Первоначальные навички хорового співу в дітей віком молодшого шкільного віку під час уроків музыки

РОСІЙСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ.

УНІВЕРСИТЕТ їм. А. І. ГЕРЦЕНА.

— факультет музики ;

До У, А Л І Ф І До, А Ц І Про М М, А Я Р, А Б Про Т А.

Тема: «Початкові навички хорового співу в дітей віком молодшого шкільного віку під час уроків музики. Методика работы».

Руководитель: професор Раабен Л. Н.

Исполнитель: студентка 4-го курсу 2 грн. д/о Матюхіна І. А.

Санкт-Петербург.

1999 г.

1. Вступ… 3 2. ГЛАВА 1.

— які були погляди на цю проблему хорового виховання у Росії кінці 19-начале 10 століть… 8.

— роботу з дитячими голосами у народній школі Бориса Бочева (Болгарія) … 18.

— значення хорового співу як процесу формування творчих здібностей дітей. Особливості дитячого голоси… 20 3. ГЛАВА 2.

— проблема вокально-хорового дітей молодшого шкільного віку музыкально-педагогической, науково-дослідної літератури і узагальнення власного досвіду … 23.

— експериментальна робота: а) вокально-хорові упражнения.

1 клас… 32.

2−3 класи… 33 б) робота над піснею… 34.

— рекомендації за підбором пісенного репертуару… 37 4. ВИСНОВОК… 38 5. ЗНОСКИ… 39 6. СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ… 40.

ВСТУПЛЕНИЕ.

Першим спробував здійснити музичне виховання у межах загальноосвітньої школи можна знайти ще Царської Росії. Шкільна система відрізнялася крайньої строкатістю. Це був кадетские корпусу, Інститут шляхетних дівиць, духовні семінарії і училища, патріархальні училища. Допускаючи «співи і взагалі музику» до школи, «в міру можливості і розсуду начальства», статути всіх видів шкіл протягом усього 19 століття ніколи не включали музичні заняття до обов’язкових предметів навчального плана.

Усі шкільні статути пропонували місцевому «начальству» подбати про викладанні музики та інших мистецтв «в міру можливості», коли є до тому здібності. Або, кажучи поіншому, «матеріальні можливості». До щастю, у деяких, переважно привілейованих навчальних закладах, такі величезні кошти находились.

«Гімназіям знайшли дуже є утішних факти, деякі наставники, будучи самі хорошими знавцями музики спів, влаштовують великі хори їх учнів. Самі навчають їх церковному і світському співу і, розвиваючи у яких почуття релігійності, почуття витонченого і відчуття патріотичне… у вищій ступеня бажано, щоб приклад таких викладачів, які завжди особливо дороги на свої учнів, не залишився без подражания…"1).

Особливо дбайливо поставили освіту у привілейованих жіночих навчальних закладах, де музика, зазвичай, розглядалася в ролі важливого елементу виховання. Наприклад, в училище Ордени Святий Катерини під час навчання у восьми основних класах (з десятьма до 17 років) учениці навчалися хоровому співу і грі на фортепіано. Хоровий спів розпадалося на світське і церковне. З першого ж року навчання проводилося із застосуванням нот, оскільки до вступу до училища дівчатка мають були домашню музичну підготовку. Репертуар був різноманітний, до нього входили твори, як російських, і західних композиторів. Отже, до закінчення училища, вихованки набували навички хорового співу (з інструментом і a`capella). Приблизно за таким ж плану було організовано музичне виховання за іншими жіночих институтах.

У рядових гімназіях, і, в гімназіях урядових, Річ було зовсім інакше. «Тому й відбувається, що у школі, наприклад, є уроки малювання, співу чи музики, за класами висять копії з художніх картин, а учні майже малюють, не співають і грають, а картини нікого не радуют…"2).

Формальний підхід до діла відзначився більшість закладів «подібного типу». Тому кохання, а ворожість і відраза породжували у дітей такі заняття музыкой.

У нашому столітті хорове спів стало розглядатися як шлях творчого розвитку дітей. Результати вивчення матеріалів передових авторів 20 століття дали змогу простежити над розвитком проблеми співочого навчання молодших школярів та зробити певні висновки про стан даного мене питання на современности.

У реалізації завдань музичноестетичного виховання школярів важливе його місце займає виконавча діяльність у умовах шкільного уроку музики. Такого висновку прийшли учасники конференції, що відбулася у Університеті педагогічного майстерності в 1995 року. Конференція була присвячена розвитку школярі естетичного ставлення до музики. Серед багатьох проблем, що піднімалися на конференції, була проблема, пов’язана з тим, що в місті такі малі «співаючих» загальноосвітніх шкіл, тоді, як відомо, одну з найважливіших завдань, які вирішує урок музики — навчити дітей петь.

Проте відомо, що у Царської Росії дитячими хорами могли співати трьохчетырёхголосные твори. Звісно, такі приклади зустрічаються і він, але де вони поодинокі. На моє запитання про: «Чому така відбувається?», я отримала досить великий відповідь: 1. Бо в школі нині подибуємо дуже великі відсоток дітей із хворим голосовим апаратом… 2. Багато школах не існує хорів, у зв’язку з тим, що вчителі музики США брати він додаткове навантаження, позаяк у хорової діяльності. Як, видно робота вчителя… 3. Це нестача кваліфікованих педагогів, які займалися би посиденьками, а професійно, зі знанням справи, прищеплювали дітям навички хорового співу як на уроці, а й у внеурочные годинник, створюючи хоры.

Останнє як на мене найактуальнішим, оскільки найголовнішим є кваліфікованість, чи підготовка вчителя, і його прагнення як жило якнайбільше дати дітям. Тим більше що хотілося б вирізнити, що молоді вчителя далеко ще не відразу опановують управлінням, співочої діяльністю учнів. На погляд, це пов’язано з тим, що у педагогічних установах приділяється чимало часу формуванню навичок концертного диригування і менше уваги приділяється навичок розучування хорових творів з дитячим хором. Відбувається розрив педагогічної практикою у студентів і навчанням диригуванню. Все вищевикладене стало вихідної передумовою у виборі теми й визначив її актуальность.

Мета работы:

Полягає у дослідженні особливостей підготовки молодших школярів до хорової діяльності, у викритті комплексу методів, активизирующих процес засвоєння вокально-хоровых навыков.

Вивчення наукової й методичною літератури, аналіз особистої практичної роботи з хором дозволили сформулювати гіпотезу дослідження: розвиток навичок хорового співу під час уроків музики стає тоді найбільш ефективним, коли вокально-хоровое навчання здійснюється з урахуванням вікових і особистісних якостей ребёнка.

Об'єктом дослідження були уроки музики, як організаційна форма формування початкових навичок хорового співу у молодших школьников.

Предмет дослідження: теоретичні основи процесу формування початкових навичок хорового співу у молодших школьников.

Завдання дослідження: 1. Проаналізувати особливості вирішення питань вокально-хорового навчання молодших школярів в Царської Росії, частково і нашого часу. 2. Визначити конкретну послідовність формування початкових навичок співочих навичок в початковий період навчання. 3. Розробити систему музыкально-певческого матеріалу (пісень і вправ), відповідних вищезгаданої завданню. 4. Теоретично обгрунтувати застосування під час уроків музики таких педагогічних прийомів, які відповідають закономірностям формування початкових співочих навыков.

