Орфей з берегів Тежо

Орфей з берегів Тежо

Пискунова С.І.

В Росії, як та інших запиренейских країнах, Камоэнс був і залишалося довгий час відомим лише як із найславетніших творців віршованого епосу Нового часу — щодо одного ряду з Данте, Тассо, Мільтоном… Велич, піднесеність, монументальність — слова, які найчастіше застосовуються до епосу. Справді, герої «Лузиад «- люди, котрі вчинили більше, ніж дозволяють людські сили, дерзнувшие порушити «заповідні межі «- пізнали заграничність світу і своїх власних сил надмірність («міра «і «межа «дуже близькі за змістом). Вони — «напівбоги », що у дійстві поеми поруч із богами, титани, користуючись поширеної метафорою. Але є серед персонажів поеми і справжній гігант Адамастор, істота жахливого виду, спрямована на кару з любові до морської німфі Фетиде в прибережну гору — мис Бур (мис Доброї Надії). Трагічна доля Адамастора — свідчить про те, що у поезії Камоэнса з поняттями «безмежність », «велич », «безмірність «з'єднані як «діяння », «слава », «імперія », «безсмертя », «гордість », а й «страждання », «біль », «самотність », «туга. Причина мук, куди приречений Адамастор, вона сама, його «потворна величина «(тілесно втілене «велич »), його надмірні, переважали межі здійсненного бажання, оскільки немає такий німфи, любов якої міг би наситити пристрасть гіганта! Перетворення велетня вгору — образний аналог смерті мифопоэтической всесвіту Камоэнса — не звільняє Адамастора від страждань: бессильно-недвижный, він бачить, як, примножуючи його тугу, хлюпочеться біля його скель недоступна німфа… Велике страждання, безмірна біль, невситима любов, безмежна туга — усе це постійні мотиви ліричної поезії Камоэнса, вложившего у вуста гіганта повість і про самого собі, писав про собі у канцоні «Амур мені повелів оспівати приємно… » :

Такую помста мені підготував он, Что раптом знайшов я замість властивостей природных недвижность скель холодных…

(Перев. М. Квятковской) [2].

Рождение світ титану, чудовиська, героя міфів завжди відбувається за незвичайних обставин, супроводжується землетрусом, сонячним затьмаренням, бурею, вселенським пожежею — таким бачив свого появи світ творець Адамастора:

Да згине день була в що його рожден!

Путь не повернеться світ, а коли вернется, Пусть навіть Час страхові содрогнется, Пусть на небі згасить сонце он…

(«Так згине день була в який я рожден!..).

(Перев. В. Левика) И доля, за життя настільки ворожа до поета, розпорядилася виконати її несамовитий побажання: ми знаємо дня, ані шеляга навіть року Камоэнса. Не виключено, що народилася він лише наприкінці 1524 — початку 1525 року у Лісабоні. Саме там і помер: датою смерті поета прийнято вважати 10 червня 1580 року. Чим було заповнено роки його життя "? Сформована до початку ХХ століття біографія Камоэнса у своїй більшу частину — плід захопленого фантазування шанувальників, меншою — результат гіпотетичної реконструкції дослідників: замало документально зафіксованих фактів, дивовижно скупі повідомлення современников.

О дитячих і юнацькі роки життя Камоэнса нічого невідомо. Припускають, що навчався хлопчина в Коимбре, що був однією з центрів португальського гуманізму: імені Камоэнса в списках студентів університету немає, але університетська освіченість поета, його спроможність подумки, духовно переселятися у світ «древніх «нагадують про себе у кожному рядку його поеми, у його ліриці і драматургії. У початку 1540-х років Камоэнс з’являється у Лісабоні. Очевидно, його прийняла при дворі та, вже у всякому разі, вдома столичних грандів: найближчим іншому поета був син графа де Линьярес, дон Антоніо де Норонья, загинув у 1553 року у Сеуте, у віці сімнадцяти років. Але доти, у другій половині 40-х років, в Сеуте служив сам Камоэнс. Захищаючи цю важливу опорний пункт португальців на североафриканском узбережжі, фінансовий боєць і з маврами, вона втратила правий глаз.

