Уолт Дісней

Уолт Дісней

(5 грудня 1901 — 15 грудня 1966)

.

Американский мультиплікатор, батько Міккі Мауса і Дональда Дака і ще більше 200 персонажей.

Сказка вашому экране

Город, коли він народився, був великий, галасливий і немає не задовольняв батьків Волта. Чикаго. Вони вирішили поселити дітей на фермі біля маленького містечка Марселин, штат Mиссури. Уолту було лише тоді 4 року. У сім'ї був грошей на олівці і папір, а Уолт хотів малювати. Він знайшов смолу, палицю й намалював будинок … на стіні власного будинку. Це можна, був перший малюнок Волта. Року через три він почне продавати свої малюнки сусідам. А через 40 років вони продавати ці малюнки на аукционах.

Проживать на фермі була така ж дорого і невигідно, як і великому місті, і сімейство знову вирішило спробувати щастя, помінявши місце проживання. На цього разу був обраний місто Канзас-Сіті. Там 8-річний Уолт почав заробляти гроші, протягом 6 років зводячись на 3:30 щоранку і розносячи газеты.

Уолт хотів малюнки подібно до тих, що бачив в коміксах, та в нього був анітрохи вільного часу. Його деспот-отец, думаючи, що це художники — ледарі, жорстоко наказував Волта. Проте Уолту вдалося діяти за чиказький Інститут Мистецтв, де зараз його виявив, що його істинні таланти перебувають швидше, у області осмислення і координування проектів, ніж у складанні документов.

Элиос Дісней — батько Волта, тесля, фермер і будівельний підрядчик, нещадно лупив своїх дітей і Уолт дійшов висновку, що не справжній його тато. Батькові також вдалося вселити в хлопчика ненависть до євреїв, і Уолт будь-коли стримувався в своїх судженнях про неї. Але то це вже трохи інша история.

Критики і психологи вважають, що це випробування і, особливо, стурбованість щодо її походження, стали свого роду шаблоном на більш пізніх фільмах Діснея. До речі, помічено, що у героїв Діснея дитина дізнається саму себе. З того факту, який диснеевский герой найбільш симпатичний дитині, можна було зрозуміти, в нього проблеми. У 1918 року Волт Дісней спробував опанувати військову службу, але у шістнадцять років на службу не брали. Тоді Уолт долучився до Червоному Хреста і він посланий зарубіжних країн, де провів рік за кермом санітарної машини.

По повернення Канзас-Сіті в 1919 року, Волт Дісней розпочав роботу ролі художнього директора комерційної студії. Там і зустрів Уба Айверкса, молодого художника, що є діловим партнером. Вони відкрили спільну студію засіках і придбали стару камеру, із якою й робили двухминутные рекламні фільми. Фільми демонструвалися лише у місцевих кінотеатрах й у кінцевому підсумку, партнери перемістили свою студію в Лос-Анджелес, щоб бути хоч трохи ближчі один до кінопромисловості Голлівуду. Немов наркотиком стає йому мультипликация.

В протягом століть художники пробували зображати рухомі постаті. Через війну розвитку техніки стало можливим. Мультиплікація об'єднала музику, голоси та фарби. Дісней як про розумів это.

Уехав із міста з 40 $ у задній кишені, він побачив свого брата Роя, яка має та відмиванні грошей було небагато побільше й у бажанні щось робити йому не міг відмовити. Об'єднавши грошові ресурси, і, зайнявши ще 500 $, брати відкрили магазин в гаражі власного дядька. На січні 1926 року у Каліфорнії відкрився перший студія Діснея. Два брата — Уолт і Рій стоїмо навіть поблизу свою мрію, почавши створювати анімаційні фільми. Створення навіть невеликого епізоду вимагало таланту директора, актора, звукооператора, сценариста й музичного редактора. Уолт і Рой виявилися здатними попри всі это.

Как їм було запропоновано конкурувати коїться з іншими аніматорами, коли навіть великий студії двохвилинний фільм вимагає багатомісячної роботи, а повнометражного потрібно кілька лет?

Сценарий мультфільму походить на величезний комікс. Вказівки перебувають у одному ряду з пятидюймовыми олівцевими ескізами, які перемежовуються діалогами, надрукованим біля малюнка. Щойно ці storyboards закінчено, директор влаштовує конференцію з аніматорами, фахівцями з композиції, художниками фону і музикантами.

Единственный людина, котрі можуть брати участь у виробництві від початку остаточно — це директор. Фільм складається з багатьох елементів: діалогів, кольору, звуку та легкої музики. Найбільша робота директора полягає у виборі часу й координування всіх цих елементів, що й становитимуть готовий фільм. У студії Діснея були лише двоє робочих — Уолт і Рій. І вони справились.