Відповідно до поставленими завданнями було використано такі методи: 1. Теоретичний аналіз літератури з погляду досліджуваної проблеми. 2. Узагальнення педагогічного досвіду, спрямованих формування навичок хорового співу у молодших школярів. 3. Узагальнення власного досвіду роботи з дитячим хором у межах поставленої проблеми. 4. Експериментальне вивчення колій та методів формування хорових навичок у молодших школьников.

Загальна методологія передбачає формування в дітей творчої особистості, що може вести творчу деятельность.

Експериментальна робота спиралася на аналіз стану і узагальнення передового досвіду провідних педагогів та методистів й особистого дослідницького опыта.

З 1995 року працюю учителем музики молодших бизнес-классах Недержавного Освітнього Установи «Ділова хвиля» з урахуванням середній загальноосвітній школи № 307 Центрального района.

ГЛАВА 1.

ЯКІ БУЛИ ПОГЛЯДИ НА ПРОБЛЕМУ ХОРОВОГО ВИХОВАННЯ У РОСІЇ В.

КІНЦІ 19 — НАЧАЛЕ.

20 ВЕКОВ.

Кінець століття у Росії багатий появою світ дослідженнями по проблемі хорового виховання детей.

Серед педагогів в останній третині 19 століття Степан Васильович Смоленський користувався особливої популярністю. Вперше у шкільне навчання Смоленський ставить проблему єдності навчання і виховання під час уроків музыки.

У статті «Нотатки про навчання співу» вказує головні завдання: 1. Виховна — формування духовної культури 2. Освітня — знання російської музичної літератури 3. Розвиваюча — навчання прийомам пения.

Він створює підручник, у якому дає свої методичні разработки:

Четырёхтомный «Курс хорового співу», і навіть «Абетка хорового співу», у якій дана методика знаменного пения.

У «Курсі хорового співу» викладено методика викладання співу по цифирной нотації для вчителів. Цей підручник витримав шість видань і він однією з основних у народних школах России.

Він пропонував як методичного прийому у перших класах школи перебігу 1,5 — 2 місяців запровадити заняття з слуху — у розвиток досвіду слухового сприйняття. Використовувався метод слухових порівнянь: акорди, схожі на дзвін, а що тягнуться звуки — реку.

Також Смоленський проводив позакласну хорову роботу, яка спрямовувалася виховання слуху і ансамблю, реакцію на жести диригента, ставила виховні задачи.

Вчений представляв хор як масовий колектив з дидактичними і художніми завданнями: навчити прийомам співу та виконувати артистично. Отже, Смоленський як прищеплював дітям музичну культуру, але і навчав їх техніці пения.

Головне завданням масового музичного освіти Смоленський вважав естетичне виховання суспільства через хорове співи і, під час першого чергу, через шкільне музичне образование.

Надзвичайно велика значення Смоленський надавав репертуару і неодноразово підкреслював особливу відповідальність вчителів при доборі дитячого репертуару. Пісні відбиралися дуже й обережно, враховуючи змістовність і тесситурные умови. Музичний матеріал пропонувалося підбирати, керуючись такими принципами: особливості дитячої психології, змістовність, теситура, ладова основадиатоника.

Для дітей він створив дидактичний співочий комплекс, виходячи з зразки давньоруських распевов. Доцільність він обгрунтовував тим, що давньоруські розспіви диатоничны в ладової основі, і інтонаційно близькі до характерних зразкам народної музики, а тесситурные особливості распевов (примарная зона) дуже зручні для початкового навчання дітей пению.

Результати діяльності Смоленського у сфері шкільного хорового виховання стала музичнопедагогічна концепція, знайшла своє вираження у «Проекті програми музичної освіти у народній школе"(1880 р) й у «Методиці викладання по цифирной нотації для учителей"(1885 г).

Створення спеціальних шкільних підручників підняв новий рівень методичну літературу для вчителів пения.

У 70 роках уже минулого століття з’являється книга Сергія Иринеевича Миропольского «Про музичній освіті народу же Росії та Західної Європі». У цій книзі є стаття, присвячена огляду російської учебномузичної літератури з навчання співу. Він особливо виділяє значення хорового співу, яке, за його словами, є: 1. Навиком до дружному, сукупного дії 2. Розумним прагненням спільними зусиллями осягнути мету 3. Привычкою скрупульозно виконуватимуть своє власне деятельность.

У межах своїх висловлюваннях Миропольський підкреслює любов до пісні вимальовується у російського народу, наводячи різні випадки із російського побуту, пов’язані з песней.

Ведучи мову про методах навчання співу Миропольський зазначає, що: 1. «голос формується до 8−9 років, відтоді і треба починати навчання співу» 2. «спів слухом і спів за нотами представляє стадії щодо навчання цьому искусству"3).

Разом про те, Миропольський допускає у початковий період графічне або цифрова зображення висоти звуку, але водночас, не заперечує труднощів навчання нотної грамоти та докладно розбирає ці труднощі. Тож у початковий період навчання він допускає графічне зображення звуків («лестничка»). Особливо рекомендує цифровий метод, і відзначає, що навчання за цифровому методу виключає надалі навчання з нотах, як і навчання за друкованим буквах виключає навчання письму.

Основні засади навчання: 1. «Щоб діти навчилися представляти всякий даний звук про себе». 2. «Поруч із мелодіями повинні вправи в сольмизации». 3. «Усі вправи повинен мати осмислений характер». 4. «Як довго діти вкореняться в правильному і виразному виконанні простеньких п'єс середнього темпу… варто переходити до співу двухголосному». 4).

Проте Миропольський не вказує точно, ні за часом може бути перехід до двухголосию, ні як, якими методами його осуществлять.

Книжка З. І. Миропольского зіграла помітну роль історії музичного виховання, оскільки він давала уявлення про стан музичного виховання у Росії на Западе.

Велику популярність придбала двухчастная «Методика співу» Олексія Миколайовича Карасьова. Він надає вивченню співу як музичноосвітнє, а й виховне значення. Автор особливо підкреслює, що з заняттях хором розвивається активне увага фахівців і загострюється розумова работа.

Карасьов ставить ряд цілей під час навчання дітей співу: 1. «Розвиток властивих дітям музичних здібностей, а водночас органів голоси, мови і дихання». 2. «Застосування зазначених здібностей і умінь, отриманих під час навчання, до практике…"5).

До того ж ряд завдань: 1. «Навчити дітей співати початкові молитви і піснеспіви „з голосу“, але перевага віддається нотах або іншими знакам, одностайно». 2. «Навчити співати самі молитви, тропарі і піснеспіви удвічі голоса…"6).

Карасьов стверджує, що дітей наділене хорошим слухом, але у своїй відмовляє їм у творчих можливостях: «Без здібностей творчості самостійної мелодії, дитина більше схильний подражанию"7).

Значну увагу Карасьов приділяє нотної грамоті, необхідність вивчення якій він наполегливо підкреслює: «При співі «з голосу», людина блукає у темряві, виявляється безпорадним у кожному новому случае"8).

А. М. Карасьов, подібно З. І. Миропольскому, вважає розумним починати навчання з легших способів записи. Цифрову нотацію він описує так: «Перша нота гами — цифрою 1, друга — 2 тощо. буд. … ноти вище 8 — наступна октава, мають точку над цифрою, а нижня октава точку під цифрою"9).