Что змусило Камоэнса завербуватися в солдати? У віршах, написаних у Сеуте, він говорить про «жорстокому року », отторгнувшем його від «колишнього блаженства », які вигнали його з світу, коли він був просто щасливий. У елегії, що починається словами «Овідій, чоловік з Сульмоны, вигнанець… », Камоэнс прямо порівнює себе з римським поетом, які закінчили життя далеко від родины.

Эти та інші рядки стали грунтом до виникнення легенди про кохання поета дами, що стоїть набагато вища їх у соціальної ієрархії, любові, через який він був вигнали з Португалії. Але слово «Вигнання », неодноразово мелькающее віршем Камоэнса, який завжди «вигнання «точному сенсі: може бути, воно «відірваність », «відторгнутість », або навіть просто «зміну місця ». Часто «вигнання », про яку пише поет, постає як добровільний вчинок, як жест людини, втратив всякі надії. У листі з Сєути — одному з чотирьох дійшли до нас листів Камоэнса — є таке слово: «Як плачевно становище того, хто вважає, що зміна місця змусить перемінитися почуття «[3]. Категорично стверджувати, що Камоэнс був вигнанцем, засланим, не можна, але, поза всяким сумнівом, він був і завжди відчував себе ізгоєм, тобто, точному відповідності зі словниковим значенням слова, «людиною, що з свого колишнього соціального гніву й позбавленим коштів для існування », Бідність, а то й злидні, було одним із важливих причин, заставлявших Камоэнса пускатися в авантюри, ризикувати жизнью.

Я не зустрічав людського состраданья, При першій же його небезпеки пошли Мои друзі проти мене з всеми, А далі - не залишилося земли:

Куда б мав можливість ступити, й у дыханья Не стало повітря, розпалася Время И Світ, як тяжко цієї таємниці бремя:

Родиться, щоб жити, і имея Для житті нічого, чим можна жити… ;

(Перев. М. Квятковской) напишет пізніше, вже у Індії, Камоэнс в канцоне-исповеди «Прийди до мене, мій вірний секретар… » .

Да і могла його доля скластися інакше? Адже Благо, якого шукав поет, був размениваемо на блага, яких прагнули багато його современники.

О ви, хто чесним змінив дорогам, Чья мета одна: достаток і покой, Вы блага жадібною ловите рукою… ;

(Перев. В. Левика).

C обуренням звертався Камоэнс до загрузлої у турботах про збільшенні багатств натовпі. У вже цитованому листі з Сєути разом з неменшим презирством відгукується про столичному дворянстві - про аристократах природжених і знову спечених: «де вони те, що біднота: наводять одну смуток і нудьгу, хизуються своїм шляхетністю, тоді як як зерно ні вій, однаково солома попадеться! «[4].

По поверненні з Сєути в Лісабон Камоэнс, про що свідчать дві інші його листи — веде подвійну життя, втім, дуже властиву тієї епохи: поэта-эскудеро [5] і мешканця міського дна. 16 червня 1552 року під час збройного нічного нападу він ранить королівського стременного і опадає за грати. Стремянной великодушно прощає кривдника, а король у наказі помилування від 7 березня 1553 року надає Камоэнсу свободу, тим паче, що «молодий дворянин які вже три року як завербувався для несення служби таки в Індії. Наприкінці березня Камоэнс залишає родину.

В вересні 1553 року прибуває в Гоа — столицю індійських володінь Португальській корони, вулицю й розпочинаються його поневірянь Азією. У тому ж року поет бере участь у військової експедиції вздовж Малабарского берега, у лютому 1555 року у поході португальської ескадри в район Мекки, де під час стоянки на мисі Гвардафуй пише канцону «Поблизу сухих, безплідних, диких гір… ». У ньому, як й більш пізньої канцоні «З надзвичайної силою… », складеною одному з Молуккских островів, поет розмірковує зважується на власну незмінну тему — у тому, що йому немає місця землі: ні на зелених луках його дитинства, і величезних теренах що простяглася у двох півкулях Імперії. Доля, бажаючи змусити великої - «гіганта «Луїса де Камоэнса умалиться, відчути, що він лише лише «хробак земної «, кидала його за кам’янисті острови Фіджі і скелі, стискаючи навколо неї пространство.