В 1927 року братів обдурили, відсудивши вони декларація про екранізацію «Освальда — щасливого кролика ». Це підштовхнуло Волта розпочати роботу над новим персонажем — веселою, енергійної мишею під назвою Мортимер. Перший фільм про Мортимера — «Стрімкий літак «був випущений у 1928. Показ ні таким успішним, позаяк у це водночас з’явилися звукові фільми, які становлять конкуренцію продукції студии.

Вскоре студія Волта Діснея отримала контракту від уряду США належать виробництва навчальних фільми. Проекти були такі прибутковими і цікавими, що студія повністю відмовилася від роботи над фільмами про Мортимера.

В 1928 року брати повернулися до ідеї про «енергійної миші «. Напружена робота призвело до появи короткометражного фільму «Пароплав Віллі «. Капітаном судна була маленька миша. Отак виникло Міккі Маус, якого, по початку, озвучував сам Дисней.

Первый надзвичайний успіх прийшов у 1929 року із фільмом «Дурні симфонії «і першою у світі повнометражної мультиплікацією «Білосніжка і сім гномів «(1937 рік). Між цими фільмами народилися Плуто і Гуффи — інші популярні диснеївські герої, і навіть перший кольорової фільм із Міккі Маусом — «Концерт » .

Для виробництва кольорових фільмів знадобилося освоювати нову професію. Доти моменту специалисты-композиторы, розробивши загальні ідеї, передавали їх аніматорам. І ось знадобилися фахівці фону й консультанти у доборі цвета.

В 1940 року вийшов «Піноккіо «і «Фантазія «- перша успішна спроба зрозуміти музику через візуальні образи. У 1941 року з’явився «Дамбо ». Під час війни студія Діснея випускала фільми для американських солдатів. Тоді це були просто необхідним підняття військової доблесті і тієї моралі.

Уолт Дісней стає інформатором ФБР. Можливо їй хотілося дізнатися, чи справді був сином свого батька, і може бути він піднімав таким чином мораль громадянську. Збереглося приблизно 500 сторінок із його послань до Бюро. Втім, про все це можна прочитати у книзі: «Walt Disney: An American Original », а чи не у цій статті.

В 1948 року Волт Дісней починає свою знамениту серію кольорових видових фільмів: «Жива пустеля », «Зникаюча прерія », «Африканський лев «і «Біла дика місцевість » .

Параллельно з цим він працює над дитячими фільмами: «Острів Скарбів », «Робін Гуд «і «Мері Поппінс ». Пізніше, в 1955 року у Каліфорнії от воно відкрило перший Діснейленд — парк атракціонів. Потім Диснейленды відкриються свого віку, у Токіо й Парижі:

Но це було лише початок. У 1965 року Волт Дісней звернув увагу до різні проблеми, пов’язані з поліпшенням якості міського життя і в Америці. Він особисто становив проект «експериментального співтовариства перед завтрашнім днем », спланований як можливий розвиток творчий потенціал американської промышленности.

Дисней скупив 43 квадратних милі невикористаної землі, що вдвічі перевищують розмір Манхэттэна. Ось він планував розмістити новий «Світ Діснея »: розваги, курорти, готелю, мотелі, індустріальні комплекси, аеропорт майбутньої України і його «експериментальне співтовариство перед завтрашнім днем ». Після сім років планування і підготовки, включаючи 52 місяці фактичного будівництва, «Світ Діснея «відкрився, як і це заплановано, 1 жовтня 1971 года.

Калифорнийский Інститут Мистецтв грунтувався Діснеєм в 1961 року.

Новый університетський містечко розкинувся площею в $ 60 акрів у місті Валенсія, до північного сходу від Лос-Анджелеса. Волт Дісней задумував нову школу як «співтовариство мистецтв «- новий підхід до професійного навчання. У доповнення до музики і живопису в інституті вивчається кінематографія, театр, скульптура і мода.

Однако Волт Дісней передусім мультиплікатор. Було б нечесно у статті про нього розповісти докладніше про деякі його фильмах.

Золушка

Золушка була другим фільмом Діснея, зробленою з урахуванням класичної казки. Першим був «Білосніжка і сім гномів », створений тринадцятьма роками раніше.

Большая частина персонажів уперше було озвучено ветераном студії Джиммі Макдоналдом. Голоси йому вдавалися. Він експериментував із записом в різних швидкостях і різних пристроях. Через своє таланту Джиммі був «офіційним «голосом Міккі Мауса з 1947 по 1983 рік.