Заняття починалися з однакового освоєння однієї з звуків, зазвичай був звук «до» першої октави. Учні співали його спочатку цілими длительностями, потім половинными, чвертями, далі переходили до найпростішим ритмам. Освоєння одного звуку тривало до того часу, доки всі учні не домагалися чистого співу. В одному звуці співали молитви, піснеспіви, народні прибаутки.

Після суто проспіваного звуку «до» переходили до звуку «ре», домагалися чистого пропевания секунди, і аналогічний музичний матеріал вже охоплював два звуку. Далі йшов третій звук «ми» і на трьох звуках тривала у тому плане.

Але потім навчанні Карасьов відкидає цей спосіб позначення, вважаючи, що «Навчання по цифр з кожним кожним його кроком показувати деланность і неприродність викладання, тож і немає у себе міцних дидактичних оснований"10).

На противагу цифровому Карасьов висуває буквений спосіб позначення: «Назви нот замінюються звуками, звуки зображуються літерами, вартість ноти — цифрою поставленої над буквой"11). Наприклад: «до» — а, «ре» — у, «ми» — і, «фа» — про, «сіль» — е, «ля» — я, «сі» — ю. Тому що це спосіб не дає ніякої наочності, ставлення до русі мелодії, то учні повинні попередньо запам’ятати все звукові відносини. Цьому допомагає «лестничка»: про і в а.

А. М. Карасьов приділяє значну увагу методичним прийомів вивчення музичних творів: 1. Читання першого рядка чудово учителем, а то й засвоєно це раніше. 2. Повторення чітко кожним учнем з слабких, й оснащено всім класом. 3. Спів рядки учителем. 4. Повторення найкращими учнями окремо. 5. Повторення двома, трьома, групою — і всім класом. 6. Вивчення за ті самі прийомах другий рядки. 7. Повторення обох рядків одна в іншу. 8. Спів наступній фрази молитвы.

Переваги методики А. М. Карасьова залежить від суворої, продуманої послідовності у будівництві всього процесу навчання дітей і в детальної розробці, сприяє виробленні міцних навичок у учащихся.

У той самий час методика А. М. Карасьова відбивала схоластику, і формалізм навчання на той час. Хоча завдяки суворої послідовності досягалася чистота інтонування і міцність засвоєння музичного матеріалу, всю систему була чужою живої природи музики, придушував прояв до неї творчого отношения.

Слід зазначити статті професора А. І. Пузыревского. На думку Пузыревского, шкільне спів, правильно поставлене і добре ведённое, важливо задля школи різних відносинах: й у релігійному, й у естетичному і в нравственном.

У статті «Спів у сімейному вихованні» зазначає, що дуже важливі заняття співом, оскільки «для успішності будь-яких музичних занять слід розвивати загальну музыкальность… а при цьому найкращі ліки є спів, доступна всім нормальним детям"12).

Ведучи мову про методах навчання співу, Пузыревский застерігає від формального навчання нотної грамоті. Багато приділяє питання послідовності щодо навчання. Він свідчить про необхідність враховувати закономірності психофізичного розвитку дитини, ставити перед учнем лише посильні завдання, які можна не лише правильно зрозумілі, а й виконані. «При співі головну роль грають музичний голосу і музичний слух, що розвивається повільніше здібності мислення та, при винятковості методу, не сообразующегося з цим природним розвитком музикальності, може статися, що ми давати непосильну роботу слуху чи голосу ребёнка…"13).

Не менший інтерес становить робота Д. Н. Зарину «Методика», яка починається з ввідна частини «Про методі хорового співу та його принципы».

На його думку, значення шкільного співу не тільки вчених естетичного почуття, а й у його виховний вплив: 1. На розумові сили дітей: свідомість, пам’ять, уяву 2. Волю 3. Естетичне почуття, яке можна тільки через виконання хорошою музыки.

Весь курс занять Зарин ділить на 2 періоду: навчання нотної грамоті, і навчання з голосу — рекомендує розпочинати з роботи над розвитком сприйняття висоти, т.к. звуковысотный розділ вважає найцікавішим для детей.

Звичка розрізнення висоти радить розвивати спочатку на порівняно великому інтервалі, наприклад, квинты.

Також зазначає, для розвитку голоси дуже важливий хороший показ вчителя, оскільки діти легко наслідують, і навіть зазначає, що вокальні вправи слід розпочинати з співу гласною «а», за гласною «а» — «е», «і», «у», «и», «я», «є», «ю».

Для розвитку дихання рекомендує спеціальні вправи, які повторюються до того часу, поки правильне подих не звернутися у звичку, в вміння, інстинкт. Співочий репертуар може бути неодмінно художнім, тобто. таким, яким містить у собі багату і виразну мелодію і чужу вычурности гармонію. Найкращим репертуаром Зарин вважає церковні та народних пісень, хоча автор виключає і світських композиторов.

Автор дає докладні методичні вказівки до вивчення пісні: 1. Не затягувати надовго розучування. 2. Брати посильний репертуар. 3. Ознайомлення з змістом тексту. 4. Учитель сам виконує пісню. 5. Показ будівлі пісні: однакові різні фрази. 6. Вказати, де брати подих. 7. Розучування тексту першої мелодійної фрази. 8. Розбір напрями руху мелодія. 9. Зображення мелодії графічно. 10. Розбір ритмічного рисунка.

Перший період охоплює у Зарину 22 уроку, із 23-ї уроку, вважає, що можна починати вивчення нотної грамоты.

Вивчати пісні Д. М. Зарин, як й О. М. Карасьов, радить гаразд наростання кількості звуків. Більшість які рекомендуються Зариным пісень запозичене їм із «Шкільного збірника етнографічної комісії», деякі пісні дано із позначкою: «У педагогічних цілях — упрощена».

Рішучішим вираженням нових педагогічних тенденцій є «Методика співу у початковій школі, джерело якої в новітніх даних експериментальної педагогіці» Олександра Леонтійовича Маслова.

Автор описує різні експерименти. Він закликає до методичним пошукам, у яких бачить обов’язок кожного справжнього вчителя, але поряд з не закреслює всю спадщину старої російської педагогіки. Він вимагає поєднання методів з колишніми, перевіреними опытом.

Маслов вважає, що шкільне спів переважно має бути хоровим, як і раніше, що, зокрема ставить завданням індивідуальне розвиток дитини. Також Маслов свідчить, що хорове спів — це основний вид шкільної роботи з музиці. У цьому вважає, що посиленого вивчення нотної грамоти легко може вбити у дитини, як музично чуття, і інтерес до краси і творчому уяві. Нотна грамота, як така у початковій школі, має бути лише допоміжним засобом під час навчання. Головна цінність його методики — в стимулюванні творчий потенціал детей.

Рекомендує приділяти велику увагу розвиткові творчі здібності дітей. Маслов вважає, що творча діяльність може проявитися: 1. У виконанні заучених пісень по-своєму. 2. У одноособовому творі мелодії даний текст. 3. У спільній творі пісень на поставлене чи свій текст. 4. У написанні закінчення до цього четырехтактному пропозиції. 5. У написанні мелодії на поставлене текст чи ритм.

Творчість дітей вона бачила у виконавській інтерпретації пісень й у вокальної імпровізації, і застосовував аналогічні творчі завдання. Разом з тим Маслов спеціально вивчав можливості дітей, яких вчителя зараховували до музично нездатним. Зазвичай до таких зараховували фальшивою поющих.