Согласно які піддаються перевірці даними, під час перебування у Азії, Камоэнс був у Макао «розпорядником майна померлих і зник безвісти зниклих ». Мабуть, саме у шляху з Китаю Індію корабель, у якому плив Камоэнс, в гирло Меконгу зазнав катастрофа. Камоэнсу вдалося врятуватися й намагаючись врятувати майже закінчену рукопис «Лузиад ». Однак у морських хвилях, як стверджує одна з легенд, з його очах втопилася кохана, прекрасна китаянка, яку він оспівував під назвою Динамене.

В Індії Камоэнс не розбагатів. За браком коштів повернення поета там розтяглося на два болісних року із довгою затримкою в Мозамбіку. У 1570 року він прибуває до Лісабона. Його єдиним багатством, привезеним через океан, була рукопис «Лузиад ». У 1572 року поема вийшла друком. Молодий король дон Себастіан, якому Камоэнс присвятив поему, призначив автору «Лузиад «невелику пенсію: її у поет разом з матір'ю зміг проіснувати останні роки жизни.

Первый збірник ліричних творів Камоэнса побачив світ лише в 1595 року, через п’ятнадцять років по смерті поэта.

В віршах Камоэнса багаторазово, нав’язливо, заклинающе звучать імена його переслідувачів: Доля, Випадок, рок, Зірки… Нерідко натомість чи одному ряду із нею з’являється слово «Фортуна «- образ-символ, вбирающий у собі камоэнсовскую трагічну концепцію дійсності: саме він, а чи не благе Провидіння, управляє ходом подій у світі, котрий у своїх зовнішніх, доступних людському досвіду і розуму проявах, постає як загальний розлад, розпад, хаос, як торжество нісенітності і несправедливості. «Октави про несправедливому устрої світу, присвячені донові Антоніо де Норонья «(створено може бути незадовго до відпливання Камоэнса до Індії) — найбільш яке закінчила вираз філософських і суспільно-етичних поглядів поэта-гуманиста епохи трагічного Відродження, сучасника (не більше епохи) Мікеланджело і Торквато Тассо, Ронсара і Монтеня, Шекспіра і Сервантеса.

Эта епоха ще близька до Ренесансу, нерозривно з нею пов’язана. Від Ренесансу у творчості Камоэнса титанізм зусиль, вкладених у протиборство з Долею, платонічне мирвовоззрение, сполучена з платонізмом поетична традиція — «петраркизм », захоплення багатством і різноманіттям земного буття, саму систему поетичних жанрів — сонет, канцона, ода, епопея, еклога… Але як часто ренесансні образи і форми лірики Камоэнса несуть у собі печатку надприродною напруженості чи маньеристской спустошеності, самі себе спростовують. Досить уявити друг біля друга регочучих велетнів Рабле та трагічного титану Адамастора, аби уявити відстань, що відділяє століття Камоэнса від «золотого століття «гуманизма.

Гуманисты вважали, що чоловік у відповідність до вищими зразками сам творить себе свою долю, що його доля — безпосередня проекція на дійсність його власних достоїнств і заслуг…

Кто б бачити міг розбійника, злодея, Что брехнею, блудом і вбивством жил, Что гірших страт мерзотністю своею, По думці людському, заслужив ;

А нині всіх багатші і знатнее, Обласкан випадком, Фортуні мил…

(Перев. А. Косс).

— риторично запитує Камоэнс в «Октавах… » .

На «честнейшего з всіх », навпаки, обрушуються гоніння. Жити відповідно до своїми ідеалами, принципами, у порозумінні зі своїми совістю отже заздалегідь приректи себе на негаразди. Проте так споконвіку, і крах гуманістичних ілюзій про гармонії, існуючої що особистістю і його громадським становищем, означає лише повернення речей назад: «завжди Фортуна неправильна була ». Поета більше лякає те, що сам гуманістичний ідеал людини, могутній, діяльної індивідуальності, «філософа і мудреця », таїть в собі інакший спосіб — людинолюбного гордія, хищника-индивидуалиста, спраглого як урвати в життя «хоч дещицю недовговічних благ », а й домогтися популярності, слави за будь-яку ціну. Тут Камоэнс дотепно згадує Діогена, який «напоказ багатство зневажав ». По-справжньому жахає автора октав безплідність і безглуздість будь-якого діяння та бажання, спрямованого на зовнішньо необразливий і чрезмерное:

Что в мандрівках своїх ви обрели, Познав чи покоривши полземли?

