Васнецов Віктор Михайлович

|Введение. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. |2 | |.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ... | | |Більшість. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ... | | |.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ... | | |Аналіз робіт. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. |4 | |.. .. .. .. .. .. .. .. ... | | |Володимирський собор у Києві. .. .. .. .. .. .. .. .. ... |7 | |.. .. .. .. .. ... | | |Укладання. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. ... |11 | |.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. | | |Етапи життя і творчеств. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .|12 | |.. .. .. .. .. .. .. .. .. ... | | |Творчість Віктору Михайловичу Васнєцова в музеях світу. .. ... |16 | |.. .. ... | | |Використовувана література. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .. .|17 | |.. .. .. .. .. .. .. .. .. .. | |.

Васнєцов Вікторе Михайловичу (1848−1926), художник, одне із основоположників російського модерну у його национально-романтическом варіанті. Народився у селі Лопьял (Вятская губернія) 3 (15) травня 1848 у ній священика. Навчався у духовної семінарії в В’ятці (1862−1867), потім у малювальної школі при петербурзькому Товаристві заохочення мистецтв (де його наставником був И.Н.Крамской) і Академії мистецтв (1868−1875). Васнєцов — основоположник особливого «російського стилю» всередині загальноєвропейського символізму і модерна.

Васнєцов цілком перетворює російський історичний жанр, занурюючи мотиви Середньовіччя в хвилюючу атмосферу поетичної леґенди чи казки, втім, й існують самі казки найчастіше стають в нього темами великих полотен. Серед цих мальовничих билин і казок — картини «Витязь роздоріжжі» (1878), «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» (за мотивами «Слова про полку Ігоревім», 1880), Оленка (1881), «Три богатиря» (1881−1898), «Цар Іван Васильович Грозний» (1897). Деякі з цих творів (приміром, Три царівни підземного царства, 1881, там-таки) представляють вже типові для модерну декоративні картины-панно, які переносять глядача у світ мрій. Той-таки світ оживав в новаторських театральні роботи Васнєцова, у його ескізах до постановці пьесы-сказки А. Н. Островского «Снігуронька» на домашньої сцені С. Мамонтова в Абрамцево (1881−1882) і однойменної опери Н.А.РимскогоКорсакова в Московської приватної російської опері С. Мамонтова (1885). Принципи «російського стилю» майстер розвивав також у сфері архітектури та дизайну: по його ескізам, стилизующим давньоруську старовину, в Абрамцево було побудовано церква Спаса Нерукотворного (1881−1882) і Хатина на курячих ніжках (1883), а Москві - пам’ятний хрест дома вбивства великого князя Сергія Олександровича у Кремлі (1905, знищено радянської влади, відтворено на території московського Новоспасского монастиря) і фасад Третьяковській галереї (1906).

В 1876 Васнєцов поїхав до Франції, де близько року працював у колонії російських художників. Саме він задумав «розпочати новий жанр своєї діяльності «і зробив перший етюд «Богатирів » .

В 1878 року, після повернення там, Васнєцов з родиною переїжджає до Москву. Ось він звертається до нових тем: російському народному епосу, казці, рідний истории.

У 1893 — 1894 побудував за власним бажанням проекту казковий будинокмайстерню у Москві, де були завершені «Богатирі «, «Цар Іван Васильович Грозний », виконані численні релігійні композиції і казкові «Царівна-жаба », «Спляча царівна «і др.

|[pic] | |[pic] | | | | «Пісня радість і | | «Оленка «1881 г. | |суму «(Сирин і | |Третьяковская | |Алконост) 1898 г. | |галерея. Москва | | | |[pic] | |[pic] | | | | | | «Витязь роздоріжжі «| | «Іван Царевич на Сірому | |1878г. Російський музей.| |Вовка «1889 г. | |Петербург | | |.

Основна часть.

[pic].

Аналіз работ.

