неповторного настрою. Наш погляд несеться у її глибини, в що ваблять просвіти серед темних скель, у тіні яких знайшли притулок постаті, створені Леонардо. І таємниця, леонардовская таємниця, прозирає й у обличчях, й у синявих ущелинах, й у напівмороці навислих скель. А яким добірністю, з яким проникливим майстерністю і з любов’ю розписані іриси, фіалки, анемони, папороті, різноманітні трави. У розпадинах кам’янистого грунту распустились написані з любов’ю і ретельністю ботаніка рослини, кожен листок яких подчёркнут і вырисован падаючими ними променями. Ці рослини, скелі, примхлива гра світла, різні прояви вічної, нескінченно різноманітною та нескінченно прекрасної природи є ідейним центром картини, перетворюють і роблять особливо одушевлёнными особи персонажів, перетворюють релігійну сцену містерії, в містерію природи й її сил. Леонардо цікавило найголовніше: створення враження чогось таємничого і багатопромовистого, дозвіл складною і нової композиційною завдання, створення гармонійно замкнутої багатофігурної групи і зображення живих людей, живої природи. У цьому Леонардо прагнув немає грубо натуралістичному зображенню дійсності, а до підпорядкування її своєму художнього задуму, завжди своєрідному і глибокому. Нелегко розшифрувати повно і зміст «Мадонни в скелях», можливо, і саме художник не міг би цього, але цілком можливо, що основу його лежить прагнення до небагатьох яскравих мальовничих образах поринути у за таїною народження, життя і смерть, в таємницю природи, до котрої я Леонардо все своє життя підходив не як віруючий католик, бо як учений і натураліст. Недарма «Мадонна в скелях» показує оволодіння художником тим реалістичним майстерністю, що буде вражати його сучасників, та був багато нащадків. А нам цей витвір що й цінно тим, що його яскраво відбиває творче стан Леонардо. Нарешті його теоретичні наукові праці флорентійського періоду й сприятлива творча обстановка Мілана дали той результат, якому він свідомо йшов, поєднуючи науковий досвід минулого і художні пошуки. Але це ще не вершина. «Таємна вечеря» — ось вершина усієї творчості Леонардо так Вінчі, одне із найбільш важливих етапів еволюції всієї італійського живопису. Недарма по тому, якою була написана «Таємна вечеря «, слава Леонардо як митця прогриміла у всій Италии.

Таємна вечеря.

У 1495 р. Леонардо приступив до створення своєї центральної твори — фрески «Таємна вечеря «в трапезній монастиря Санта Марія делле Грація, улюбленої церкви герцога. Усі, що Леонардо обмірковував раніше, знайшло втілення у цій картині. Усі, що він писав раніше, отримала ній завершення. Завдання, що він ставив собі, працюючи запоєм у його самозабутті, були дуже різноманітні. Він шукав нові композиційні формули, працював над рішенням колористичних завдань і з гри світлотіні, прагнув дати образи, жести й обличчя, які розкривали б внутрішнього человека.

Фреска Леонардо — це розмірів композиція, що становить повністю поперечну стіну великого залу монастирської трапезній. На картині Леонардо зображений момент, коли Ісус Христос під час вечері з апостолами каже їм, що з них його зрадить. Слова вчителя справили величезне враження, і з дванадцяти реагував ними відповідно своєму характеру. Постаті сповнені динаміки, але динаміка їх стримана, внутрішня, не зовнішня. Созерцающий картину відчуває її з першого погляду, але, що він розбереться у своїй враження, те з подивом помітить, що митець домігся такого ефекту засобами, надзвичайно скупими. У сцені немає жодної суєти, ніяких перебільшених положень. Але руху дуже багато. Це враження досягається композицією картины.

