Деревенская проза: творці і навіть герої

Деревенская проза: творці і герои

Дарья Валикова Все останні роки так звана сільська проза більше всього займалася моральним здоров’ям людини — та професійністю людини справжнього, і людини будущего.

Валентин Распутин Ни один письменник неспроможна пройти повз сільських проблем. Це національні проблеми, коли говорити честно.

Василий Белов Теперь точно невідомо, хто, і коли було введений який прижився згодом термін «сільська проза», позначило ряд дуже різних творів дуже різних авторів, розповідають про сільських жителів. Одне з тих авторів, Борис Можаев, якось зауважив щодо поділу письменників на «міських» і «сільських»: «А Тургенєв — суцільний „деревенщик“ виходить?! Але схожий чи Тургенєв на Достоєвського з його „Селом Степанчиковом“ чи Толстого з його „Господаркою і працівником“?..» І далі додав, що він, до речі, понад половину всіх речей написані про інженерів, і лісників, вчених, художників… «Так чорт знає, про кому лише не писав!» У насправді, прекрасні твори про селянстві залишили, наприклад, Чехов і Бунін, Платонов і Шолохов — проте їх чомусь деревенщиками величати немає звичаю.

Так ж, як і величають таким і Солженіцина — притому, що багато хто вважає: початок напрямку «сільська проза» у радянській літературі поклали що його розповіді «Один день Івана Денисовича» і «Матрёнин двір», які у початку 60-х років у журналі «Новий світ»… За свідченням критика Л. Вильчек, в свій час можна говорити про невдоволення в деяких письменників, «скривджених назвою „дєрєвєнщікі“, чемно намекавших: чи варто критиці підшукати їм більш благозвучний титул?» Хоча, зрозуміло, нічого зневажливого в умовному найменуванні «сільська проза» немає й можуть бути неспроможна; закріпилося воно за творами, що з’явилися після війни (до речі, перед війною, в 20—30-е роки, критика оперувала подібним визначенням — «селянська література», куди зараховувала таких авторів, як Федір Панфёров, Чапыгин, Новиков-Прибой, і навіть Клычкова, Клюєва, Єсеніна…). За конкретними творами, але завжди за їх авторами.

Например, крім згаданих речей Солженіцина, до сільської прозі ставляться такі твори Віктора Астаф'єва, як «Останній уклін», «Ода російському городу», «Цар-риба», хоча саме його частіше (знов-таки умовно) усе ж належать до представникам «військової прози»; не вкладається у які суворі рамки і своєрідне творчість таких письменників, як Володимир Солоухин, Сергій Залигін… І все-таки, попри докази за й дочку проти, коло «деревенщиков» намітився більш-менш чітко.

В нього входять авторки, як А. Яшин, В. Тендряков, Ф. Абрамов, В. Белов, В. Распутин, Б. Можаев, В. Шукшин, Е. Носов, И. Акулов, М. Алексеев, В. Личутин, В. Лихоносов, Б. Екимов… З іншого боку, оскільки література у СРСР вважалася єдиної радянської літературою, у цій низці зазвичай згадувалися молдаванин И. Друцэ, литовець Й. Авижюс, вірменин Г. Матевосян, азербайджанець А. Айлисли й інші представники братніх республік, пишучі на тему. Крім прозаїків, великій ролі в розробці сільської проблематики зіграли відомі публіцисти. Найбільш яскравим твором став цикл нарисів Валентина Овечкина, об'єднаний під загальним назвою «Районні будні», що друкувався в 50-ті роки. Вони розповідалося про боротьбу двох секретарів райкому партії, «консервативного» і «прогресивного», на власний стиль управління сільське господарство. Втім, по думці тієї ж Л. Вильчек (яка, до речі, наполягає, що родоначальником сільської прози був саме Овечкин), публіцистичність його була там просто прийомом: «Письменник засобами мистецтва імітував журналістику, але це зниження художньої прози до нарису повертало літературу до реального життя», і це «дозволило намалювати картину, немислиму у роки в романної формі». Хай не пішли, і Овечкин, і Юхим Дорош з його відомим у свій час «Сільським щоденником» (1956—1972), і К. Буковский, а згодом — Ю. Черниченко, А. Стреляный та інші публіцисти залишали свій слід літературі, присвяченого сільської теме.

Итак, у центрі уваги цієї літератури стояла повоєнна село — бідна й безправна (варто згадати, що колгоспники, наприклад, на початок 1960;х років або не мали навіть власних паспортів і спеціального дозволу начальства було неможливо залишати «місця приписки»). Правдиве зображення такий неминучого у розповідях А. Яшина «Важелі» (1956) і «Вологодська весілля» (1962), повістях «Навколо й навкруги» (1963) Ф. Абрамова, «Подёнка — століття короткий» (1965) В. Тендрякова, «З життя Федора Кузькина» (1966) Б. Можаева та інших подібних творах являло собою разючі контрасти з лакувальної соцреалістичної літературою тогочасна і викликало часом гнівні критичні нападки (з наступною проработками авторів, зокрема і з партійної лінії, і прочим).

«Матрёнин двір» і «Один день Івана Денисовича» Солженіцина зображували й не так колгоспну сільську життя, скільки конкретні образи двох осіб «від Землі»: у першому оповіданні, спочатку названий «Марно село без праведника», розповідалося про надзвичайно тяжкому і його повній гідності життєвий шлях простий російської жінки; другий представляв психологію селянина, безвинно що міститься в ГУЛАГу. У цьому ключі створювались і такі твори В. Распутина, як «Гроші для Марії» (1967), «Останній термін» (1970), «Прощання з Матёрой» (1976), у яких першому плані виходили не соціальні проблеми села, а проблеми моральних цінностей народу змінюється; такого роду прозі давалися визначення «натурфілософської» і «онтологической».