Надзвичайно цікава одне з значних його найкращих робіт — фриз «Кам'яний вік », створений Васнецовым для Московського Історичного музею. Пропозиція історика О. С. Уварова виконати розпис, присвячену людям кам’яного віку, Васнєцов спочатку категорично відкинув. Але що він погодився виконати замовлення відразу ж заходився працювати: вивчав історичні матеріали, розмовляв із археологами, намагаючись уявити собі життя далеких предків. Близько два роки — та у Москві, й у Абрамцеве — тривала робота над двадцатипятиметровым фризом, і лише 10 квітня 1885 року художник його закончил.

" Враження, виготовлене сучасників «Кам'яним століттям » , — писав І. Грабарь, — мабуть, можна порівняти тільки з враженням, виробленим колись «Помпеей «До. Брюллова » .

" З квартири на квартиру «(1876).

Над картиною художник працювали з 1875 року. Доля бідних, самотніх старих, викинутих на у холодний морозний день, шукаючих пристановища. Глибокої сумом віє від картини, який розповість про безпритульної старості, про трагедії нікому не потрібних людей.

" Після побоїща Ігоря Святославича з половцями «(1880).

Для глядачів усе було нове у цій картині, а нове приймається не відразу. «Перед моєї картиною стоять більше спиною » , — переживав Віктор Михайлович. Але І. Крамськой, нещодавно умовляв Васнєцова не залишати побутової жанр, назвав «Після побоїща… „“ річчю дивовижною… яка нескоро буде зрозуміла по-справжньому ». Глибше всіх зрозумів суть картини художник й видатний педагог Павло Петрович Чистяков, він відчув в ній саму Давню Русь й у листі до Віктора Михайловича схвильовано вигукував: «Самобутнім російським духом війнуло прямо мені! «.

Темою картини обрали полі після бою загибелі полків Ігоря Святославича, стали богатирською заставою на рубежах від рідної землі, коли «впали прапори Ігореві і полягли русичі на полі незнаному ». Образотворчий ритм картини наближений до епічного звучання «Слова про похід Ігорів ». У трагічному пафосі смерті Васнєцов хотів висловити велич і самовідданість почуттів, створити просвітлену трагедію. Поле битви розташувалися тіла не мертвих воїнів, але, як у фольклорі, «вічно поснулих ». У стримано суворих позах й осіб полеглих Васнєцов акцентує значущість і величаве спокій. Відповідає «Слову «і характеру мальовничих образів, відтворених Васнецовым. Вони величні і піднесено героичны. Проникливоліричної нотою в урочистому ладі картини звучить образ прекрасного отрока-княжича, навіяний описом загибелі юного князя Ростислава. Поетичними строфами Слова про загибель мужнього Ізяслава навіяний образ спочиваючого поруч богатиря — втілення доблесті і величі російського воїнства. Для картини художник використав, що стало проти нього в Історичному музеї, що він вивчав тут прикрашені древні зброю, озброєння, одяг. Їх форми, узорчатость і орнаментація створюють на васнецовском полотні гарні додаткові мотиви декоративної композиції, які допомагають передати аромат билинного сказа.

" Оленка «(1881).

Картина, у якій Васнєцов найповніше і проникливо втілив ліричну поезію рідного народу. «Оленка » , — розповідав згодом художник, — начебто вона давно жило моєї голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, вразила моє уяву. Стільки туги, самотності й суто російською суму був у її очах… Якимось особливим російським духом віяло від нього ". Васнєцов звернувся безпосередньо до казці про Аленушке і його братце Іванушці, по-своєму, творчо перетворивши її у живопису. По народним переказам, природа оживає наприкінці дня, знаходячи здатність відчувати в лад з людиною. Такі відчуття у великих мірою притаманні самому художнику, саме тому так органічно узгоджені в Аленушке стан природи з почуттями героїні. Фігурі Аленушки, задумавшейся над своєї гіркою долею, хіба що вторить і бледно-серое небо, і страшнувата своєї темнотою поверхню виру із завмерлими у ньому жовтими листям, і бляклі сірі тону опущеною листя осинок, і темна глибока зелень елочек.

