Містифікації Проспера Меріме

План.

1.

Введение

.

2. Історія входження П. Меріме у літературу: «Театр Клари Газуль», май.

1825 г.:

. історія доньї Клары;

. романтична напрвленность п'єс Клари Газуль;

. «чарівна жарт» Меріме — початок творчого шляху з мистификации.

3. Особливості тематики п'єс Мериме:

. патріотична тема;

. антикатолицька тема;

4. Містифікація — риса творчого характеру Меріме: засіб створити іронічну дистанцию.

5. «Гузла», 1827 р. — чергова мистификация.

6. Історична драма «Жакерия"(1828) і історичний роман «Хроніка часів Карла IX"(1829).

. мета: передати історичний дух епохи («моральний колорит»).

. реалістичність світовідчуття (минуле показано правдиво, реалістичність замысла).

7.

Заключение

.

Рух французької літератури — точніше французької прози — від романтизму до реалізму у 30−40-ві роки пов’язаний з ім'ям Проспера Меріме. Перші літературні досліди Меріме характеризувалися очевидним захопленням естетикою та мистецької практикою романтизму. Меріме ввійшов у французьку літературу у середині 20-х. Це була доба панування романтизму, епоха гарячих дискусій між класиками і романтиками, причому ці дискусії розгорталися навколо драматичних жанрів. Стендаль вже напише на той час свій трактат «Расін і Шекспір», Гюго пише свої перші романтичні драми та в 1827 р. знамените передмову до драми «Кромвель» як маніфест французького романтизму на на новому етапі. Постановка перших драм Гюго супроводжувалися як естетичним, а й політичними, скандальними баталіями. Отож романтична драма була головною пунктом порядку денного у французькій літературі 20-х. Історія входження Меріме у літературу ні обычна.

Історія входження П. Меріме в литературу.

У травні 1825 р. у одному з паризьких видавництв вийшла книжка, відразу привернувши себе увагу соврменников. Книжка містила низка невеличких драматичних творів і називалась вона «Театр Клари Газуль». П'єси було переведено французькою з іспанського. У передмові до книжки перекладач, його ім'я дане було Жозеф Л Эстранж, повідомив, що п'єси ці належить перу доньї Клари Газуль, іспанської письменниці та акторки, жінки із цілком із надзвичайною долею. Дочка бродячої циганки і правнучка «ніжного мавра Газуль, настільки відомого старовинним іспанським романсам». Клара Газуль виховувалася у дитинстві суворим ченцем і інквізитором, який позбавляв її всіх розваг, тримав у суворості, а коли застав за твором любовного послання взагалі заточив в монастир. Але, перебуваючи натурою жагучої і вільнолюбної дена Клара втекла вночі звідти, подолавши всілякі перепони, й у піку своєму суворому вихователю розпочала сцену, стала комедианткой. Вона почало саме складати п'єси, що відразу принесли їй успіх, викликали її у ненависть католицькій Церкві, вона насмілилася у своїх п'єсах висміювати і викривати католицьких священиків і інквізиторів. П'єси її одразу були внесено Ватиканом до списку заборонених книжок, що навіть пояснювався те що, що вона доти була відома читачам поза Іспанії. Але перекладачеві вдалося як розшукати заборонені п'єси доньї Клари, а й зустрітися ще з ній самій. Дена Клара виявилася така ласкава, що авторизовала переклади Л Эстранжа дало спеціальну для французького видання дну зі своїх неопублікованих пьес.

Оскільки французька публіка на той час перебувала при владі ідей романтизму, яскраво виражена романтична спрямованість п'єс доньї Клари відразу завоювала симпатії парижан. Критики відзначали також бездоганність, витонченість перекладів, написаних добрим французькою мовою. Потім усе схаменулися — ну гаразд, хто б бачив Клару Газуль (бідна дружина має приховуватися від пазурів інквізиції), а й перекладача ніде немає. Дуже скоро освічений Париж знайшов у портреті доньї Клари риси пана Проспера Меріме, завсідника літературних салонів, людини світського, дотепного і ерудованого. Парижани оцінили гідно чарівну жарт Меріме, а паризька преса перенесла своє захоплення з міфічної іспанки в цілком реального молодого французкого автора.