Він провів спеціальне дослідження, у результаті дійшов висновку, в усіх фізично здорових малюків, є музичний слух, розвинений в різною мері. Фальшиве спів зумовлюється такими причинами: 1. Обмежений діапазон голоси (2−3 звуку). 2. Зміщення діапазону від примарного звуку на кварту чи квінту (вниз, і рідше — вгору). 3. Відсутність координації між слухом і голосом. 4. Недостатня гострота слуху, відсутність співочих навыков.

У цілому нині дослідження А. Л. Маслова мало велике значення, оскільки доводило можливість музичного розвитку всіх дітей при індивідуальному підході до ним.

У період до 1930;х першочергового значення придбали проблеми: охорони дитячих голосів, створення спеціальної дитячої вокальної музики. Проблема прищеплення вокальних хорових навичок у роки чи взагалі не порушували чи розглядалася суперечливо, непоследовательно.

З 1930 по 1941 року розпочинається систематична робота над удосконаленням методів співочого навчання, заснованих на виключно регулярних спостереженнях за вокальним розвитком дітей. Докладно звідси пишуть у роботах М. Л. Грозденская і У. Т. Соколов.

Аналіз планів і программно-методических матеріалів показує, що у цей період відбувалося поступове скорочення уроків музики. Вважалося, що, мають бажання й уміння, можуть займатися хоровим співом і музикою позаурочний время.

Хоровий спів сприяло створенню дитячих хорових колективів, вирізнялися високим професіоналізмом. Традиційними ставали міські і обласні шкільні свята песни.

Розквіт дитячого хорового виконавства мав велике значення для музичного виховання підростаючого покоління. Оскільки основним критерієм оцінки була вокально-хоровая робота у школі, багато вчителя, прагнучи показати свій рівень, використовували складний репертуар, часто не враховуючи вікових і індивідуальних можливостей дітей. Непосильні виконавчі завдання, часті репетиції, форсоване спів вели до перевантажень, й у остаточному підсумку — до захворювань дитячих голосов.

Сформоване становище спонукало розпочати серйозну роботу з вивчення, охорони та вихованню дитячих голосів. Проводилися спеціальні дослідження, організовувалися вокальні конференції, котрі зіграли позитивну роль розробці методики вокально-хорової работы.

З 1941 по 1970 року важливе місце відводиться оволодінню технічними навичками та розвитку вокального слуху учня (М. Л. Грозденская, Про. А. Апраксина, У. Т. Соколов, Є. Я. Гембицкая).

У 1971 року основи музично-педагогічного процесу сформульовані Про. А. Апраксиной: «Розвиток слуху, музичної пам’яті необхідні будь-яких занять музикою, особливо її виконання умовах загальноосвітньої школи, передусім, для хорового співу, де відбувається вдосконалення необхідних навыков…"14).

Подібно Д. Б. Кабалевскому, вона створює своє програму, у якій приділяють значну увагу розвитку навичок хорового співу у школьников.

Нині проблеми формування вокально-хоровых навичок у молодших школярів приділяється досить велику увагу. Це тема докладно у методичних працях Р. А. Стулова, Л. Р. Дмитрієва, М. М. Черноиваненко, У. М. Нікітіна, Л. Б. Безбородова.

Проаналізувавши цілу низку праць, я вычленила те, що, мій погляд, насправді є важливим. На базі прочитаної літератури в мене сформувалася своя суб'єктивне уявлення у тому, якими знаннями повинен опанувати педагог, як вперше відчинити двері до класу музыки.

РОБОТА З ДИТЯЧИМИ ГОЛОСАМИ У НАРОДНОЇ ШКОЛІ БОРИСА БОЧЕВА (БОЛГАРИЯ).

Розглядати проблему роботи з співочими навичками автора спонукали дослідження у сфері хорового співу. Працюючи з дітьми Борис Бочев виявив, що інтуїтивно виходить із інтонаційним матеріалом — запам’ятовують, відтворюють, відрізняють, аналізують, інтерпретують, але за цьому мають майже ніякими співочими навичками. За підсумками цих досліджень Б. Бочев розробив методику роботу над елементарними вокальнохоровими навыками.

Автор свідчить, що з 45-ти хвилинного уроку завжди 35−40 хвилин віддає співу хором і індивідуально, але це обставина майже автоматично змушує дітей співати тихо, інакше діти що неспроможні витримати напряжения.

У методиці освітлені головні вимоги, які пред’являються дітям: 1. Порівняно тихе спів, без напруженості, без крику. Це спів контролюється як слухом, а й у зовнішнім ознаками — в дітей віком, співаючих напружено й голосно, видаються вени на шиї, з’являються зморшки на лобі, особи морщаться, червоніють, і деякі з темпераментних крикунів навіть пітніють від напруги. 2. Спів з округлим звучанням. Спрямоване боротьбі проти відкритого співу з «ріжучим звучанням», що завжди призводить до швидкої втоми, до зниження інтонації при тривалому співі, до звуження діапазону, а окремих випадках до хронічної сиплости голоси. 3. На кожному уроці - спів з закритим ротом (ммм…). Це автор робить у цілях привчання дітей до чистого інтонуванню без проголошення слів, що сприяє облагороджуванню звучання, створення м’якості в пении.

Перед початком занять, з першого прослуховуванні, автор становить для себе таблицю, у якому заносить даних про кожному учня: 1. Звучання — легко чи з натугою. 2. Стан голоси — чистий, світлий, утомлений, сиплий тощо. буд. 3. Обсяг голоси з усього його протягу. 4. Якість тембру — світлий, дзвінкий, безбарвний. 5. Сила голоси. 6. Особливості темпераменту — скромний, активний тощо. д.

Через війну аналізу літературних джерел, я зробила такі висновки: майже всі праці, присвячені музичного виховання дітей, представляють узагальнення власного досвіду їх авторів. У цьому літературі відбиті кращі риси дитячого хорового виконавства, який використовувався на практиці. Про распевности, виразності і красі звучання згадувалося лише у з церковним пением.

ЗНАЧЕНИЯ ХОРОВОГО СПІВУ, ЯК ПРОЦЕСУ ФОРМУВАННЯ ТВОРЧИХ СПОСОБНОСТЕЙ.

ДЕТЕЙ.

ОСОБЛИВОСТІ ДИТЯЧОГО ГОЛОСА.

Хоровий спів — одне із видів колективної виконавчої діяльності. Воно сприяє розвитку співочої культури дітей, їх загальному і музичному розвитку, вихованню духовного світу, становленню їх світогляду, формуванню майбутньої личности.

Рішення завдань музичного виховання можливе лише за умови досягнення дітьми художнього виконання музичного произведения.

Виразний виконання творів має бути емоційним, у ньому повинна почуватися глибина розуміння музичної освіти. Тому виразне виконання вимагає оволодіння вокально-хоровыми навичками і умениями.

Робота над піснею — не нудна зубрёжка і механічне наслідування вчителю, це захоплюючий процес, нагадує наполегливе і поступове сходження висоту. Учитель повідомляє свідомості дітей, над кожної, навіть найбільш простий піснею слід багато работать.

Хоровий спів — найдоступніша виконавча діяльність школярів. Правильне співоче розвиток, з урахуванням вікових особливостей і закономірностей становлення голоси, сприяє розвитку здорового голосового аппарата.

Для розвитку та виховання дитячого голоси вчителю треба зазначити голосові і співочі можливості дитини. То в шестирічного дитини, вони невеликі і обумовлені тим, що його співочий апарат не сформирован.