(Перев. А. Косс).

— волає вона до «доблесним тіням «Цезаря і Платона. Для одного «промчали швидко влади часи », інший «дні життя короткої виснажував у праці «, і той, ні другий, здається тому, не досяг бажаного. Вирвавшись з ланцюгів Фортуни, вони опинилися у влади Часу. Тема Часу виводить октави Камоэнса за межі традиційних стоицистских міркувань про всесильність Фортуни, і далеко за межі ренесансних ілюзорних поглядів на необмежені можливості, відкритті перед індивідуумом по дорозі його самоутверждения.

Время — одна з основних персонажів камоэнсовской лірики. Час усе змінює, спричиняє рух (чи ж він сам — загострене відчуття стрімких змін, що відбуваються на очах поэта?):

Меняются та палестинці час, і мечты, Меняются, як час, представленья.

Изменчивы під сонцем все явленья, И світ всечасно бачиш новим ты…

(Перев. В. Левика) Движение часу — односпрямований, векторний процес, підлеглий сумної закономірності: все у світі змінюється від гіршого до ще більше гіршому, будь-яка зміна приносить лише розчарування і черговий раз нагадує про слабкості будь-якого успіху, будь-який удачи.

Однако, як той герой Шекспіра, який побачив, що «світ розколовся «що він «народжений відновити його «(переклад Б. Пастернака), Камоэнс прагне до своєї поезії відновити распадающуюся цілісність світобудови, знайти у начебто хаотичному і абсурдному бутті якийсь порядок, узгодити, гармонізувати земне і небесне, реальну людину та її ідеальний образ, вічне і побіжну, дійсність і воображение.

В пошуках душевної гармонії Камоэнс неодноразово згадує горацианском ідеалі блаженної сільського життя. Прикінцеві строфи «Октав про несправедливому устрої світу… «зводяться до вихвалянню простого, невибагливого, але повного інтелектуальних утіх існування на лоні природи. Такі настрої були взагалі дуже поширені серед пізніх гуманістів: не випадково саме у ці роки під пером співвітчизників Камоэнса — Бернардина Рібейро і Жоржі де Монтемора — народжується жанр пасторального романа.

Пасторальный ідеал — світ, випав із часу, точніше, світ, у якому час рухається по природного, колу і несе з собою жодних якісних змін. Але пасторальна ідилія постає перед поглядом Камоэнса як утопія, як неперевершений міраж, поруч із яким реальнішим здається інший результат — безумие:

Итак, сеньйор, хоч нам часом страданья Фортуна шле, все шанують її закон.

Свободен той, хто чужий і первісність почуттів, і знанья, Тот, хто здібності бажати позбавлений…

(Перев. А. Косс) Эти рядки перегукуються зі знаменитим чотиривіршем Микеланджело:

Молчи, прошу, не смій мене будить.

О, у цей століття злочинний і постыдный Не жити, не відчувати — доля завидный…

Отрадно спати, отрадней каменем быть.

(Перев. Ф. Тютчева) Только ось думки «отрадней каменем бути «Камоэнс, напевно, прийняв б, хоча разів, і у епізод із Адамастором, уявляв себе навернених у камінь: у тому образі для нього був укладений увесь жах буття. Бо подолати ентропію, перемогти все що погіршує Час можна лише русі ж, у подоланні простору й в возз'єднання минулого й майбутнього, в динамічному зусиллі духу, і розуму. Зміни драматичні, але справжня трагедія починається тоді, коли нічого вже не можна изменить:

…И страшно те, що годину проб'є, бути может, Когда стане у світі перемен.

