Конспект по зарубіжної литературе

Армавирский Лінгвістичний Университет.

Особистий конспект Комарова Івана на уроках: «Зарубіжна литература».

Армавир

Антична литература.

Предмет і значення античної литературы.

1. Витоки давньогрецької литературы.

2. Народнопоэтическое творчість і мифология.

3. Значення поем «Одіссея» і «Илиада».

Античну літературу можна розділити на 2 періоду (література древньої Греції та література Стародавнього Риму). Грецька література виникла приблизно від 1 тисячоліття до Н.Е., вона справила величезний впливом геть всю Європейську літературу її елементи увійшли до наші поняття, мислення, мову. Багато боку сучасного життя було б незрозумілі не повідомляючи античної літератури. Героями і образами античності, надихалися великі представники літератури, мистецтва, культури, науки: Данте, Шекспір, Вальтер, Байрон…

У давні часи Греція являла собою розпорошене держава робить у вигляді полісів. Цих полісів до 2000, розташовувалися вони за Балканському півострову і, очевидно березі Моря. Найбільший місто Афіни (500 тисяч чоловік) з рабовласницьким строем.

Усю історію давньогрецької літератури можна розділити на виборах 4 періоду: 1. Початковий (Усне народну творчість УНТ) 2. Еллінський класичний 3. Елліністичний 4. Императорский.

Не дивлячись на політичну та письмову роз'єднаність, греки протиставляли себе всім інших народів, іменуючи їхні варварами, з мови древні греки належали до індоєвропейській групі. Головними з племен вважалися: Эолийцы, Ионийцы, Дорийцы. Давньогрецький мову має великим лексичним і морфологічним багатством. Словник відзначається великою кількістю синонімів, синтаксичної простотою та свободою, що становить простір розвитку думки і різних оттенков.

Морфологія грецької мови містить велика різноманітність падежных форм, відмінювань, дієвідмін. Дієслівні форми, розмаїтість часу і нахилень передають різноманітні відтінки, дії, стану длительности.

Старогрецька писемність існує з 3 тисячоліття до нашої ери. Спочатку виникло рисуночное лист, потім лінійне. У грецьких мові існувало кілька алфавітів. У 403 року у Афінах виник алфавіт з 24 літер, він загальноприйнято і нині, цей алфавіт ліг основою російського церковнослов’янського мови. Халкидский алфавіт (Італії) ліг основою латинської. Вивченням рукописів займається наука палеографія, а вивченням папірусів папирусология. Вивченням написів займається епіграф. Джерелом давньогрецької літератури є усне народне творчість, міфологія, скарбниця сюжетів й яскравих образів. Міф — грецьке слово означає вигадка, казку, з допомогою якого думку первісного людини як намагалася пояснити незрозумілі явища природи, а й знайти ключі до ним, підпорядкувати їх собі. Більшість міфологічних образів були местночтимыми, потім виділилися божества олімпійські. У міфах знаходили відбиток і явища товариств життя — те й помітні етапи розвитку сім'ї, риси побуту, риси первісного фетишизму і тотемізму змінювалися антропоморфізмом (уявлення божества образ человека).

Існувало багато міфів. Фразеологічні висловлювання, до цього часу існують у нашій мові: Ахіллесова п’ята, Троянський кінь (троянець), Едипів комплекс — усі вони взяті з міфів древньої Греции.

Поема «Одіссея» і «Іліада» було створено першому тисячолітті до нашої ери. У Іонії автором цих творів може бути вважається Гомер. Війна греків та троянців була запропонована понад. Земля звернулася до Зевсу з проханням скоротити людство, приводом для війні послужило викрадення Олени спартанській цариці сином троянського царя Париса. Викрадення обгрунтоване міфологічно, весіллям царя Пелея і військовий морський цариці Фетиды, богиня розбрату Эрида кинула золоте яблуко з написом гарнющій, за яблуко боролися Афродіта, Афіна і Гера. Паріс розсудив суперечку вирішено на користь Афродіти, за це вона допомогла йому вкрасти Олену. Почалася троянська війна. Цар Спарти Менелай — чоловік Олени відправив військо над своєю дружиною, на чолі війська він поставив свого брата Агамемнона. «Іліада» розповідає про один подію троянської війни — 51 день. Троянська війна тривала близько 20 років. Проте дає повне зображення військової життя, складається з 24 пісень чи книжок, це розповідь про гніві Ахілла сина Пелея і Фетиды. Він є, центральної постаттю твори йому призначена велика слава і швидка смерть. Агомемна повертає дочка жрецу Аполлона Хрису, а натомість забирає в Ахілла його пленницу. Ахілл розгнівався і відмовився брати участь у бої. Та й після того як гине його близький друг Петрокл, він входить у сражение.

Боги в Іліаді було також дійовою особою, вони з Олімпу керували боєм, але кожен із новачків допомагав одному боці, отже, виходила плутанина. Головна дійова особа у цій поемі це Одіссей — цар острова Итаки, брав участь у Троянської війні: 10 років добирався додому + 10 років воевал.

Розповідається про його пригоди дорогою додому. Він не зустрічався з різними чудовиськами: з циклопом Полифемом, якого він переміг. Циклоп був сином Посейдона, бога морів. Бог мстився і створював перешкоди. Дорогою свого мандрівки Одіссей не зустрічався з Німфами, Сиренами, чарівницями (Курка посилає їх у підземний світ). Німфа Каліпсо обіцяє безсмертя, коли він з ній. Він прагне своєю Пенелопу й синові Телемаху. Одіссей повертається додому і чи дізнається, що у відсутність до Пенелопу сваталося багато наречених. Вони взяли в облогу його палац, вимагаючи, щоб Пенелопа вибрала собі чоловіка. Одіссей приховує свого ім'я, поселяється у свинопаса й у потрібну з’являється в палаці на бенкеті. Пенелопа дала свою згоду вийти заміж за того, хто зуміє випустити стрілу з цибулі Одіссея і пропустити її через 12 кілець. Але це не лише зробити. Вийшов Одіссей, взяв свій цибуля й разом із сином убив всіх наречених. Показуючи численні образи різних ситуаціях та поєднаннях, Гомерівський епос сягає широкого обхвати дій. Твори «Одіссей» і «Іліада» називали енциклопедіями давнини, т.к. у яких зібрано величезний матеріал, корінням вони йдуть у грецький фольклор, ці твори служили основою виховання в античному обществе.

Розвиток грецької літератури під час становлення античного общества.

1. Зародження драмы.

2. Творчість Эсхила.

Драма ділиться на трагедію, комедію, і драматичну сатиру. Трагедія в перекладі із грецької мови «цапина пісня». Всі учасники постановок був у масках, жінки не допускалися до участі. Технічне оснащення постановок було примітивним. У трагедії брав участь хор і лише один актор. У хорі брали участь 12−15 людина. Постановку здійснював харег (фінансист). Проводилися змагання, і призначалася велике грошова премія, змагання могли тривати сутками.

Есхіл був охарактеризований першим великим поетом Греції, відбувався він з шляхетного роду, написав близько 90 відсотків трагедій. Найбільший слід залишили два його твору «Орестея» і «Скутий Прометей».

«Орестея».

У «Орестее» головне дійових осіб це Агамемнон (брат Менелая), його дружина Клітемнестра, син Орест, дочка Електра. Агамемнон повертається додому, де її вбиває дружина, що у його відсутність покохала іншого і різко вирішила сама царювати. Орест син Агамемнона дізнався про вбивство матір'ю його і він вирішив їй помститися. Він вбиває свою мати, за це його на суд. Ореста оправдали.

«Прикутий Прометей».

Головний герой Прометей, був прикутий на вершину скелі, розгніваним Зевсом, через те, що він він і віддати вогонь людям. Щодня щодо нього прилітав орел і выклевывал йому печінку, яка за ніч знову відростала. У образі Прометея Есхіл зобразив бійця, морального переможця, дух якого нічим не переможемо, коли він озброєний ідеєю. Прометей — символ свободи, шляхетності, зробив, те що ніхто перед ним не делал.

Софокл.

Софокл народився біля Афін, написав близько 120 трагедій. Герої Софокла сильні натури, недосвідчені коливання, вони змогли життєві, ніж в Есхіла. Головне його твір цар Эдип.

«Цар Эдип».

Головного героя немовлям забрали до лісу і залишили на шматування диким звірів, це сталося оскільки його батькові царю Фив передбачене оракулом, що він загине рукою тато свого сина, але слуга пошкодувавши немовляти, вирішив повернути їх у сусіднє царство де були бездітні цар і царівна, що його усиновили й назвали цей Лай (проколоті ноги). Приходить час і він дізнається, від оракула, що він визначено вбити свого батька й одружитися на своїй матері. Думаючи, що він рідний син він намагається уникнути цього й йде з царства шляхом він зустрічає колісницю, де якийсь старий не поступився йому місця, і він у гніві вбиває його. Після цього він входить у Фивы і рятує місто від чудовиська, а нагороду брати шлюб із цариці Фив, що має недавно загинув чоловік. Він був царем. І тоді місто вразили страшні хвороби: мор, голод і провісники сказали, що все відбувається тому людини, який убив колишнього царя Фив. Цар Едіп став проводити сові розслідування, і наприкінці кінців він з’ясував, що це винуватець, і він дізнався, буцімто вбив свого батька і одружився з матері з якою в нього було вже четверо дітей. Він осліпив себе і вийшов із Фив. Його улюблена дружина (мати) покінчила життя самоубийством.