Діапазон, у якому найкраще звучить голос першокласника, невеличкий: ми1- соль1, фа1- ля1. Следовательно, як матеріалу для співу на перших заняттях, варто використовувати нескладні, дуже обмежені за діапазоном, але яскраві по музичному матеріалу миниатюры.

Поступово діапазон пісенних мініатюр розширюється, в роботу включаються пісні, попевки, побудовані на звуках тонічного тризвуку, окремих фрагментах лада.

У кожній пісні першокласники освоюють звуковысотное рух мелодії з допомогою рухових, наочних прийомів, що сприяє координації слуху й, точному відтворення звуків по высоте.

У другокласників найприродніше голос достукується до діапазоні ми1- си1. Цей діапазон сприятливий, передусім, для слухового сприйняття. У той самий короткий час він визначається можливостями голосових зв’язок, який ще досить тонкі і короткі. Отже, під час занять слід домагатися ненапряжённого, легенів і світлого звучания.

Наприкінці другого роки навчання середина співочого діапазону дитини міцнішає та вдосконалюється, забарвлення звуку стає різноманітної в залежність від характеру та змісту пісні. Звучання голоси вирівнюється буде в діапазоні ре1-ре2. В окремих дітей можна зустріти навіть звуки малої октави (сі, ля), але де вони, зазвичай, звучать неяскраво і напряжённо.

З третього роки навчання звучання голоси вирівнюється на всьому діапазоні до1-ре2(ми2).

Сила голоси в дітей шести, 8-місячного років немає широкої амплітуди. Їх найтиповішим буде використання поміркованих динамічних відтінків — mP і mF. Великої шкоди може дати вимога насиченого звучання на нижніх звуках діапазону і тихого — на верхніх. Часто використання високих звуків діапазону говорить про незручною тесситуре.

У молодших школярів відбувається становлення характерних якостей співочого голоси, тому тембри дитячих голосів повинні постійно перебувати у центрі уваги учителя.

Слід зазначити, що прилучення школярів до співочої діяльності є важливою умовою формування музичної культуры.

Особливого значення має високохудожній репертуар, який освоюється в певній системи та последовательности.

Успіх роботи залежить від умінь вчителя, знань і обліку вікових особливостей дитячого голоси, диференційованого підходи до дітям при формуванні вони співочих навичок, розвитку музичних і творчих способностей.

ГЛАВА 2.

ПРОБЛЕМА ВОКАЛЬНО-ХОРОВОГО ВИХОВАННЯ ДІТЕЙ МОЛОДШОГО ШКІЛЬНОГО ВІКУ У МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ, НАУКОВО ИСЛЕДОВАТЕЛЬСКОЙ ЛІТЕРАТУРІ И.

УЗАГАЛЬНЕННЯ СОБСТВЕННОГО ОПЫТА.

У своїй роботі я спиралася на вивчення більшості доступних мені досліджень у сфері методики вокального дітей. Хотів би відзначити статті і нариси З. Гладкою, М. Тевлина, М. Черноиваненко, Л. Дмитрієва, Про. Апраксиной, Л. Безбородова, Р. Стулова і багатьох інших педагогів, які допомогли мені роботі над даної темой.

У запропонованій кваліфікаційної роботі спробувала викласти основні моменти своєї роботи з дитячим хором.

З якою метою ми ставимо собі, коли вчимо дітей співати у хорі? Для мене головна метарозвиток особистості дитини, його емоційного світу, зародження та розвитку естетичного почуття. На погляд, співоча діяльність — найдоступніший спосіб музикування. Щоб діти хотіли співати, вчителю необхідно показати всю краси звучання співочого голоси, зробити процес навчання цікавим для них.

У статті Р. Урбановича «Співочий голос вчителя» досить докладно розбирається, якими вокальними навичками повинен мати викладач музыки.

У своєму нарисі він говорить про тому, що голос головне знаряддям вчителя: «У завдання вчителя входить як вміння співати, а й, а вміння співати так красиво, що його голос подобався дітям. Вчитель має вміти співати та без музичного супроводження і про акомпануючи собі на музичному інструменті, мати великий палітрою голосових фарб, розмаїттям тембру, необхідним робочим діапазоном, володіти динамікою свого голосу і, нарешті, добре говорити, розповідати, объяснять…"15).

Коли діти приходять до мене у вересні, після прослуховування, в спеціальної зошити я роблю запис про кожен дитині. Поки один співає - все інші - слухають. |Прізвище, |клас |Інтонація |Ритм |діапазон |Особливості | |Ім'я | |(бали) |(бали) | |характеру | |Іванов Саша|1 а |5(4,3) |4(5,3) |А-С2 |Нетовариський| | | |майже гудок| | |, | | | | | | |товариська, | | | | | | |уважний,| | | | | | |розсіяний і | | | | | | |т.д. |.

Природно, що це записи не остаточні і приблизні. Дуже часто заповнюються в усіх графи відразу, а відзначається лише найсуттєвіше, бросающееся в глаза.

Під час слухання прошу дитини проспівати будь-яку пісеньку. Один куплет, дуже рідко два. Багатьом дітей це завдання виявляється складним, дитина неспроможна згадати жодної пісні. У разі я пропоную кілька дитячих «шлягерів» з репертуару дитячого сада.

За виконання даного завдання перевіряються інтонація й уміння триматися через тональність, пам’ять, діапазон, а вони часто й музична середовище, в якої росте дитина (видно за репертуаром, яким володіє ребёнок).

Перевірка ритмічного почуття проводиться у вигляді гри акторів-професіоналів у «ВІДЛУННЯ». Діти прохлопывают чи простукують олівцем ритм за мной.

Спочатку пропоную найпростіший, елементарний ритм:

Потім усложняю:

Либо:

Далі під час уроків триває активізація ритмічного почуття на музичноритмічних рухах. Діяльність використовуються методи, запропоновані Л. Р. Дмитрієвим і М. М. Черноиваненко: 1. Гра «ВІДЛУННЯ У РУСІ»: повторення ритмічного мотиву спочатку ударами над головою, позаду тощо., потім притопами із найелементарнішими рухами дома чи комбінуванням прихлопов з обох боків і притопов. 2. Учні отримують завдання: Прохлопать чи обговорити ритмічний малюнок, передані рухом. Спочатку виразний ритмічний мотив рухається показує вчитель, потім учень, а іншої клас передає його ударами. 3. Клас ділиться на 3 групи, що водночас роблять таке: 1 група: прохлопывает простий ритм:

2 група — простукивает олівцем трохи усложнённый ритм:

3 група — прохлопывает усложнённый ритм:

У цьому грі групи змінюються, в такий спосіб, кожен дитина може відчути кожен із вищевказаних ритмів й те водночас тут закладаються зачатки ритмічного ансамбля.

Завдяки даним прийомам, в дитини розвивається почуття ритму, і вони не втомлюються оскільки навчання відбувається на формі игры.

Щодо першого прослуховування, то результати їх остаточні і, природно, який завжди объективны.

Головне завдання першого знайомства є виявлення «гудошников» і явно здатних детей.

Розвиток вокально-хоровых навичок у процесі навчання співу молодших школярів містить у собі дещо етапів, залежно від поставлених кожному етапі задач.

Я виділяю три етапу розвитку співочих навыков.

1-ый період: підготовчий чи ознайомлювальний. Вперше діти дізнаються хто такий диригент що таке хор. Для наочності я демонструю картинку, де зображений хор, і навіть ми прослухуємо платівку зі звучанням дитячого хора.

