Рубенс і фламандська живопис 17-го века

Рубенс і фламандська живопись.

Якщо будь-якого бельгійського школяра запитати, хто самий великий його співвітчизник, він не вагаючись відповість: «Рубенс». Цей художник жив століття тому у Фландрії, нині входить до складу Бельгии.

Протягом років Нідерландській буржуазної революції кінця 16-го століття фламандському народу, попри героїчних зусиль, зірвалася позбутися панування монархічній Іспанії. Але підйом, викликаний революційної боротьбою, визначив високий розквіт фламандської культури 17-го століття. Найяскравішими були досягнення блискучих живописців Фландрії - Рубенса та її сподвижників і учнів Ван Дейка, Снейдерса, Иорданса, Броувера і Тенирса.

Особливості фламандської живопису 17-го століття чіткіше всього виступають при порівнянні її твори голландських художників цього періоду. Спільна риса обох художніх шкіл було кохання до життя, до її земним радощів. Але час як голландські художники зображували побут, повсякденну буденну дійсність, фламандські живописці, часто пов’язані замовленнями католицькій Церкві і знатних дворян, зверталися до релігійною освітою й міфологічним тем. У Голландії було розвинено тип скромного, точного документального портрета, тоді як у Фландрії популярнішими отримав парадний портрет. Голландські натюрморти прості композиційно і включають, зазвичай, нечисленні предмети, а фламандський художник кожен натюрморт прагнув перетворити на гімн багатству і достатку дарів природи. Фламандському мистецтву було властиво прагнення створювати героїчні образи, великі многофигурные сцени, різноманітні за змістом і характеру.

У творчості Пітера Пауля Рубенса (1577 — 1640) всі ці особливості фламандської живопису проявилися особливо ярко.

Перші роки свого життя Рубенс провів у Італії, де швидко завоював популярність. Після повернення 1608 року там, він став придворним живописцем іспанського намісника у Фландрії. Перевантажений замовленнями із прикрашання різних палаців і церков, він починає працювати з великою групою помічниківучеников.

Рубенс був однією з найосвіченіших людей своєї епохи. Він глибоко знав і тільки античну літературу, і мистецтво, вільно володів кількома сучасними і старовинними мовами. Правителі Фландрії, знаючи її видатний розум і блискучий дар слова, неодноразово давали йому дипломатичні доручення. Але головним для Рубенса завжди був мистецтво. Відомий такий цікавий розповідь сучасника. Якось у Лондоні один придворний побачив, що посол Фландрії Рубенс стоїть за мольбертом з пензлем в руці, і здивовано запитав: «На думку розважається живописом?» А ще Рубенс відповів: «Навпаки, то радше художник іноді розважається іноді роллю посла».

Рубенс багато й захопленіше працював над великими, монументальними творами. Такий виконаний їм у 1611 року для Антверпенского собору вівтарний образ «Встановлення хреста». На величезної картині зображений розіп'ята Христос. Це сильний, мужня людина, переможений своїми противниками. М’язисті постаті катів, їх енергійні руху надають всієї сцені характер напруженої боротьби. Не євангельський розповідь, а могутній подих життя захоплює глядача розглядаючи цю картину.

У численних зображеннях полювання на хижаків (левів, тигрів, кабанів) Рубенс передає найбільше напруга сил покупців, безліч животных.

Також сильно, як і клітин людини, любив Рубенс природу. Він величні краєвиди з гірськими далями, вздымающиеся скелі, стрімко несущиеся хмари. Боротьба сил природи, грандіозність світобудови гостро відчувалися художником.

Багато в Рубенса і історичних картин. Його знаменита серія «Життя Марії Медічі» складається з 21 великого декоративного полотна. Ось він вводить алегоричні образи і міфологічні персонажі й те водночас зображує поруч реальні історичні особи. Так було в картині «Коронація Марії Медічі» з великою достовірністю відтворена урочиста церемонія. Особи зображені з портретної точністю, костюми історично вірні. Художник показав навіть особливості архітектури готичного собору Сан-Дені, де відбувалася коронація. Та й щоб підкреслити особливої важливості моменту, він увів у картину алегоричні постаті геніїв слави, ширяючих в воздухе.

