Искусство сімнадцятого века

Астраханське художнє училище.

ЇМ. П. А. ВЛАСОВА.

Конспект.

«МИСТЕЦТВО XVII ВЕКА».

ВИКОНАЛА: Нестерович Е.

ПРОВЕРИЛ:

Астрахань 1999 г.

План.

Стр.

ВВЕДЕНИЕ

ИСКУССТВО ІТАЛІЇ МИСТЕЦТВО ФЛАНДРІЇ МИСТЕЦТВО ГОЛЛАНДІЇ МИСТЕЦТВО ІСПАНІЇ МИСТЕЦТВО ФРАНЦИИ.

Сімнадцяте століття мав особливе значення на формування національних культур нової доби. У цю епоху завершився процес локалізації великих національних художніх шкіл, своєрідність яких визначалося як умовами історичного поступу, і художньої традицією, яка склалася кожної країни, — Італії, Фландрії, Голландії, Іспанії і Франції. Це дозволяє розглядати 17 в. як етап історія искусства.

У порівняні з епохою Відродження мистецтво 17 в. складніше, суперечливіші від не у змісті та мистецьких формах. Цілісне поетичне сприйняття світу, притаманне Відродження, руйнується, ідеал гармонії гармоні та виявляється недосягаемым.

Художня культура 17 в. відбиває складність епохи, що підготувала перемогу капіталістичного ладу в передових країнах Європи. У творчості художників стверджується більш цілісне і глибоке сприйняття дійсності. Отримує нове тлумачення поняття синтезу мистецтв. Окремі види мистецтва, як й окремі твори, втрачають відособленість і прагнуть возз'єднанню руг з одним. Будівлі органічно входять у простір вулиці, площі, парку. Скульптура стає динамічною, вторгається в архітектуру і садовий простір. Декоративна живопис пространственно-перспективными ефектами доповнює те, що закладено у архітектурному интерьере.

У крайніх проявах мистецтво бароко дійшов ірраціонального, до містиці, впливає на уяву і відчуття глядача драматичним напругою, експресією форм. Події трактуються в грандіозному плані, художники воліють зображати сцени мук, екстазів, чи панегірики подвигам, триумфам.

У основі мистецтва класицизму лежить раціональні засади. Чудовим з погляду класицизму є лише те, що упорядоченно, розумно, гармонійно. Герої класицизму підпорядковують свої почуття контролю розуму, вони стримані і величавы.

Риси цих двох великих стилів переплітаються мистецтво однієї країни й навіть у творчості одного художника, породжуючи у ньому протиріччя. Поруч із бароко та класицизмом в образотворче мистецтво виникає більш безпосередньо потужне реалістичне відбиток життя, вільний від стильових елементів. Сімнадцятому віці належать найбільші майстра реалізму — Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо та інші.. .

МИСТЕЦТВО ИТАЛИИ.

Архитектура.

Барромини. Своє крайнє вираз ірраціональність, експресивність і мальовничість бароко знаходять у творчості Франческо Барромини (1599 — 1667). Не рахуючись із логікою конструкцій та можливостей матеріалів, він заміняє прямі лінії площині вигнутими, скруглёнными, извивающимися.

На чергуванні ввігнутих і випуклих ліній, розташованих формою ромбу, будує він план невеличкий церкви Сан Карло у чотирьох фонтанів у Римі (1634 — 1667). Її складний хвилеподібний фасад, расчленённый двоярусною колонадою, прикрашений декоративної скульптурою, глибокими нішами, овальним мальовничим панно, котрі розривають карниз і що руйнує равновесие.

Берніні. Подібно майстрам Відродження, основоположник стилю зрілого бароко Лоренцо Берніні (1598 — 1680) був різнобічно обдарованим людиною. Архітектор, скульптор, живописець, геніальний декоратор, він виконував переважно замовлення римських тат і очолював офіційне напрям італійського мистецтва. Одне з характерних його споруд — церква Сант Андреа аль Квиринале у Римі (1653 — 1658).

Найбільша архітектурна робота Берніні - закінчення багаторічного будівництва собору св. Петра у Римі та оформлення площі проти нього. Сооружённые за його проектом, два могутніх крила монументальної колонади замкнули широкий простір площі. Розходячись від головного західного фасаду собору, колонади спочатку утворюють форму трапеції, та був переходять в величезний овал, подчёркивающий особливу рухливість композицію, покликаної організувати рух масових рецессий. 284 колони і 80 стовпів заввишки 19 м. Становлять цю четырёхрядную криту колонаду, 96 великих статуй вінчають її аттик.

Скульптура.

Берніні. У соборі св. Петра перебувають і віртуозно виконані скульптурні твори Берніні - вівтарна Кафедра св. Петра з постатями батьків церкви, святих і янголів, блискучу позолотою, яка приваблює бурхливої динамикой.