Максим Горький захоплено писав про художника: «Дедалі більше що й поважаю цього величезного поета… А скільки в неї ще живих, гарних, потужних сюжетів для картин! Бажаю йому безсмертя » .

" Богатирі «(1898).

Вирішена в монументально-декоративном плані картина відтворює образи трьох найулюбленіших народом героїв билинного епосу: Іллі Муромця, Добрыни Микитовича і Олексія Поповича. Кожного їх відрізняють індивідуальні особенности.

Прагнучи монументальної рішенню, Васнєцов кілька підвищує лінію горизонту, й глядач хіба що знизу дивиться на вершників, чіткі силуети яких виділяються і натомість світлих хмар. Тонко і шляхетно поєднуються яскраві та гучні фарби — зелена, коричнева, червона, біла, синя, надаючи особливу декоративність полотну. Пейзаж, з його неозорої широчінню, пологими пагорбами, луками, що поросли дикої травою, об'єднаний плавними і спокійними ритмами з постатями богатырей.

Відповідно до билинними образами Васнєцов розробив характери своїх персонажів. У центрі - Ілля Муромець. Ілля Муромець простий і могутній, в ньому відчутно спокійна впевнена сила і досвідченість життєвим досвідом. Сильний тілом, він, попри грізний вид — лише у руці, напружено піднятою до очей, в нього палиця, на другий спис, — виконаний «доброти, великодушності і добродушності «. Богатир справа, наймолодший, «напуском сміливий «- Альоша Попович. Молодий красень, повний відваги і сміливості, він «душа-парень », великий вигадник, співак і гусляр, до рук в нього цибулю з списом, а до сідла прикріплено гуслі. Третій богатир — Добриня Микитович — в відповідність до билинами представницький і величний. Тонкі риси обличчя підкреслюють «вежество «Добрыни, знання, культурність, вдумчивость і завбачливість. Він може виконати найскладніші доручення, потребують спритності потужні мізки і дипломатичного такта.

Герої, як це було вважають у реалістичної живопису та відповідно до творчому принципу Васнєцова, конкретні, історично точні костюми, озброєння, кольчуги, стремена. Богатирі наділені що запам’ятовується зовнішністю, яскравими рисами характеру. Тільки характери ці не жанрові, а героические.

Тут проявилося вміння Васнєцова створити епічна картина, співзвучне народним поетичним уявленням. У 1898 року «Богатирі «зайняли чільне місце в Третьяковській галерее.

" Вважаю, що історично російської живопису «Богатирі «Васнєцова є одним із найперших місць » , — висловив спільну думку У. У. Стасов. Порівнюючи «Бурлак «Рєпіна з «Багатирями », Стасов писав: «І тоді де він — вся сила і могутня міць російського народу. Тільки ця сила там — занапащена і ще затоптана… а тут — сила тріумфуюча, спокійна й важлива, нікого не боящаяся і виконує сама, з власної волі те, що їй подобається, що їй представляється потребным всім, для народу » .

Володимирський собор в Киеве.

На початку 1885 роки Віктор Михайлович Васнєцов одержує вигоду від А. В. Прахова запрошення взяти у розписі хіба що побудованого Володимирського собору Києві. Не відразу, але свою згоду художник дає. У нього вже мав досвід — абрамцевская церква Спаса, епічні полотна. Усе це дозволяє йому звернутися до розписи великих стін, створенню монументальнодекоративного простору. Віруючий людина, у роботі для церкви він починає бачити своє справжнє призвание.

У величезному Володимирському соборі Васнецову треба було розписати головний неф і апсиду. Відбити найосновніші сюжети Старого й Нового заповітів, зобразити російських історичних діячів, зарахованих до святих, прикрасити склепіння орнаментами.

Понад десять трудився Васнєцов над розписом в соборі. Сам собою факт настільки грандіозною роботи вражає (близько 400 ескізів, безпосередньо стенопись з участю помічників — понад 2000 кв. м), не має рівних можливостей у російському мистецтві всього XIX века.