Писав Рубенс і портрети. Дуже цікавий «Портрет камеристки», з тонкою одухотвореністю передавальний образ скромною дівчини — придворної інфанти Изабеллы.

Сотні рубенсовских картин, у його життєрадісних і у яскравих фарбах прославляється краса і сила людини, безмежне розмаїття і велич природи. Накладаючи тонкі верстви підлозі прозорих фарб, просвітчастих одна з-під інший, Рубенс сягав дивовижною свіжості і переконливості у виконанні людського тіла, шовковистих пасом волосся, дорогоцінних тканин. Самій характерною рисою творчості Рубенса, якого здебільшого стояло завдання не зображення повсякденною дійсності, а створення великих ошатних творів, і те, що вона завжди вносив у яких живої трепет жизни.

На картинах великого майстра навчалися і продовжує вчитися багато художників. Особливо великим було його впливом геть сучасних йому фламандських живописцев.

Одне з них — Антонис Ван-Дейк (1599−1641) створював дуже близькі до манері Рубенса релігійні і міфологічні композиції. Та особливо віра прославився він своїми портретами. Ван-Дейк писав заможних антверпенских бюргерів зі своїми дружинами й дітьми, художників, лікарів, дипломатів, знатних вельмож і членів англійської королівської сім'ї. Художник вміло підкреслював характерні риси кожної людини, прагнув засобами живопису розкрити його внутрішній світ. Він шукав найбільш виразні пози і жести рук, підбирав відповідний фон і предмети обстановки. Навіть офіційні парадні портрети, які він на замовлення вельмож, досі вражають життєвістю своїх характеристик.

Близьким ще й помічником Рубенса був Франс Снейдерс (1579- 1657) — найбільший майстер фламандського натюрморту. Фрукти й тварин за творах Рубенса нерідко писав Снейдерс. Картини Снейдерса усі прославляють багатства і розмаїття природи, оточуючої людини. Бархатисті тону персиків, матовий блиск винограду і слив, прозорість ягід червоною смородини як і вдавалися художнику, як срібляста луска риб, кошлата шерсть собак і ведмедів, вигадливо яскраві пера птиц.

Після смерті Рубенса і Ван Дейка главою фламандської Школи став Якоб Иорданс (1593−1678). Він картини на найрізноманітніші теми, але найбільшої популярністю користуються його жанрові, побутові композиції. Така картина «Король п'є». Це сценка веселою гулянки в багатому фламандському домі. Серед розпаленілих вином, пожвавлених осіб виділяється старий в бутафорської короні, проголошений цей вечір «королем». Відчувається, що митець сам захоплений веселощами бенкетуючих. Його герої гамірні і грубуваті, але підкуповують своєю щирістю і непринужденностью.

Якщо Иорданс писав переважно портрети багатих городян, то інший жанровий живописець — Адріан Броувер (1606−1638), навчався у Голландії, присвятив свою творчість життя селян міської бідноти. Він любив зображати нескладні операції сільського лікаря, сцени в шиночку, скромні пейзажі батьківщини. Броувер зірко помічав характерні пози і рух людей, живу міміку осіб. Його живопис переконувала глядача, що повсякденного життя гідний бути об'єктом искусства.

Учень Броувера Давид Тенирс (1610−1690) відступив від заповітів свого вчителя. Його цікавила більше святкова сторона життя. Нарядно одягнені тенирсовские селяни, показане момоент відпочинку і веселощів, далекі від правдиво зображених героїв Броувера. Характерне митця прагнення цікавості позначилося у такому його забавної за сюжетикою картині, як «Мавпи на кухні». Впросторной кухні замість людей розташувалися люблячі наслідувати їх мавпи, вони готують їжу, їдять, п’ють вино, грають у карти. Різноманітне за тематикою та значну за майстерністю мистецтво Тенирса завершило блискучий фламандської живопису 17-го века.

Реферат по культурологии.

Учня 11 «ю» класса.

42-ой школы.

Газзаева Дмитрия:

«Рубенс і фламандська живопис 17-го века».

Петропавловск-Камчатский.

10. 12. 2001.