Після набуття відомостей про те, що таке хор — пояснюю, що її клас може бути хором, але цього їм доведеться постаратися. Далі - пояснюю, як треба чинити сидіти і стояти під час співу: руки вільно опускаються униз чи навколішки, голову тримати прямо, рот відкриваємо вільно. Бажана вертикальна форма рота, оскільки він допомагає «округлению» звуку, його красі. До цих вимогам доводиться повертатися кожен урок, так як навички співочої установки засвоюються дітьми постепенно.

2-ой період: первинне освоєння співочих навичок (подих, звукообразование, дикція). Величезну роль розвитку первинних вокальнохорових навичок грає подих. Дитячі легкі малі за своєю місткістю і звідси — природна обмеженість сили звуку дитячого голоси. З перших уроків привчаю дітей брати подих по диригентському жесту. Пропоную кілька ігрових вправ: дунули на кульбаба, вдихнули аромат квітки, надурили кулька і т.д.

Я неодноразово показую, робити активний вдих, поступовий видих. Спочатку діти кілька перебільшують вдих, іноді навіть з призвуком, але з часом це проходит.

Часто при співі в дітей віком починають підніматися плечі. У разі пояснюю дітям, що необхідно сидіти прямо, не піднімаючи плечей і задираючи високо голову. Перший рік уважно стежу за посадкою кожне занятие.

Аналізуючи цей етап навчання працюю над змішаним диханням, оскільки розвивати певний тип дихання — шкідливо, оскільки у цей період подих в дітей віком — поверхове. Правильне співоче подих пов’язані з правильної аттакой звуку. На цьому етапі навчання — використовуємо лише м’яку аттаку. Вона сприяє розвитку кантиленного співу та освіті спокійного, м’якого звуку. Тверда аттака зазвичай призводить до форсування звуку, що одне може згубно зашкодити розвитку голосового апарату дитини. Найчастіше діти не співають, а проговорюють текст в ритмі пісні. А головним в вокальному мистецтві є чіткий, плавне спів, тому від початку навчання слід прищеплювати навички протяжливого співу. Досягнення цього застосовую російські народні напевки, например:

Величезне значення під час навчання має знання діапазону дітей, їх примарные тону. «Музика, що зона» даного мене віку (діти 7−10 років) розташована від ми1 — си1 (до2).

У першому з цього «зони» найбільш виконуваними є: сіль, сіль#, ля першої октави. Поступово діапазон розширюється вище до «сі» і від до «фа», «ми».

На виразне виконання твори значний вплив надає дикція. Найяскравіша визначення дикції я знайшла у книзі Є. Саричева «Сценічне мова»: «…Слово дикція точному перекладі отже — вимова (від латинського dictio — вимовляти). Під хорошою дикцією мається на увазі чітка й ясне вимова, чистота і бездоганність звучання кожної гласною і згодної окремо, і навіть слів і фраз в целом"16).

Які ж працювати над дикцією в хорі? Ця проблема докладно розглядають у методичних працях До. П. Виноградов, У. До. Тевлина, Л. Р. Дмитрієв, М. М. Черноиваненко та інші. Здебільшого виділяються два етапу роботи над произношением:

1-ый етап. Рекомендується починати роботи з формування округлих гласних в поміркованих за темпом песнях.

Відзначено, що в дітей молодшого шкільного віку тембр нерівний. Зазвичай це наслідок «строкатості» гласних. Для рівного їх звучання діти повинні прагнути зберігати високу позицію усім звуках доступного діапазону. І тому використовуються попевки, вправи на гласних «у», «ю», і навіть пісні з спадним рухом мелодії. Значну увагу в вокальному формуванні приділяється голосному звуку «про». Спів вправ на голосні «про», «є» сприяють освіті округлого гарного звуку. Спеціального округлення вимагають звуки «і», «а», «е». «І» наближена до звуку «и», «а" — до «про», «е" — до «е». Важливу роль в вимові гласних має становище рота і вуст. Якщо голосні необхідно тягти, то згодні промовляються чітко й легко. Насамперед, необхідно учням прищеплювати вміння зрозуміло і одночасно вимовляти згодні наприкінці слова. Деякі згодні необхідно вимовляти утрировано, насампередзгідну «р». Следует звернути увагу дітей те що, як слід переносити згідну ось до чого стилю чи слову, наприклад: «зво-нко», а чи не «звон-ко».

Тут часто зіштовхуюся з труднощами: діти починають занадто чітко вимовляти текст, спів нагадує «розмову з супроводом». Зникає звичка «тягти» звук. Для усунення такий помилки слід проспівати мелодію з закритим ротом кілька разів, щоб діти надалі не акцентували уваги лише з тексті. Це досягається не відразу, а постепенно.

2-ой этап:

Діти виділяти головні в смисловому плані слова. На даному етапі кілька разів вдумливо прочитати дітям і попросити їх самостійно виділити ті слова, які можуть опинитися бути кульмінаційними. Можуть виникнути суперечки, тому важливо вислухати як жило якнайбільше думок. Важливо обов’язково стежити, щоб діти непросто назвали слово чи фразу, що треба виділити, а й пояснювали, чому саме названі ним слова є головними, кульмінаційними. У цьому вся віці важливо вибирати твори, у яких кульмінація супроводу збігаються з кульмінацією текста.

Якщо говорити про ансамблі, то мається на увазі робота над урівноваженим, узгодженим звучанням всього хору. Ведучи мову про роботі над ансамблем, слід зазначити, що саме йдеться вихованням ритмічного, динамічного і темпового видів ансамбля.

Для розвитку ритмічного ансамблю необхідно співати пісні з рухом. Під час уроку можливі такі руху: кроки дома, удари, повороти навколо себе. Наприклад: «У полі береза стояла», «Я по луці» (хороводна), «Стій, хто йде» (марш).

Найскладнішим ансамблем в молодшому шкільному віці є інтонаційний та динамічний ансамбль. Найчастіше трапляються випадки, коли дитина має сильний, вирізняється з хору голос, який говорить про хорошій якості слуху. У разі слід тактовно пояснити дитині, що його гучне спів порушує загальне враження від песни.

Динамічний і интонационыый ансамбль залежить також правильного розташування які у класі. Кожен дитини має бути своє місце у хорі. Слід саджати добре й погано интонирующих дітей через одного, іноді окремими рядами чи групами за якістю інтонування чи з характеру звучання їх голосів: високі, середні, низькі - це дає можливість диференціювати своєї роботи стосовно кожної групі учнів. Виконання пісень відбувається всім класом, а й групами. Тут можна зробити елемент гризмагання. Погано співаючі учні чують правильне спів своєї групи і інтонаційно підлаштовуються до ним.

Робота над строєм починається із перших уроків. Дуже рідко у першокласників зустрічається точне інтонування. Спричинено це явища — різні: Відсутність координації між слухом і голосом, захворювання голосового чи слухового апарату. Але у систематичних заняттях в дітей віком відбувається розвиток музичного слуху, виробляється чиста інтонація в співі, що допомагає дитині осмислити рух мелодии.

Під час роботи над первинними співочими навичками в дітей віком виділяється ряд недоліків, куди слід особливо звернути увагу: 1. В багатьох дітей, і з хорошим слухом, не існує координації між слухом і голосом, що зумовлює не чистому інтонуванню. 2. Негарний тембр 3. Пропуск згодних наприкінці та його спотворення 4. Невміння правильно взяти подих, що зумовлює гучному подиху і стрімкому видиху 5. Використання твердої, активної подачі звуку, яка може викликати форсоване спів. 6. Несприйнятливість до музыке.