Поруч із барочної декоративної пластикою Берніні створює ряд статуй і портретів, часом переростають рамки барочного мистецтва. Характер його новаторських пошуків проявляється у статуї «Давид» (1623, Рим, галерея Боргезо).

Тонкість життєвого спостереження пронизує пізніше твір Берніні - вівтарну групу «Екстаз св. Терези» (1644 — 1652, Рим, церква Санта Марія делла Виттория) що стала зразком багатьом барочних скульпторів не лише у Італії, а й у інших странах.

Живопись.

Карваджо. Мікеланджело Меризи так Караваджо (1573 — 1610). До перших картин належить «Дівчина з лютнів» (1595, Ленінград, Ермітаж). Дівчина музицирет. Перед на столі лежать скрипка, ноти, фрукти. З відточеним майстерністю написані всі ці предмети у своїй щільною округлості, матеріальність, відчутності. Світлотінню пролеплено обличчя і постать дівчини, темний фон підкреслює насиченість виступаючих вперед світлих тонів, предметність всього представленного.

Як жанрова сцена вирішена композиція «Покликання Матвія» (1597 — 1601, Рим, капела Контарелли у церкві Сан Луїджі деі Франчези), де зображено два парубки у модних на той час костюмах, з цікавістю позирають на вхідного Христа. До Христу звернув погляд Матвій, тоді, як третій юнак, не підводячи голови продовжує підраховувати деньги.

Від картини до картини наростає трагічна сила образів Караваджо. У «Положенні у труну» (1604, Рим, Ватиканська пінакотека) на глибокому темному тлі яскравим світлом виділяється тісно згуртована група близьких до Христа людей, опускающих його тіл в могилу.

Болонська академія. Аннибале Карраччи. Найбільш талановитим з братів Карраччи був Аннибале (1560 — 1609), автор значної частини вівтарних образів і картин на міфологічні сюжети. Разом з братами він розписав палаццо Фарнезе у Римі (1597 — 1604).

Декоративна живопис барокко.

Незвичною пишністю, ошатною святковістю фарб відрізняються розписи П'єтро так Кортона (1596 — 1669) в палаццо Барберіні. Найскладніші перспективні і ілюзорні ефекти застосовує в розписах Сант Иньяцио в Римі Андреа Поццо (1642 — 1709).

Поруч із офіційним бароковим напрямом, господствовавшим у крупних центрах, протягом усього 17 в. в провінціях продовжували працювати багато художники, сохранявшие у своїй творчості традиції реалізму. У тому числі виділявся особливої емоційної насиченістю мистецтва болонец Джузеппе Марія Креси (1665 — 1747), пролагавший шляхів розвитку реалізму наступного периода.

МИСТЕЦТВО ФЛАНДРИИ.

Живопись.

Рубенс. Пітер Пауль (1577 — 1640). Народився р. Зигене (Німеччина). Ранні твори (до 1611 -1613 рр.) зберігають відбиток венеціанців і Караваджо. Один із перших картин антверпенского періоду «Встановлення Христа» (прибл. 1610 — 1611, Антверпен, Собор) показує, як переосмислює фламандський живописець досвід итальянцев.

Найбільш значимі роботи: «Зняття зі хреста» (1611 — 1614), «Вакханалія» (1615 — 1620, Москва, ДМОМ), «Викрадення дочок Левкиппа» (1619 — 1620, Мюнхен, Стара пинакотека).

До 1622−25 рр. належить серія композицій на задану тему «Життя Марії Медічі». «Портрет камеристки інфанти Ізабелли» (Эрмитаж).

1930;ті роки: «Портрет дочки», «Шубка», «Селянський танець», «Автопортрет».

Ван Дейк. Еволюція творчості Антониса Ван Дейка (1599 — 1641) перевершувала шлях розвитку фламандкой школи другий половинок 17 в. в напрямі аристократизаии і світськості. У кращих творах Ван Дейк зберігає відданість реалізму і, запам’ятовуючи типові образи людей свого часу, дає уявлення про цілої епосі історія Европы.

Ван Дейк почав вию діяльність з суворих портретів фламандських бюргерів: «Сімейний портрет"(Эрмитаж), «Чоловічий портрет». Пізніше вона працювала в Генуї, де став популярним портретистом аристократии.

До пізнього творчості належить «парадний портрет Карла I» (прибл. 1635, Париж, Лувр).

Иорданс. Аристократичної вишуканості мистецтва Ван Дейка протистоїть близьке демократичним колам фламандського суспільства, повне плебейській брутальності і сили мистецтво Якоба Иорданса (1593 — 1678), який створив галерею характерних народних типів. Відомі полотна: «Сатир в гостях у селянина», «Свято бобового короля».

Фламандський натюрморт. Снейдерс. Великим майстром монументальнодекоративного натюрморту був друг Рубенса Франс Снейдерс (1579 — 1657). Виконана Снейдерсом серія «Крамниць для столового палацу у місті Брюге» (1618 — 1621, Ленінград, Ермітаж) яскраво характеризує його творчество.