Отже, Меріме розпочав свій літературну дорогу з містифікації, вчинку дуже на кшталт романтичного часу. Та й самі п'єси Меріме носили явно романтичний відбиток. Романики у роки енергійно протестували проти сліпого наслідування класицизму 17 в.: проти ходульних героїв і героїнь, сучасних канонів класицизму, проти суворої регламентації у виборі дійових осіб і композиції драми; виступали за театр соцально активний, тісніше пов’язані з сучасними проблемами. Суворої врівноваженості классицистичеких правил вони протиставляли романтичне кипіння пристрастей, причому замість саме соціальних. У ситуації п'єси Меріме були дуже сучасними за духом, щоправда вони не містять яскраво виражених соціальних конфликтов.

Особливості тематики п'єс Мериме.

Наші дослідники Меріме справедливо бачать у тематиці ранніх п'єс перекличку з сучасністю. Критика ортодоксальної католицької церкви, викриття церковного лицемірства та єзуїтства нам якого добре відомі по Стендалю («Червоне і чорне»). Тема боротьби іспанців за незалежність було також надзвичайно актуальна — в 1823 р. Франція відправила військ у Іспанію, щоб задушити починалося там революцию.

Проте його п'єси, як пряме, безпосереднє відбиток політичних поглядів молодого Меріме — отже здійснювати надто велику натяжку, — це що означає не враховувати идивидуального характеру письменника замолоду, його психологічного склада.

Меріме ні б Меріме, якби ці дві теми — патріотичну і антикатолицьку — він розробляв з повним серйозністю. Досить порівняти іспанські п'єси Меріме з романтичними драмами Гюго на іспанські теми, щоб відчути дуже серйозне різницю. Для Гюго долі його героїв — справді високі трагедії, і, викриваючи, наприклад, ієзуїтство, він бичує його гнівно, майже несамовито. Меріме, викриваючи иезуитсвто, сміється, причому саме і є головна «загвостка» — сміється як над єзуїтами, а й хіба що над власної захопленістю цими викриттями. Містифікації з авторшей цих п'єс для Меріме зовсім на прийом з єдиною метою провести цензуру і з допомогою вигаданій постаті іспанської акторки викрити католицизм. Меріме не приховував свого авторства і був дуже улещений, що його жарт удалась.

Містифікація — риса творчого характеру Мериме.

Отож містифікація йому — засіб створити іронічну дистанцію, хіба що поставити під сумнів власну романтичну екзальтацію. І, напевно, сама постать Клари Газуль мала викликати полукомические асоціації з поборницею жіночих правий і політичних свобод — з палкої войовницею минулої доби мадам де Сталь, яка прославилася мови у Франції як своїми творами, а й своєю безперервної ворожнечею з Наполеоном, — вона раз у раз писала проти пристрасні політичні памфлети, і раз у раз виганяв їх із Франції. Принаймні доля переслідуваній і гнаної женщины-либералистки, письменниці для Франції не стала несподіваною, а цілком відповідала часові. Отож містифікація — це випадкова витівка, а риса творчого характеру Меріме, його погляду життя взагалі. Не смертельна серйозність з розробки романтичної тематики — серйозність, притаманна зазвичай, французьким романтикам — Гюго, Віньї, а, скоріш, легка іронічність, що йде від німецьких військових Гейне, Тику — теоретиків і практиків романтичної иронии.

Меріме, подібно Тику дивиться на власний театр як ми з боку, дає зрозуміти, що усе це ці уявлення не реальне життя. Його патетичні п'єси найчастіше закінчуються іронічним руйнацією театральної ілюзії. У п'єсі «Інес Медо, чи Торжество забобону», коли кипіння романтичних пристрастей достагает свого апогею, коли той герой вбиває іншого, а той кається в скоєних злочинах і благродно пропонує вбивці бігти, убивця раптом заявляє: «Не рушу з місця, оскільки комедія закінчено». І звертається далі до глядачів, ошелешеним цим поверненням до реальності: «Так, дами добродії, так закінчується друга частина „Інес Медо, чи Торжество забобону“». Хіба згадати Тику, в п'єсах которго герої раптом починають Держрезерв боротиметься з автором, та був обвинувачувати і героїв автором в неправдоподібності. Таке свідоме стирання межі між театром та глядачевим залом, ясна річ, відразу знімає всієї серйозності ситуації, зраджує самої драмі риси іронічній стилізації, пародії. Так що Меріме в «Театрі Клари Газуль» — романтик як оскільки сюжети його п'єс — романтичні сюжети, а й оскільки вона знімає їх романтичність з допомогою романтичної іронії. І в глядачів, і читачів найяскравіше враження залишається немає від самих сюжетів, немає від обурення лицемірством католицьких пастирів, а передовсім від дотепної і іронічній особистості автора, так сміливо володіє мистецтвом містифікації і стилізації. У цьому сенсі «Театр Клари Газуль» виконує хіба що подвійну функцію: з одного боку, він демонструє можливість романтичного театру противагу театру эпогонов класицизму (Меріме на той час дружив зі Стендалем і думки, які виражені в Стендалевском трактаті «Расін і Шекспір», безумовно, поділялися і між Меріме). Звідси — злободенність, вільнодумство, соціальна сатиричность його п'єс. Але, з з іншого боку ці п'єси вже містять містять і глузування над самим романтизмом, її екзальтацією, її вольнолюбивым пафосом.