После того як селянство одержало нарешті паспорти й змогло самостійно вибирати собі місця проживання та види діяльності, почався масовий відтік населення з сільській місцевості до міст; особливо це стосувалося так званої Нечернозёмной зони. Залишалися напівпорожні, або навіть зовсім обезлюдевшие села, де панували волаюча колгоспно-радгоспна безгосподарність і майже повальне пияцтво серед решти жителів… У чому причини таких бід? Намагаючись знайти відповіді для цієї питання автори поверталися пам’яттю у воєнні роки, коли сили села були надорваны (романи Ф. Абрамова «Брати й сестри» і «Дві зими й три літа» (1958 і 1968 відповідно), повість В. Тендрякова «Три мішка бур’янистої пшениці» (1973) і інші), і стосувалися такого згубного явища в агрономічної науці, як процветавшая багато років недоброї пам’яті «лисенківщина» (повісті Б. Можаева «День нескінченно і краю», 1972, В. Тендрякова «Смерть», 1968), або займалися ще більше далёкими історичними періодами — наприклад, роман С. Залыгина про громадянської війни «Солёная падь» (1968) чи книга В. Белова «Лад. Нариси народної естетики» (1981), присвячена життя дореволюційної громади Севера…

Однако сама таки головною причиною розселянювання особи на одне землі випливала з «Великого перелому» («перелому хребта російського народу», з визначення Солженіцина), то є насильницької колективізації 1929—1933 років. І писатели-деревенщики це чудово усвідомлювали, але до скасування цензури їм дуже складно донести її до читача все чи хоча би частину правди звідси трагичнейшем періоді. Проте він менш до друку усе ж змогли пройти кілька таких творів, присвячених селі напередодні колективізації та під час першого її етапу. Це були повість С. Залыгина «На Іртишеві» (1964), романи Б. Можаева «Чоловіки і баби», В. Белова «Кануни» (обидва — 1976), І.Акулова «Касьян Остудный» (1978). Під час перебудови і гласності були нарешті опубліковані раніше які лежали в столах «непрохідні» рукописи: друга частина «Чоловіків і баб» Можаева, «Рік великого перелому» Бєлова (обидва — 1987), розповіді Тендрякова «Хліб для собаки» і «Кілька гнідих» (1988, вже посмертно) і другие.

Глядя на масив сільської прози з сьогодення, можна стверджувати, що він дав вичерпну картину життя російського селянства в ХХІ столітті, вклавши все головні події, які пряме впливом геть її долю: жовтневий переворот громадянську війну, військовий комунізм відома політика НЕПу, колективізацію і голод, колгоспне будівництво і форсовану індустріалізацію, військові й повоєнні позбавлення, різноманітні експерименти над сільське господарство і нинішню його деградацію… Вона представила читачеві різні, інколи дуже несхожі по життєвому укладу російські землі: російський Північ (наприклад, Абрамов, Бєлов, Яшин), центральні райони країни (Можаев, Алексєєв), південні райони і козацькі краю (Носов, Лихоносов), Сибір (Распутін, Шукшин, Акулов)… Нарешті, він створив у літературі ряд типів, дають розуміння те, що є російський характері і той самий «загадкова російська душа». І це знамениті шукшинские «диваки», і мудрі распутинские бабусі, та ж небезпечні «архаровцы», і многотерпеливый беловский Іван Африканович, і близький бойовий можаевский Кузькин на прізвисько Живой…

Горький підсумок сільської прозі підвів В. Астафьев (повторимо, також внёсший у неї свій вагомий внесок): «Ми відспівали останній плач — людина п’ятнадцять знайшлося плакальників про колишньої селі. Ми й оспівували її одночасно. Як то кажуть, восплакали добре, на справді гідному рівні, гідному нашої історії, нашої села, нашого селянства. Але те скінчилося. Нині тривають лише жалюгідні наслідування книгам, створені двадцать—тридцать років тому вони. Наслідують ті наївні люди, які пишуть про вже згаслу село. Література тепер має пробиватися через асфальт».

Рекомендуемая литература

Вильчек Л. Пейзаж після жнив: Село очима публіцистів. М., 1988; Сурганов Зс. Людина землі. М., 1981; Ковский У. Між минулим і майбуттям. Нотатки про сільської темі в сучасному літературному процесі. — Дружба народів. 1979. № 6. З. 243—261; Чалмаев У. «Повітряна спорудилася арка…». — Питання літератури. 1985. № 6. З. 73—117.

Фёдор Олександрович Абрамов (1920—1983)

Писатель народився селі Веркола Архангельської області, в селянській сім'ї. З третього курсу при філологічному факультеті Ленінградського пішов у народне ополчення. Після поранення його вивезли з блокадного міста кригою Ладозького озера. Як нестроевик залишили в тилових частинах, потім узятий у органи контррозвідки «Смерш», де прослужив остаточно війни. Після повернення ЛДУ, закінчив його з відзнакою, потім, захистивши кандидатську дисертацію з творчості Шолохова, кілька років завідував там кафедрою радянської литературы.

Абрамов і не залишив творів про фронті, про «Смерше», хоч і мав намір писати про ці знаменних подіях своєї біографії. Все свою творчість він присвятив рідний північної селі. Головним дітищем Абрамова стала спочатку трилогія, потім превратившаяся в тетралогію, розповідає про великої родини Пряслиных і — ширше — про життя їх далекого села Пекашина.

