«Слава тобі, невтішна біль!» (Тема кохання тривалістю у ліриці А. Ахматової)

«Слава тобі, невтішна біль!» (Тема кохання тривалістю у ліриці А. Ахматової)

Вполоборота, про сум, На байдужих поглядела.

Спадая з плечей, скам’яніла Ложноклассическая шаль.

О. Мандельштам.

Прочитав ці рядки, я жваво згадала інший портрет Анни Андріївни Ахматової, написаний одним розчерком пензля великого Модільяні. Від неї неможливо відірвати погляду: жінка, зображена у ньому, спокійна і велична, кілька почуттєва поза не відвертає увагу від обличчя і очей, які відображають цілий світ, зітканий із особистих переживань, роздумів, повний трагізму та віри у силу людських почуттів і розуму. Це портрет Поета, а великий поет завжди невимовно манлива таємниця. Таємної оточені і душа, і думки, і серце. Дотик до поета подібно занурення у світ російській чарівній казки. Але тільки казки мають щасливий кінець, а доля поета по більшу частину незмінно трагічна. Мимоволі згадуєш пророчі рядки М. Волошина: Темний жереб російського поэта.

Неисповедимый рок ведет.

Время, рок — вони почали трагедією Ахматової. Як їй зберегти свій «я» і з гідністю пронести його крізь ці негаразди страшного століття? Гадаю, відповідь це питання слід шукати в її ранньої лирике.

Великий поет і прекрасна жінка — такий щоразу сприймаю Ганну Ахматову. Багато її сучасники, що писали ній, підкреслювали її царственість, гордість. Її «испанизировал», за аналогією з Кармен, Олександр Блок, Миколу Гумільова представив античної красунею, а Марія Цвєтаєва стверджувала: Від ангела і південь від орла У ньому було что-то.

Среди основних мотивів лірики А. Ахматової (Петербург і Пушкін, революція, і сталінський терор, Велика Вітчизняна війна, таємниці поетичного майстерності і патріотизм) любовна лірика займає майже найважливіше место.

Уже в ранніх віршах Ахматової, присвячених саме темі любові, проявилися свобода, внутрішнє шляхетність, велич та ліричної героїні, і самої автора (вона любила слова «поэтесса»).

Ю. Тинянов зазначав, що, «коли Ахматова починала, у неї нова цінна не своїми темами, а попри свої теми». Довго думала над цими словами і зрозуміла їхній смисл нещодавно. Здається, що нового він можна зробити в тему любові після блискучого «генія чистої краси», створеного Пушкіним, трагічної лірики Лермонтова-, глибоких роздумів Тютчева? Але Ахматова надала цій вічній темі неповторний аромат, причому над через відкликання сповіданням акмеїзму як художнього методу. Цей метод виявився у ясності і точності образів, в речах, якими Поет наповнює світ люблячого й улюбленого людини, у прозорій атмосфері, якої наповнені все вірші Анни Андріївни. І все-таки це главное.

Если читати у Ахматової все поспіль, то поступово стає зрозуміло, і нами жінка початку ХХ століття відносини із своїми звичками, логікою поведінки, свідомістю, у якому уживаються суперечливі устремління. Любов нею — самоцінність. Але як по-різному реалізується це любити віршем Ахматової. Іноді ліричний «я» стилізовано під просту сільську бабу, яка живе з ненависним чоловіком і ждущую справжньому коханні: Чоловік хльостав мене візерунковим, Вдвічі складеним ремнем.

Для тебе у віконці створчатом Я їй всю ніч сиджу з огнем.

В інших віршах маємо представниця петербурзької еліти, «фатальна жінка», вміє відрізнити справжню любов від хвилинної пристрасті: Справжню ніжність не сплутаєш Ні із чим, і її тиха.

Ты даремно бережно кутаешь Мені плечі і груди в меха.