Стражданнями Едіп очищено від зла, вона сама засудив себе, він іде до Афін і там вмирає. Головна ідея цього твору — це людини, направити прожиття в своєму руслу, але не владний над долею, він намагаються змінити її, але з может.

У творах Софокла боги є дійовою особою, просто незримо присутствуют.

Твір Софокла «Антигона».

Антігона — дочка царя Едіпа. Потому, як Едіп залишив Фивы, там залишилися царювати двоє синів. Одне з синів Поленик зрадив Фивы, найняв найманців й хотів би царювати один. Зрештою, він загинув, його родич цар Креонт, заборонив ховати Поленика, як зрадника, але Антігона, його сестра, поховала. Креонт розсердився і замурував їх у печері, коли він покаявся, було вже пізно, його син якій полюбляв її убив себе, дружина його теж вбила себя.

Эврипид.

Життєвий і творча шлях Еврипіда. Це з найбільших драматургів у світі, народився на острові Саламине, отримав хорошу освіту. Творчий шлях його розпочалося умовах розквіту Афинского поліса, але переважна більшість діяльності протікала у роки у роки занепаду республіки. Він будь-коли обіймав державних посад, ні політиком, а був письменником, філософом і мислителем. Написав він понад 90 творів. У Еврипіда критичне ставлення до міфології. Богів він зображує з негативного боку, визнає лише божественну сутність, яка управляє світом. Всі його твори можна розділити на дві группы.

трагедии.

соціально побутові трагедии.

Вони зображені звичайні люди. Крім цього, у творах внесений комічний оттенок.

«Алкеста».

У цій книжці Эврипид зображує царя Адмета, якому боги пообіцяли продовжити життя, якщо на нього хтось помре. Дружина — Алкеста погоджується. Після смерті Алкесты, у домі з’являється Геракл, який спускається у підземне царство і вириває у демона смерті Алкесту.

«Олена» (дружина Менелая).

Справжня Олена перенесена до Єгипту. Син єгипетського царя хоче одружуватися з нею, але він всіляко відтягує весілля, і корабель розбивається біля берегів Єгипту. Олена рятує свого його й втікає разом із ним.

«Медея».

Найвідомішим його твором є «Медея».

Дочка колхидского царя покохала Ясона — аргонавта, вона допомогла йому добути золоте руно, залишила свій будинок і спливла з нею ставши його дружиною, народила йому двох синів. Ясон вирішив брати шлюб із Коринфской царівною, він жадає багатства і слави. Вона розв’язує вбити своїх дітей, а які були губить суперницю, відправивши їй отруєну одяг. Коли вона вбила своїх дітей, її рятує бог сонця Гелиос і відбуває їх у небо. Всупереч нормам етики Медея йде злочин, вважаючи, що то вона може надходити так, як диктують йому особисті прагнення пристрасті. Эврипид у своїй творі розкриває, душу людини змореного внутрішньої боротьбою між пристрасті і боргом, а також болісний конфлікт і прикрасив дійсність, він дійшов висновку, що найчастіше пристрасть спрацьовує над боргом, до сожалению.

«Ипполит».

Це син Афинского царя Тезея, його покохала мачуха Федра. Годувальниця розповідає Іполитові про пристрасть Федри. Він обурюється і кляне її. Федра злякалася, що він розповість все батьку й вбиває себе, залишаючи лист, у якому звинувачує Ипполита. Тезей кляне тато свого сина, і він погибает.

Эврипид поставив і дозволив ряд актуальних питань свого времени:

1. про обов’язок і особистим счастье.

2. роль держави і законів, він протестує проти загарбницьких війн, критикує традиції, проповідує ідеї гуманного ставлення до людям.

Витоки давньогрецької комедии.

План:

1. Фольклорні основи комедии.

2. Творчість Аристофана.

Комедія набула свого визнання набагато пізніше трагедії. Перекладалася комедія із грецької мови як «ватага гуляк» чи «пісня козла».

Перші комедійні постановки виникли на Дионисиях (святах). Об'єкт комедій не міфологічне минуле, а жива сучасність, в комедіях автори й актори намагалися дозволити актуальні питання політичного і культурної жизни.

Характерна риса древньої комедії - повну свободу особистої кпини над окремими громадянами, і з назвою їх имен.

Давні комедії не индивидуализировали громадян, а створювали узагальнений карикатурний образ.

У виступах брав участь хор їх 24 чоловік і провідний: чи два.

Визначним грецьким автором комедії був Арістофан, його твору — найцінніший джерело, відображає культурну і політичного життя того часу. Арістофан схилявся жорсткого політичного порядку. До нас дошил такі його твору як: «Вершники», «Оси», «Птахи», «Хмари», «Багатство», «Лягушки».

«Облака».

Дуже своєрідна комедія. Головний герой цієї комедії землевласник Стрепсиад, який погрузнув у боргах, і шукає вихід із цієї становища т.к. гроші повертати гребує. І тому він вирішив вирушити в мыслильню до Сократові. Але від голови не зумів вчитися і ще Сократ його вигнав. Тоді Стрепсиад умовив тато свого сина Федиппида вирушити у мыслильню. Федиппид вивчився у Сократа, допоміг батькові не віддати борг. Коли Федиппид побив свого батька й пригрозив вбити свою мати, Стрепсиад спалює мыслильню.

«Багатство» («Плутос»).

Бідняк Хремил зустрічає бога багатства Плутоса і виліковує його від сліпоти і всі у світі перевертається. Чесні люди замешкали в достатку, а багатьом нечесним довелося погано. І тоді з’являється Бідність і запитує: «Якщо всі будуть багаті, то хто працюватиме». Їй відповідають «Раби». «А рабів де взяти грошей?». Саме це питання їй не відповідають і прогоняют.

Французький реализм.

Витоки Французького реализма.

План:

1. Основні риси французького реализма.

2. Творчий шлях Стендаля і Мериме.

У літературі, живопису та музиці «реалізм» у сенсі слова означає здатність мистецтва правдиво відображати дійсність. У основі реалістичних поглядів життя — уявлення у тому, що людина залежить від обстановки й суспільства що його виховало. Реалісти намагаються використовувати стиль своїх сучасників. Докладно описують політичну, історичну і общественно-бытовую обстановку країни. Синтаксис літературної фрази письменникам реалістів наближений до розмовної мови. Чільне місце у системі художніх жанрів реалізму, займає література і із них Стендаль. Стендаль це псевдонім, справжнє ім'я Анрі Бейль (1783−1842 рр.) (вітчизняна война).

«Червоне і черное».

Дія у романі триває близько чотирьох років. Головний герой роману Жульєн Сорель. Його прототипом був Антуан Берті. Стендаль з газет, з кримінальної хроніки про цю історію що сталося з Антуаном Берті і свій роман, він поглибив сюжет, збагатив образ, додав приватному випадку типовий смысл.

Автор наділив Сореля непересічними здібностями, привабливою зовнішністю, силою волі. Ці якості допомогли Жульену швидко піднятися по суспільній драбині. Він входить у дім до Реналю гувернером, потім надходить у духовну семінарію і стає особистим секретарем маркіза де Ла Міль. Здібності допомагають піднятися йому нагору, але вони ж є джерелом його гордості що призводить до рушению. Натура жагуча пристрасна, він закохується в мадам де Реналь, він мусить діяти за семінарію. Коли навчався хлопчина в семінарії, він обмірковував кожен крок, знаючи, що найстрашнішою гріхом в семінарії вважалося мати свій власний думка. Середовище майбутніх священиків виштовхувала його. Жульєн Сорель характер складний і суперечливий. Палкість і чесність з'єднані у ньому з розважливістю і тверезістю, жага подвигу з наміром пробратися у верхи суспільства. Лише в’язниці напередодні смерті, він у повною мірою осягає хибність своєї мети, до якої він прагнув, особиста доля його складається під впливом часу, дійсність не пропонує йому іншого шляху нагору, ніж пристосуванство і холодна розважливість. Остаточний вирок епосі Сорель вимовляє в суді, де розцінює смертельний вирок собі, як всім простолюдинам, які хочуть завоювати собі місце у суспільстві від допомогою їх потужні мізки і способностей.

У Стендаля було людське властивість, не лише брав участь у подіях історії, думаючи про неї, однак і жив широко і щедро любив, воював багато подорожував, займався політикою, філософствував, і він теж знав про своє прийдешньої слави: «Мене читатимуть і крізь 200 лет.».

Вільям Шекспір (1564−1616 г. г.).

Вільям Шекспір народився місті Стретворде, у ній перчаточника, який у майбутньому став мером. Він рано залишив своє місто, жив у Лондоні, вступив у театр, де він працював суфлером, помічником режисера, потім актером.

Він створив в свій театр «Глобус». Для епохи відродження типово поява геніального самоуки (Шекспір недоотримав глибокого і всебічного освіти). Його збірники сонетів, які з 154 віршів, можна розділити сталася на кілька циклів, присвячених тем любові, дружбі, муках ревнощів, роздумами свою долю. У його творчості можна розділити 3 периода:

I період. Він життєрадісні комедії: «12 ніч», «Сон в літню ніч», і навіть «Ромео і Джульета», «Річард III»;

II період. Шекспір ставить дозволяє великі трагічні проблеми життя. У цьому вся періоді творчості простежуються песимістичні нотки: «Макбет», «Гамлет», «Король Лир»;

III період — це трагікомедія «Зимова казка», «Буря».