(«Змінюються й час, і мрії… ». Перев. В. Левика) Страшно, коли можна знайти, у світі є речі, не підвладні часу: «кам'яне серце «дами (сонет «Хоч час щодень, протягом години… »), любов, заволоділа всім істотою поета, пам’ять, наступна його слідом. Камоэнс часто постає віршем людиною, які пройшли до «останньої межі «, що дійшли до меж страждання. Йому вже нічого втрачати, і він жадає лише спокою і забвения.

И все-таки, спогади, які так наполегливо жене від поет, це єдина опора з його великотрудному шляху. Лірика Камоэнса — лірика спогади, суму за втраченим блаженству, створена за років до епосу Мільтона і предвосхищающая багато, ситуації субъективно-созерцательной лірики романтиків. Поет-вигнанець живе ілюзією присутності втраченого у його уяві, ідеалом, відбитим у його сознании:

Ведь образ, благо світле несущий, Что в мене відібрано разлукой.

Дарит мені радість хоча у воображенье, А тому тішуся мукой, Являющей мені кожне мгновенье Вдали від вас ваш образ вездесущий.

(Перев. А. Косс) Этот «всюдисущий «образ непроста відбиток прекрасного лику коханої у свідомості поета, а злагоді із вченням неоплатоников, але результат творчого зусилля, підсумок «роботи «його душі. Очищена в «вогні бажання «від усіх низинних помислів, душа підноситься до ідеалу, до ідеї досконалості, першообразу тлінній, земної краси коханої (ода «Якщо ж побажати безмірно… »). Ця справжня, духовна краса прихована від суєтних поглядів непосвячених. Протиставлення «смертних очей «і «безсмертного ока », «зовнішнього «і «внутрішнього «зору — найважливіше для всієї системи образів Камоэнса. Воно дозволяє, здавалося б нерозв’язну, антитезу «блаженне минуле — сумне справжнє «: відстань, час і нездійснене бажання лише посилюють гостроту внутрішнього зору, і тоді страждання набирає в її собі зцілення, туга обертається втішливої думкою про переваги обраного для поета самої долею «ракурсу «споглядання «вроди безцінної «. Вигнанець виявляється обранцем, вознесенным «над людський натовпом » .

В неоплатонізмі - філософії, мала стала вельми поширеною серед гуманістів XV-XVI століть, як й у горацианском ідеалі, Камоэнс шукав як розради, а й порятунку від нісенітності хаосу існування, отрывавшихся його емпіричному, «зовнішньому «погляду, його очам, багато странствовавшего і що повидавшего людини. Неоплатоніки — Марсилио Фичино, П'єтро Бембо, Леон Эбрео, з писаниями яких Камоэнс, вочевидь був знаком, у світі є сила, одухотворяющая все суще і що надає всьому зміст і зв’язність. Ця сила — любов: «вона вершить, в матерію внедрясь, про причини і наслідків зв’язок «(перши. Е. Витковского). Злиття, взаимопереход однієї речі в другу, духовна смерть-метаморфоза — такий представляли неоплатоніки любовь.

Кто любить — спонукуваний мечтой, В улюблене своє преобразится.

Так мені - чого бажати, чого стремиться?

Оно у мене — бажане мной…

(Перев. В. Левика) Но є у цих рядках холоднувата риторика, обличающая їх належність до петраркистской поетичної традиції. Петраркистская струмінь в ліриці Камоэнса дуже сильна, починаючи з численних переводов-переложений сонетів Петрарки, Б. Тассо, П. Бембо та їхніх послідовників — іспанських поетів Гарсиласо де Ла Веги і Хуана Боскана і закінчуючи витонченими стилізаціями з явно іронічним подтекстом.

" Петраркизм був тією напрямом у поезії, яке художньо найповніше претворило неоплатонічну теорію любові… Оголошуючи творчість Петрарки своїм зразком… петраркисты XV-XVI століть водночас багато в чому однобічно розвивали художні заповіти свого попередника. …Аристократизируясь, петраркистская лірика… надає любові відтінок психологічно та інтелектуально витонченою, але умовної і розумової гри… Виникають певні стереотипи, штампи в зображенні почуттів, в характеристиці любовної ситуації - взаємовідносин поета та її коханої, в відтворенні її зовнішності. Одночасно формальне досконалість стає самоціллю «[6]. У поетичному спадщині Камоэнса чимало віршів, передусім сонетів, яких застосовна ця характеристика.