Кстати, багато вчених вважають, що кришталева туфелька попелюшки — це результат неправильний переклад. Річ у тім, що vair — старовинне французьке слово позначає «горностай », тоді як verre означає скло. Вимова той самий, проте, значення різні. Тільки версії «Попелюшки », запозичені у Шарля Перро розповідають про скляній туфельці. У Діснея туфелька хрустальная.

Уолт Дісней винайшов абсолютно новий метод, що дозволило зменшити витрати у створенні фільму. Живі актори знімалися на кіноплівку, а матеріал вивчався для наступної роботи над «Попелюшкою » .

Песня, під яку Попелюшка і Принц закохуються один одного, називається «Усе-таки це кохання ». І це одне з шести пісень, спеціально написаних для «Попелюшки «Мэком Девідом, Альями Хофманом і Джеррі Ливингстоном. Компанія Волта Діснея у грудні 1949 року відкрила дочірню компанію The Walt Disney Music Company, що займається записом пісень до фільмів. Першим продуктом цієї компанії є запис шести пісень з «Попелюшки » .

Алиса країни чудес

Иллюстрации Сера Джона Тенниела до книжок Льюїса Кэррола були на той час настільки відомі, що Волт Дісней набув права з їхньої використання, є основою візуального стилю для «Аліси країни чудес » .

Визуальное розвиток характерів вимагало маси попередніх начерків. Місяці грубих ескізів передували остаточного створення образів.

В своєї заключній формі образ Аліси ні схвалений ні пуристами — поборниками чистоти стилю, ні широкої масою глядачів. Через надто сміливого графічного стилю — результат винахідливості Мері Блэира і мультиплікатора Марка Девісафільму довелося б довго чекати свого часа.

Кэтрин Бимонт озвучила як Алісу в мультиплікаційному фільмі, а й за 30 довгих років «озвучила «атракціон «Аліса «в Диснейленде.

Спящая красавица

Более ніж будь-який інший фільм Діснея, «Спляча красуня «показала аудиторії, який реалістичною то, можливо анімація.

Сам Уолт висловився з цього приводу так: «Я мав лише одну спільну пропозицію всім аніматорів: робіть героїв настільки реальними, наскільки може бути. Ми працювали з живими моделями ретельніше, ніж будь-коли. Аби їх дати художникам натхнення, довелося б сформувати анатомію руху героїв фільму. «Дісней назвав цей удосконалений процес «мистецтвом живопису в жизнеподобном русі «.

Мэри Коста (принцеса Аврора) початку свою музичну кар'єру віці дев’ятирічного віку. Невдовзі її мрією стало побачити Волта Діснея і попрацювати з нею. Наступного день прослуховування в студії у неї повідомили, що одержала роботу. Але щоразу, коли він, записуючись, цікавилася вказівки Волта, їй не передавали. Він зустрічався з нею до закінчення картини, оскільки боявся спричинити її індивідуальність. Тільки через три роки вони вперше поснідали вместе.

Из всіх персонажів «Сплячої красуні «саме негативні герої залишають найбільше враження. Вони найбільш інтригуючі серед усіх лиходіїв Діснея, в значною мірою роботу аніматора Марка Девіса, який вдихнув життя та інших відомих мультиплікаційних лиходіїв. Саме Марк вирішив, що з злих чарівників також необхідні ліричні відступи і драматичні монологи.

Питер Пан

" Пітер Пан «Діснея грунтується на п'єсі, написаної 1904 року сером Джеймсом Баррі, та всіх наступних книжкових версіях цій відомій історії.

Дисней використовував саме початковий варіант і примітки до п'єсі самого автора. Ці примітки були тільки керівництвом для акторів але тільки нотатками з репетицій п'єси, а й власними концепціями сера Джеймса Баррі, розповів про характерах героїв та його реакцію чарівні випадки, розгортаються перед ними.

Когда Уолт та її брат Рой були зайняті дітьми, вони розбили свої скарбнички, щоб зібрати разом достатньо грошей і подивитися цю п'єсу тут. Уолт настільки полюбив історію хлопчика, який захотів зростати, що трохи згодом грав Пітера Пана в шкільної постановке.

До фільму Діснея, Пітера завжди грала молода жінка, але Дісней вибрав зображення дванадцятирічного хлопчика. Він пояснив це так: «Йому дванадцять і не збирається виростати уже тому, що це зручний вік. «.

Кроме цього достеменно відомо, що образ Тинкер Бэлл не грунтується на образі Мэрлин Монро. Тинкер Бэлл запозичала свої форми у «Pin-up girls », типу Бетті Грабл та інших дівчат часів Другий Світовий війни.