Действие першого роману «Брати й сестри» (1958) охоплює весну і літо 1942 року; другого — «Дві зими й три літа» (1968) — період з початку 1945;го до літа 1948;го; події третього — «Пути-перепутья» (1973) — відбуваються у 1951 року. Якщо Сталін перший роман присвячений «жіночої війні на теренах», то відповідно другої і покладають третій — щонайменше, навіть трохи більше, важким повоєнним років у селі, що нагадує епоху воєнного комунізму, де панує голод, напружений і майже безплатна праця, власний страх і арешти, — притому, що головний стимул («Все для фронту, все для перемоги»), допомагав людям якось примирятися з дійсністю, вже відсутня. Згодом до цієї трилогії, яка дістала 1975 року Державну премію СРСР, було додано роман «Будинок» (1978), де село Пекашино показано вже у іншу, «застійну» епоху. Колгосп перетворений на збитковий, на госдотациях, радгосп. Чимало жителів поїхали до міст; решта часто демонструють повну незацікавленість в результатах праці («Раніше людей робота мучила, тепер люди роботу мучать»). Головний герой Михайло, старший з Пряслиных, трудоголік за натурою, майже один страждають від що панує колом безгосподарності, демагогії верхів і апатії низов…

Впрочем, ще набагато раніше «Будинку», в 1963 року, Абрамов випустив повість (деякі визначали її як нарис) «Навколо й навкруги» — про село часів хрущёвского волюнтаризму. Як напише згодом одне із критиків (Ю.Оклянский), у ній вже було «підспудно розлите відчуття обтяжуючого глухого кута, куди зайшла колгоспно-радгоспна система». Зрозуміло, пішов критичний рознос твори; було навіть спартачено «колективний протест» — організоване місцевої газетою «відкритий лист односельців письменнику Ф. Абрамову» під назвою «До чого зовёшь нас, земляк?», передрукований столичними «Новинами». Через 16 років Абрамов надійшов аналогічно, опублікувавши відкрите «Лист землякам», де картав жителів рідний Верколы право їх притерпелость і байдужість до волаючим його відсутності нашому житті. Цікаво, що «Лист» викликало роздратування не тільки в високого начальства (зокрема, в головного ідеолога компартії М. Суслова), а й, як сам Абрамов, у «братів-слов'ян» (тобто побратимів за пером). Далі він пояснював: «Та й ми із нею по-різному дивимося на народ. Вони — навколішках проти нього, кожну гидоту готові виправдати, а я — з рахунком народу». Цю ж сама думка він розбудовував і на другий записи: «У Солженіцина рядовий людина не тільки жертва існуючого режиму. На насправді і опора його. У цьому всю складність. Саме лише висвітлення нашої людини з цих обох сторін дозволить художнику уникнути однобічності у виконанні життя».

Когда, і його так зломлений людина, чи можливо його «розпрямлення» і «одужання» у Росії — над б цими питаннями письменник думав постійно. Записи показують, що він й не залишалося ілюзій щодо існуючого ладу, що, на його думку, потрібні були серйозні зміни. У селі це — «розкріпачення сил виробника, селянина», колись задавлених колективізацією. По цензурним міркувань «підкоп» під самої ідеї колективізації було неможливе; лише повісті «Дерев'яні коні» (1974) Абрамов зміг мимохіть порушити тему несправедливо репресованих роботящих селян. Проте по смерті письменника під час гласності опубліковано (1989) написана «шухлядні» повість «Поїздка до минулого», присвячена тому, як розкуркулювання ламало долі не лише розкуркулених, а й усіх залишених у селі. Був опубліковано (1987) й раніше «непрохідний» розповідь «Старі», де зображений той самий замучений життям, заляканий народ, мимоволі перетворившись з жертви режиму на його опору.

При життя Абрамова великий популярністю користувалися такі його речі, як «Пєлаґєя» (1969) і «Алька» (1972), розповідають, відповідно, про матір дочки, які мають абсолютно різні покоління сільських жінок, та інші повісті, розповіді, нариси і.

Абрамов не приховував публіцистичної природи своєї творчості («За натурою своєї я художник-дидактик»). Заодно він ж, безсумнівно, є великим художником слова, чиї книжки залишаться свого роду заповідником неискажённой північної російської речи.

Рекомендуемая литература

Оклянский Ю. Веркольский народник (До портрета останнього зі могікан) // Оклянский Ю. Гучний закутку. М., 1997. Кн.2. З. 3—146; Крутікова Л. Федір Абрамов і цензура (За матеріалами особистого архіву письменника). — Москва. 1990. № 10. З. 176—196; Золотусский І. Ф. Абрамов: Особистість. Книги. Доля. М., 1986; Турків А. Федір Абрамов: Нарис. М., 1987.

Василий Іванович Бєлов (рід. 1932)

Уроженец села Тимониха Вологодської області. Селянський син, він після закінчення школи працював колгоспним рахівником, перебравшись до міста, освоїв професії теслі, слюсаря, радіотелеграфіста… Потім закінчив Літературний інститут. Навчався тут не відділенні поезії, проте популярність і визнання принесла йому проза.