Сюжети Шекспірівських комедій, завжди мальовничі і цікаві, вони сповнені пригод, випадків, збігів і непорозумінь, тоді як у своїх трагедії Шекспір підходить в щільну до великих питанням людського життя, і дає ними глибокі відповіді. Сутність трагізму у Шекспіра залежить від зіткненні двох почав: гуманістичних почуттів, тобто. чистої і шляхетної людяності і непристойності, підлості, заснованої на корисливості й егоїзмі. Шекспір із залізною логікою показує, як є кращими людьми, шляхетний, розумні, гинуть під тиском темних сил («Гамлет», «Король Лір»). З якою легкістю зло часом оволодіває душами, які наслідки це усе веде («Макбет», «Отелло»).

Не дивлячись на трагічну кінцівку у тих творах, стверджується внутрішня щоправда, над людської ницістю. Над труною Ромео і Джульеты відбувається примирення двох ворогуючих сімей. Гамлет закінченню загибеллю Клавдія, розгромом Датського подвір'я і починається нова ера, що дозволяє очікувати нову жизнь.

«Гамлет».

Гамлет — ця сама складне твір Шекспіра. Гамлет, датський принц дізнається про «смерть батька вбитого королем Клавдієм. І протягом чотирьох актів, вона розмірковує, корить себе, друзів, мріє помститися за батька, і наприкінці 5 акта вбиває лиходія, будучи вже отруєним їм. «Весь світ в’язниця, з безліччю затворів, темниць і підземель, а Данія одне з гірших». Гамлет дійшов висновку, що скоїв убивство могло здійснитися через байдужості, догідництва всіх окружающих.

«Отелло».

У цій книжці чітко простежується основний конфлікт між особистісним й оточуючих суспільством. Ця любов виникла як порозуміння, внутрішньо зближення. Ця любов гине, від сутички з світом честолюбства, користі, втіленої у Яго.

Великі страждання Отелло — це борошна ревнощів, а втрата їм віри в чесність Дездемони і можливість чесності землі. Дуже частина з персонажів Шекспірівських творів стали загальними, Шекспір описує все людські почуття, що є вічними у нашій світі, підступність, любов, злостиво й зрадництво, ненависть та співчуття, ходять рука разом між нами. Людині властиво помилятися, мучитися від скоєного, страждати від кохання, і поки існують осіб у землі, всі ці почуття будуть їм випробувані. Шекспір майстер психологічних портретів, його персонажі яскраві, колоритні особистості. Він глибоко проникає їм у душу, дає їм характеристики, засновані своєму життєвий досвід, недарма його називають як великим письменником всіх часів, а й великим психологом людської душі. Шекспірівські герої живуть між нами, ми їх зустрічаємо в життя довідуємося. У цьому полягає геній безсмертного автора.

Основні шляхів розвитку художньої культури XVII века.

XVII століття — це вельми своєрідна етап у розвиток західноєвропейської культури літератури і мистецтва. Ці особливості у що свідчить визначаються історичними умовами. Вік наповнений глибокими протиріччями. З кінця XVII століття феодально-каталическая реакція переходить в широке наступ, і прагне викоренити все гуманістичні ідеї, матеріальні і наукові погляди (в 1600 р. Італії було спалено Бруно — астроном і Компонело — письменник фантаст). У Іспанії цей час дуже широко розвивалася драматургія, передусім іспанська драма, пов’язані з ім'ям Лопе де Вега (1562 — 1635 рр.). Писати він почав із 12 років, і поза 60 років написав 1,5 тисячі п'єс. Лопе де Вега за своєю натурою оптиміст, та його особисте життя, також впливає з його творчість. Лопе де Вега поет чуйний і тому глибоко народний, як і призвела до його величезної популярності. В нього було безліч послідовників. Один із його чудових творів було «Фуэнтэ Овехуна» («Овечий джерело»). У XVII столітті на території Іспанії було створено духовно лицарські ордена для боротьби з маврами. На чолі ордену стояв великий магістр, він підпорядковувався лише Римському Папі. На місцях влада здійснювали командоры.

«Фуэнтэ Овехуна».

У XV столітті у селі Фуэнтэ Овехуна спалахнула повстання проти влади цього командора. Командор було вбито повсталими селянами. І Лопе де Вега взяв цей факт основою свого твору. Командор Фернан Гомес розташувався зі своїми загоном в селенье Фуэнтэ Овехуна, він ображає місцевого Олькальдо і намагається збезчестити його дочку Лауренсию. Селянин Фрондосо, який любить її, захищає її. Але час їх весілля з’являється командор, всіх розганяє, б'є Олькальдо — батька Лауренсии, викрадає її й намагається повісити Фрондоса. Такого безчестя селяни не можуть перенести, вони всі озброюються, б’ють насильника і вбивають командора. Король призначає судове слідство в цій справі, і коли запитує, хто убив командора, все дружно відповідають Фуэнтэ Овехуна. І король змушений припинити цей суд. Цю п'єсу найвищих колах сприйняли без одобрения.

За часів Лопе де Вега поняття честі належало лише у категорії дворянських почуттів, але у неї це поняття честі перетворюється на категорію не станову, загальнолюдський, вона стає синонімом гідності, людської особистості що постала варті власних прав. Хоча головним героєм п'єси — народ, але ці виключає показу драматургом ролі й значення окремих осіб. Фінал п'єси узагальнював багато: по-перше, у ньому є визнання сили народу, яка змусила зважати на себе самого короля, а також автор намагається обгрунтувати союз народу із королівської владою, як і все розумні люди свого часу Лопе де Вега мріяв перетворення феодальної роздробленості Іспанії централізовану державу. Ця п'єса була популярна у Росії. Роль Лауренсии виконувала велика Ермолова.

Лопе де Вега назвав свої твори — Плащі і шпаги.

Оноре де Бальзак (1799−1850г.г.).

Бальзак був сином дрібного буржуа, онуком селянина, не отримав того виховання і отриману освіту, яке надають своїх дітей дворяни (частка де була їм привласнити). Він із тих молодих, працьовитих людей, що у Росії завжди називали різночинцями. З, кого ніхто не вчили гувернери, але вони з одержимістю і пристрастю, просиджували ночі над підручниками, розраховуючись за успіхи, єдиним своїм капіталом — здоров’ям. Бальзак прийшов батьком до Парижа вивчати право. Він здобув юридичну освіту, але судової кар'єри не зробив. Його багатотомне твір «Людська комедія» включає 2000 персонажів, 93 роману, а замислювалося письменником 150. Бальзак мріє відобразити свою епоху повністю, показати приватне життя, політичну, військову столичну, провінційну — дати «етюди звичаї» різних соціальних кіл. Відкриття Бальзака — це відкриття соціального людини, зображеного у зв’язках зі своїми середовищем. Такими перед нами постають: лихвар Гобсек, який збирається прощати своїм боржникам, наприкінці роману Бальзак зображує самого лихваря рабом скнарості, маніяком який сидить у клуні заповненою гниючими продуктами, це і графиня Дересто, яка своїм марнославством і кокетством погубила і розорила свого чоловіка, батько Горео, який віддав дочкам усе своє багатство і помер у злиднях й самотині і з другие.

У його романі «Гобсек» Бальзак показує головний герой, особистістю непересічної, наділеною таємничим минулим. У 10-тилетнем віці Гобсек утік із вдома юнгою, і плавав близько 20 років. У молодості була пов’язана із знаменитими корсарами, брав участь у війні за незалежність США. Така доля нагадує про мандрівках романтичних героїв, але Гобсек не романтик, в нього одне пристрасть грошей, яка погасила усі його бажання. Бальзак звертається до нього «человек-вексель», «человек-автомат», в нього своя філософія. Розумний і проникливий Гобсек, по-своєму навіть чесний, бачить людей наскрізь зі своїми пороками, але Гобсек не протистоїть злу, вона сама джерело зла, руйнація життя, в нього до рук гроші, він велить людьми тим повнішим, що більше розтлінні душі його жертв жагою насолоди, розкоші, марнославства. Він дуже яскраво описує Максима де Трая, білявого, пещеного красеня, аристократа, безпринципного, егоїстичного, який живе з допомогою жінок. Розповідь у романі ведеться від імені адвоката Дервиля, не багатого й не знатного, але чесного та порядного молодої людини, який обізнаний із Гобсеком розповідає про його життя і життя тих людей, які перетиналися з нею. Гобсек справді божевільна машина, але їх чіпають не сльози, ні ридання, свою відмову допомогти він мотивує тим, що мають міцно триматися на ногах і постійно жити за своїми засобам. Він призирает розпещених аристократів, здатних лише витрачати багате спадщину й з повагою належить до людей, які заробляють життя чесним трудом.

У творі «Батько Горео» дія яких відбувається у Парижі пансіонаті вдови мадам Воке. У творі діють самі персонажі, що у Гобсеке, але додаються і призначає нові особи. Пансіонат вдови Воке — це найкраще місце, де живуть котрі мають невисоким статком, представники різних соціальних верств: торговці, чиновники, студенти і люди колишній каторжник. Усе цьому будинку говорить про бідності: і колишня меблі з потертими килимами надщерблені тарілки і камін, десь в результаті економії не розводять вогонь. Як порівняння чи зіставлення дається опис великосвітського салону Віконтеси де Бошан, там збиралися вершки суспільства, а й мешканці пансіонату Воке і відвідувачі великосвітського салону живуть з одних і тим самим вовчим законам: перемагає той, хто має гроші, хто безпринципний і гребує ніяких засобами для досягнення своєї заповітної мети — разбогатеть.