Образ коханої поета, відверто умовний, збірний, зведений до майже єдиною деталі - очам, источающим неземне сяйво, суперничають з зорею і затмевающим блиск сонця. Решта, також традиційні, атрибути її зовнішності - кришталь століття, білизна чола, золото волосся, рубіни губ для Камоэнса другорядні, суто декоративні. Головне — її погляд і акомпануючі йому м’яка посмішка і спокійний, «домашній лад промов » .

На погляд може видатися, що петраркистская лірика Камоэнса, як і творчість його великого попередника, прагне закарбувати внутрішню конфліктність любовного переживання. Проте, як говорилося, справжня драма, отразившаяся в творчості португальського поета — драма отторженности, драма розірваності не свідомості, але часу. Поет, прагнучий бути, жити у теперішньому, змушений перебувати розірваним між спогадами минуле і ілюзорними надіями на будущее:

…Мне лише пам’ять колишньому дана, Чтоб смертною тугою мене томила О счастии несправджене она.

(«Я жив, не знаючи ні туги, ні сліз… «Перев. А. Косс) На тлі невигаданої драми конфлікти Розуму і Любові, високого, споглядального поклоніння Дамі і низької, яка жадає задоволення пристрасті, трохи інші традиційні темы-контроверзы виявляються лише для твори образотворчих парадоксів. Наприклад, для докази, що переможений любовної битві перемагає, що Розум, вступає у бій з Любов’ю, лише розпалює Любов і перетворюється на свою протилежність (сонет «Любов зазвичай Розум перемагала… »). На першому плані у тих віршах виступає саме мистецтво поета, його дар відкривати в слові різних значень і «таємно «підставляти одне на місце іншого, граючи з читачами в загадки: результаті маємо развеществление слова, зникає в тумані багатьох смыслов.

Игровое початок особливо відчутно в віршах Камоэнса, написаних у розмірі «редондилья «- в восьмисложном, легкому вірші, утверджений спочатку в іспанської письмовій поезії 15 століття і тісно пов’язаному зі середньовічної поетичної традицією. Ця форма, у її двох різновидах — «глоса «і «волтас », переважає у ранній ліриці Камоэнса, хоч і зберігається у його пізню творчість. Отже, Камоэнс, подібно багатьом поетам Відродження, орієнтується як на учено-гуманистическую культуру, на «итальянизированные », класичні форми вірша, а й у фольклорну, песенно-поэтическую традицию.

Однако стихи-редондильи в здебільшого перебувають у творчості Камоэнса окремо від віршів класичного стилю, хоча у них нерідко варіюються мотиви «високої «лірики, як, наприклад, в редондильях «Доні Гиомар де Бласфе, опалившей обличчя своє вогнем свічки «(порівн. сонет «Амур, на восковому що дрімав ложе… »). Відособленість ця визначається внеличностной інтонацією вірша редондилий, установкою на гру в «простоту », «невигадливість », де, втім, ховаються витонченість смаку і вишуканість почуттів. Навпаки, сонети, елегії, оди, канцони Камоэнса, навіть самі стилізовані, претендують те що, щоб сприйматися як сповіді, як вираз особистих переживань поета. Творець редондилий виходить із заданої йому чужими, іноді «нічиїми », фольклорними, рядками теми і намагається отримати від неї різноманітні ефекти: переосмислити в неожиданно-парадоксальном чи смішному плані, розвинути в ланцюг хитромудрих уподоблений.