Одно із перших творів Бєлова, повість «Звичний справа» (1966), стало заметнейшим явищем сільської прози. Герой повісті, Іван Африканович Дрынов — багатодітний колгоспник, людина добра і терплячий, сприймає свої бідність і безправ’я називається як реальність («Жись і є жись»). Єдина його спроба поліпшити своє становище, переїхав у місто на заробітки, закінчується поспішним поверненням тому — бо може він поміняти місце і звичний спосіб своєї життя, своєї села, свого колгоспу. Як зазначив критик Ю. Селезнёв, «Іван Африканович активний особистість тоді, коли він колективі, і розкривається її особистість через колектив, його можна з’ясувати, як колективну особистість, на відміну особистості автономної». (Останню, мабуть, представляв «норовистий адвокат» Кузькин з повісті Б. Можаева «Живий», що вийшла рік із «Звичним справою».).

Другим знаменитим твором Бєлова стали «Плотницкие розповіді» (1968), де у центрі розповіді — два героя-антипода, два друга-ворога. Одне з них, під назвою Олеша, — безсловесний трудівник, інший, Авенір Козонков, — колишнього начальника «при нагані», провідник революційних ідей порядків у селі, у чиєму активі — розкуркулювання, боротьби з Церквою… Хоч би як був Олеша прав у тому суперечках, за натурою він той самий, як і Дрынов, терплячий непротивленец, і в них у результаті розширення зрештою завершується загальним застіллям з задушевної піснею…

Большую популярність приніс автору роман «Кануни» (1976). Канунами названо переддень загальної колективізації; розповідь ведеться про життя жінок у цей період північної села Шибанихи, і зокрема селянської сім'ї Рогових. Колективізація й те, як вона позначиться на долі цих людей, будуть зображені в продовженні «Канунов» — романі «Рік великого перелому» (1987) і такий частини циклу під назвою «Час шестый» (1997—1998).

В 1979—1981 роках Беловым публікувалася книга «Лад», має підзаголовок «Нариси народної естетики». Це — широке дослідження життя і побуту російської села (колись всього північної), викладене жваво захоплююче. З книжки можна почути, здається, все: як розвівали лён як і в’язали рибальська снасть, які прикмети і звичаї супроводжували кожну трудову стадію, ніж білили печі і що — полотна, де й коли влаштовувалися сільські ігрища, у чому відмінність бухтины від казки і від бувальщини і ще багато чого, багато іншого. Проте завидну узгодженість праці та дозвілля, людини із дикою природою Бєлов автоматично переносить на громадські й внутрісімейні людські відносини, стверджуючи, що в ній завжди панувала виняткова благодать, нарушившаяся лише із настанням капіталістичних (як і мається на увазі, згодом більшовицьких) нововведень. Цей спірний момент авторської концепції, наприклад, змусив навіть такого шанувальника його таланту, як критик В. Чалмаев, заявити, що у книзі «часто замість ладу ми бачимо лак».

Ряд творів Бєлова — «Моє життя», «Виховання по доктору Споку» (обидва — 1974) та інші — присвячені міського життя, що найчастіше сприймається автором «Лада» як суцільний людський раз-лад і моральне падіння. У цій приводу критик В. Ковский, зокрема, помічав: «…першокласний художник, звертаючись до нового собі матеріалу, втрачає, як на мене, складну багатозначності та глибокий психологізм свого реалістичного аналізу». Особливо треба сказати цьому плані роман «Все попереду» (1986), що викликав бурю критичних і читацьких відгуків, де Бєлов ще більше непримиренно позначив свою жорстко консервативну позицію стосовно до громадським процесам, нововведень, модам, зовнішнім і внутрішнім змінам російського способу життя. Про це він невпинно пише у критичних роботах (наприклад, збірник «Роздуми на Батьківщині», 1986 і 1989).

Перу Бєлова, окрім перелічених вище творів, належить також кілька п'єс: «Над світлої водою» (1973), «Районні сцени» (1980), пьеса-сказка «Безсмертний кощей"(1981) та інші, оповідань, цикл гумористичних мініатюр «Бухтины вологодські» (1969).

Многие розповіді і повісті Бєлова, з визначення критика Ю. Селезнёва, «небагаті зовнішніми подіями, різкими поворотами сюжету… Ні, у неї і цікавою інтриги. Але вони багаті людиною». За словами іншого критика, М. Лобанова: «Йому доступна не мовна лушпиння, а дух народної мови та її поэзия».

Василий Бєлов постать, нерідко потрапляючи до центру ідеологічних суперечок; у своїй навряд чи хтось не може серйозно оспорювати художні достоїнства його кращих произведений.

Рекомендуемая литература

Селезнёв Ю. Василь Бєлов. М., 1983; Золотусский І. Про прозі Василя Бєлова // Золотусский І. Тепло добра. М., 1970. З. 167—175; Урнов Д. Про близький і далекому // Література і сучасність: Збірник. М., 1989. З. 249—276; Залигін З. Розповідь і оповідач.

(О творчості У. Бєлова) // Залигін З. Літературні турботи (Нариси). М., 1979. З. 141—156.

Борис Андрійович Можаев (1923—1996)

Родился на селі Пителине Рязанської області, в селянській сім'ї. До війни, отримавши середнє освіту, кілька днів працював учителем. Під час війни мав в армію, потім направлений у військове училище, закінчивши яке, став військово-морським інженером. Працював за фахом спочатку у Китаї, потім Далекому Сході. Саме там він займався журналістикою, обробкою місцевого фольклору (в 50-ті роки випустив кілька видань удэгейских казок), видав поетична збірка «Зорі над океаном» (1955).