Дуже яскраво зображений у романі образ студента Растиньяка, цей молодий людина приїхав із провінції навчання у Паризькому університеті, зробити кар'єру і прагнучи домогтися багатства. Ростиньяк завдяки до родинних зв’язків з Віконтесою був входить у її будинок. Горео колишній власник макаронних фабрик, також бував на світських раутах в салоні у Віконтеси, завдяки вдалим замужествам своїх доньок, одну він видав за банкіра Нюсенжена, а второю за графа де Ресто. Він розділив своє багатство між двома дочками і подібно Шекспірівського «королю Лір» занадто пізно відкрив собі істину — дочки не люблять його, їм потрібні тільки гроші, він помер у самотині, і навіть поховати їх прийшли його рідні («Гроші дають всі, навіть дочок»). І на Растиньяка гроші виявилися найважливіше, (писав про свою матір — «життя Парижі - це битва та обладунки у ній — золото»). Колишній каторжник Вотрен цинік, растлевающий душу Растиньяка. Усі мешканці пансіонату Воке дуже колоритні, й у отримує по заслугам.

«Євгена Гранде».

Дія спектаклю відбувається у провінції, у місті Сомюре. Євгена Гранде, молода жінка, яка у домі свого батька, багатого буржуа — виноградаря. Її батько — справжній фінансовий геній. Він збільшив своє багатство, але людські властивості його душі залишають бажати кращого. Він неймовірно скупий. Коли щодо нього приїжджає його племенник Шарль зі звісткою про смерті його, він журиться про те витратах, що прийдуть: жалобні сукні задля рідних і їжа для Шарля. У швидше Шарль їде до Індію шукати легкої долі (багатства), а Євгена, яка щиро покохала Шарля, сім років, вірно, на нього чекала. Образ Євгенії Гранде — це найбільш світлий образ Бальзака. Ця дівчина, хоч і зросла у батьковій садибі, не пожадлива, не користолюбна. Перед від'їздом вона віддала Шарлю всі свої заощадження: («Гроші - тільки засіб, ось і всі!»), її любов, так й зовсім виявилася єдиною, але Шарль обдурив її, він приїхали і сказали одружився з інший багатою наступниці, а жаль він має, буде лише тоді, коли дізнається, що Євгена отримала спадщину вулицю значно більше, ніж родом його дружина. Євгена присвятила своє життя допомоги біднякам. Його геніальність саме у тому, що він створив саме соціальні типи (у нього є свої пристрасть, у Гобсека пристрасть до накопичення, що зробила його маніяком, у Горео батьківська любов, у Растиньяка честолюбство, а й у Євгенії Гранде шляхетність натури). Чимало з подібних персонажів перехідні вже з роману інший не залишаються не зміненими. Шлях до досягнення бажань грунтується на тверезому знанні життя, гіркому розчаруванні, розплати за отримане багатство душевним покоем.

«Хроніка царювання Карла IX» — Проспер Мериме.

Сюжет роману узятий із епохи релігійних війн, боротьби католиків з гугенотами в XVI в.

У центрі роману, події 24 серпня 1572 року. Кульмінаційний момент розвитку цього роману «Варфоломіївська ніч», страшна різанина гугенотів учинена католиками. «Хроніка царювання Карла IX» одне з глибоких проявів переконаного антикатолизма Меріме. Головні діючі особи: один Бернар — гугенот і Жорж — католик, вони люблять друг — друга, але у результаті брат вбиває брата.

Густав Флобер (1821−1880 г. г.).

Р. Флобер автор твори «Мадам Боварі». У 1857 г. по тому, як роман «Пані Боварі» побачив світ, автора обвинуватили у аморальності. Прокурор побачив у цьому романі загрозу суспільної моралі. Флобер обвинувачувався у цьому, що у романі немає жодної позитивного героя, а Емма головна героїня роману виводить на спокуса молодих жінок. Захисники ж стверджували, що твір була з моральної метою, уберегти молодь від пороку. Сюжет цього роману становить історія молодий жінки — від народження на смерть, яку Емма вибрала за прикладом інших своїх улюблених романтичних героїнь, але ці не романтичне твір. Характер, вчинки, поведінка Емми — художньо зумовлено самою авторкою, оскільки властиве реалістичним романів. Дитинство Емми минуло на фермі, де воно й звідки подолало чоловік. За сільського лікаря, вона перед собою інший світ, створений її фантазіями. Сучасна печатку, і телебачення пропонують нам також зразки розкішної життя, якщо вдивитися у обриси цьому житті, то тут ж побачимо абрис полонянкою, якого виявилася героїня Флобера.

Нині не змінилася підміна життя стандартизованной картинкою, а помилковий ідеали формують принцип поведения.

Емма Боварі не хоче розділяти тяготи професії свого чоловіка. Її дратує в Шарле геть усе: стиль, його судження, стала втома. Вона намагається забарвити їх їхні стосунки романтикою: читає вірші вночі садом під місяцем, грає на фортепіано. Те освіту, що вона отримала, їй непотрібно, у її нинішньої життя, і тоді до неї приходить розчарування, але він все-таки сподівається знайти героя свого роману, але їй це судилося т.к. їх существует.

Вона цілими днями просиджувала над картами горда Парижа, і представляла себе вулицях столиці, на театральних прем'єрах, в великосвітських салонах, вона знала усі про паризького життя, хто переміг на перегонах, як пройшов дебют нової співачки, які магазини відкрилися. Містечко у якому вона жила називався Ионвиль, він поєднав у собі риси села, і негативні риси міста. Це була справжня провінція, де основним заняттям були плітки. Невдовзі на сільськогосподарському з'їзді Емма Боварі зустрічає свого «героя», заможного власника маєтку Родольфа Буланже. Між ними виникають близькі стосунки, але він залишає Емму, щоб уникнути брати він зобов’язання. Серце Емми розбите, але це заспокоюється і знову закохується в Леона, дрібного службовця нотаріальної контори. Усі повторюється знову, оскільки романтичні пориви перетворюються на спрагу чуттєвих насолод, які дають її серце втамування. Реаліст Флобер не вважає причиною її смерті нещасне кохання. Заплутавшись в борги та у брехні, Еммі здається, що найбільш простим виходом їх цій ситуації буде цього смерть. За прикладом її романтичних героїв вона отруїтися. Але й її смерті жодна з її проблем я не отримує свого вирішення. Безутішний чоловік невдовзі розоряється, недоброзичливці Ионвиля затаврували сімейство лікаря. Невдовзі чоловік її вмирає, а дочка залишається круглої сиротою. Хвороблива дівчинка, які мають що жодних коштів для існування змушена йти працювати на фабрику. Жодного з чоловіків у романі можна назвати позитивним героєм. Усі вони слабкі, марнолюбні егоїсти. Емма також є позитивної героїнею, оскільки несе на собі егоїзм, духовне убозтво в поєднанням розкішної мрії і легкодумство. Роман француженці виявився романі про незбутньою мрії разошедшейся з дійсністю. Сам Флобер виступив право на захист своєї героїні й у запалі полемічного запалу вигукнув: «Емма Боварі - це я!».

Флоберові дуже важко писати нього, т.к. він вимушений був був думати й над переживати у жіночому образі. Не дивлячись на похмуру кінцівку цього роману, життя однаково триває, і Флобер проникливо помічає, що найчастіше обмануті дівчини не вмирають, а утешаются.

Бомарше (П'єр Огустен) (1732−1799гг.).

Бомарше народився епоху грандіозної підготовки й звершення буржуазної революції мови у Франції. Належав він у своєму походженню до міщанського стану. Його тато був годинникарем. Згодом Бомарше взяв частинку «де», хоча насправді не належав, до цього стану, не отримав серйозного освіти, у шкільництві навчався до 13 років. Батько думав, що цього йому досить щоб одержати професії годинникаря, згодом Бомарше блискуче освоїв професію годинникаря і зробив своє відкриття — важливе вдосконалення годинникового механізму. Це відкриття в нього намагалися вкрасти, і він випустив з спростуванням у журналі, і було його перше публічний виступ. Незабаром він був наближений до королівського двору, бо як він відмінно опановував арфі, флейті співав, то королівські дочки стали позичати в нього уроки музики на флейті. Дотепний, веселий, оптиміст Бомарше вірив у перемогу розуму. Після подорожі до Іспанії, де він перебував 3 роки, він у 35 років написав своє перше твір — драму «Євгена». Але це драма була прихильно прийнята королівським двором, но.

Бомарше не здається пише найкращий свій твір, що було за істиною національним надбанням Франції: «Божевільний день» чи «Одруження Фігаро», перед цим написав кілька комедій, одній із яких також придбала світову популярність — «Сибірський цирульник». Людовік XVI заборонив комедію вважаючи, що вона руйнує підвалини феодалізму. Глибоко попри привілейоване французьке стан, Бомарше змушений був рахуватися з його панівним становищем, і він став читати свою п'єсу в аристократичних салонах. Російська цариця Катерина ІІ прихильно сприйняла Бомарше і попрохала до нього тексти його п'єс щоб поставити тут. У 1783 року п'єса нарешті був поставлений придворному театрі, з допомогою королеви Марії Антуанеты, а ще через рік король здався і дозволив поставити п'єсу тут французької комедії широкій публіці, і успіх був необычаен.

У своїй п'єсі Бомарше викриває як одне із пороків дворян — розпуста, а й інші палацеві пороки: лицемірство, лестощі, чванство, зарозумілість. Дія в п'єсі «Одруження Фігаро» відбувається у домі графа.