Цей період передбачає під собою тривале й копітку роботу. Заняття треба будувати те щоб забезпечувалося одночасне розвиток всіх навичок хорового співу (організація времени).

У процесі розвитку хорових навичок у молодших школярів слід закріплювати удосконалювати себе та закріплювати отримані вміння, а чи не зупинятися на досягнутому: 1. Необхідно звертатися до логіки дітей, щоб одержати деяких висновків, і узагальнень. 2. Розширювати емоційний досвід дітей через спілкування із відмінним виконанням: викладач, магнітофонні записи, платівки. 3. Використовувати у репертуарі різних за настрою творів. 4. Підвищувати вимоги до исполнению.

3-ий период:

Дає можливість зосередити якомога більшу увагу учнів на художньовиконавчих завданнях — свідоме сприйняття тексту, ясне, виразне вимова тексту при співі, наспівність звука.

Звісно, собі такий розподіл розвитку хорових навичок у молодших школярів дуже умовно. 2-ой етап роботи досить великий і було б доречно його поетапне розподіл, але досвід показує, що це хорові навички розвиваються одновременно.

До того часу, не відбулося формування вокально-хоровых навичок у дітей — важко сказати про емоційному і виразному виконанні произведения.

У описаної далі практичну роботу демонструється застосування існуючих методики формування початкових співочих навичок у молодших школьников.

ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНА РАБОТА.

У практичній роботі мною було систематизовано і узагальнені все знання, отримані з методичних праць, приведених вище. Слід відзначити, що дитячі голосові зв’язки короткі і тонкі, тому мають високе звучання, обмежений діапазон, особливу легкість. У описаної нижче роботі враховуються ці особенности.

ВОКАЛЬНО-ХОРОВІ УПРАЖНЕНИЯ.

1-ый КЛАСС.

Особливу увагу при співі приділяється посадці. До кожного дитини на уроці передбачено своє місце. До сильнішого, добре интонирующему дитині саджаю слабшого дитини. На заняттях співають як і в повному обсязі. Спочатку прошу проспівати групу, що добре інтонує, та був підключаю весь клас. Отже, слабші діти починають чути сильніших і підлаштовуватися під них.

Виспівування триває 3−5 хвилин, бо в спів на уроці музиці виділяється близько 20 хвилин. При распевании діти звикають реагувати на дирижёрский жест.

У цілому нині вокально-хорові вправи діляться на дві категорії: 1. застосовуються поза зв’язку, з якою або конкретним виконуваним твором. Дані вправи сприяють досягненню вищого рівня художнього виконання. 2. спрямовані подолання конкретних труднощів при разучивании произведения.

У першому застосовуються розспівування запропоновані Л. Левандовской17).

Кожне вправу сприяє розвитку конкретних вокально-хоровых навичок і допомагає їх відпрацюванні. 1. Вправа у розвиток дзвінкого, легенів звуку й у вироблення чіткої дикції: Вправа для звільнення скутій щелепи та розвитку плавного звука:

Упражнение у розвиток м’якого, плавного, протяжливого звука:

2-ой І 3-ий КЛАССЫ.

У другому й третьому класі приділяється велика увагу роботі над в різний спосіб ведення звуку: 1. Освоєння прийомів ланцюгового співу 2. Робота над розширенням диапазона.

З вищевказаних завдань посилюється роль вокальних вправ. На цьому етапі вокально-хоровым вправ приділяється 10 хвилин, і вони діляться на два етапу работы:

— виспівування А. Яковлева.

— фонопедические вправи У. Ємельянова, куди входять голосові игры.

На початковому етапі для дітей це забава, але згодом — більш серйозна робота. 1. Вправа для звільнення скутій челюсти:

2. Вправа, що сприяє розширенню диапазона:

Найчастіше в дітей віком затиснута нижня щелепу, у разі пропонується таке вправу: поставити до підборіддя пензель руками і стежити, опускається чи підборіддя при співі гласних «про», «а», «у». Для більш чистого інтонування пропонується таке: пензель руки черепашкою прикласти до юшку, щоб краще чути себе. Це чудовий спосіб контролю интонации.

РОБОТА НАД ПЕСНЕЙ.

Перед першим слуханням пісні дуже коротко розповідаю про автора віршів і композитора, написав песню.

Нове твір виповнюється повністю, максимально виразно. Іноді демонструю дітям різні виконання: слухаємо платівку, де дитячий хор виконує цей виріб. Прошу дітей порівняти виконання виявити то, яке найбільш образно і - глибше розкриває зміст произведения.

За першого виконанні твори необхідно показати, чого має прагнути дитина у виконанні песни.

Після показу діти розповідають про практичний зміст пісні, обов’язково зупиняємося на незрозумілих словах, аналізуємо загалом характер музики, оскільки буде більш докладний аналіз проходить далі у процесі розучування (рух мелодії, стрибки, плавность).

При разучивании необхідно чітко показувати необхідні штрихи, дыхание.

При разучивании жест кілька утрирую, домагаючись бажаного якості співу. Прививаю дітям навик протяжливого співу (пропевание, протягання гласного звуку), і навіть приділяю увагу правильному вокальному діленню на слоги.

Перед показом твори необхідно в себе у партитурі проставити всі вимоги до виконання: подих, зняття, динаміка, фразування. Заздалегідь продумати всі труднощі твори: складності з тексту, у вигляді, фразуванню, дыхании.

Розучування проходить частинами: фрази, пропозиції, куплети. Перед початком співу необхідно 2−3 разу проспівати дітям фрагмент, призначений для розучування, у своїй необхідно висотну тактирование, щоб дітям було легше запам’ятати рух мелодії. Щоразу перед пропеванием ставляться нові завдання перед дітьми: припій подумки з учителем; визнач, яких слів є головними в смисловому плані тощо. д.

Діяльність використовується метод заучування слухом. Після розучування по фразам необхідно проспівати весь куплет повністю, цьому в дітей повинен залишитися цілісний образ. Цілком твір вивчається за 3−4 уроку — сюди і як вивчення тексту й чисте інтонування, а й виконання всіх загальних задач.

В одному занятті встигаємо пропрацювати 2−3 пісні. В одному уроці відбувається поєднання різних творів і різноманітних етапів роботи над ними.

У кожному творі - ставляться різні цілі й завдання. У одній пісні - перше знайомство і розучування, на другий — робота над фразировкой, диханням і т.д.

Інколи трапляються твори містечка та з квадратної структурою. У тому випадку розучуємо пісню повністю на слух. Ну, а потім проводиться докладний аналіз. У процесі аналізу пісня пропевается декілька разів і діти мають можливість її запам’ятати. Проспівавши пісню повністю, проводиться робота над деталями.

Велике місце у хорової роботі приділяється тексту. Текст вчимо лише разом із мелодією, оскільки добре выученная мелодія не гарантує якості вокального звучання. Мало знати лише сам віршик, необхідно кожне слово «впеть», з'єднати його з певній заввишки звучання, «облагородити». Порушення цієї правила призводить до того, що добре звучить в дітей віком лише першу строфу, інші жвсе гірше і хуже.

Дуже важливо було, щоб діти глибоко проникли на мистецький образ твори. І тому необхідно прочитати дітям текст, після чого обговорити зміст твору, за наявності кількох куплетів — ув’язнення кожного куплета. Я використовую під час уроків близькі за тематикою вірші, показую репродукції картин.