Критики неодноразово називали любовні вірші Ахматової «психологічними новелами». Вона блискуче вміла відтворити найтонші руху жіночої душі, нерідко вдаючись до прийому маски. Вона нескінченно приміряє у собі, як любить черниця, що відчуває блудниця, чого хоче любові циганка, хоча сама не була жодної, ні інший, ні третьої. У тому і геніальність ахматовською любовної лірики, що переданих нею почуттям різні люди віриш оскільки ніби ти сам їх испытал.

Причем Ахматова завжди прагнула немає прямому вираженню емоцій, почуттів, а до непрямої їх передачі — через опис обстановки, оточуючих предметів, через міміку, жести. Тому річ у Ахматової завжди знак тієї чи іншої почуття. Пригадуються знамениті рядки: Так безпорадно груди холонула, Але кроки мої були легки.

Я праву руку наділу Рукавичку з лівого руки.

Сразу можна зрозуміти: не про простий неуважності, йдеться про серцевому потрясінні того масштабу, які можна переплутати ліву праву руки.

Все віршем Ахматової стає свідком таїнства любові: крісло, вкрите червоним плюшем, годинник з зозулею, темна вуаль, старе сашку: І кімната, де вікна занадто вузькі, Зберігає любов, і пам’ятає старину…

Весь вибух пристрасті, розпачу, ревнощів, щастя образи — усе, що є власне смислом любові, — у Ахматової може полягати у однієї деталі: Мені очі заступає туман, Зливаються речі й особи, І тільки червоний тюльпан, Тюльпан в тебе в петлице.

Даже самі відверті її вірші про кохання не крик розпачу, як це буває в Марини Цвєтаєвої, а образ, почуття, що виник під час зустрічі улюбленим. Ахматової дано було мистецтво передати всі нюанси любові: від неї передчуття до остаточного розриву з «любим. Ще нічого немає, десь двоє обмінялися поглядами — і почалася велика містерія любові: Було задушливо від пекучого світла, А погляди його — як лучи.

Я лише здригнулася: цей Може мене приручить.

Лирическая героїня чекає любові як великого I щастя, як божої милості. Пригадаємо вірш «Ввечері»: Дзенькала музика садом Таким невимовним горем.

Свежо і гостро, пахнули морем На страві устриці у льду…

Как це по-ахматовски! Туга без любові і натомість заплаканої мелодії, екзотичні «устриці в кризі», які у тому випадку зовсім не від їжа, а вишуканий натюрморт. Запах моря хіба що віщує любов. Передчуття не обманює: любов може розпочатися й дуже: Він сказав: «Я вірний друг!» — І мого торкнувся платья.

И туга йде, жінка дякує небо за дароване почуття: Благослови ж небеса: Ти перший раз одна з любимым.

Очень часто в віршах Ахматової представлені драматичні боку любові: розлука, зрада. Проте її лірична героїня переживає ці удари долі із гідністю. Вона не кричить все біле світло: «Мій милий, що тобі я зробила?!». Ця жінка ні з тих, кого кидають, вона йде сама, коли відчуває, що любов прошла.

А, ти, думав — також така, Що забути мене І що кинуся, моля і ридаючи, Під копита гнідого коня.

Но адже лірична героїня Ахматової непросто жінка, а й поет. Недарма Гумільов скаржився: З лігвища змиева, З міста Києва, Я взяв не дружину, а колдунью.

Колдунья — оскільки спіткала таїнство складати вірші. І вже не стане женщина-поэт простий «забавницей», ніколи повністю підвладній чоловікові: Тобі покірної? Ти зійшов із ума.

Покорна я однієї господньою воле.

Последние рядки, мій погляд, не несуть ідеї Божого смиренності, у яких звучить подяку за дарований талант, через те, що ця «чаклунка» вміє писати стихи.

Она померла 5 березня 1966 року від четвертого інфаркту. Її серце, яку багато любило, страждало, раділо і горювало, не витримало цих випробувань. Для її могилі немає написи, але є високий хрест, і його передбачала на початку своєї шляху: Здалеку, хлопчик зіркий, Будеш хрест мій узнавать.

К цього місця не заростає «народна стежка», як і підлягає забуттю ім'я, що було дорогим багатьом: Ганна Ахматова.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.