Він вклав у роботу всю пристрасть і «тривогу «душі, у ній він спробував втілити свій естетичний ідеал створення мистецтва великого стилю, повернувся з замкненого світу колекцій і музеїв туди, де вона може бути масі простого люду у тому повсякденної жизни.

Основний ідеєю програми, розробленої Адріаном Праховым для внутрішнього оздоблення Володимирського собору, присвяченого 900-річчю хрещення Русі, було осмислення релігійної Росії, її включеності через Візантію у всесвітню історію культуры.

Готуючись до робіт у храмі, Васнєцов ознайомився з пам’ятниками раннього християнства Італії, вивчав мозаїки і фрески київського Софійського собору, фрески Кирилівського і Михайлівського монастирів у Києві. За плечима вже був досвід освоєння традицій давньоруського мистецтва — пам’яток новгородського, московського, ростовського і ярославського зодчества, вивчення московських старообрядних ікон, книжкової мініатюри Київської Русі, народного творчества.

Працюючи в соборі, Васнєцов, безумовно, було спиратися тільки свої власні уявлення про, художній досвід минулого і знання. Він був постійно перевіряти чи згодні його роботи духу Церкви, з каноном і багато що вже намальоване він повинен відкидати, якщо ескізи здавалися йому недостатньо церковними. Адже окрім всього, ескізи повинні були прийматися церковним Советом.

Художник болісно усвідомлював невідповідність своїх сил грандіозності завдання: " …іноді повно, зрозуміло і проникливо, — писав Пауль, — цілком викладається те що, що відбувається у душі, але справа сягне здійснення про що мріяв так широко, саме тоді до гіркоти ти відчуваєш, як слабкі твої мрії, особисті сили — бачиш, що вдається висловити образами лише десятої частки те, що так зрозуміло і глибоко марилося ". Для Васнєцова робота у Володимирському соборі була «шляхом до світу », шляхом розуміння великих цінностей. «Ви дивовижно добре сказали, — писав він у одному з листів Єлизаветі Григорівні Мамонтової з міста Києва, — що мій робота — „шлях до світла “, саме це переконує мене розмовляє цьому часом нестерпно важкому шляху » .

Він мав дано втілити образ Божої Матері по-новому, нікого не повторюючи, «тепло, щирістю і сміливістю ». Богоматір, що йде по хмарам з Немовлям, він у апсиді вівтаря. Глибоко особисті душевні переживання художника дозволили йому з незвичайною простотою і людяністю, у образі Божої Матері красу жіночності, силу материнського відчуття провини та проникливу одухотвореність. Ідеальний жіночий образ отримав нарешті своє завершення. Недарма Богоматір Васнєцова стала однією з найулюбленіших образів відразу після освячення Володимирського собору. Репродукції з нього можна було бачити у багатьох будинках Росії наприкінці XIX — початку XX века.

Працюючи над втіленням образів князів Володимира, Андрія Боголюбского, Олександра Невського, Михайла Чернігівського, Михайла Тверського, княгині Ольги, літописця Нестора, іконописця Аліпія і багатьох, багатьох інших, художник продовжив свої роздуми про історичному минулому Росії. Воїнами, котрі відстоюють незалежність від рідної землі, представлені вдягнені у важкі зброю Андрій Боголюбський і донеччанин Олександр Невский.

Народні уявлення про розумних, вольових, рішучих і непохитних правителях втілилися у образах князю Володимиру і княгині Ольги. До образу великого князю Володимиру, в ім'я якого було освячений собор, Васнєцов звернувся тричі - у композиції Хрещення Святого князю Володимиру, Хрещення киян та в іконописному образі Святого князю Володимиру. При урочистості і відзначався певною патетичности, відповідних значущості сцен, переважають у всіх трьох випадках образ князю Володимиру наділений яскраво вираженими індивідуалізованими рисами. «Чудесна пам’ятник собою залишить Васнєцов російським людям, — писав М. В. Нестеров. — Вони нібито будуть знати межи очі своїх святих, угодників і мучеників, всіх, ким вони хотіли б скидатися і що є їх заповітний ідеал » .