Альмавиля. Це пресытивший граф, який починає доглядати над усіма жінками у домі, не вбачаючи у свою дружину прекрасну жінку. Вельможі протиставлено простолюдин Фігаро, найбільш тямуща людина Франції, так звертається до нього Бомарше. У тому протистоянні, у боротьбі весь цинічний сенс п'єси. Фігаро — це позитивний образ, він виявляє дива спритності у грі з аристократами, його дотепність, глибина суджень підкоряють глядача, Фігаро пройшов сувору школу життя і раніше пізнав моральні закони суспільства розділений на рабів і панів. Життя його — це історія боротьби простої людини за існування, він перепробував все професії, був перукарем, драматургом, займався медициною, у тюрмі за політичні висловлювання, його ім'я у перекладі Іспанського означає «Шахраюватий». Бомарше намалював в п'єсі карикатуру на феодальний суд, глухому судді, сомой комічної процедурі суду автору вдалося створити все судочинство Франції. Бомарше різко засуджує систему продажу державних посад, як зло роз'їдаюче громадську організацію Франції. Успіх комедії не врятував Бомарше від переслідувань із боку аристократії. Брат короля, граф Прованський написав анонімний пасквіль. Бомарше публічно образив графа. Граф поскаржився брату.

Людовіку XVI, і той садить для Бомарше за грати святого Лазаря (в'язниця для малоліток). Але цього піднялася хвиля протесту і крізь п’ять днів драматурга звільнили. П'єса «Одруження Фігаро» Викликала великий інтерес та інших країнах, т.к. проблеми порушені у ній актуальними й суспільства інших країнах. Комедії Бомарше відрізнялися життєрадісністю, французьким гумором і оптимізмом. Стрімкий розвиток сюжету, напружені сценічні події. Яскраві фарби в окреслення характерів, дотепні діалоги, — усе це принесло Бомарше всесвітню славу. Особливо вдалі у Бомарше діалоги. Йдеться його афористична, але Франція не могла вибачити йому його творчості. Постійно проти друкувалися пасквілі, йому доводилося боротися упродовж свого честь гідність. Під час великої французької революції Бомарше лишився вірним батьківщині. Він хоче допомогти революціонерам і закуповує 10 000 рушниць для французької армії. Але Голландія заборонила вивезення зброї із країни. І Бомарше обвинувачують у тому, що ховає зброї у домі, його дім обшукують, ув’язнюють і випускають. Що б довести свою відданість Бомарше сам їде під Голландію, потім у Англію, а цей час у Парижі його оголошують зрадником і державним злочинцем, а Англії він потрапляє до в’язниці за скаргою кредиторе, але незабаром вміє звільнитися і їде до Франції, він намагається провезти рушниці, але вдається, і він пише мемуари, у якому розповідає про своє поневіряння, та його майно заарештовують, яке вносять до списку емігрантів і тільки через 3 роки справедливість восторжествувала, йому дозволяється повернутися в батьківщину. Бомарше багато зробив руйнації старого феодального ладу, гальмуючого суспільний розвиток Франції, Видатний художник слова він залишив людству свої безсмертні твори, що як самостійно, і з геніальною музикою Моцарта т Россіні залишаться назавжди в всесвітній скарбниці культуры.

Франсуа-Мари Аруэ Вальтер (1694−1778гг.).

Народився він у Парижі, його, предків буржуа. Дід нього був купцем, торгував сукном, а батько його отримав юридичну освіту і купив посаду нотаріуса (посаду переходила у спадок). Незабаром він одружився з донькою суддівського чиновника. Франсуа-Мари був другим сином у ній, його старшого брата здобув собі дуже суворо релігійне католицьке освіту, яке подобалося його батьку й вона віддала молодшого сина до школи батьків єзуїтів, коледж святого Людовіка. У віці Франсуа-Мари навчався із задоволенням, його вважали обдарованим людиною. Батьки єзуїти тут тривожилися у тому, щоб у умах їх вихованців зріла віра у силу церкви, з дворянства, що саме гойдається виконання релігійних догм, то тут абати зменшували свій запал, тому вільнодумство маленького Аруэ сходило з йому з рук, адже він мав чудової логікою мислення, тонким і гнучким розумом пристрастю до суперечкам. Йому відчутно вплинула зустріч із Ніною де Ланкло, що була знаменита своєю красою і умом.

Невдовзі Вольтер залишив коледж і її батько вирішив повернути його вивчати судову латинь і зробити з нього юриста. Серед французьких просвітителів він працює помітним і впливовим й у історію світової культури ввійшла під назвою Вольтера. Тонка гострота, витончений вірш чи випадкове судження людей, речах приправлене нескромним каламбуром сприймався як вишукане страву на кликаному обіді. Його суспільство любили, але своїм дотепністю він наживає безліч ворогів. Що Залишив Вальтером літературне спадщини величезна, він був провідним драматургом свого часу. Вольтер починав як та драматург, потім як історик, але прославився і знову залишився з нашого пам’яті як філософ. У 53 року був обраний у французьку академію, а трохи раніше Людовік призначив її придворним історіографом. Крім своїх романів, як-от «Безпосередній», «Кандид», «Орлеанська діва», він зробив що й серію політичних брошур, у яких заперечував проти обскурантизму намагаючись захистити безневинні жертви беззаконня й анархії фанатизму. Їм створюються та такі, як «Досвід моралі», «Філософський словник», ті свої твори його проклинали церква Косьми і вище товариство. У повістях Вольтера позначилися події волновавшие всю Європу. Основні проблеми, виборюючи Вольтера — це співвідношення добра і зла у світі, їхнього впливу людське долю. Вольтер переконаний, що таке життя людини являє собою зчеплення дрібних випадків, часом різко змінюють життя, затаптывающие у багно чи возносящие на недоступні вершини. Вольтер як та інші просвітителі й не так созидал, скільки руйнував, вивертаючи усі виворіт. Він завжди казав про абсурдності звичних істин, звичаїв, що таке життя рухається, непередбачувана, їй чужі стабільність, визначеність, спокій. Добро і зло у житті протиборствує. Кожна сила тягне у свій бік. Їх гармонія удавана, рівновагу нестійка. Вольтер судить людське буття, виходячи з правил, і з погляду розуму і здоровим глуздом, щось приймаючи на віру і піддаючи все критичного аналізу. Вольтер написав філософську східну притчу. Головному герою чи притчі, на перших парах довірливому і простодушному припадати випробувати чимало несподіванок і потрясінь. Він пізнає зраду дружини, мінливість володарів, поспішність судових вироків, заздрість придворних, тяжкість рабства й багато іншого, хоча Задикий незмінно намагається вірити, що це неправда важко бути щасливим, та його погляд життя все пессимистичней. Його засмучує, навіть безліч зла у житті, бо, що це зло непередбачено, несподівано. Встретившейся Задику Иезрад утверждает.

«Випадки у житті не існують, всі у цьому житті випробування чи покарання, або нагорода, або предизвестие». Повість «Задикий і щаслива доля» закінчується благополучно, як повинно бути у східних казках. Вольтер не дивлячись на похилий вік, незадовго на смерть виступив на засіданні французької академії, і навіть запропонував ученим колегам створити словник французької і себе взяв I тому «А». У 1778 г. навесні Вольтер помер, але в пам’яті він залишиться як великий письменник і философ.

Антуан де Сент-Экзюпери.

Народився 1900 року, помер 1944 г.

Його батьки були з аристократичної сім'ї, але такі високе походження і титул (граф) відповідала фактичному соціальному становищу сім'ї: батько нього був інспектором страхової компанії. Після після смерті батька, маленький Антуан залишилося з матір'ю, та із чотирьох братами та сестрами. Вони ніхто не звернув коштів існування і освіти дітям допомогли отримати бабусі. Після війни школи Антуан влаштувався відділення архітектури академія мистецтв, але кинув думати скоріш про мрії стати льотчиком, і це без будь-якого попереднього навчання, (його з 2000 франків навчили місцеві льотчики) він у авіаційний полк, йому привласнюють звання молодшого лейтенанта. Після важкої аварії він демобилизуется й працює то контролером заводі, то агентом автомобільної фірми. Після 4 років знову повертається у авіацію і публікує свої перші твори (27 лет).

Незабаром він набуває власного літака й намагається брати участь у тривалих перельотах, але ці спроби закінчуються невдачею через аварій. У 1939 г. виходить одне з відомих творів Еге. Сент-Екзюпері «Планета людей». Дуже цікаво його ставлення до війни (II світової). Це ставлення притерпело значну трансформацію. У молодості він був переконаним милитаристом. З приходом війни Екзюпері різко змінює свою точку зрения.

Він здобуває призначення бойової полк розвідувальної ескадрильї. Тоді багато людей не знаходили відповіді висунуті життям питання (усе було пов’язані з політичним іграми) від мужності і хоробрості армії щось залежало, вже було вирішено нагорі, Франція мусить бути підкорена. Сент;

Екзюпері йде з армії й переїжджає до Америку, там виходить його книга.

«військовий льотчик» — книга виконана суворого та трагічного оптимізму, книжка у яку з вражаючих своєї достовірністю, сцен польоту над розгромленої Францією виростає переконаність у перемозі сил гуманізму щастить. У цей час створюються та інші літературні твори «Маленький принц»,.

«Цитадель», «Заклик до французам». Сент-Екзюпері прагне особисто боротися з фашистської Німеччиною. У 1944 року Сент-Екзюпері не повернувся з бойового завдання. Він фотографував об'єкти біля свого рідного міста Ліона. Сент-Екзюпері називають письменникомльотчиком. Ми знаємо чимало писателей-моряков, писателей-дипломатов, словом людей прожили принадність життя і зуміли розповісти про ней.