Навчити дітей співпереживати, співчувати, замислюватися — ось справжня мета моєї навчально-виховної деятельности.

Разів у 2 місяці проводиться інтегрований урок — по найбільш запам’ятався і симпатичним пісням, діти малюють малюнки фарбами, оскільки фарби дають більше простору для фантазії, ніж олівці і фломастери (багатшими колірна гамма).

Дуже старанно розглядається пісенний репертуар — за принципом його доступності, тобто з реальних співочих можливостей дітей, з урахуванням їхньої вікових особливостей. Перевага віддається трьом музичним збірникам: — Л. Левандовская «Музика на першому класу» М. 1975 р. — «Планета дитинства» — автор упорядник М. М. Озерова. Це хрестоматія пісенного репертуару у двох частинах. У перший — включені твори в галузі учнів 2−3-х класів. — Ж. Металлиди «Дива в решеті» на вірші І. Демьянова і Про. Сердобольского.

— дуже яскраві песни-миниатюры для дітей першого класса.

Поруч із цими збірками віддаю перевагу народну пісню, класичну і сучасну пісні. З більшим задоволенням діти виконують твори У. Шаинского, Б. Савельєва, Р. Струве, М. Парцхаладзе, А. Лядова, У. Калинникова, А. Аренского. При відборі пісень особливу увагу приділяється технічним можливостям голосового апарату й рівнем підготовці дітей: діапазон, характер звукознавства, подих, дикція, ансамбль, строй.

Наприкінці чверті виконуємо самі улюблені пісні. Для самих старанних і політично активних дітей існує система заохочень. Це дає стимул для дітей — діти стають активнішими і старательными.

РЕКОМЕНДАЦІЇ ПО ДОБОРУ ПІСЕННОГО РЕПЕРТУАРА.

Лише після вищевикладеного саме по собі виникає запитання: «А чим керуватися під час виборів репертуару для детей?».

Особиста практика показує, що у вона найчастіше дву-трех нотна пісня засвоюється значно складніше, що більш більш-менш розгорнута мелодія, оскільки він цікавішою і виразна, ніж обмежена. Та заодно треба говорити, що у найперших заняттях, коли дитячий голос хисткий, варто використовувати саме двох-трьох нотні пісні з нескладним ритмічним рисунком.

Хотів би рекомендувати такі збірники пісень для детей:

Лядов: «Шість дитячих п'єс на народні тексти». Зошит 1 для першого класса.

Гречанинов:"Петушок" (на першому класса).

«Ай-ду-ду» (другий-третій класс).

Кюї: «17 дитячих пісень» (на першому та другого класса).

«Ще 17 дитячих пісень» (для третього класса).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

У запропонованій кваліфікаційної роботі було розглянуто проблема становлення навичок хорового співу під час уроків музики в дітей віком молодшого шкільного возраста.

Тема охопила потреби, що грунтуються на системах музыкально-хорового виховання наступних авторів: Тевлиной У. До., Гладкою З., Черноиваненко М., Дмитрієвій Л. Р., Виноградова До. П.

Ці системи набули подальшого розвитку і етапі, оскільки музыкально-хоровое виховання є частиною інтегрованої системи підготовки личности.

Зараз величезна значення приділяється естетичному вихованню дітей. У школах вводяться такі предмети як: мистецтвознавство, краєзнавство, культурологія, історія міста, акторську майстерність, хореографія. Серед різних видів дитячого художньої творчості важко переоцінити привабливість і ефективність хорового співу, естетична природа якого створює сприятливі передумови для комплексного виховання підростаючою личности.

Через хорову діяльність відбувається прилучення дитину до музичної культурі, а колективне спів — це чудова психологічна, моральна та естетична середовище на формування кращих людських якостей. У шкільних хорах діти набувають навичок музичного виконавства, які дозволяють творчо почуватися в искусстве.

Через війну зробленого можна дійти такого висновку: найважливішим завданням сучасної педагогіки є створення нової стрункої системи, що дозволяє зробити процес музыкально-хорового освіти з урахуванням загальноосвітньої шкіл цілеспрямованим і последовательным.

СНОСКИ.

1) — З статуту жіночої гімназії їм. Святий Марии.

2) — У. Муринов. Журнал «Школа життя й», ст. «Окраса життя» 1992 г.№ 3.

3) — З. Миропольський. «Про музичній освіті народу Росії». Стр. 80.

4) — З. Миропольський «Про музичній освіті народу Росії». Стр.123−124.

5) — А. М. Карасёв «Методика співу». Стр. 12.

6) — А. М. Карасёв «Методика співу». Стр. 21.

7) — А. М. Карасёв «Методика Співу». Стр. 10.

8) — О. Н. Карасёв «Методика Співу». Стр. 32.

9) — О. Н. Карасёв «Методика Співу». Стр. 47.

10) — О. Н. Карасёв «Методика співу». Стр. 47.

11) — О. Н. Карасёв «Методика Співу». Стр. 34.

12) — А.І. Пузыревский «Про бажаної постановці співу в міських училищах і школах». Журнал «Російська школа» 1892 рік № 7. Стр. 32.

13) — А.І. Пузыревский «Про бажаної постановці співу в міських училищах і школах». Журнал «Російська школа» 1892 рік № 7. Стр. 32.

14) — Про. А. Апраксина «Музично виховання у шкільництві» Вып.12.Москва 1977 год.

15) — Р. Урбанович «Співочий голос вчителя» у збірнику «Музичне виховання у шкільництві». Упорядник — Про. А. Апраксина. Вып.14.Москва 1978 год.

16) — Є. Сарычев. «Сценічне мова» Москва «Просвещение».

1984 год.

17) — Л. Левандовская «Музика для 1-го класу». Москва «Музика» 1975 год.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Тевлина В. К. «Вокально-хоровая робота» в кн. «Музичне виховання у шкільництві». Випуск 15 Москва 1982 рік. 2. Гладка З. «Про формуванні співочих навичок під час уроків музики початкових класах» в кн. «Музичне виховання у шкільництві». Випуск 14.

Москва 1989 рік. 3. Черноиваненко М. «Формування творчі здібності молодших школярів в співочої діяльності» в кн. «Музичне виховання у шкільництві». Москва «Просвещение"1989 рік. 4. Дмитрієва Л. Р., Черноиваненко М. М. «Методика музичного виховання у шкільництві». Москва «Просвітництво» 1989 рік. 5. Виноградов К. П. «Робота над дикцією в хорі». Москва «Музика» 1967 рік. 6. Сергєєв А.А. «Виховання дитячого голоси». Москва «Академія педагогічних наук РРФСР» 1950 рік. 7. Урбанович Р. «співочий голос вчителя музики» в кн. «Музичне виховання у шкільництві» випуск 12. Москва 1977 рік. 8. «З музичного виховання». Составитель-Апраксина О. А. Москва.

«Просвещение"1990 рік. 9. Стулова РР. «Хоровий клас» Москва «Просвітництво» 1988 рік. 10. «Музика у шкільництві». Упорядники: Т. Бейдер, Є. Критська, Л. Левандовская.

Москва 1975 рік. 11. «Планета дитинства». Упорядник — Озерова М. М. Санкт-Петербург 1994 рік. 12. «Хрестоматія за методикою музичного виховання». Составитель;

Апраксина О. О. Москва «Просвітництво» 1987 год.