У багатьох орнаментів, які увібрали враження Васнєцова від древніх фресок і мозаїк, від розписів московських і ярославських церков, проявилася яскрава обдарованість митця у області орнаментального імпровізації. Саме ця особливість, очевидно, забезпечувала єдність художнього враження від розписів, бо всі, що писали Володимирському соборі, відзначали, що стенопись зливається в видовище яскраве і святкове, у єдиний декоративне ціле подібно ростово-ярославским фрескам XVII века.

Коли зняли лісу й до у серпні 1896 року у присутності царської сім'ї та двору собор було освячено, навколо роботи Васнєцова розгорілися запеклі споры.

" Його душа рветься догори, але прикреплена до землі «, — сформулював Васнецове його щирий шанувальник батько Сергій Булгаков, беззастережно прийнявши його релігійну живопись.

Успіх васнєцовських розписів був величезний. Їм присвячувалася небувала за чисельністю література — дослідження, статті, нотатки. Вони бачили початок відродження російського релігійного мистецтва, а Васнецове — «геніального провісника нового напрями у релігійної живопису ». Вони придбали незвичайну популярність і повторювалися наприкінці ХІХ — початку XX століття в безлічі храмів в России.

Аналізуючи внесок Васнєцова у виконання нових мальовничих завдань, художній критик Сергій Маковський зазначав таке. «Новий дух проривається скрізь у образах Васнєцова. Він перетлумачив художні традиції по-своєму з усією непокорою самостійного таланту, зробив чарівництво — вузькі рамки шкільної іконопису, мертвотної іконопису, як мертвотно усе, що нерухомо століттями, розширилися. Відкрилися нових шляхів, небачені області для релігійного уяви. Візантійська живопис була досі суворо церковної, у ній панувало одне настрій безперервної абстрагованості. Васнєцов, з'єднавши народний казковий елемент зі стародавніми формами, вдихнув в візантійське мистецтво нове життя. Наш народ — казкар за натурою, він проникнуть забобоном переказів і легенд, прагненням до чудесного. Спостерігаючи образу Васнєцова, розумієш зв’язок між російської казкою і російською вірою… Зроблений їм спроба, спроба зв’язати народнофантастичний елемент з церковним каноном, у разі - цікаве художнє явище. Васнєцов справді „розширив“ рамки шкільної іконопису, показав можливість „нових шляхів“ для декоративного храмового мистецтва. Але не впорався зі задачей».

Характерно збережений у спогадах думка самого художника про своєї діяльність у соборі, висловлену ним наприкінці життя: «Я сам думав, що проникнув у дух російської ікони І що я висловив внутрішній світ живописця на той час, що збагнув — то це вже від гордості - техніку цього старого часу. Виявилося, проте, що глибоко помилявся. Дух древньої російської ікони опинився під багато разів вищий, чому думав. Внутрішній світ живопису на той час був значно більше багатим в сенсі, ніж дух сьогодення, чи особисто мій, чи Нестерова, і ми далеко до їх техніки, до їх мальовничого ефекту ». Цей відгук — мужнє визнання майстра, вважало, що «немає на Русі російського художника святішою від і більш плідно справи як прикрасу храму » .

Після закінчення робіт у київському Володимирському соборі Васнєцов отримав численні замовлення оформлення храмів у Петербурзі, Гусь-Хрустальном, Дармштадті, Варшаві. Найбільш значною у тому числі була декорировка церкви заводу кришталевого скла у маєтку Нечаева-Мальцева в ГусакКришталевому в 1904 року. Художник створив там розписи не так на стінах, як і Київському соборі, але в полотнах, укреплявшихся на стінах, — і зробив ескізи для мозаїчних зображень. Васнецовский талант монументалиста-декоратора з найбільшої силою виявився у полотні «Страшний суд ». У величезній композиції (700×690 див), присвяченій темі останнього судилища, він втілив народжене його могутній фантазією уявлення про всесвіту і людстві. Він розділив полотно втричі ярусу як у складних багатофігурних іконах, легко і вільно заповнив її великими групами постатей. Маса епізодів, сцен, постатей об'єднана тут у цільну, суворо симметричную і врівноважену картину, узгоджену з архітектурою церкви.

