Валентин Олександрович Сєров

Валентине Олександровичу Серов.

(1865 — 1911).

Сєров прагнув вперед, зберігаючи краще спадщина минулих епох нашої школы.

З. Маковский.

Існує приказка: «Діти, будьте обережні виборі своїх батьків!». Сєрову в «виборі» пощастило. Його батько — Олександр Миколайович Сєров був відомим композитором і видатним музичним критиком, мати, у якій сина, — піаністкою і композитором. Батько вмів при цьому малювати, навіть мріяв колись стати живописцем. У їхній оселі часто збиралися «петербурзькі знаменитості». Після після смерті батька в 1871 року хлопчик став почуватися самотньою: захоплена музикою, мати невідь що балувала його своїми турботами. Про майбутньому сина вона подбала дуже добре. Помітивши його пристрасть до малювання, вона з Мюнхена, де їх тоді жили, поїхала до Париж, до знайомого їй Рєпіна й усю зиму 1874/75 року Валентин брав уроки у автора «Бурлаков».

«Разом із таким самозабуттям упивався на свій роботу, — згадував Рєпін, — що змушував його іноді залишити неї і освіжитися на балконі перед моїм великим вікном. Були дві абсолютно різні постаті тієї самої хлопчика. Коли він вискакував в повітря і починав стрибати на протязі - був дитина; в майстерні воно здавалося старше років до 10, дивився серйозно і змахував олівцем рішуче і сміливо. Особливо не по-дитячому він узявся за схоплювання характеру енергійними рисами, коли зазначив їй їх на гіпсовою масці. Його нещадність в ломці ні вірних, закінчених вже їм деталей наводила моїй захоплення: я милувався зарождающимся Геркулесом в искусстве».

Заняття Рєпіна з Сєровим тривали тоді й у Москві, набуваючи дедалі більше систематичний і серйозний характер. Зрештою, Валентин навіть оселився у Рєпіна, ставши членом сім'ї. Вони разом малювали і писали натурщиків, разом ходили на етюди в Абрамцеве влітку 1879 року, разом зробили і поїздку до Запоріжжі. Це була чудова школа для юного Сєрова. Коли ж Сєров виконав майстерний етюд з горбаня — саме його, який позував Рєпіна для картини «Хрещений хід» у Курській губернії" - Рєпін мовив: «Ну, Антон (близькі звали Валентина Антоном), час вступати у Академію». І з рекомендаційним листом Рєпіна до Чистякову Сєров їде восени 1880 року у Петербург, блискуче витримує іспит, стає учнем Академії мистецтв. З притаманним йому неквапливим завзятістю він освоює «чистяковскую систему» суворо побудованого, хіба що математично вивіреного малюнка, зачаровує свого вчителя різнобічними здібностями. «Чистяков повторював часто, — пише Рєпін, — що він тоді ще не зустрічав й інші людині такої міри всебічного художнього розуміння мистецтво, яка відпущена була природою Сєрову. І малюнок, і колорит, і світлотінь і характерність, і відчуття цілісності свого завдання, і композиція — усе було у Сєрова, і був у чудовою степени».

У 1885 року Сєров йде з академії. Йому вже нічому був у ній вчитися, а до академічним нагород і диплома він був байдужий. Його тягне вільна творча праця. Вона відчув себе повністю самостійним художником. Написана ним восени цього року этюдного характеру картина «Воли», яка знаходиться в Третьяковській галереї, підтверджує це. Проста по сюжетному мотивацію і з композиції, вона відрізняється свіжістю живопису та шляхетністю загального тону. У гармонію золотавих і сріблясто-сірих тонів він навів і скотарня з його будівлями, і шматочок осіннього пейзажу, і первопланные постаті білого і чорного волів, неквапливо жующих сіно. А кинута на віз розоватая ганчірка, розроблена Сєровим з тим самим багатством колірних і світлових рефлексів, як і інше, як й інше, хіба що тримає всю колірну композицію картины.