Мэрлин Монро була цілком невідома, тоді як образ Тинкер Бэлл був розроблений. Жінка під назвою Маргарет Керрі була прямим її прототипом.

Дисней купив права на екранізацію в 1939 року, а робота над «Пітером Паном «велася протягом тривалих 14 лет.

Тинкер Бэлл «продовжила «свою кар'єру заставках, предваряющих показ Діснеївських програм на екрані телевізора, а вільний від цієї «роботи «час командує феєрверками в Диснейленде. У п'єсі сера Джеймса Баррі «Пітер Пан, чи хлопчик, який будь-коли виросте », Тинкер Бэлл було лише маленьким променем света.

Белоснежка і сім гномов

В цьому фільмі використовувалася притлумлена колірна палітра, як оскільки так хотів сам Дісней, а й що це найбільш відповідало нової технології Technicolor, здатної до цілковитої передачі пастельних тонів. Фільм коштував 2 миллиона.

Надо сказати, що за часів економічного занепаду і в Америці це як справжній подвиг.

Именно постановку казки 1912 року, з Маргуэт Кларк у ролі Белоснежки, а точніше німий фільм, знятий за цій постановці в 1915 року, і… побачив Волт Дісней під час спеціального показу у місті Канзас-Сіті.

Согласно біографу Діснея Бобу Томасу, ця зустріч стала його найбільш яскравим враженням відвідання кіно.

" Білосніжка і сім гномів «був першим повнометражним анімаційним фільмом. Саме з цього фільму й виникло поняття саундтрэк. Він був також першим фільмом в історії, який був відновлений з допомогою цифровий технології. Для фінального відновлення у 1994 року було зібрані п’ятеро своїх художників, які працювали над оригінальної версією: Франк Томас, Олле Джонстон, Ворд Кимпбэл, Марк Девіс і Джо Грант. Поруч із ними було запрошено віце-президент компанії «Волт Дісней «пан Рой Дісней. Побачене заслужило їх одностайне одобрение.

Белоснежка першою мультипликационным героєм, настільки схожим на людини. Вичерпне вивчення анатомії був обов’язковою для аніматорів Діснея, а модель Мэрдж Бэлтчер допомогла їм закарбувати людські движения.

В кінці виробництва фільму Волт Дісней зауважив брак фігурі Принца в момент, що він нахиляється до Белоснежке для поцілунку. Журнал Liberty повідомив, що Уолт старанно проконтролював новий варіант зображення Принца та змусив все кінотеатри, який показував «Білосніжку », замінити копію. Навіть після прем'єри він продовжував працювати фільму і постійно покращуватимемо его.

Впрочем, через стислі строки допустили деякі недоліки. Під час фінального поцілунку наявні всі гноми, крім «Сонного ». Аніматор Френк Томас розповідає, що помилка помітило перед самої прем'єрою, проте композиція сцени не давала можливості внести швидкі изменения.

Песня Юга

" Пісня Півдня «полягає в історіях з цих двох книжок: «Дядечко Римус «(1880 року) і «Казки дядечка Римуса «(1883 року) автора Джоула Чандлера Харриса.

До «Пісні Півдня «Дісней вже працювали з фільмами, сочетающими живих акторів і мультиплікаційних героїв. Проте, «Пісня Півдня «був першим диснеевским фільмом, у якому це настільки якісно здійснено. Роком раніше Дісней зробив «Три кабальєро ». Але той фільм використовував мультиплікацію, як первинний елемент, а живу дію, як вторинний.

В «Пісні Півдня «дядечко Римус розповідає Джонні три байки, кожна гілка яких звертається до деякою проблеми на життя хлопчика. Усі байки показані з допомогою мультиплікації. Таке був точно повторений до 1964 року, до класичного фільму «Мері Поппінс «тієї самої Диснея.

101 Далматинец

Фильм поставили за книгою «101 Далматинец «англійського автора Доди Сміта. Протягом трьох років 300 художників, використовуючи 1,218,750 олівець, працювали фільму. Більш як 1,000 різних відтінків кольору (100 їх офіційно зареєстровані як нові) були використані досягнення тонкості й розмаїття, який буде необхідний реальної передачі образів собак і людей.

На собак у фільмі рівно 6,469,952 плям. На додачу до плямам, інші картинки зажадали 800 галонів фарби, весящей протягом майже п’яти тонн. Цією фарби досить, щоб розфарбувати 135 будинків. Голоси 25 людей використовувалися для озвучування. Період роботи над звуковий доріжкою до фільму зайняв кілька лет.

Бэмби

Впущенный в 1942 року, «Бембі «приголомшив глядачів гарним натуральним зображенням лісу й до його мешканців. Знову Марк Девіс.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.