Редондильи Камоэнса «Послання лише до дамі «розпочинаються з обігравання трьох значень португальського слова «pena «(горі, перо на письмі, пташине перо) і розгортаються до кількох екзотичних порівнянь, запозичених із природничонаукових творів, античної міфології, легенд і чуток. Вочевидь, поетові важливіше вразити адресата «списком чудес », ніж переконати в глибині свого відчуття. Стиль цих редондилий, як і багатьох інших творів Камоэнса, — стиль словесних арабесок, сплетіння мотивів, почерпнутих із середньовічного фольклору, мавританського побуту, стиль, у якому почуття матеріалізуються, перетворюючись на кольору, звуки, запахи, і людина втрачається серед дивовижною природи, — отримав назву «мануэлино ». Пізня готика і раннє бароко (маньеризм) майже впритул зійшлися у «мануэлино », що склалося в португальська мистецтві на початку XVI століття роки правління короля Мануела Счастливого.

В стилі «мануэлино «окреме місце посідає так званий феномен «відлуння «[7]. Це — стиль відгомонів, перекличок, відображень, розсіяних променів і звуків. Кожна строфа редондилий містить відгомін рефрену — «марнотраті «. У кожному сонеті Камоэнса є, по меншою мірою, два-три слова, поставлених різні позиції, але те щоб відчувалася їх переклик — і звукова, і значеннєва, коли одна слово використовують у різних значеннях (на жаль, у перекладі це відтворити практично неможливо). Німфа Відлуння фігурує просто персонаж багатьох віршів Камоэнса. Камоэнс часто перелагает свою мову строфи інших поетів, зовсім не від збираючись робити «переклад «в сучасному розумінні слова. І його основною темою — спогад — не відлуння минулого в настоящем?

Но якби платонічна любовь-идея чи куртуазна любовь-игра тільки визначали настрій «арфы-флейты «Камоэнса, навряд чи були б сповнені такий, майже фізично істотною, тугою його сонети, звернені до Динамене — коханої, похованою під морськими хвилями («Щойно ніч, переміняючи день мінливий… », «О, Динамене, твій зник і слід… «та інші). Жага володіння улюбленої - нехай ілюзорного, нехай уві сні - мучить поэта:

О, світлий сон, сладчайший, своевольный, Продли ще обман блаженний свой!

Он у забутті володів моєї душой, И прокинутися було б занадто больно…

(Перев. А. Косс) Ибо Камоэнс, як він писав про собі, був людиною «з плоті та відчуттів », співаком богині, яка привела у його поемі кораблі так Гами до Індії і обдарувала мореплавців шлюбним бенкетом на «Острові Любові «(пісня IX), богині, що неодноразово, сліпучо нахабна, всепобедная, з’являється у його поезіях, заступаючи собою пастушек-горянок і байдужих дам, — співаком Венери. У творчості Камоэнса «два об'єкта — Лаура (тобто. петраркистский ідеал. — С.П.) і Венера протистоять одна одній » , — зазначає А.-Ж.Сарайва, — «поет неспроможна злити їх до одного образ «[8]. Жага вознесіння в область чистої Краси і прикованность до землі, до плоті («Бути замкненим в ганебну в’язницю… »), борошна уяви і захоплення, що виникає з споглядання реального світу, драматично контрастують в ліриці Камоэнса. Ода «Спокійним, ясним днем… «і еклога «Два фавна », і навіть ряд сонетів на міфологічні сюжети, включені на справжній збірник, представляють «поганського «поета Камоэнса, «Рубенса поезії «.

И ода, і еклога розповідають про любові-пристрасті, про Еросі, що панує у світі, рождающем героїв і провідному немає уявлюваного, духовної «смерті «- перетворенню залюбленої у життя предмет свого кохання, а до смерти-метаморфозе у самому реальному буквальному розумінні. Недарма у эклоге традиційні при цьому жанру персонажі пастухи замінені сатирами — козлоногими божками, древніми персонификациями почуттєвого пожадання. Вода — «кришталева Венера », джерело життя, колиска богині любові, тягне до собі героїв камоэнсовских віршів, омиває молоді прекрасні тела:

…Вот німфа молодая Спешит з подругами до зерцалу вод И, білизною сияя, Свои краси волозі отдает…

(«Спокійним, ясним днем… ». Перев. М. Квятковской) В «Двох фавнах «Камоэнс не перелагает, а саме може спочатку видатися, сюжети «Метаморфоз «Овідія. Головне для поета — пластичное відтворення кульмінаційного епізоду кожної історії - самого процесу метаморфозы:

Но ось і взагалі черга розкинуть длани, Для них гілками стати прийшла пора, И на ногах, і прекрасному стане Уже виникла груба кора…

Главное — живописання, одухотворених спогадом про пережитої страсти-страдании, про рослинах, птахів, звірів, камнеях, річках… Йдеться другого фавна — арабеску, сплетену з натяків на овидиевские повісті, нанизаних на рефрен-обращение — «погляньте! », «побачите! » .