«У цьому столітті пишуть все важке, нічого втішного. Я дуже хочу, хочу втішного, і писати лише приємна», — каже Сєров через два роки. І створює такі два шедевра російської школи живопису, як дівчинка з персиками" (1887, Третьяковская галерея) і «Дівчина, освітлена сонцем» (1888, Третьяковская галерея).

У «Дівчинці з персиками» зображено дочка С.І. Мамонтова Веруша. Він піддивився у житті естественно-непринужденную позу котра присіла якусь мить за стіл за персиками дівчинки, про щось раптом задумавшейся. Картина вся овіяне безтурботної радістю весняної пори у житті. У ореолі струмливого світла м’яко вимальовується «дівчинка в рожевому» з приколеної до чорному банту червоною гвоздикою. Ледь уловима напівпосмішка робить особливо привабливим її смагляве й лагідне обличчя з швидким поглядом живих карих очей. Поезія юності, виражена поезією світла, і кольору, — ось у сутності, тема картини. І ніхто ще від росіян художників, навіть найбільш прославлених, не передавав цієї поезії юності з такою чарівної свіжістю, з такою витонченим, тонким майстерністю. «Дівчинка з персиками» — лірична поема про світлої юності, створена талантом і молодістю двадцятидворічного художника, безмірно закоханого у життя й краще її породження — человека.

У «Дівчині, освітленої сонцем» що вже такий безпосередньої поетичності, хоча вона також проникнута тихою радістю буття. Замість таємнорвійній пози «Дівчатка з персиками», і живого блиску кинутого у бік погляду, маємо спокійно сидить, притулившись до стовбура дерева, дівчина зі спокійно належними навколішки руками. Довірливо дивиться на нас широко відкритими ясно-сірими очима; незворушним її душевний світ, ясний як сонячного дня під липами старого парка.

«Усі, у мене домагався, — каже Сєров свої роботи цих років, — це — свіжості, тієї особливою свіжості, який завжди відчуваєш в натурі і бачиш в картинах». Затято домагаючись «свіжості живопису за цілковитої закінченості», Сєров замучив многодневными сеансами і Верушу Мамонтову і свою двоюрідну сестру М.Я. Симоновичів, позировавшую то Домотканове для «Дівчата, освітленої сонцем». Проте цілі своєї він домігся: обидва його шедевра здаються написаними під першим враженням, легко і творчих мук. Це хіба що два прекрасних миті, зупинених і вихоплених з скороминучого потоку жизни.

Красу утонченно-нервного образу Левітана, його високу інтелігентність, утомленно-печальный погляд затінених на блідому особі очей зобразив Сєров в портреті І.І. Левітана 1893 року. Добірно проста його поза, портретно виразна рука, стомлено покладена на спинку солом’яного крісла. Простий і гарний колорит портрета, вирішений у м’якому співзвуччі темносірих тонів фону, темно-синього костюма, золотисто-охристого крісла та смаглявоблідого обличчя і руки, оттененных білосніжною смужкою коміра і плямою манжет. Самому Левитану портрет дуже сподобалося, а Сєрову — не очень.

Більше Сєров був задоволений портретом письменника М.С. Лєскова, написаного 1894 року, гранично простим композиційно і сильним по колориту. Напрочуд вражає смятенно-тревожный погляд Лєскова, точно предчувствующего свою швидку смерть.

Працює Сєров 90-х років та контроль пейзажем, прийшовши у ньому до нових стильовим особливостям і скупий гамі сріблясто-сірих тонів, що з’явилися саме його поїздки влітку 1894 року в північ з Костянтином Коровиным, які надали нею сильне вплив своїм видатним обдаруванням колориста. Проте Сєров зберігає своєрідність своїй «творчій індивідуальності і у 1895 року пише чудесну картину «Октябрь».