Первые його прозові твори створювалися з урахуванням місцевого матеріалу і присвячувалися не селі, не людині землі, а, скоріш, фахівця в царині лісі: героями їх найчастіше ставали мисливці, лісозаготівники, будівельники таёжных селищ, господарники… Такі розповіді «У хаті лісничого», «Полювання на качок» (обидва — 1954), «Ингани» (1955), «Троє» (1956) та інші, і навіть ряд повістей, виданих під загальним назвою «Далекосхідні повісті» (1959), — «Саню», «Полій», «Тонкомер»… Можаев піднімав проблеми варварського роботи з тайгою за існуючих господарських механізмах, що гублять природу, але вони часто й ламають людські долі. Що особливо наочно показано в «Тонкомере», де головним героєм, мерзенний проти злочинних леспромхозовских порядків, як — всупереч тодішньої соцреалістичної традиції — не перемагає, а, навпаки, втрачає все: роботу, здоров’я, житло, перетворюючись на бомжа…

По суті, першим твором Можаева на сільську тему стала повість «Полечко-поле» (1965). Їй передував який став у свій час знаменитим нарис «Земля чекає хазяїна» (1960) — щоправда, тоді цензурою було вилучено останнє підозріле слово з назви, що було замінено трьома точками. Темою і нарису, і повісті став великий експеримент уже сільське господарство, проведений Далекому Сході у час хрущёвской «відлиги»: розділ колгоспних земель з передачею їх сімейним ланкам разом із сільгосптехнікою. Економічний результат був надзвичайно великий, однак за нём-то і з’ясувалася повна непотрібність — і навіть шкідливість — левової частки чиновницькою бюрократії, неодмінною супутниці соціалістичного планового господарства. І якщо нарис розповідав про успіх експерименту, то повість — вже у тому, як цей експеримент душили, віднімаючи в селян обретённую було самостійність.

В 1966 року у «Новому світі» Твардовського було опубліковано твір, поставила Можаева в ряд найяскравіших представників сільської прози, — повість «Живий» (спочатку їй дано назва «З життя Федора Кузькина»). Простий колгоспник Федір Хомович Кузькин на прізвисько Живий — з громадян, кого рідне держава, якщо і відомий анекдот, «не пробував хіба що дустом»: тоді й в’язниця, і війна, і голод, й різні утиски від влади владоможців… Проте усе це не ламає, а лише загартовує його відважний, оптимістичний характер. Укотре потрапивши у немилість до свого голові, Живий вирішується на нечуваний крок — подає заяву про вихід із колгоспу (усе відбувається в безпаспортної селі кінця 50-х). І всупереч усім перешкодам дуже важко сумеет-таки відвоювати свої елементарні права: вплинув на вибір місце проживання, місця роботи… Критика зустріла такому сюжету досить кисло; Ю. Черниченко ж згодом назве Живого «першим правозахисником», і навіть помітить: «Незлобивий Іван Африканович Бєлова, страждають селянки Распутіна, мислячі селяни Друцэ і Айтматова — аж раптом войовник, нищівний боєць!» Про те, як виборює своїх прав з бюрократичної машиною чоловік у місті, Можаев розповість у своїх повісті «Півтора квадратні метри» — вийшовши у світ у 1982 року, через років лежання в редакторських столах, викличе гнів особисто товариша Андропова…

О життя-буття радянської села Можаевым написані трагікомічна «Історія села Брёхова, писана Петром Афанасьевичем Булкиным» (1968), «Стариця Прошкина» (1966), «Без мети» (1965) та інші оповідання. Але головним його твором став роман-дилогія «Чоловіки і баби». У 1976 року вийшов перша частина, розповідає про доколхозной селі періоду непу. Можаев цей період як надзвичайно сприятливий для селянства; заклики до класову боротьбу і загальною колективізації, як і показує, лунали згори, а чи не знизу і підхоплювалися переважно суто маргінальними типами. Сам процес колективізації, що викликав з його батьківщині селянське повстання (чому авторка у дитинстві був свідком), описаний у другій частині «Чоловіків і баб», яка змогла запахнути друкарською фарбою лише у 1987 року. Роман отримав тоді серйозний громадський резонанс й «велику прессу».

Можаевым були написані також детективні твори: «Влада тайги» (1959), «Зникнення свідка» і «Падіння лісового короля» (обидва — 1984), якими створена кінотрилогія; п'єси — «Раз збрехавши» (1988) і «Чим земля крутиться» (1986) — драматургічний варіант «Живого» для Театру на Таганці (що з Ю. Любимовым); кіносценарії, публіцистичні статті. Останнім його твором став роман з автобіографічними мотивами «Ізгой» (1993).

Для прози Можаева характерні гостра публіцистичність, документальна основа багатьох творів, і навіть потяг до сатири, гумору, анекдоту. Його герої — в основному відважні, активні, які мають «безмежністю людського затятості, порождённого любові до незалежності». Громадська позиція Можаева, завжди який боровся за дотримання правами людини так і вільний підприємництво, зробила його свого роду лібералом і західником «у стані» російських почвенников.

Рекомендуемая литература

Вильчек Л. «Ось моя село…»: Штрихи до портрета Б.Можаева. — Літературна газета. 1981. 20 травня. З 6-ї; Турків А. Давні грози. — Дружба народів. 1988. № 4. З. 258—262; Сараскина Л. «Виходячи з безмежної свободи…»: Модель «Бісів» у романі Б. Можаева «Чоловіки і баби». — Жовтень. 1988. № 7. З. 181—199.

