Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер

(1471−1528)

Німецький живописець і графік. Основоположник мистецтва німецького Відродження. У напряженно-экспрессивных формах, фантастичних образах втілив очікування всесвітньо-історичних змін (серія гравюр «Апокаліпсис», 1498), висловив гуманістичні уявлення про сенс буття й завданнях мистецтва (т. зв. майстерні гравюри, 1513−14). Створив повні сили та енергії образи людини реформаційної епохи («Портрет молодої людини», 1521, диптих «Чотири апостола», 1526), людей з народу (гравюра «Три селянина»). Відомий як тонкий, спостережний рисувальник (св. 900 малюнків). Теоретик мистецтва («Чотири книжки щодо пропорцій людини», 1528).

Сын срібних справ майстра, вихідці з Угорщини. Навчався спочатку в батька, потім нюрнберзького живописця і гравера Міхаеля Вольгемута (1486−90). Обов’язкові щоб одержати звання майстра «роки мандрівок» (1490−94) провів у містах Верхнього Рейну (Базель, Кольмар, Страсбург), де ввійшов у коло гуманістів і книгопечатников. У Кольмаре, не застав живими М. Шонгауэра, яка має мав намір вдосконалюватися в техніці гравюри на металі, вивчав його роботи, спілкуючись зі його синами, також художниками.

Після повернення 1494 в Нюрнберга, одружився з Агнесі Фрей і відкрив власну майстерню. Невдовзі пішов у нове подорож, цей разів у Північну Італію (1494−95, Венеція і Падуя). У 1505−07 знову в Венеції. Познайомившись в 1512 з імператором Максиміліаном I, певне, тоді ж почав нею працювати (до його смерті 1519). У 1520−21 відвідав Нідерланди (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин інші міста). Працював у Нюрнберзі.

Творчество. Дюрер і Италия

Творческий шлях Дюрера припала на кульмінацією німецького Відродження, складний, багато в чому дисгармонійний характер якого наклав відбиток попри всі його мистецтво. Воно акумулює у собі багатства і своєрідність німецьких художніх традицій, постійно які виявляються у вигляді персонажів Дюрера, далекому від класичного ідеалу краси, в перевагу острохарактерного, уваги до індивідуальних деталей.

В той час важливого значення для Дюрера мало зустріч із італійським мистецтвом, таємницю гармонії і досконалості якого він намагався. Він єдиний майстер північного Відродження, котрий за спрямованості і багатогранності власних інтересів, прагненню опанувати законами мистецтва, розробці скоєних пропорцій людської постаті і керував перспективного побудови то, можливо сопоставлен з найбільшими майстрами італійського Відродження.

Дюрер був одно обдарований як живописець, гравер і рисувальник, малюнок і гравюра займають в нього велике, інколи навіть чільне місце. Спадщина Дюрера-рисовальщика, яке налічує більш 900 аркушів, по просторості і різноманіттю то, можливо зіставлять тільки з спадщиною Леонардо так Вінчі. Малювання було, певне, частиною щоденного життя майстра. Він блискуче володів усіма відомими тоді графічними техніками від срібного штифта і тростинного пера до італійського олівця, вугілля, акварелі.

Как й у майстрів Італії, малюнок став йому найважливішим етапом роботи над композицією, які мають в себе ескізи, штудії голів, рук, ніг, драпіровок. Це інструмент вивчення характерних типів селян, ошатних кавалерів, нюрнберзьких модниць. Його прославлені акварелі «Шматок дерну» і «Заєць» (Альбертина, Відень) виконані з такою пильністю і холоднуватою відстороненістю, що міг би ілюструвати наукові кодекси.

Творческая зрілість. Живопис 1494—1514

Первая значна робота Дюрера серія пейзажів (акварель з гуашшю, 1494−95), виконаних під час подорожі до Італії. Ці продумані, старанно збалансовані композиції з плавно чередующимися просторовими планами перші «чисті» пейзажі в історії європейського мистецтва. Рівне, ясне настрій, прагнення гармонійного рівноваги форм і ритмів визначають характер малярських творів Дюрера кінця 15 в. початку 2-го десятиліття 16 в., такі невеличкий вівтар «Різдво» («Вівтар Паумгартнеров», прибл. 1498, Стара пінакотека, Мюнхен), «Поклоніння волхвів» (прибл. 1504, Уффіці), де Дюрер об'єднує групу, що складається з Мадонни й трьох волхвів, спокійним круговим ритмом, плавністю силуетів, підкресленою мотивом арки, багаторазово повторюваним в архітектурної декорації.

