Федор Рокотів

Федор Рокотов

В. Андрєєва. І. Иванов Любите живопис, поети! Лише їй, єдиною, дано Душі мінливою прикмети Переносити на полотно.

Н. Заболоцкий.

В Месяцеслове (Месяцеслов, чи Адрес-Календарь, — Щорічник зі списками чиновних осіб за всі управлінням Російської імперії.) за 1812 рік академік живопису Федір Степанович Рокотів значився нині живим. Вже четвертий рік підряд прізвище померлого художника механічно оставлялась до списків які живуть. Академія мистецтв дивовижно легко забула людини, якого обрала колись однією з перших своїх членів, не пам’ятала кращого портретиста другої половини минулого століття. Навряд знала, де є численні портрети, піднявши російську живопис до рівня європейської. Жодна газета, не помістила некролога. Про Рокотове надовго забыли…

Когда XX століття зацікавився далеким XVIII століттям, пригадали і Федора Рокотова. Стали розшукувати й остаточно складати його портрети. Їх збереглося багато, але деякі з них підписано майстром. Підняли архіви, прочитали історичні документи, мемуари сучасників. Знайдені відомості були, розрізнені, суперечливі. У канві життя художника не вдалося відновити полностью.

В шести верст Калузької застави Москви лежало село Воронцово — маєток князя П. І. Репніна. Тут у 1732 року у сім'ї кріпосного народився Федір Рокотів. Коли помітили його хист до малювання, хто зазначив князю на талановитого хлопчика — невідомо. Можливо, дізнавшись звідси, Рєпнін зробив його двірським живописцем. Тоді це була майже модою. Багаті вельможі хвалилися кріпаками майстрами, які можуть все: прикрасити церква, написати декорації до домашнього спектаклю, на вимогу поміщика взяти замовлення портрет. Все це явно доводилося займатися журналістською й Федору Рокотову. Але найбільше волочило його портретну мистецтво. Чи писав він портрети лише Репніна, чи робили замовлення друзі князя — однак до 50-му років про маляра вже знали у Москві. Коли в 1755 року сюди приїхав граф І. І. Шувалов набирати обдарованих юнаків для Петербурзької Академії мистецтв, йому розповіли про Рокотове.

В ці роки Росії відкривалися двоє найвищих навчальні заклади — університет у Москві і Академія мистецтв у Петербурзі. Спроможних до науки мистецтву розшукували всюди: в солдатських ротах і сирітських притулках, в поміщицьких садибах серед опалювачів. Одних залишали у Москві, інших відсилали в Петербург, куди з групою перших студентів академії приїхали і сказали Рокотов.

Еще був вчителів, було невідомо, як і чому стануть вчити, навіть будинок академії ще не почали будувати, а заняття вже йшли. Під класи нашвидку зняли будинок князя Мещерского на 7-й лінії Василівського острова. У студентів був різний вік і неоднакові здібності: одні, як Рокотів, вже могли писати картини, інші ледь тримали олівець. Поки чекали запрошених із Європи вчителів, вміють малювати і писати займалися з новачками. Деякі їх, не ставши студентами, призначалися викладачами. Федора Рокотова визначили керувати натурным класом. Але за правилами на той час фортечної займатися викладанням було. Отже, у роки художника викупили у Репнина.

С легкої рученята Шувалова чи іншого заступника, несподівано повернулася доля молодого живописця. Не минуло й п’яти, як Рокотів приїхав до Петербург, йдеться про вже знали при дворі. Йому доручили написати портрет спадкоємця, майбутнього імператора Павла I. Такий честі важко було домогтися навіть відомим європейським майстрам. Невдовзі грянув відповідальнішу замовлення — виконати тронний Портрет Катерини II. Він такий підлестив імператриці, що така наказала надалі писати її обличчя з оригіналів Рокотова.

Судьба продовжувала благоволить до художника. Придворні навперебій замовляли йому портрети. Бувало, в майстерні Рокотова збиралося до сорока розпочатих полотен. Замотаний й у академії, він встигав писати з натури тільки той. Решта по вказівкам майстра дописували і ученики.

Художнику ледь минуло тридцять двох років. Вона досягнула про що, здавалося, навіть мріяти не міг фортечної. Рокотовские портрети прикрашали салони і вітальні петербурзької знаті. Позувати молодому живописцю вважалося честью.

Жизнь відчувала його славою. Але серйозне випробування вона приберегла на 1765 рік. 25 червня нинішнього року Федір Степанович Рокотів було зроблено в академіки… Через кілька місяців після академічних урочистостей покинув Петербург і виїхав у Москву.