Глибока кімната освітлена попереду, із боку глядача. Довгий і вузьке стіл, заставлений посудом, покритий візерункової скатертиною, на якої видно все складки. За столом сидять тринадцять людина. У, окремо від інших, Христос і натомість світлого плями, утвореного вікном. Він хіба що вимовив своє слово зраду. На його м’яка, покірна сум. Очі опущені, правиця ще тріпоче від стриманого жесту, ліва якось безсило, долонею догори, лягла до столу. Учні розгублені від услышанного.

Щоб посилити враження, Леонардо вимальовує постаті апостолів по групам із трьох чоловік, злегка нахилених. Враження руху створюється цим дивовижним розподілом на групи, грою осіб, тіл і рук, а кожної їх. Групи розташовані симетрично щодо центральної постаті Христа. У основу композиції «Таємної вечері» належить найпростіше геометричне побудова — трикутник. Голова Христа — вершина трикутника. Погляди учнів, руху їх рук спрямовані до Христа, і це приковує увагу до його фігурі. Десь за головою Христа, створюючи враження глибини, сходяться темні смуги статі, стелі і висячих на стіні килимів. Це враження досягнуто завдяки перспективі. Математичні знання дали художнику можливість розв’язати низку найважливіших проблем — питання перспективи якої і композиции.

«Перспектива є кермо живопису», — писав Леонардо.

Без у своїй арсеналі досить сильних коштів на психологічної характеристики Іуди, попередники Леонардо вирізняли його із загальної групи апостолів і мали у цілком ізольованій постаті перед столом. Тим самим було Іуда штучно противопоставлялся всьому зборам як ізгой і лиходій. Леонардо сміливо зламав цю сумну традицію. Його художній мову досить багатий, ніж вдаватися до таких, суто зовнішнім ефектів. Він об'єднує Іуду до однієї групи із іншими апостолами, але додає їй такі риси, що дозволяють уважному глядачеві відразу ж потрапляє впізнати його серед дванадцяти учнів Христа. Світло падає звідкись зверху і зліва, і обличчя освітлені, крім особи Іуди. Поданий про можливе різке повороті він судомно стискує кошель зі срібняками й з острахом дивиться на Христа, його затінений, потворний, грубий профіль контрастно протиставлено яскраво освітленому, прекрасному особі Іоанна, сидячого зовсім рядом.

Картина — величезної сили, і ми розуміємо, чому Леонардо шукав рішення численних мальовничих завдань, у ній здійснених, тривалий час і з такою завзятістю. Усі, що бродило у свідомості, коли писав «Поклоніння волхвів» і «Мадонну в скелях», тепер дозріло, і знайшла у собі довести геніальний твір до конца.

Для Леонардо мистецтво завжди був наукою. Те й те був у його свідомості неподільно. «Таємна вечеря «завершує якийсь етап у наукових пошуках Леонардо, обогащавших його мальовничі прийоми. Художник, не озброєний науковими методами, ніколи не вирішив так композиційну завдання картини. Леонардо прагнув полегшити людському оку охоплення всієї картини і придумав трикутну композицію, коли писав «Мадонну в скелях «- це були ціле одкровення. Коли наступних творах — в «Таємної вечорі «, «Святий Ганні «, в «Джоконді «- композиційні нововведення досягнуть повної зрілості, все живописці підуть його: як його прямі учні, але такі великі живописці, як юний Рафаель і самого Мікеланджело, але він завжди на словах заперечував впливом геть нього Леонардо.

Роки, витрачених розробці теми, численні підготовчі малюнки показують, що виконання цього шедевра передували різні композиційні рішення, і - відповідно до Банделло — робота з нього була пов’язані з постійним чергуванням днів болісних міркувань і декількох хвилин, коли художник швидко наносив на поверхню стіни кілька мазків пензлем. Це вселяє думка, з якою трепетом Леонардо працював з цього твором, найзначнішим із коли-небудь створених в живописи.

Треба сказати, створення такого твори, як «Таємна Вечеря», вплинуло на самого Леонардо. Це канонічне твір, очевидно, дало йому самого численні роздуми і переоцінку деяких цінностей. Після «Тайної Вечері», картини Леонардо не нагадують ті, створені досяжна. Та й направлення досліджень прийняло іншій характер. Він став значно більшою мірою цікавитися математикою, фізикою, точної анатомією, технікою, тобто кілька відійшов від своєї художнього искусства.