Одной з головних тим творчості Дюрера в 1500-х рр. стає пошук ідеальних пропорцій людського тіла, секрети що їх шукає, малюючи оголені чоловічі і жіночі постаті (Дюрер котра першою Німеччини звернувся безпосередньо до вивченню оголеною натури), підсумовуючи в гравюрі на міді «Адам і Єва» (1504) і однойменному великому мальовничому диптиху (прибл. 1507, Прадо).

К років творчої зрілості Дюрера ставляться його найбільш складні, гармонійно впорядковані многофигурные мальовничі композиції виконаний до котроїсь із венеціанських церков «Свято чіткий» (1506, Національна галерея, Прага) і «Поклоніння св. Трійці» (1511, Музей історії мистецтв, Відень). «Свято чіткий» (точніше «Свято вінків з троянд») один із найбільш великих (161,5×192 див) і найбільш мажорна за інтонацією живописний твір Дюрера, надійно близька італійському мистецтву як мотивами, а й життєвої силою, полнокровием образів (здебільшого портретних), полнозвучием фарб, широтою листи, рівновагою композиції. У невеличкий вівтарної картині «Поклоніння св. Трійці» сонм святих, батьків Церкви, янголів, ширяючих в небесах, об'єднують, як і «Диспуті» Рафаеля, ритмічні півкруга, перекликающиеся з арочним завершенням вівтаря.

Портреты і автопортреты

Важнейшее місце у мальовничому спадщині Дюрера займає портрет. Вже ранньому портреті Освальда Креля (прибл. 1499, Стара пінакотека, Мюнхен) Дюрер постає як сформований майстер, блискуче передавальний своєрідність характеру, внутрішню енергію моделі. Унікальність Дюрера у тому, що чільне місце у його ранніх портретів займає автопортрет. Потяг до самопізнання, котра водила рукою 13-річного хлопчика («Автопортрет», 1484, малюнок срібним штифтом, Альбертина, Відень) отримує подальший розвиток у трьох перших мальовничих автопортретах (1493, Лувр, 1498, Прадо, 1500, Стара пінакотека, Мюнхен), причому у останній із них майстер зображений суворо у фас, та її правильне обличчя, й із довгим волоссям і невеличкий борідкою, нагадує про зображеннях Христа-Пантократора.

Гравюры

Дюрер однаково успішно працював й області ксилографії (гравюра на дереві), й області резцовой гравюри на міді. Дотримуючись за Шонгауэром, вони перетворили гравюру одного з провідних видів мистецтва. У його гравюрах отримав вираз неспокійний, неспокійний дух його творчої натури, волновавшие його драматичні моральні колізії. Різким контрастом раннім, спокійним і ясним мальовничим роботам стала вже його велика графічна серія 15 гравюр на дереві на теми апокаліпсиса (1498). У своїх гравюрах Дюрер значно більшою мірою, ніж у мальовничих роботах, спирається суто німецькі традиції, які у надмірної експресії образів, напруженості різких, кутастих рухів, ритмі ламких складок, стрімких, клубящихся ліній. Грозний характер носить образ Фортуни в одній з найкращих його резцовых гравюр, вкорінений у історію мистецтв під назвою «Немезида» (початок 1500-х рр.).

Характерные для німецької художньої традиції безліч подробиць, інтерес до жанровим деталей помітні у самому спокійному і ясному під настрій графічному циклі Дюрера «Життя Марії» (прибл. 1502−05, ксилографії). Драматичною експресією відрізняються дві великі країни графічних циклу, присвячених пристрастям Христа, т. зв. «Великі пристрасті» (ксилографії, прибл. 1498−1510) і ще дві серії «Малих пристрастей» (гравюри на міді, 1507−13 і 1509−11), вони мали найбільшу популярність у сучасників.

Важнейшее місце у творчому спадщині Дюрера займають гравюри «Лицар, Смерть і Диявол» (1513), «Св. Ієронім в келії» (1514), «Меланхолия"(1514), що утворюють своєрідний триптих. Вжиті з віртуозною тонкощами у техніці резцовой гравюри на міді, відмінні лаконізмом й неабиякої образною зосередженістю, вони, певне, не задумали як цикл, проте їх єднає складний морально-философский підтекст, тлумачення якого присвячена велика література. Образ суворого літнього воїна, рушійної до невідомої мети і натомість дикого скелястого пейзажу, попри загрози Смерті й наступного з його п’ятах Диявола, навіяний, очевидно, трактатом Еразма Роттердамського «Керівництво християнського воїна».