Евгений Іванович Носов (рід. 1925)

Его батьківщина — село Толмачёво, неподалік Курська. Батько — робочий. Носов закінчив вісім класів школи, потім воював, я був поранений, нагороджений орденами і медалями. Після війни працював у газеті художником-оформлювачем і кореспондентом. Будучи що у спілку, закінчив Вищі літературні курсы.

Первая його книга — «На рибальської стежині» (1959) присвячувалася природі рідного Курського краю — «порубежной околиці Росії». Улюблена Курщина житиме в більшості Шевченкових творінь, хоча письменник потім віддасть належне, та іншим російським землям — наприклад, Півночі (передусім, це стосується одній з найвідоміших його повістей «І пливуть пароплави, і є берега», 1970). І на першому, й у наступних збірниках розповіді Носова, попри іноді помітний налёт газетної очерковости, демонстрували особливу художньої виразності стилю. Як зазначив критик В. Васильєв, «…його ранні вживання малювання, полюванні, риболовлю і збиранню трав… до надзвичайної гостроти розвинули… здібності пластичного сприйняття природи в всьому різноманітті її фарб, звуків, запахів і мінливих станів». Запам’ятовуються були й образи людей, передусім дітей і підлітків, як селянських, і міських, — такими вони постають вісі оповідань з автобіографічними елементами (початок 1960;х) — «Міст» і «Будинок за тріумфальної аркою», в «Коли прокидається сонце», «Подпаске», «Веселці», «Шурупе»…

У Носова, нащадка це й робочого, і селянського пологів, у дитинстві, зокрема, який жив й у довоєнному Курську, відсутня горезвісне протиставлення «праведною» села і «неправильного» міста (хоча відомі спроби деяких критиків звинуватити їх у такий підхід). У цьому його турбує проблема людини, з власної волі або за волі обставин покидає село заради міста, коли час, за знаменитою формулюванні поета, «і міста людей вдається, й назавжди втрачено село». У одній зі своїх статей письменник прямо говорив про цю згубної тенденції: «Не засвоївши традицій та найменшою трудовою етики, без розвиненого почуття самосвідомості й гідності робочого людини, без твердих навичок культури міського гуртожитки… (вони) викличуть лише… некондиційний людський матеріал… Приховувати нічого, й у самому місті ще чимало свого власного скверни. Але й цього багатотисячним стихійним напливом підтримується, підживлюється сприятливе середовище для шабашки, халтури, хабарництва, спекуляції, усушки-утруски, обвеса-обмера, спокуси не закрутити шуруп отвёрткой, а заколотити його молотком…» — й дуже далі. Ще 1963 року Носовою було написано повість «Моя Джомолунгма», присвячена выморочному побуті одного старого вдома, населённого різномастої публікою, сорвавшейся в свій час із своїх коренів; через два роки — новела «Об'їждчик», герой якої, зумів відірватися з злиденній повоєнної села і пристроившийся об'їждчиком при заповіднику, спочатку демонструє підлесливість і догідництво перед своїм новим начальством, та був, поступово, зміцнившись в посади, сам стає свого роду царьком, якого бояться і наукові співробітники, і всі навколишні деревни…

Люди ж, залишаються у рідних місцях, не мислячі собі іншого життя, хіба що тяжко ним не доводилося, описані Носовою із найбільш теплими почуттями: «Храм Афродіти» (1967), «Шумить лугова овсяница» (1966), «У суботу, день непогожий…» (1968) і ще произведения.

Военная тема є у творах Носова певним чином: у яких у тому фронту, бойових дій, тобто війни такою. Натомість у повною мірою показані її очікування, моральна підготовка до майбутнім випробувань (повість «Усвятские шлемоносцы», 1977), то, який війна позначається на душах поранених солдатів, у шпиталі зустрічаючих звістку про її закінченні (розповідь «Червоне вино перемоги», 1969), нарешті, пам’ять про загиблих на війні сільських жителів (розповідь «Шопен, соната номер два», 1973). Найсильніше виражено селянське ставлення до війни в «Усвятских шлемоносцах». Герой повісті — звичайний колгоспний конюх під назвою Касьян, чия «всесвіт, де зараз його жив і будь-коли відчував тісноти і нудьги, почитай, описувалася обрієм з полдюжиной сіл у тому колі». Він, як і інших чоловіків із села Усвяты, отримали повістки на фронт і котрі збираються народне ополчення, майже куди відлучався зі своєю малою батьківщини за своє життя. Та щоб ту життя тим щонайменше можна назвати бідної враженнями й небуденними подіями — оскільки вона наповнена невичерпним змістом праці в землі. Такий взагалі, по Носову, справжній людина від Землі: він передовсім Рижукових Орач, а Воїном стає лише вимушено, волею злих обстоятельств…

В жанровому відношенні творчість Носова не відзначається розмаїтістю; схоже, йому нітрохи не тісно у межах повісті та й оповідання. Густий, багатобарвний язик, і ліризм світовідчуття дають можливість вести й розвивати традиції Тургенєва, Буніна, інших російських классиков.

Рекомендуемая литература

Ростовцева І. Таємне у людині. Нарис творчості Е.Носова. Воронеж, 1968; Чалмаев У. Храм Афродіти. Творчий шлях і майстерність Євгена Носова. М., 1972; Дудіна Л. Синтез «ліричного» і «соціального» у творчості Е.Носова.— Російська мова. 1982. № 1. З. 36—40.

Василий Макарович Шукшин (1929—1974).

Его батьківщина — село Сростки Алтайського краю, батьки — селяни. Після вікон чания школи Шукшин служив на флоті, працював вантажником, слюсарем, учителем, директором школи. Потім закінчив режисерський факультет ВДІКу, після чого почався його тріумфальний шлях у кінематографі як режисера, актора сценариста.