Тишею і спокоєм віє від надання цього типово російського пейзажу з бідної деревенькой на задньому плані мирно пасущимися кіньми і вівцями на скошеному полі. Крихітна фігурка мальчика-пастушка в батьковім картузі як б «тримає» композицію картини. І це здавалося б точно вылинявшая картина раптом захоплює нас красою живопису, поетичністю настрої, гострої характерністю пейзажного жанрового зображення російської деревни.

Також проста і поетична пастель «У селі. Баба з конем» (1898г.), у якій Сєров об'єднав своїх обдарувань портретиста, анімаліста, і пейзажиста на живу сценці, вихопленої з сільського життя. Коли він, безпосередньо в вулиці, на морозі, малював кольоровою крейдою смеющуюся червонощоку бабу з кудлатой конем — його обступили мужики, ахавшие від захоплення. Найбільше захоплювала простота виконання: «взяв би ці кольорові палички і саме нині всі і написав». І, розказавши Грабарю про цей пам’ятний йому епізод, Сєров став палко доводити, що треба писати без фокусів — таке просте як це тільки можливо. «Треба щоб мужик розумів, а чи не пан, чому ми усе задля бар пишемо й жахливо ласі на будь-яку вигадливість і пишність. Ось вони — німці, французи — нехай будуть пишні, але це до обличчя, а вже яка пишність на Руси».

У двадцяте століття Сєров входить у розквіті свого таланту, це своєрідний художник-артист, нетерпимий до банальності загальних місць, шукає непроторенні шляху до искусстве.

Різноманітні його пошуки. На межі нової доби створює в малюнку пензлем надзвичайно правдивий і поетичний образ Пушкіна, самотньо сидячого серед шереху осіннього листя. І те ж, 1899, року він пише чарівний натурний етюд своїх дітей узбережжя моря, а через два роки — портрет Мікі Морозова, чарівного у своїй дитячій безпосередності і палкості темпераменту. У 1900;1901 років у тонко стилізованій манері Сєров зображує «Виїзд імператора Петра II і цесарівни Єлизавети Петрівни на полювання» і тоді ж викличною пензлем знімає прання білизни сільськими бабами. У 1907 року він завершує чудову історичну картину «Петро» у тому року створює блискучий портрет красуні Генрієтти Гиршман у її изысканно-модном будуаре.

Великі як сюжетно-тематические, а й стильові розбіжності у творах Сєрова останніх років його жизни.

У «Викраденні Європи» (1910г.) античний міф викрадення Європи — дочки фінікійського царя — богом Зевсом, стала при цьому в бика. Жіночно витончений образ кокетливій вишукано тендітній Європи. Царствено гарний могутній бик з лирообразно вигнутими рогами і людським поглядом. Стрімкі стрибки які злітають над хвилею дельфінів, окреслених з віртуозною простотою, хіба що одним помахом пензля. І з цієї картиною, підкорюючої своїм досконалим майстерністю, постає образ розумного, добродушно іронічного Сєрова, що відтворює древній міф з тонкою усмішкою людини двадцятого століття. Він відпочиває душею від «російських кошмарів» у роботі над поэтичными образами античної міфології, висловлюючи у яких омріяне про світле майбутнє человечества.

Закінчуючи книжку творчості Валентина Олександровича Сєрова, видану ще дореволюційний час, И. Э. Грабарь писав: «Воскресіння Ісуса Сєрова пішов останній великий портретист старого типу…» І це правильно. Причому лише до російського, до західноєвропейському мистецтву кінця XIX — початку XX века.

Сєров залишається гостро сучасним художником в усіх проявах і жанрах своєї творчості, в прийомах свого нестаріючого майстерності. «Я художник XIX століття, — характеризував собі Васнєцов. — У кодексі столітті - нові пісні, і це чи зможу їх проспівати». Сєров ж зумів проспівати нові пісні, знайшовши їм нові образотворчі кошти. Він намагався вперед, спираючись на минуле, продовжуючи і розвиваючи традиції великих художників. У цьому вся одне із уроків блискучого серовского мастерства.

Автор — RомаN ([email protected]).