«Гузла», 1827 р. — чергова мистификация.

Наступне велике літературне виступ Меріме — видання в 1827 р. книжки «Гузла». Як писав Меріме в передмові разом з самим іншому побував на землях південнослов'ян, вивчав їхню мову й звичаї, був зачарований первозданної мужністю їх народних пісень, фольклорних переказів і перевів для французів частину цих пісень. І тут Меріме рухається у руслі типово романтичних інтересів: увагу до фольклору — це одне з головних чорт романтичної эпохи.

Иллирийские пісні, перекладені Меріме, мали бурхливий успіх мови у Франції і її межами. У Росії її ними зацікавився Пушкін і з них перевів російською мовою, об'єднавши у збірнику «Пісні західних слов’ян». Один німецький шанувальник усній народну поезію перевів иллирийские пісні Меріме німецькою мовою, причому, проявивши суто німецьку пунктуальність і докладність, перевів віршами «у вигляді першотвору», який, як йому здавалося, виразно переглядав крізь блискучий прозаїчний переклад Мериме.

На чергову містифікацію Меріме не піддався лише Гете. Гете відкрито оголосив Меріме автором цих нібито південнослов'янських балад і зазначив, що слова «Гузла» — це лише анаграма слова «Газуль». І коли збентежений Пушкін попросив свого приятеля Соболевського, жив той час у Парижі, вияснити в Меріме «історія винаходи дивних цих пісень», то Меріме розкрив його чергову містифікацію: «У 1827 року, — писав Пауль Соболевському, — ми одним із моїх друзів задумали мандрівку Італії. Ми накидали олівцем на карті наш маршрут то прибутку на Венецію — зрозуміло, на карті, де нам набридли які англійці й, і це запропонував вирушити у Трієст, а звідти в Рагузу. Пропозицію було прийнято, але гаманці наші були порожні, і це „ні із чим незрівнянна скорбота“, як говорив Рабле, зупинила нас стало на півдорозі. Тоді я б запропонував спочатку описати наше подорож, продати його книгопродавцю, а зароблені гроші вжити те що, щоб перевірити, багато в чому ми помилилися. На себе взяв збирання народних пісень і переклад їх; мені було висловлено недовіру, але другий день, я доставив моєму товаришу у п’ять чи шість таких перекладів. Так поступово склався томик, що його видав під таємницею і містифікував їм двох чи трьох лиц».

Отже, чергова містифікація під романтизм, виконана з суто французької легкістю і дотепністю. Але не можна забувати, що з цієї містифікацією приховується цілком серйозний інтерес Меріме до слов’янському фольклору. Ще на початку 20-х він розпочав студіювати звичаї південнослов'ян, їх легенди і поверия — то, можливо, вже під час видання «Театру Клари Газуль» Меріме расчитывал те що, що він здійснить це своє містифікацію, і зробив своєї испанке ім'я, кторое можна було переробити в «Гузла». І те, що Меріме вдалося вводити на оману багатьох знавців фольклору, свідчить у тому, що цей свою містифікацію він здійснив з надзвичайно тонким почуттям стиля.

Историческая драма «Жакерия"(1828) і історичний роман «Хроніка часів Карла IX"(1829).

Наступні великі твори Меріме — історична драма «Жакерия"(1828) і історичний роман «Хроніка часів Карла IX"(1829). Тут Меріме вперше скидає із себе всякі маски, цурається будь-якої стилізації і за мету не стилізувати епоху, а передати історичний дух її, як говорив, «моральний колорит». Формально він ще рухається у руслі романтизму — інтерес до історичним сюжетів також було «характерною рисою» романтичної епохи. Але написання «Жакерии» і «Хроніки» — лише формально романтичний крок. По суті тут Меріме вперше намагається здійснити у своїй художньої практиці принципи реализма.