Дебют в прозі відбувся 1961 року, що його розповіді опублікував журнал «Жовтень», а потім уже два роки (разом з виходом першого режисерського фільму з його ж сценарієм — «Живе такий хлопець») вийшов перший збірку розповідей «Сільські жителі». Згодом за життя автора виходили збірники «Там, вдалині» (1968), «Земляки» (1970), «Характери» (1973).

Героями оповідань зазвичай ставали сільські жителі, однак що зіштовхуються з містом, або, навпаки, городяни, хто у село. Сільський людині в цьому найчастіше наївний, простодушний, доброзичливий, проте місто зустрічає його зовсім на ласкаво і швидко окорачивает усі його благі пориви. Найяскравіше що ситуація представленій у оповіданні «Чудик» (1967). За словами Л. Аннинского, «головним пунктом переживань Шукшина стає образа за село». Це, втім, зовсім на означає, що Шукшин село ідеалізує: в нього зустрічається чимало цілком що відштовхують типів самого що ні є селянського походження (наприклад, вісі оповідань «Вічно незадоволений Яковлєв» (1974), «Зрізав», «Міцний мужик» (обидва — 1970) та інших). Як справедливо зазначає літературознавець В. Баевский: «Інші автори сільської прози нерідко зображують місто чимось відверто вороже селі, у Шукшина місто — це, скоріш, щось не на села. Не вороже, а й просто інше». Про собі самому Шукшин говорив, що почувається людиною, «яка має одна нога березі, а інша — в човні». І додавав: «…у тому становищі є свої „плюси“… Від порівнянь, від будь-яких „оттуда—сюда“ і „отсюда—туда“ мимоволі приходять думки як про „селі“ і „місті“ — про России».

Русский людина вісі оповідань Шукшина часто підспудно не задоволений своїм життям, він відчуває наступ стандартизації всього, тупий і нудної обивательської усреднённости і інстинктивно намагається висловити власну індивідуальність — нерідко дивними вчинками. Якийсь Бронька Пупків з оповідання «Миль пардон, мадам!» (1968) придумує цілу захоплюючу історію тому, як під час війни він начебто отримав спецзавдання щодо вбивства самого Гітлера, про те, що з цього вийшло. Нехай вся село сміється і обурюється, проте Бронька щоразу підносить написав це оповідання приїжджим із міста — адже він хоч і мить може сам повірити у те, що є цінної персоною, через котру майже змінився хід історії… І це Алёша Бесконвойный з однойменного оповідання (1973) відвойовує собі у колгоспі декларація про неробочу суботу, щоб щоразу повністю присвячувати її… лазні. Він цей лазневий день стає головним і любимейшим наступного тижня — адже він належить лише собі, а чи не колгоспу, не сім'ї — і наодинці з собою може спокійно віддаватися спогадам, розмірковувати про життя, мріяти… А хтось винаходить у вільний час вічний двигун («Завзятий», 1973); хтось — за свої кревні, добуті ціною понаднормових робіт — набуває мікроскоп і мріє придумати засіб проти мікробів («Мікроскоп», 1969)… Чому так часто поодинокі сільські жителі большє нє бачать сенсу свого існування у землі, як його предки, чому або їдуть у міста (хоч там їм буває несолодко), або направляють всі свої помисли тих ж мікроскопи так вічні двигуни? Шукшин, хоч і зазначив якось: «Ми „оремо“ неглибоко, не розуміємо значення хазяїна землі, працівника за найму, а, по переконання», — звичайно аналізує соціально-історичних такої становища. Він, з визначення тієї самої Аннинского, просто «викладає своє смятение».

Помимо оповідань, відмінних лаконічним стилем, без «красивостей» і ліричних відступів, Шукшиним створено два роману — традиционно-семейный «Любавины» (1965), що розповідає про село двадцятих років, і кинороман про Степане Роззяво «Я прийшов дати вам волю» (1971). З іншого боку, перу його належать такі кіноповісті, як «Калина червона» (1973), стала найзнаменитішим фільмом Шукшина, «Позови мене в світлу далечінь…» (1975), і навіть фантастична сказка-притча «До третіх півнів» (1974), незакінчена повесть-притча «А вранці вони прокинулися…» (1974), повість-казка «Позиція» (1974)…

Незадолго до своєї наглу смерті Шукшин одержала дозвіл Творця на зйомку фільму про Роззяво, особистість якого він вважав надзвичайно важливою розуміння російського характеру. Говорячи словами критика В. Сигова, у ньому «розгульні вольнолюбие, відчайдушна і часто безцільна активність, спроможність до пориву і полёту, невміння зменшувати пристрасті…» — тобто ті риси і забезпечення якості, які Шукшин додав тощо своїм персонажам, повною мірою які представляють сучасну йому деревню.

Рекомендуемая литература

Горн У. Василь Шукшин. Штрихи до портрета. М., 1993; Сігов У. Ще не співали треті півні: Російська ідея В.Шукшина. — Літературна газета. 1999. № 29—30. З, 12; Аннинский Л. Шлях В. Шукшина // ШукшинВ. До третіх півнів: Повісті. Розповіді. М., 1976. С.638—666; Коробів У. Василь Шукшин. М., 1984.

Валентин Григорович Распутін (рід. 1937)

Родился в селищі Усть-Уда Іркутської області; дитинство провів у селі Аталанка. Закінчивши місцеву початкову школу, змушений був сам поїхати за п’ятдесят км від вдома, де розміщувалася школа середня (цей період згодом буде створено знаменитий розповідь «Уроки французького» — 1972). Потім закінчив історико-філологічне відділення Іркутського університету, після чого працював журналистом.