Св. Ієронім, углубившийся в вчені заняття, постає як уособлення духовної самозаглибленості і споглядального життя. Велична, занурена в похмуре міркування крилата Меланхолія, оточена хаотичним нагромадженням знарядь ремесла, символів наук і скороминучого часу, трактується зазвичай як уособлення бунтівливого творчого духу людини (гуманісти епохи Відродження вбачали у людях меланхолійного темпераменту втілення творче начало, «божественної одержимості» генія).

Поздние работы

Работая після 1514 при дворі імператора Максиміліана I, Дюрер був завантажений офіційними замовленнями, самим трудомістким з яких було створення колосальної, видрукуваної на 192 дошках розмальованій літографії «АРКА Максиміліана I» (у роботі ній, крім Дюрера, брала участь велика група художників).

Начало нового творчого підйому пов’язані з поїздкою Дюрера у Нідерланди (1520−21), де зараз його, крім численних швидких замальовок, зробив ряд чудових графічних портретів («Еразм Роттердамський», вугілля, 1520, Лувр, «Лука Лейденський», срібний олівець, Музей образотворчого мистецтва, Лілль, «Агнець Дюрер», металевий олівець, 1521, Гравюрный кабінет, Берлін, та інших.). У 1520-е рр. портрет стає провідним жанром у творчості Дюрера й у гравюрі на міді (портрети найбільших гуманістів його часу Філіппа Меланхтона, 1526, Віллібальда Пиркхеймера, 1524, Еразма Роттердамського, 1526), й у живопису («Портрет молодої людини», 1521, Картинна галерея, Дрезден, «Чоловічий портрет», 1524, Прадо, «Ієронім Хольцшуэр», 1526, Картинна галерея, Берлин-Далем, та інших.).

Эти невеликі подгрудные портрети відрізняються класичної завершенностью, бездоганної композицією, чеканностью силуетів, ефектно ускладнених обрисами широкополых капелюхів чи величезних оксамитових беретів. Композиційний центр у яких є дане великим планом обличчя, виліплене тонкими переходами світла, і тіней. У легкої, ледь помітної міміці, обрисах напіввідчинених або ледь вигнутих в усмішці губ, погляді широко розкритих очей, русі насуплених брів, енергійному малюнку скул проступає відблиск напруженої духовного життя. Сила духу, відкрита Дюрером у його сучасників, знаходить новий масштаб у його останній живописної роботі великому диптиху «Чотири апостола» (1526, Стара пінакотека, Мюнхен), написаному для нюрнберзькій ратуші. Величезні постаті апостолів Іоанна, Петра і Павла, євангеліста Марка, уособлюють, за свідченням деяких сучасників Дюрера, чотири темпераменту, трактуються з такою монументальністю, що може бути порівняно тільки з образами майстрів італійського Високого Відродження.

Дюрер надав значний вплив на розвиток німецького мистецтва 1-ї половини 16 в. У Італії гравюри Дюрера користувалися таким успіхом, що й випускалися їх підробки, пряме вплив його гравюр чимало людей італійські художники, зокрема Понтормо і Порденоне.

Альбрехт Дюрер ще, що був геніальним живописцем Північного Відродження, був автором кількох трактатів, написані останніми роками його життя. У тому числі «Керівництво до виміру циркулем і лінійкою «(1525), «Посібник із зміцненню міст, замків і фортець «(1527), «Чотири книжки щодо пропорцій людського тіла «(1528).

Эти праці були частиною задуманої Дюрером теоретичної енциклопедії мистецтва, яка б називатися «Їжа для вивчаючих живопис ». Мета програми — створити нову дисципліну, засновану на універсальному законі природи й практично — на знанні і значенні мистецтва.

В чернетках Дюрера ми бачимо: «Бажання багато знати і крізь це осягнути справжню сутність всіх речей укладено в нас від природи. Наш слабкий розум неспроможна досягти повного досконалості переважають у всіх науках, мистецтвах, істині і мудрості. Не отже, проте, що мені взагалі досягти мудрість. Якщо ми захотіли відшліфувати вченням наш розум і вправлялися б у цій, ми могли, слідуючи правильним шляхом, шукати, вчитися досягати, пізнавати наближатися до певної істині «.

Cписок литературы.

1. «Трактати. Щоденники. Листи». СПб., «Абетка», 2000 г.,.

Для підготовки даної роботи було використано матеріали із російського сайту internet.