Васнєцов, пристрасно шукав естетичний і моральний ідеал в характері російського народу, у його духовних традиціях, зумів пронести свій «кредо «крізь ці творчість, наполегливо впроваджуючи їх у свідомість сучасного суспільства, в навколишню життя. Він знаходив жвавий відгук своїх сучасників. Його називали «першопрохідником ». І як першовідкривач, творчість якого є перехідним, поєднує в собі різні елементи, Васнєцов викликав у сучасників суперечливі відчуття провини і оцінки — здивування і захоплення, різку критику схиляння, але він й нікого не залишав байдужим, він був предметом міркувань і суперечок. «Ваша творчість, — писав йому відомий діяч «Миру мистецтва «Сергій Дягілєв, — і - оцінка його багато років — найбільше тривожить, саме пекуче і саме невирішене місце у суперечках нашого гуртка ». І він також говорив художнику: «З усієї покоління батьків Ви ближче до нас, чим це інші… «Не знайдемо іншого художника, який було б близький представникам самих протилежних естетичних течій, але кожному близький якогось особливого межею своєї творчості і неблизький повністю, остаточно. Одні віддавали йому данина як «типисту «і бачили усього його силу в жанрової живопису, інші цінували найбільше його звернення до народного епосу і казкою, треті його головний внесок у розвиток російського мистецтва вбачали у його ролі «провісника нового напрями у релігійної живопису », четверті - у цьому, що «він перший із художників знову до прикрашанням життя ». Для всіх діячів російської культури, размышлявших про розвитку національного мистецтва, Васнєцов був з ключових фігур у процесі переходу від епохи передвижництва мистецтва початку XX століття звісно ж, однією з головних діячів російської художньої культури ХІХ століття. «Десятки російських видатних українських художників, — писав 1916 року Михайло Нестеров, — беруть своє керівництво з національного джерела — таланту Віктора Васнєцова » .

Заключение

.

Васнєцов був однією з перших майстрів російської живопису, кому стали тісні рамки станкової картини і хто «звернувся безпосередньо до прикрашанням життя », взявся за найрізноманітніші сфері мистецтва — театральну декорацію, архітектуру, прикладне мистецтво ілюстрацію, що у той час для багатьох незбагненно і це сприймалося як «розмінювання таланту ». Таким шляхом Васнєцов дійшов рішенню принципово нових завдань, центральної у тому числі була завдання створення єдиного, куди входять різновиди мистецтва, стилю, заснованого національними традиціях. Згодом він говорив: «Завжди був переконаний, що у жанрових і історичних картинах, статуях і взагалі якому би там не було творі мистецтва — образу, звуку, слова — в казках, пісні, билині, драмі тощо позначається весь цілий образ народу, внутрішній і зовнішній, з минулим і справжнім, і може бути, і майбуттям ». Саме тому митець у свою творчість звертався до знайденим в російському фольклорі, давньоруському мистецтві та архітектурі способам висловлювання, насамперед до образною системі російського мистецтва, та був і до його стилистике.

Етапи життя і творчества.