«Маленький принц».

Це казка про дитині, але казка набрала форми філософської притчі. Вона має адресат, присвячена другу Леону Верту. Фантастичен сюжет цієї казки, зустріч потерпілим аварію льотчиком з прибульцем інших світів — потішним, малесеньким чоловічком. Маленький принц вільно пересувається з одного планети в іншу, люди, тварини мають голоси, чують і розуміють одне одного. Світ постає єдиним. Маленький принц просить намалювати льотчика баранчика, й у малюнку він розгледів те що бачать дорослі, протиставлення дітей і дорослих, ця думка проходить крізь усе казку, і теж усупереч звичному — це наші діти вчать дорослих доброті і правильності і мають вищої мудрістю. Маленький принц бачить всі недоліки цивілізації, які перебувають у цьому, що «Дорослі викорчували у собі все природне, забули, що вони люди, і тоді замість людей з’являються людиноподібні істоти до виконання різних ролей тут сучасної цивілізації». У казці це король соблюдающий все палацеві ритуали, але сомом справі який має жодної влади з людей і событиями,.

Діловий людина, коли вважає себе серйозним, який нібито уподібнився лічильної машині, Географ що пише товстелезні книжки, описуючи ту місцевість, ніколи не бував. Образ Рози позбавлений конкретних побутових чорт, неї відомо лише те, що вона не має шипи і прекрасна. Маленького принца важко з нею ужитися, оскільки він переводить його своїми вередуваннями, образами, та принц визнається льотчику, що він шкодує своє звільнення, що покинув троянду, у тому, що він був замолодим і вмів любити. У цьому казки є інша поняття — приручити. Тут ми зіштовхуємось із лисом. До зустрічі з маленькою принцом Лис ні приручений. Він знав лише курей, у яких вона полювала, мисливців, які полювали нею і переляк. Маленький принц осяює життя Лисиця новим світлом, він починає чути і бачити, як колись будь-коли помічав. Створити такі узи непросто. Для маленького принца його троянда єдина й неповторна — не помічає інших троянд: «Ви нітрохи ні нагадують мою Розу, сказав принц, ще ніхто й, ще не приручили і це нікого не приручили» Сент-Екзюпері повідомляє нас свій головний думку: дорогим стає той, кого піклувався, кому віддав душу, кого приручив, краса не зустрічається, її створюють любов’ю та створив любов через неї до відповіді. Маленький принц і знову повертається зважується на власну планету, що він теж приручив, прибираючи, прикрашаючи її, ціна цього повернення — смерть. Фінал казки трагічний, та все ж у ньому звучить світла нота. Льотчик дивиться на зірки й чує сміх маленького принца. Смерті ще немає жива пам’ять. У маленькому принца дуже багато зусиль від самого автора, який писав: «Шукайте моїй тому, про що пишу» — і ми дійсно знаходимо у тому, що він писав, і у цьому, як і жив, у тому як і умер.

«Планета людей».

Це — твір дуже складно переказати. Центром цього твору є особистість автора, головним героєм цього роману письменник і льотчик. У цьому вся романі описані кілька історій, цікава глава «Товариші». Сент-Екзюпері розповідає про аварію, яка була з льотчиком в Андах, у тому, як і загублений в снігах людина змушує себе повзти вперед, забуваючи про болю, його піднімає почуття відповідальності спочатку дружину, потім за себе, за пошту, за товаришів, які чекають на його повернення, за всі у відповіді. Темавідповідальності не нова для Сент-Екзюпері, майже найголовніша в «Планеті людей». Інший випадок розповідає про потерпілих аварію в лівійської пустелі вмираючих від спраги і втоми. Цей випадок був самим Сент-Екзюпері та її механіком: «Та хіба про собі…». Ось вона, що нестерпно думати про тих, хто вас чекає і спонукуваних любов’ю близьких, герої роблять справжнє диво: «Вони вириваються з полону пісків і повертаються тому до людей. Сент-Екзюпері зустрічає поїздом подружню пару, ще молоду, але вже настав збляклу від постійних негараздів, поруч дитина, але вони приречені, люди звикли з бідністю, як звикли з бездельем.

Шарлоту Бранте (1816 — 1855гг.).

Шарлоту Бранде народилася Йоркширу у ній сільського священика. Перу цієї письменниці належать такі романи як «Учитель», «Шерлі», найвідомішим її романом став «Джэйн Ейр». Проблематика її творів пов’язані з полегшенням соціального нерівності і жіночого рівноправності. Роман.

«Джейн Ейр належить до англійської критичного реалізму. Новаторський характер цієї книжки у тому, що її героїні виступає проста жінка, сміливо обстоює свою людську гідність, декларація про самостійне життя і любов. Джейн Ейр активна і діяльна, її образ — це образ волелюбною жінки, серйозно размышляющей про життя, глибоко чувствующей, а цілковите голос заявляє про свої прагнення і почуттях, било новим явищем у «англійському романі на той час. У образі Джейн Ейр письменниця втілила своє уявлення про сучасної жінці, здатної визначити своє життя й стати як дружиною, а й вірною подругой.

Автобіографічне початок Джейн Ейр велике. Основою сюжету стає історія життя простий дівчини — сироти Джейн Ейр вимушеної обстоювати існування. Цей роман написано емоційно, глибина почуттів поєднуються у ньому з конкретність описів і гостротою соціального змісту. Яскраво та детально автор описує пансіон, у якому навчалися діти, що перебувають у зміст держави. Сама письменниця свого часу навчалася і мешкала у такому благодійному пансіоні. Духовний світ героїні цього роману богат.

Вона розумна і спостережлива, її спонуки та почуття щирі. Хоча саме письменниця була атеїсткою, але у своєму романі вона викриває лицемірство і святенництво жителів церкви. Цей роман було навіть названо антихристианским твором, хоча сама письменниця була віруючою християнкою, але він виступала проти фанатизму, нелюдськості священнослужителів. Шарлоту Бранте піднімає у своїй романі питання політичному рівноправність жінок, вона відстоює право жінок на рівність у ній. Художня цінність роману порушена мелодраматичним сценами. У сюжет вплітаються невиправданий випадковості, фатальні таємниці, щасливі зустрічі, які допомагають закоханим знайти счастье.

Проспера Меріме (1803 — 1870гг.).

Його тато був художником, захоплювався слов’янської живописом. Проспера Меріме дружив із багатьма російськими Володів російською мовою досконало, переводил.

«Пікову даму» Пушкіна та стихи.

Фенимор Купер (1789 — 1851гг.).

Найбільший американський письменник романтик, писав про нещадної війні колоністів проти індіанців. Купер замолоду захоплювався усіма подіями, пов’язані з проголошенням американської незалежності. Навчався у Йелі, але з закінчив його, віддав перевагу академічному житті, школу життя. Певний час служив у флоті, та був замешкав у рідному Куперстауне. Декілька років Купер провів подорожуючи Європою. Він був у Франції роки революції (1830г.). Творчість Купера пов’язані з раннім етапом розвитку романтизму США. У світову літературу ввійшла, як творець американського соціального роману. Їм було написане дуже багато романів, кілька різновидів: історичний — «Шпигун», «Браво», «Кат»; Морські - «Лоцман», «Пірат»; романи написане у формі сімейної хроніки — «Червоношкірі», «Чертов палець»; публіцистичні романи — «Додому», «Дома».

Основними творами Купера, з яких вона працювала багато років жив, є цикл романів про шкіряному панчосі, їх називають індійськими романами в пенталогию про шкіряному панчосі входять такі романи: «Звіробою», «Останній із могікан», «Слідопит», «Прерія», «Пионеры».

У творах Купера позначилися історичні закономірності розвитку американської цивілізації. Він про події американської революції, про морських подорожах, про трагічну долю індіанських племен. Значущість проблематики поєднувалася в романах Купера з ярковыраженным пригодницьким початком і захопливістю розповіді, а сила романтичного уяви достеменно. Мандруючи в Європі Купер побував мови у Франції, Германии,.

Італії, і хотів побувати у Росії (Одесі). Упродовж років перебування у Європі їм було написано кілька романів присвячених минулому Європейських країн («Браво», «Кат»). У своїй пенталогии про шкіряному панчосі він описує долю американського піонера Капітана Бумпо, письменник зобразив процес освоєння американських земель Європейським колоністами. У цих романах перед читачем живе і діє стара людина безграмотний, полудикарь, але у якого досконало найкращими якостями істинно культурно людини: бездоганною чесністю стосовно людям, любові до них і постійне прагнення допомогти ближньому, полегшити його життя, не жаліючи своїх сил. Героев.

Купера очікує безліч надзвичайних пригод, вони беруть участь у жорстоку боротьбу упродовж свого незалежність. Купер був прибічником американську демократію, але бачачи, що відбувається у Європі, він побоювався, як і Америка підпадає під влада олігархії фінансистів і промисловців. Після свого подорожі він змінив свій погляд американську дійсність. Європейські враження допомогли б йому глибше дати раду явищах життя США, багато змусило його розчаруватися в восхваляемой їм колись американську демократію. Він був свідком захоплюючого країну ажіотажу нажива і спекуляции.

З різкою критикою буржуазної Америки, Купер виступив у романах «Геть», «Будинку» і особливо у романі «Моникыны» що є соціальної політичної сатирою на буржуазні держави. Критика буржуазних порядків велася Купером з консервативних позицій; він схилявся цивілізації патріархальної фермерської Америки.