Дебютировал в ролі оповідача (перші збірники «Край біля неба» і «Вогнищеві нових міст» вийшли у 1966 року). Першим твором, принёсшим йому популярність, стала повість «Гроші для Марії» (1967). Це — історія у тому, як в сільської продавщиці, лише з її торгової недосвідченості, можна знайти велика недостача, яку треба терміново відшкодувати упродовж трьох дня (інакше — в’язниця). В. Солоухин якось потрапив у цьому сенсі сюжетом згадував епізод із некрасовської поеми «Кому на Русі жити добре», де старому солдатові, аби він поїхати у Пітер клопотатися про своєму «пенционе» — «Усі дали: по копієчку, // По грошу, на тарілочках // Рублик набрався…» Так колись надходили «усім світом» — а тепер, років через, картина вже інша: більшість жителів ухиляються від допомоги своєї що влучила у біду односельчанкою, попри начебто співчутливе до неї отношение…

Человек на межі життя та смерті — тема, особливо що становить Распутіна. Дві героїні його повістей — старі Ганна з «Останнього терміну» (1970) і Дарія з «Прощання з Матёрой» (1976) — готуються зустріти свою смерть спокійно, гідно, з усвідомленням виконаного земного боргу. Обидві непросто не бояться — кваплять її, бо впевнені, що таке життя людини має сенс тільки тоді, що він живе заради справи, заради близьких; усвідомлювати себе істотами марними їм — борошно. Але особливо їм бачити перед смертю, як руйнуються життєві підвалини — останні земні терміни Дарії збігаються зі знищенням рідний села (у зв’язку з затопленням її водами споруджуваної ГРЕС), у Анни — з фактичним розпадом рідний сім'ї, відчуженням друг від друга братів і сестер, її детей…

Между цими творами, 1974 року, Распутіним було створено повість «Живи і пам’ятай» — майже найзнаменитіша, принёсшая Державну премію СРСР, багаторазово перевидана і переведённая на багато мови. Сюжет про дезертира, втік у час війни із госпіталю і вимушеному приховуватися біля своєї села, був незвичайний для радянської літератури, де такого персонажа слід було б «з порога» затаврувати презирством і ненавистю, тоді як автор намагався усвідомити цього і навіть проявити щодо нього співчуття. Проте за першому плані вийшов образ його дружини Настёны — жінки жертовної, чистої, совісною, яка, розриваючись між любов’ю та боргом, всепрощенням і усвідомленням провини свого чоловіка, кінчає з собою — хоча, за словами самого автора, він у логіці речей «…сподівався, що саме… покладе край собою Андрій Гуськов, чоловік Настёны».

Ещё одна відома повість — «Пожежа» (1985) розповідає про подію в «селищі бивуачного типу», яких предосить нашій країні. Більшість мешканців цього селища — люди «перекоти-поле», разрушители-«архаровцы», позбавлені вкоріненості і творчого початку. Це прагнуть гасити що виник пожежа, а лише радіють можливості тишком-нишком розтягнути все, що потрапляє під руку. Багатьма згодом «Пожежа» сприймалася як пророцтво письменника про прийдешніх подіях, що сталися країни (Чорнобиля, події через рік, до перебудовних процесів, завершених розпадом яка була государства).

Как і Євген Носов, Распутін працює у небагатьох жанрах. Крім повістей, їм створено цілу низку оповідань (найбільшу популярність, крім згадуваних «Уроків французького», отримали такі їх, як «Василь і Василиса» (1965), «Що передати вороні?», «Вік живи — століття люби» (обидва — 1982) та інші), і навіть публіцистичні твори, серед яких, зокрема, серія нарисів «Сибір, Сибір…» (1988—1991), присвячених історії, етнографії, сучасному стану цього грандіозного російського края.

Особенность світу письменника критик И. Дедков визначив так: «У героїв Распутіна й у ньому самому є поетичне почуття життя, конфронтуюче низинному, натуральному її сприйняттю і изображению».

Последние розповіді Распутіна — «Нова професія» (1998), «Хата» (1999), — як та її публіцистичні виступи, викликають неоднозначну реакцію критиків. Одне з таких заявив: «Говорити про Распутіна нинішньому — отже, його кривдити, але кривдити Распутіна нинішнього — отже кривдити себе тодішнього, з нетерпінням ждавшего кожної нову повість… ану ж бо і всі ми зваблювалися, ідеалізували, прощали все за сам симпатичний порив правди, за прагнення нагадати — і натомість плоского офіційного оптимізму — про можливості високого, тобто трагічного ставлення до життя?» (А.Агеев). Проте, можна вважати, більшість серйозних читачів скоріш б підписалися під словами іншого критика: «…у нинішньому літературі є імена безсумнівні, без яких уявити її не зможемо ані нас, ні нащадки. Одне з цих імен — Валентин Григорович Распутін» (И.Панкеев).

Рекомендуемая литература

Котенко М. Валентин Распутін. М., 1988;

Панкеев І. Валентин Распутін: Сторінками творів. М., 1990;

Селезнёв Ю. Про прозі Валентина Распутіна останніх // Селезнёв Ю. Златая ланцюг. М., 1985. З. 254—262;

Красикова Є. У ім'я відродження: Про символах в повісті В. Распутина «Пожежа». — Російська мова. 1987. № 4. З. 80—86.