Почему? Причини, очевидно, лежали у його характері. У блискучому офіційному Петербурзі художнику задушливо було від палацевих церемониалов, брехні, лестощів і інтриг. Задушливо ставало й у академії. Приїжджих іноземців плекали, догоджали їх примх і примх. До російським ставилися байдуже, часом з нехтуванням. Хто міг — пристосовувався. Рокотів було і хотів. Йому треба було свобода, щоб творить.

В першопрестольної, золотоглавій Москві дихалося куди вольнее. Сюди стікалися дворяни, незадоволені імператрицею і його оточенням. Холодну манірність петербурзьких салонів тут зневажали. Любили дружні компанії, тихі розмови запівніч, тонку поезію, витончену музыку.

Центром бродіння умів став Московський університет. Звідси розходилися вільнодумні журнали. Їх видавав в університетської друкарні найбільший просвітитель Миколо Івановичу Новиков*. У цих журналах піднімалися наболілі питання часу: у яких цінність людини, яким йому бути, які цивільні добродетели?

Вопросы породжували суперечки, пошуки. Зразок людини ідеального знаходили історія. Герої Стародавню Грецію і Риму, «доблесні республіканці», захисники вітчизни й прав людини, люди освічені й високоморальні, були популярними дворянських кругах.

В Москві Федір Рокотів спочатку наймав будинок, і потім купив свій, на Старій Басманной вулиці. Як і Петербурзі, в нього виникли учні. Певний час майстер повторював старі портрети і пояснюються деякі переписував, але незабаром почав брати замовлення. Перед ним відчинилися двері вітальнях і заміських садиб. Відновлювалися знайомства колишні і заводилися нові. Рокотів шукав свого героя в дворянських вітальнях, та її ідеалом став людина освічена, гуманний. Художника не залучали енергійні, вольові натури. Найбільше він тяглася до людям м’яким, доброзичливим, нежным.

Многие позували живописцю Одних він забував, ледь виконавши замовлення, коїться з іншими, і з сім'єю Воронцових, відносини зберігалися довго. Картинна галерея їх удома зберігала кілька Рокотовских портретів. Однак найбільш тонким, найзадушевнішим них був, мабуть, портрет Марії Артемьевны Воронцовой.

Она зображено немолодої, котра прожила вже більшу частину життя. Багатий внутрішній світ цієї жінки художник передав у русі особи. Він ніби боявся прогаяти найменші відтінки її настрої і поспішав повідати про неї кольором. Темно-оливковый фон, майже чорне вбрання, легка піна стародавніх мережив, приглушене мерехтіння жовтої атласною стрічки… Колір тут на кшталт запахів осінніх цветов.

Рокотов підтримував відносини лише з Воронцовыми. Він дуже добре був знайомий і з Миколою Еремеевичем Струйским. Цей чоловік любив театр і літературу, музику і на живопис. Він вірив, що його призначення — поезія, і писав вірші, елегії, оди. Втім, друкувати його уникали, і тоді багатий поміщик завів власну друкарню. У свій маєток Рузаевку він виписав найдосконаліший на той час верстат, замовив кращу французьку папір, гарний шрифт. Струйский творив і відразу роздаровував черговий свій опус друзям і знайомим. Ті захоплювалися… якістю папери, і добірністю друку. Він був настільки бездоганним, що, траплялося, Катерина ІІ хизувалася перед іноземцями книжечками Струйского.

Любил гостей Струйский. Охоче водив їх за дому, показував друкарню, картинну галерею, бібліотеку. Але існувало в рузаевском особняку одне приміщення, куди господар нікого не пускав. Це був Кабінет, який називав Парнасом. У цьому святилищі роками збиралася пил, проте творити вона заважала. Не заважали і крики, часом що лунали знизу, з пыточного підвалу. З провинившимися кріпаками Струйский нерідко «розбирався» сам. З ними він казав мовою іншим, ніж із музами.

На рокотовском портреті рузаевский піїт представлений нервовим, блідим, з палаючими чорними очима. Він ніби готовий щось виректи, чогось вказати, повністю у натхненному русі. Різко повернена голова, відкинута правиця. Віриш в поетичність натури Струйского… доки почнеш уважніше розглядати обличчя. І тоді помічаєш нездорову напруженість величезних чорних очей, дивну напівпосмішку губ, болісну загостреність лица.