Еміль Золя (1840−1902гг.).

Еміль Золя одна з найбільших французьких письменників II половини ХІХ століття. Він був творцем теорії натуралізму — напрям, які виникли в 60;

80гг. ХІХ століття. У межах своїх численних статтях він виклав та обґрунтував теорію, натуралізму як нового і єдиного методу у літературі: найзнаменитішою теоретичної роботою Золя є «Експериментальний роман».

Натуралізм як стверджують Золя є розвиток традицій реалізму минулого. Золя цікавиться успіхами науки, відкриттями в біології, медицині та вважав, що закономірності розвитку та тваринного світу може бути перенесені людське суспільство («самі закони управляють каменем Донецькій залізниці і мозком людини»). Золя вважав, що мимоволі письменник повинен суворо об'єктивно вивчати і відображати факти дійсності, і повинен керуватися особистими чи політичним симпатіями. Прагнення натуралістичному аналізу, деталі побуту, інтерес до фізіології поєднувалися у Золя з тенденцією створення циклів романів, що охоплюють більші поступки й різні групи людей, пов’язаних між собою родинними відносинами і соціальними долями. Однією з найбільш знаменитих романів Золя було «Ругон-Маккары» — це серія романів, які з 20 томів, які 22 року. Це була соціальна історія однієї сім'ї. У цих романах було визначено два завдання. По-перше, зобразити історію різних представників цієї родини у кількох поколіннях виходячи з теорії спадковості. По-друге показати соціальну обстановку де живуть діють представники цієї родини, а насамперед «Ругон-Маккары» це художня літопис Франції, під час другий імперії. Золя показує становище різних класів та соціальних груп. У його романі зображено правляча верхівка, вище товариство республіки, велика фінансова буржуазія, банкіри, спекулянти, котрим режим Наполеона III представляв зручну можливість грабувати Францію. Дрібна буржуазія, реакційний духовенство, ремісники і створить робочі, селянство, інтелігенцію. Золя відобразив життя всіх таких різних верств українського суспільства. Великий його заслугою було те, хоча він був прибічником натуралізму, але долі й характер його пояснюються не біологічними, а соціальними чинниками. Письменник бачив протидія дійсності, він хотів змін про оновлень світу, але боявся революції, як хотів її й вірив у мирного врегулювання, протистояння між і капиталом.

Однією з відомих романів був «Жерміналь» (назва весняного місяці на революційному календарі встановленим у період буржуазної революції). У цьому вся романі правдиво показується умови життя простої робочого народу і закономірність його обурення. Головні дійових осіб — це шахтарі, які з свій каторжну працю отримують незначну плату. Золя також згущує фарби, описуючи особисті стосунки і «сімейну життя шахтарів. Золя брав активну участь у житті Франції. Він став в защиту.

Дрейфуса — капітана Французької армії - єврея, який звинуватили у державну зраду і був засуджений до каторзі. Золя опублікував знаменитий лист президенту Франції на захист Дрейфуса, протягом якого його засудили до тюремного ув’язнення. Він мусить був втекти з Німеччині й жити у Англії, та за рік повернувся. Золя знали і любили у Росії. Деякі його твору з’явилися торік у початку у Росії, і потім мови у Франції. Сам Золя писав, що початок його світової популярності, поклала Росія та вона завжди зберігав подяку до країни: «яка йому трибуну й освічену, жагучу аудиторию».

Хоча Золя і підтримував робочі маси, йому були далекі думку про різких перетвореннях у суспільстві, він хотів деякого поліпшення умов життя простої народа.

Джек Лондон (1876−1916гг.).

Народився Сан-Франциско, в убогій сім'ї. З 10 років рознощиком газет.

У 1893 року найнявся матросом.

У 1893 г. Написав своє оповідання, працюючи на фабриці - «Тайфун біля берегів Японії» і незабаром отримав премію Сан-францисской газети «Коля». Джек Лондон за 17 років своєї діяльності крім численних романів написав понад 150 рассказов.

Джек Лондон відчував постійну потребу. Перший шлюб він з вчителькою, але його нещасливий і розлучився, потім одружився з інший, але завжди почувався самотньо. Він починає пить.

22 листопада 1916 року Лондон несподівано умирает.

Жорж Санд (1804−1870гг.).

Народилася вона у Парижі, дитинство її відбулися маєток, виховувалася бабусею. Декілька років Аврора провела в навчальному закладі при жіночому монастирі близько 3 років. Після смерті бабусі Аврора стала спадкоємицею Наанского маєтку. Рік тому вона була заміжньою за паном Дюдеван, але шлюб виявився нещасливим. Романтична з піднесеними почуттями Аврора був повний протилежностей грубому і расчетливому Дюдевану. Незабаром вона розлучилася. 3 Потім їде до Париж. У Парижі вона знайомиться з писателем.

Жулем Сандо. Вони разом публікують кілька творів у яких постає чернецтво, побут провінційних дворян, але незабаром вона мусила публікувати свої твори під псевдонімом Жорж Санд. Велике зацікавлення у публіки викликав її роман «Індіана» — у цій книжки можна знайти риса письменниці - прагнення зв’язати драму життя, драму свідомості героїв із навколишньою їх суспільної середовищем. Дія у романі охоплює близько чотирьох років, і що це з 1827 по 1837гг. (було дуже бурхливий той час у історії - французька буржуазна революція. Карл Х зійшов із престолу і нього зійшов Луї Філіп Орлеанский).

У Індіані описуються як взаємовідносини героїні з які вас оточують, а й розповідають про реакції влади, про придушенні повстання в.

Парижі, але у центрі всього роману, звісно душевні переживання Індіани, що стала дружиною полковника. Дельмара, жадібного і жорстокого, приземленого матеріаліста, що зовсім не підходив своєї романтичної дружині. Індіана стала дружиною з примусу, а чи не за коханням. І коли він зустрічає людини, який уявляє її уяви, вона закохується до нього. Це Реймон де Рамер, парижанин, публіцист, особистість обдарована і одухотворена. Ще дуже цікава у романі образ креолки Нун, яка згодом закохується в Рамера, але це любов виявилася нею фатальний. Цей роман користувався більшим успіхом. Бальзак так відгукувався про неї: «Ця книга — реакція правди проти фантастики, сьогодення проти середньовіччя, внутрішньої драми проти які увійшли до моду надзвичайних подій». Жорж Санд — перша жінки зуміла показати своїм сучасникам, те, що відбувається у душі жінки вимушеної жити з нелюбимим людиною, ненавидячи та її і за это.

Жорж Санд в 32 року публікує свою нову роман «Валентина». Тут письменниця демонструє майстерність психолога. У центрі цього роману любов селянина Бенедикта — дружини дворянина де Лансана Валентини, що закінчується трагически.

Обравши тему величі жіночої душі, письменниця стверджує ідеал сім'ї заснованої на серцевої схильності подружжя та виводить на норму наступний принцип — необхідно зруйнувати узи шлюбу, якщо вони ненависна подружжю. У цьому року Жорж Санд переживає важкий душевний криза, майже цілковитий самогубством. Усі романи Жорж Санд про кохання, її героїні яскраві, надзвичайні личности.

Сама письменниця вірить, у те, що любов це цілителька, що підносить людини, але супроводжує і зрада, і підступність, вона дуже багато подорожувала й мала цікаві знакомства.

Після свого перебування у Італії 1834 г. вона написала психологічний роман під назвою «Жак». У цьому вся романі втілили думку письменниці «любов — цілителька, що підносить чоловіки й творець його щастя», але з рідко любов може викликати зраду і підступність. Головна героїня роману натура піднесена, чиста — закохана у свого чоловіка, боготворить його, їхнє сімейне життя полягає в щирою дружбі. Драматизм подій роману пов’язані з зустріччю Фердинанди з романтичної особистістю Актавем. Фердинанда страждає, мучиться, та її чоловік Жак не визнає компромісів, він кінчає життя самогубством, щоб звільнити дружину. У 30-ые роки Жорж Санд знайомиться із багатьма письменниками й поетами. Вплинув її у надали ідеї утописта-социалиста П'єра Леру.

Письменниця втілила у творчості революційну проблему (тим часом стала вельми поширеною у літературі отримала тема «Французька буржуазна революція XVIII в).

Па протязі останніх Жорж Санд активно трудиться на диалогией «Консуэлла» і «Графиня Рудольштаг». Сама письменниця під час роботи над цими романами більше вдасться над психологію знає своїх героїв, а намагається розкрити соціальні коріння своїх персонажів та їхніх учинків. У своїй диалогии письменниця уточнює свої думки, знаходить вагомі аргументи на підтвердження своїх демократичних переконань. Історична і публіцистична основа багато її романів, почерпнуто з книжкових джерел, адже значний вплив її у надав П'єр Леру, який входив до Карбанарской організації, і потім перебував у Масонської ложе. У першій частині своєї диалогии письменниця розповідає про головну героїні - молодий испанке, яка народилася убогій сім'ї і зарабатывавшей собі на окраєць хліба виспівуючи надворі. Якось її зауважив італійський й послав її на навчання в музичне училище у Венеції. Вона закохується в учня цієї школи Азоленто, він також бідний і вони можуть одружитися. Зрештою Консуэллу помічають багаті вельможі, які мають заступництво як і її нареченому. Її наречений не досягав талановитий, чим вона й слабкий духом. Відома співачка — Примадонна театру, завидующая Консуэлле, відбиває нареченого у Консуэллы. Консуэлла окремо не змогла вибачити зради, і поїхала в Богемію. Там вона знайомиться з графом Рудельштадтом і живе разом із в замку і поступово стає графинею. Дія другій частині диалогии переносить нашій Берлін. Події ускладнюються тим, що Консуэлла бере участь у змові проти короля, її наказують кидають у в’язницю, але до неї допоможе приходять друзі, після її везуть до замку «Невидимих», які поклоняються святої чаші Грааля. Жорж Санд відмінно вивчила історію багатьох таємних товариств та релігійних сект, і тому вона докладно описує орден «Невидимих» — але ці выдумка.