Взгляните на дерева, у чийому сени Цветы, настільки вам люб’язні, досить часті, -.

Любви причетні були й они, Доселе біль відчувають ветки…

Речь фавна гілкується, обтяжується пишними квітами метаморфоз, кожна з яких готова згорнутися в бутон-метафору:

Сыскать чи тяжелей Пленительные грона винограда, Чем на лозі, що обвиває вяз?

(Перев. Е. Витковского) Этот образ зрушує метаморфозу до метафорі, сенс якого: люблячий — опора любимой.

Но і метаморфоза, і метафора звернені до оку: метафора, говорив Федеріко Гарсіа Лорка, — «квітка, який розпускається з полів зору » .

Так, поруч із Камоэнсом-петраркистом, развившем у собі до необычайности дар духовного бачення чистих ідей, безсмертної краси, постає Камоэнс — співак значущості і сяючого, пройнятого струмами земних пристрастей, світу. Паралельне розвиток у творчості Камоэнса двох поетичних стилів найнаочніше втілює його внутрішню суперечливість, виявляє даремність зусиль поета возз'єднати распавшиеся сфери бытия.

Исследования останніх спростовують поширена думка у тому, що дозволить після повернення з Індії Камоэнс щось писав. Зокрема, октави «Прошению правителю від високошляхетної дами… », вірші, дуже камоэнсовские за духом і за стилем, пронизані духом терпимості й гуманізму, були створено лише у останнє десятиліття життя поета. " …І закликати до переможених закликав «- це слово зміг би сказати себе і автор октав-прошения.

Совпадение багатьох мотивів, настроїв, іноді навіть інтонацій лірики Камоэнса і поезії Пушкіна разюче. Можливо, тут позначилася відома спільність судеб?

В середині 1540-х років молодий Камоэнс, блукаючи морським берегом навколо Сєути, написав дві елегії («Та, що з мук невтримної любові… «і «Овідій, чоловік з Сульмоны, вигнанець… »), у яких розмірковував про безвиході, «окованности «своєї долі пере обличчям рушійної моря, шукав очима далекий берег своєї вітчизни, згадуючи залишену там любов… Переказувати рядки цих елегій неможливо, оскільки відразу збиваєшся на знайоме: «Я бачу берег віддалений, //Землі полуденної чарівні краю, //З волненьем і тугою туди стремлюся я, //Воспоминаньем упоєний… », «Овідій, я живу близь тихих берегів… », «…бажань, і надій томливий обман… «.

Так перегукуються голоси двох поэтов-изгнанников. І сьогодні ми можемо почути голос великого ліричного поета, який Португалії та всім португалоязычных народів отже те, що з нас Пушкин.

Список литературы

1. Таг — искаж. від ісп. Тахо, португ. Тежо.

2. Тут і далі вірші Камоэнса цитир. з видання: Луїс де Камоэнс, Лірика. Москва, «Художня література », 1980.

3. Luis de Camoes. Obras completas. Com prefacio e notas do prof. Hernani Cidade, v. III Lisboa, 1946, p. 224.

4. Цит. по указ. вид., з. 234.

5. Эскудеро — дворянське звання, присваиваемое у Португалії по заслугах перед короной. незнатным з походження людям.

6. Ю. Б. Виппер. Поезія «Плеяди ». М., «Наука », 1976, з. 148−149.

7. H.Hatzfeld. Estudios sobre el barroco. Madrid, 1973, p. 250−284.

8. A.J.Saraiva. Luis de Camoes. Estudo e antologia. Lisboa, 1972, p. 76.

Для підготовки даної праці були використані матеріали із російського сайту internet.