[pic]15 травня 1848 [pic]Родился на селі Лопьял Уржумского повіту Вятской губернії у ній сільського священика Михайла Васильовича Васнєцова. [pic][pic] 1850 [pic]Семья переїжджає до село Рябове Уржумского повіту Вятской губернії. [pic][pic] 1858 [pic]Учится в Вятском духовному училище до 1862 р. [pic] 1862 [pic]Учится в Вятской духовної семінарії до 1867 р., йде з передостаннього, філософського, класу. [pic][pic] 1866 [pic]Делает 75 малюнків до збірки «Росіяни прислів'я і приказки «М. Трапицина. [pic][pic] 1867 Перші живописні роботи: «Молочниця «і «Жниця ». Переїжджає до Петербурга, здає іспит до Академії мистецтв, було прийнято, але хто першим рік не навчався. Займається в Малювальної школі Товариства заохочення художників у І.Н. Крамського. [pic][pic] 1868 [pic]Учится в Академії мистецтв у П. В. Васина, В.П. Верещагіна, В. П. Чистякова до 1875 р. [pic][pic] 1869 [pic]Получил від Академії мистецтв дві малі срібні медалі за малюнки з натури. [pic][pic] 1870 [pic]Получил від Академії мистецтв велику срібну медаль за ескіз «Христос і Пілат перед народом «(ГРМ). [pic][pic] 1873 [pic]Работал до 1879 р. над жанровими картинами: «Нищие-певцы «(1873), «Чаювання в трактирі «(1874), «Книжкова крамничка «(1876), «З квартири на квартиру «(1876), «Військова телеграма «(1878), «Преферанс «(1879) і іншими. [pic][pic] 1874 [pic]Впервые брав участь на виставці Товариства пересувних художніх виставок (ТПХВ) як експонента картиною «Чаювання в трактирі «. [pic][pic] 1875 [pic]Выбывает з Академії мистецтв. [pic][pic] 1876 [pic]Поездка до Парижа 1876−1877. Сповнив два варіанта картини «Балагани в околицях Парижа (Акробати) «- 1876 року — в ГТГ, 1877 — в ГРМ. [pic][pic] 1877 [pic]Участвовал на виставці Салону у Парижі картинами «Акробати «(ГРМ) і «У харчевні (Чаювання в трактирі) ». Повернувся до Петербурга. [pic][pic] 1878 [pic]Принят в Товариство передвижників. Переїжджає у Москві. Знайомиться з сім'єю Мамонтових, приєднується до Абрамцевского художнього гуртка. [pic] 1879 [pic]Впервые приїжджає в Абрамцево, живе у Охтирці. Познайомився і зблизився з С.І. Мамонтовим і П. М. Третьяковим. [pic][pic] 1880 [pic]Создал картини «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями «(ГТГ) і «Килим-літак «(Нижній Новгород, Художній музей). [pic][pic] 1881 [pic]Пишет картини «Оленка », «Три царівни підземного царства », «Битва скіфів зі слов’янами ». Починає працювати у Абрамцеве над картиною «Богатирі «. Оформляє спектакль за п'єсою О. Н. Островського «Снігуронька «на домашньої сцені Абрамцевского гуртка. [pic][pic] 1881 [pic]Исполнил картину «Витязь роздоріжжі «(ГРМ). У Абрамцеве за малюнками В.М. Васнєцова побудовано церкву у давньоруському стилі та «Хатина на курячих ніжках ». [pic] 1882 [pic]Работает над панно «Кам'яний вік «для Історичного музею у Москві. [pic] 1885 [pic]Участвовал в оформленні опер Н.А. Римського-Корсакова «Снігуронька «і О. С. Даргомижського «Русалка «в Московської приватної опері С.І. Мамонтова. Завершив роботу над картиной-фризом «Кам'яний вік «і встановив їх у одному з залів Історичного музею у Москві. Здійснив поїздку до Італію. Переїхав до Києва і почав працювати над розписами Володимирського собору. [pic][pic] 1885 [pic]Работает над розписами Володимирського собору Києві (1885−1896). [pic][pic] 1889 [pic]Создал картину «Іван Царевич на Сірому Вовка «(ГТГ). [pic] 1891 [pic]Делает проект каплиці при могилі О. С. Мамонтова в Абрамцеве. Повернувся у Москві. Створив ілюстрації до поеми М. Ю. Лермонтова «Пісня про купці Калашникову ». [pic][pic] 1893 [pic]Избирается дійсним членом петербурзької Академії мистецтв. [pic][pic] 1894 [pic]По проекту художника побудований власний дім» і майстерня у Москві (нині Будинок-музей В.М. Васнєцова). [pic][pic] 1896 [pic]Заканчивает роботу над розписами у Володимирському соборі Києві. [pic] 1896 [pic]Создает ескізи і оригінали розписів Георгіївської церкви в ГусакКришталевому (1896−1904). [pic] 1897 [pic]Написал картину «Цар Іван Васильович Грозний «(ГТГ). [pic][pic] 1898 [pic]Выполняет картони для мозаїк Російської Церкви в Дармштадті (1898−1901). [pic][pic] 1898 [pic]Окончил роботу над картиною «Богатирі «(ГТГ). Сповнив проект російського павільйону для Паризької виставки. [pic][pic] 1899 [pic]На першої персональну виставку у… Петербурзькій Академії мистецтв представлено 38 картин. Проектує будинок И.Е. Цвєткова у Москві. Працював над ілюстраціями до вірша О.С. Пушкіна «Пісня про віщому Олега ». [pic][pic] 1900 [pic]Участвует у Світовій виставці у Парижі. Створює ескіз фасаду Третьяковській галереї та інших споруджень за Москві. [pic][pic] 1902 [pic]Участвует у незвичайній виставці «36-ти ». [pic] 1903 [pic]Персональная виставка у Товаристві заохочення мистецтв у Петербурзі. [pic] 1903 [pic]Участвует у Другій виставці (1903;1904) Союзу російських художників. [pic] 1904 Працює над образами для іконостаса у храмі Олександра Невського в Софії до 1913 р. [pic] 1905 Персональна виставка релігійної живопису в Академії мистецтв. [pic] 1906 Працює над ескізами для мозаїк собору Олександра Невського у Варшаві до 1911 р. [pic] 1910 Виставка релігійних картин в Історичному музеї, у Москві. [pic] 1912 Споруджено в «дворянське Російської імперії гідність з усім спадним нащадками ». [pic] 1912 [pic]Персональная виставка у Історичному музеї, у Москві (1912;1913).