«Таємна вечеря» — саме зріле і яке закінчила твір Леонардо. У цієї розписи майстер уникає усе те, що могла б затьмарити основний хід зображуваного їм дії, вона прагне рідкісної переконливості композиційної рішення. Основний ідеєю, яку собі Леонардо в «Таємної вечорі», була реалістична передача найскладніших психічних реакцій на свої слова Христа: «Одне з вас зрадить мене». Даючи в образах апостолів закінчені людські характери та темпераменти, Леонардо змушує кожного їх по-своєму реагувати на сказані Христом слова. Саме ця тонка психологічна диференціація, джерело якої в розмаїтті осіб і жестів, і вражала найбільше сучасників Леонардо, особливо в зіставленні його розписи з більш ранніми флорентійськими зображеннями з цього ж тему.

Приклад великих творів Леонардо так Вінчі міланського періоду творчості, ми можемо легко простежити складного процесу творчої еволюції майстра. Зібравши воєдино накопичений з роками безцінний досвід минулого і сприятливі умови міланської життя, Леонардо зумів втілити свої геніальні задуми у життя, показати й довести всім, що його повільність у роботі і новаторство у живопису мають гідне виправдання. Роль міланського періоду у створенні цих шедеврів світового мистецтва надзвичайно велика. Так, звісно, Леонардо міг реалізувати свої творчі плани та інших містах, якось Рим чи Венеція, але так склалося, що у Мілані під охороною Лодовіко Моро він реалізував ідеї, якою було ходу у Флоренції.

Заключение

Можно, звісно, ставити запитання, виграла чи програла живопис від того, що Леонардо переїхав з Флоренції - столиці та центру мистецтва, його найбільш живої, самої кипучої лабораторії - в Мілан, де зараз його опинився серед першокласних талантів, серед просто обдарованих художників, відразу визнали його учителем. Мистецтвознавство розв’язує це питання по-різному, і, можливо, якби Леонардо залишився у Флоренції, його учнями міг би стати Мікеланджело, фра Бартоломео, Андреа дель Сарто. Але він безсумнівно одне. Вона могла там працювати, міг заглиблюватись у свої наукові дослідження, і ніхто лагодив йому перешкод. Герцог був щодо нього незмінно милостивий і навіть шанобливий, а світському суспільстві його завжди радо приймали. У Мілані Леонардо саме як живописець почувався і твердіше ступив на шлях, новий шлях, що він хотів відкрити для мистецтва. Ні соціальні, ні профессионально-художественные традиції Мілана не обмежували його. Привізши з Флоренції хорошу основу, виховану уроками Верроккйо, він продовжував б шукати кошти посилення впечатляемости від картин, знаходячи саме у науці нові натхнення і призначає нові секрети. Леонардо був прямим попередником того філософського напрями — самого зрілого в Ренесанс — яке будувало філософію з урахуванням науки. Леонардо збагатив світогляд Ренесансу ідеєю цінності науки: математики природознавства. Поруч із естетичними інтересами — і їхня — він поставив наукові. Його роль такому випадку була цілком аналогічна з роллю Макіавеллі (який застерігав проти ідеалістичних захоплень й панування — естетичних критеріїв, теж тягнув на грішну землю, до питань практичним, і силоміць вдвигал в коло інтересів товариства соціологію та грошово-кредитну політику). У живопису Леонардо мистецтво Ренесансу повертається обличчям до Новому часу й це, мабуть, основна заслуга як міланського періоду творчості, але й його жизни.

«Леонардо так Вінчі», А. Дживегелов, М., 1974, «Творці італійського Відродження», М., 1998, «Світ Леонардо», Роберт Уоллейс, М., 1997, «Мистецтво Західної Європи», Лев Любимов, М., 1982.