Сама мета «передати моральний колорит» епохи — вже значно глибша, ніж романтичний перехід у идеализированное на противагу справжньому. Меріме як не ідеалізує середньовіччя, а й вірно показує жорстокість моралі тієї епохи. До того ж сам принцип «морального колориту» протиставлено романтичному принципу «місцевого колориту» («couleur local»). Цей «місцевий колорит» у романтиків цей бачили і суто зовнішнє екзотичне прикрасу сюжету — опис звичайних місць, вживання архаїчних чи екзотичних форм. Під принципом «морального колориту» Меріме передбачає прадивое зображення традицій і побуту минулої доби. І недаремно зразком для Меріме, як й у Бальзака, був У. Скотт — він також ставив цю мета; для романтиків У. Скотт — скоріш просто сучасник, ніж однодумець. І на Скотта, й у Меріме романтичний інтерес поваги минулому був лише спонукальним мотивом для створення романів, які підтверджують по суті принципи історизму, багато в чому реалистичекие.

Увага Меріме прикута до переломним, трагічним моментів минуле й до тих моментів, коли бурхливі і грандіозні зіткнення великих суспільних груп порушують неквапливе перебіг часу і як яскравою спалахом опромінюють глибокий трагізм громадського буття людини: це такі моменти у минулому, коли одиничний людина оказывется перед необхідністю свій відособлене особисте існування з тривалим існуванням всього суспільства, що він на горі Ай-Петрі і біду свою усвідомлював свою глибоку залежність з інших від всього суспільства. У цих зіткненнях найяскравіше виявляли і цінність окремої людини, і загальний сенс епохи, і суть таких понять, як громадський прогрес і громадська реакція. Не випадково історичні жанрів бурхливо розцвітали саме у епохи серйозних соціальних потрясений.

У «Жакерии» Меріме звертається до знаменитого селянському повстанню 19 століття у Франції. Перед нами постає жорстокий образ тієї темній епохи, епохи соціальних конфліктів, приголомшливих все підставу суспільства, немилосердно які ламають долі окремих осіб. Тут теж триває боротьба життя, але в смерть, і антагонические боку одно жорстокі в розправі з інакомислячими. Проте Меріме з правдивістю сумлінного дослідника показує, що поштовх цьому розгулу жорстокості дала саме жорстокість і несправедливість із боку феодалів, переполнившая чашу терпіння і принизливої покори. Але коли його поштовх дано, зупинити цю лавину обопільною жорстокості вже неможливо. Дето глибині сюжету постійно відчувається ця гірка думку письменника про неразумии і жетокости людини взагалі, обнаруживающихся в усій своїй оголеності саме у епохи таких соціальних потрясінь, хоча Меріме, безсумнівно, більше співчуває пригнобленим селянам, ніж гнобителямфеодалів. І сама історична реальність начебто створена у тому, щоб підтвердити песимістичну думку автора у тому, що справедливість над силах перемогти неразумие — селянське повстання терпить нищівна поражение.

Наступного своєму романі «Хроніка часів Карла IX» він вибирає в ролі сюжету конфлікт теж соціальний, але вже має такого яскраво выражнного класового характеру; навпаки, це конфлікт релігійний — конфлікт між протестантами і католиками мови у Франції XVIII в., та її вище і найстрашніше вираз — сумнозвісна Варфоломіївська ніч. І тут Меріме вперше стає собою, тим Меріме, якого знають що тепер читачі, незалежно від цього, занимаеются вони історією французької літературою чи нет.

Для Меріме релігійні чвари — це найяскравіше свідчення неразумия людського, коли той людина вбиває іншого не бо той його пригнічував чи несправедливим утискав, тому, що богослужіння, які відвідував убитий, виглядали інакше, ніж богослужіння, які відвідує убивця. Глачная думку Меріме зосереджена на кричущому неразумии релігійного конфлікту, на засудженні релігійну нетерпимість і фанатизму, і загострює її наприкінці роману зображенням того, як брат вбиває улюбленого брата. Атеїст на переконання і скептик за натурою, Меріме з якоюсь холоднокровною пристрасністю показує розгул релігійного фанатизма.

У історичних творах Меріме чітко можна знайти прихована доти реалістичність його світовідчуття. По-перше, він не прикрашає минулого, а показує правдиво, у всій його первозданної жорстокості. Дуже багато критиків зображували Меріме таким собі любителем жорстоких сюжетів: але це і це так, то Меріме зовсім на захоплювався цієї жорстокістю, а швидше все ж журився у тому, як і життя і творча людина так жестоки.