Несомненно, художник знав про двоїстості характеру Струйского. Але прагнув бачити людини найкращим, чому він є насправді. Відшукавши у ньому позитивне, хоч маленьку іскру, Рокотів сподівався, що вона запалить вогонь й у вогні згорить потворне, заважає розвиватися шляхетної особистості. Вірив портретист й у добре вплив людей друг на друга. А зі Струйским жило ніжне і добре створення — його дружина Олександра Петрівна. З цієї жінки виходило такий сильний чарівність, що, а з нею і саме Струйский здавався иным.

Об зачаруванні Олександри Пет-рівни писали сучасники. Але одна річ слова зовсім інше — колір. А Рокотів вмів говорити кольором, висловлював їм саме таємне — душу… Матово-бліде обличчя з ніжним дівочим овалом. Висока пудреная зачіска. Біле сукню з пишними рукавами і дуже вырезом.

Прозрачный жовтий шарф обов’язок, але в грудях — брошка з перлинною підвіскою. Переливи кольору тут як переливи перлини. Сірий перетікає у блакитній, рожевий — в блідо-жовтий. Переливи миттєві, невловимі. Невловимо і вираз очей Олександри Пет-рівни. «Її очі, як туману, напівпосмішка, полуплач…» Що приховують они?

Закончив портрети Струйских, Рокотів остаточно відчув: знайшла себе. Відтепер віртуозність і повна розкутість у творчості. Знаменитий. шанований, вступав митець у останні роки своєї жизни.

В 80-ті роки голоси просвітителів стали звучати тихіше. Поступово зникала впевненість, що освіта і «шляхетна природа» можуть поліпшити людини, викоренити його пороки. Міфом була і освіченість російської імператриці. Усі мрії про ліберальних реформах розбилися про Пугачевское повстання. Закривали вільнодумні журнали, посилилася цензура. Про «доблесних республіканцях» згадували все реже.

Художник явно відчував ці зміни. Та перешкодити йому був доріг свій ідеал, і тому, працюючи над портретами, Рокотів все-таки намагався «міряти» людей колишньої міркою. У той десятиліття він зробив багато жіночих портретів. Йому позували жінки знатні, близько які стоять при дворі: княгиня Катерина Миколаївна Орлова, графиня Єлизавета Василівна Санті. Проте зовсім який завжди йому вдавалося тепер забувати про сословном бар'єрі. Художник бачив особи-маски, завчені усмішки, напружений перший погляд і тому не намагався вловити настрій, передавати найтонші стану душі. Він зосереджувався іншою. Старанно виписував повітряні мережива, захоплювався перебігами атласних стрічок і шовкових суконь, грою світла украшениях.

Но стриманість зникала, коли художник зустрічав людей відкритих, душевних. Такими, мабуть, були Суровцевы. Хто вони — невідомо. Жінку звали Варварою Миколаївною, імені чоловіка не збереглося. Немає в Суровцевой багатих убрань, немає дорогоцінних прикрас. Художник написав її такою, який, можливо, побачив вперше: в ранковому легкому сукню, з трояндою на грудях. Безпосередньою, м’якої, доброй.

Можно майже напевно назвати час занепаду слави Федора Рокотова — початок 90-х. Відомо дуже мало про подальшій життя, хоча прожив художник ще близько двадцяти років. Документи повідомляють, що він часто змінював вдома, жив як і самотньо. І досі у роботі йому допомагали учні, але замовлень отримував менше (і за портрети брав дешево. Траплялося, писав, і заради заробітку: байдуже, квапливо, недбало. На превелику силу дізнаєшся тут колишнього Рокотова.

Но є портреты-прозрения, де колишня енергія майстра сполучається з мудрістю і прозорливістю. Приходили миті, коли художник раптом бачив людину до таких, який вона є насправді. Такий «Невідомий в червоному каптані». Натура цього старого суперечлива. Розум і скепсис, свердлувальний перший погляд і подобу усмішки, плечі юнаки і це старця з великим похилим чолом. Рокотів зіштовхнувся одним із тих, хто зневірився й у просвітницьких ідеях, й у ліберальних реформах, і. то, можливо, у самому людині. Таким людям здавалося, що розпадається, гибнет.

Да, їх світ зникав. Новому поколінню, що входить до XIX століття, тісно був у заміських садибах, тихих вітальнях. Його чекало інше: Аустерліц, Бородіно, Париж, Сенатська площадь…

Уставший, хворий художник не встигав за часом. Із завзяттям тримався на власний ідеал, оберігаючи його. Вона пережила XVIII століття над кілька років, але душею і залишився у нем.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із російського сайту internet.