Консуэлла було прийнято до цього братство й у романі Жорж Санд також вводить елементи фантастики.

Дика троянда. Хлопчик троянду побачив, Розу в чистому полі, До неї він близько підбіг, Пахощі її впивал, Милувався досхочу, Роза, троянда, червоний колір, Троянда у чистому поле!

«Роза, я зламаю тебе, Троянда у чистому полі!» «Хлопчик уколю тебе, Щоб пам’ятав ти меня!

Не стерплю я болю" Роза, троянда, червоний колір, Троянда у чистому полі! Він зірвав, забувши страх, троянду в чистому полі, Кров червоніла на шипах. Але она.

— на жаль і ax! — не врятувалася від болю. Роза, троянда, червоний колір, Троянда у чистому полі! 1771 г.

Гете (1742 — 1832гг.).

Гете народився 28 серпня 1742 року у Франкфурте-на-майне.

У 1752 — 1755гг. відвідує школу, вивчає французький, італійський, англійської і давньоримський мови, і навіть музику, ботаніку, геологію, оптику, архітектуру, театр, живопис. У 1765 року їде до Лейпциг, навчається на факультеті права. У 1770 г. Їде до Страсбургу і рік тому захищає дисертацію з права. У тому ж року повертається до Франкфурта, працює адвокатом. Гете часто хворів його могутню життєву волю підточував туберкульоз, коли його студентом, він поводився неуравновешенно, двічі зазіхав зважується на власну життя. Одружився Гете в 1788 г. (12 липня) на Християни Вильпиус. У 1789 році в них народився син Август. Він не зустрічався з Наполеоном, з імператрицею Австрійської, з імператором Александром.

У 1815 року написав більшість віршів, книжку «Зулейка».

У 1817 року виходить «Італійське путешествие».

У 1818 році в нього народжується онук Вольтер Вольфганг.

1932;го вмирає, за годину свого рождения.

Генріх Гейне.

Великий ліричний поет німецького народу — Генріх Гейне був сином складної, переломній епохи, біля якої стояла Велика Французька революция.

1789−1794гг.

Популярність і слава супроводжували Гейне іще за жизни.

Народився Гейне 13 грудня 1797 року. У невеличкому німецькому містечку Дюсельдорфе, який, як й Німеччину торкнулися події, пов’язані з войнами.

Наполеона у Європі. Батьки Гейне, це з третього стану, симпатизували новому. Батько сімейства Самсон Гейне був невдачливим комерсантом, справи його йшли украй погано, але переставав вірити, що фортуна подарує йому удачу. За словами сина, остаточно своїх днів батько залишався великим дитиною, не помнившем минуле дні й нікого будь-коли хотів подумати про день завтрашній. На відміну від батька, мати поета — Бетті Гейне присвячувала себе домашнім турбот і вихованню дітей. Через роки після народження первістка Гаррі, так звали у ній майбутнього поета, народилася Шарлоту, в 1805 г. -Густав і 1810 г. ;

Максимилиан.

У сім'ї Гейне особливе значення надавали освіті дітей. Вже із чотирьох лет.

Гаррі почав відвідувати підготовчу школу. Швидко навчившись грамоті, Гейне багато читав ще дитинстві. Різні книжки побували в нього до рук. В.

1807 року змінивши за порадою батьків ряд шкіл, Гейне став слушателем.

Дюсердельфского ліцею. Цей заклад пропонувало своїх вихованців велику програму знань. Гейне на диво завзято й звучить щирою захопленістю віддавався навчанні. Становленню Гейне, поета й екології людини, сприяли як книжки. Наділений допитливим інтересом до світу, Гаррі то був весь захоплений гучної життям великого міста, то шукав усамітнення на лоні Рейнської природи. Вже у лютому 1817 г. з газети «Гамбурзький страж» Гейне вперше друкує свої поетичні досліди, приховуючи своє авторство, боючись зіпсувати відносини зі батьками, оскільки вони не були проти його поетичної кар'єри. У Гамбурзі на сімейній нараді подальшому місцем навчання був обраний Берлінський університет. У 1821 г. студент-юрист прибув столицю Прусии. У грудні 1821 г. перший поетична збірка Гейне побачив світ. По складу таланту лірик, Гейне у роки завзято опановував основами драматургії. Наприкінці 1834 року сталася подія, сыгравшее особливу роль особистому житті Генріха Гейне. Він побачив дівчину, яку звали Матільда Миру, дочка простих селян, майже знала грамоти. Вони скоро трапляються і рік тому одружилися. 1839 рік почався для Гейне напруженої роботою над великої книгою, головним героєм якої став літературний критик Людвіг Берні. Рукопис було завершено й послали Кампе на початку 1840 г. Соломон Штраус, чоловік Жанетты Воль, близькій знайомої Берні, поширював усно і письмово самі нісенітні чутки поета, і викликав Гейне на дуель, де поет отримав легке поранення в стегно. Попри поганий стан здоров’я — головний біль і хвороба очей, він разом із Матільдою пішов у Гамбург, що познайомити її із німецькою ріднею. Гейне був у розквіті своїх творчих сил, що його легка життя вступив у важку пору. У грудні 1844 року помер неласкавий благодійник поета банкір Соломон Гейне, котрий заповів поетові смехотворно-ничтожную суму. 1845 г. приніс Гейне нелегку розлуку з Карлом Марксом, висланим з Парижа.

Хвороба поета стала прогресувати. Різко погіршилося здоров’я, параліч особи настільки утрудняв мова, що, провівши довгі вечора із дружиною, Гейне було вимовити не слова. Болісні напади болю неодноразово закінчувалися непритомністю. Революцію 1849 року, Гейне зустрів смертельно больным.

Кілька місяців поет пробув у лікарні, але параліч прогресував, утруднюючи пересування. У безсонними ночами включно цих тривожних і гірких років народжувалася книга під назвою «Романсеро». Приречений на повну нерухомість, напівсліпий диктував своєму секретарю весь «Романсеро». Ця книга умножила поетичну славу поета. У 1856 року хвороба стає дедалі изнурительнее. Але розум поета залишався ясним, дух — твердим, воля — несломленной. Генріх Гейне помер рано-вранці 17 лютого 1856 г.

Джордж Гордон Байрон.

Поет народився 22 січня 1788 року. Батько його, блискучий аристократ, промотав більшу частину гніву й невдовзі помер. Дитинство Байрона відбулися Шотландії, Батьківщині матері - Кетрін Гордон, дочки багатих землевласників — у містечку Эбердине. Байронові виповнилося 10 років, коли після смерті діда успадкував старовинний замок Ньюстед і титул лорда, дає право, досягнувши повноліття, зайняти його місце у верхній палаті англійського парламенту. Детсов поета було сумними. Мати його відрізнялася важким, істеричним характером і погано впливала на хлопчика несподіваними переходами від бурхливих пестощами до нещадній брані. Ні дивлячись на бідність, мати докладав всіх зусиль, щоб Байрон навчався у хорошою школі, й аналітиків завзято звернулася до лікарям, з думкою позбавити його від уродженою кульгавості. Знаходячись у закритою школі в Харроу, потім у Кембриджському університеті, Байрон пише вірші та в 1809 року дає перший бій ополчившемся з його ранні твори критикам. У тому ж року Байрон вирушає до подорож сходові - по Португалии,.

Іспанії, Греції, Албанії, Турции.

Перші вірші Байрона створювалися їм у дуже ранньому віці. У віршах молодого поета, природно величезну роль грає любов. Роки після повернення (1812−1816) час зростання слави Байрона, вийшла далеко межі Англії. У цей час формуються його різко демократичні переконання, знайдені свій відбиток у його творчості. У 1815 року Байрон одружився з Ганні Ізабеллі Милбэнк. Період дуже недовгого шлюбу скінчився відходом дружини, розлукою із маленькою донькою й відкритої війною, оголошеної «вищим світлом» англійського суспільства. Назавжди виїхавши з Англії, Байрон жив Спочатку У Швейцарії, де почалася його дружба з поэтом.

Шеллі, потім у Італії (У Венеції, Равенні, Пізі, Генуї). У 1819 року він зближується з карбонариями — таємницею організацією готує повстання проти австрійського панування Італії. Після розгрому Карбонаріїв (1822г.).

Байрон взяв участь у визвольних змагань грецького народу против.

Туреччини. Озброївши власним коштом загін грецьких патріотів, він вирушає до Грецію, але раптово Байрон захворів лихоманкою, але з погодився залишити табір. Хвороба ускладнилася, та19 квітня 1824 року, ледь досягнувши 36 років, Байрон помер обложеному грецькому городе.

Творчість Байрона була пов’язана з перших кроків пов’язані з проблемами свого і часу. Байрон він був максималістом, завжди пред’являв величезні вимоги й оточуючим, і до власного поезії. Він відчував вічну незадоволеність й постійно засуджував себе з місця немислимо високих критеріїв. У смерті він знайшов той духовний абсолют, пошукам якого було присвячена його життя. Бажане єдність видобули найдорожчими ценой.