1914 Бере участь у незвичайній виставці Союзу російських художників. [pic] 1914 Бере участь у незвичайній виставці «Художники — товарищам-воинам «(1914;1915). [pic] 1915 Бере участь в 13-й виставці Союзу російських художників (1915;1916). [pic][pic] 1917 [pic]Работал над циклом картин «Поема семи казок », що у Будинкумузеї («Спляча Царівна », «Царевна-Несмеяна », «Царівна Жаба », «Кощій Безсмертний «та інші) до 1926 р. [pic] 1922 [pic]Участвует під час Першої російської виставці мистецтв у Берліні. [pic][pic] 1923 [pic]Участвует в 17-ї виставці Союзу російських художників. [pic][pic] 1924 [pic]Участвует у незвичайній виставці російського мистецтва у Америці (1924;1925). [pic][pic] 23 липня 1926 [pic]Скончался у своєму домі у Москві, похований на Введенском кладбище.

Творчість Віктору Михайловичу Васнєцова в музеях світу Ермітаж, Санкт-Петербург, Росія Російський музей, Санкт-Петербург, Росія Державний музей образотворчого мистецтва їм. О.С.Пушкіна, Москва, Росія Третьяковская галерея, Москва, Росія Olga «p.s Gallery Auburn University Liberal Arts Department History of Russian Painting Russian Art Gallery.

Используемая література: Шикман О. П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник. Москва, 1997 р. Дмитрієнко А.Ф., Кузнєцова Е.В., Петрова О. Х., Федорова Н. А. 50 коротких біографій майстрів російського мистецтва. Ленінград, 1971 р. Пастон Еге. У. Віктор Васнєцов. М.: СЛОВО/SLOVO, 1996 Віктор Васнєцов. М.: Білий місто, 1999 Лазуко А. До. Вікторе Михайловичу Васнєцов. Л.: Художник РРФСР, 1990 Маковський З. Силуети російських художників. М.: Республіка, 1999.