По-друге, реалістичність задуму Меріме проявляється тут у свідомому запереченні романтичних сюжетних і хронологічних канонів. Коли «Жакерии» з’являється вперше Ізабелла, прекрасна дочка феодала, і коли намічається щось на кшталт взаємності у душі Ізабелли стосовно П'єру, простому селянинові, маємо вимальовується типово романтична ситуація: прекрасна аристократка доброю душею і шляхетний селянин з тонким почуттям краси. І ось Ізабелла дізнається про тому, що П'єр полюбив неї - і де ж її легкість, її ідеальність! Нині це розлютована бариня, істинна донька зверя-отца. Меріме не спокусиш романтичної сентиментальністю, він тверезо дивиться на речі. І тут варьировние теми «забобону» в п'єсі «Інес Медо», «Театру Клари Газуль», эдесь те ж саме модель руху думки — спочатку направити читача по романтичному руслу, і потім хіба що облити його холодним протверезним душем реализма.

Чи у «Хроніці часів Карла IX» Бернар де Мержи, провінційний дворянин, приїхавши Парижа й потрапивши відразу при дворі, бачить прекрасну графиню Діану де Тюржи. Та відразу привертає неї, кидає свого блискучого шанувальника й у масці дійшов Бернару побачення. Перед нами хіба що типовий Дюма, авантюрна література не бозна якого високого смаку. І ось той самий Діана виявляється перед необхідністю в Варфоломіївську ніч грішити проти своїх католицьких суджень і сховати любовника-протестанта від розлютованої натовпу. І де витончена дама, романтична героїня? Перед нами жінка, потребує від Бернара миттєвого звернення до свою віру, готова видати його за розтерзання заради в'їлося в душу релігійного догмату. І ми розуміємо, що великий суто романтичний антураж, попередній цієї ключовою, кульмінаційній сцені й все описи любові Діани і Бернара теж були свідомої стилізацією під романтичні канони. Потім Меріме лише у єдиною сцені показує все кричуща протиріччя між найсентиментальнішою екзальтацією романтизму та дивної, жорстокої правдою життя. Саме силу цього контрасту сцена між Діаною і Беранаром в Варфоломіївську ніч виробляє таке ошеламляющее враження: довга романтичекая предистория — і жодна єдина правдива сцена, знімаюча повністю всю идеальую романтику. І Меріме ставить ще з цього зловтішну, типову (у стилі Меріме) точку, расказав у тому, як Бернар убив свого брата, і, закінчуючи роман, раптом схаменулося: «Хіба ж із Діаною де Тюржи? Зустрінеться вона з Бернаром? Знайдуть вони знову одне одного? — Нехай звідси пдумает сам читач». Мовляв, нате -хочете романтики — думайте сами.

Це вже містифікація глибшого роду. Це свідомій відмові від романтичної естетики, свідоме звернення правди жизни.

Заключение

.

У історію французької літератури Меріме — як його майстер — ввійшов колись всього своїми новелами, написаними вже у зрілий період творчості. Перші його виступу у літературному тлі 20-х характеризувалися в жанровому плані захопленням драматургією і фольклором, тобто заходив в літературу у руслі романтичних інтересів, й у дусі романтичного часу були й містифікації. Спочатку що це «очароватльные жарти», котрі за гідності оцінювали парижани, але це містифікації ставали для Меріме способом створення іронічній дистанції. Отож перші кроки Меріме у літературі зовні суто романтичні, але ці непросто розробка романтичних тим гаслам і сюжетів, але це це й гра в романтизм, перевірка власного почуття стилю, й те жевремя вже іронія над романтизмом. У межах своїх подальших творах, історичних, Меріме цурається будь-якої стилізації, і метою передати «моральний колорит» епохи, її історичний дух. Під принципом «морального колориту» Меріме передбачає правдиве зображення традицій і побуту минулої доби. Це вже містифікація глибшого роду. Це свідомій відмові від романтичної естетики, свідоме звернення правди життя. На таких етапах формування Меріме як письменника можна простежити еволюцію його творчих методів, про складні стосунки Меріме з романтизмом, про його русі до реалістичного погляду життя і до реалістичної эстетике.

1. Історія зарубіжної літератури 19 века./А.С. Дмитрієв, Н.А.

Соловйова, Е. А. Петрову й ін. — М. «Вищу школу», 2000.

2. Карельський А. В. Розмови з історії західних літератур. Випуск № 1. ;

М., 1998.

Оглавление Введение 2 Історія входження П. Меріме у літературу 2 Особливості тематики п'єс Меріме 3 Містифікація — риса творчого характеру Меріме 4 «Гузла», 1827 р. — чергова містифікація 5 Історична драма «Жакерия"(1828) і історичний роман «Хроніка часів Карла IX"(1829) 6 Укладання. 9 Література: 10 Зміст 11.