Васильев Володимир Вікторович

Васильев Володимир Викторович Народный артист СРСР, професор, лауреат Ленінської, Державної премії СРСР, дві Державні премій Росії, лауреат Міжнародних конкурсів, лауреат премії імені Т. Шевченка У. Ніжинського «Кращий танцівник світу », секретар Союзу театральних діячів Росії, академік Міжнародної академії творчості полягає і Академії російського искусства Родился 18 квітня 1940 року у Москві. Батько — Васильєв Вікторе Івановичу (1912 — 1963), працював шофером директора на фабриці технічного повсті. Мати — Кузьмичева Тетяна Яківна (1920 р. рожд.), працювала начальником відділу збуту тій самій фабриці, нині на пенсії. Дружина — Максимова Катерина Сергіївна, видатна балерина, педагог, Народна артистка СРСР, лауреат Державних премій СРСР і России.

В 1947 року «за компанію «Володя Васильєв з одним прийшов у хореографічний гурток Кіровського вдома піонерів. Педагог Олена Романівна Россе відразу зазначила особливу обдарованість хлопчики й запропонувала йому проводити дозвілля у старшої групі. У наступному він займався вже у Міському Палаці піонерів, з хореографічним ансамблем кого вперше виступив на сцені Великого театру на концерті - це були російська та українська танцы.

В 1949 року Васильєв було ухвалено Московське академічне хореографічне училище до класу E.A. Лапчинской. У 1958 року закінчив училище за класом М. М. Габовича, знаменитого прем'єра Великого театру. Професійний погляд Михайла Марковича точно зазначив характерну особливість танцю учня: " … Володя Васильєв танцює як усім своїм тілом, але кожної клітинкою його, пульсуючим ритмом, плясовым вогнем і вибухової силою ". Вже роки навчання Васильєв вражав рідкісним поєднанням експресії, віртуозною техніки із безперечним акторським талантом, умінням перевтілюватися. На звітному концерті випускників не лише танцював традиційні варіації і па-де-де, а й сколотив виконаний глибокого трагізму образ 60-річного ревнивця Джотто в балеті «Франческа так Ріміні «. Саме про цю ролі були озвучені пророчі слова педагога МОХУ Тамари Степанівни Ткаченко: «Ми присутні при народженні генія! «.

26 серпня 1958 року Володимир ВАСИЛЬЄВ було ухвалено балетну трупу Великого театру. З училища він випускався як деми-характерный танцівник і не мав танцювати класику. Спочатку театрі в нього та були характерні ролі: циганський танець в опері «Русалка », лезгинка в опері «Демон », Пан в хореографічної сцені «Вальпургієва ніч «- перша велика сольна партія. Але було б у молодому танцівнику, що привернуло на себе неї великої Галини Улановой, і запропонувала негайно йому бути її партнером у «класичному балеті «Шопеніана ». Галина Сергіївна на багато років стане іншому, педагогом і репетитором Васильєва і надасть значний вплив на професійне й духовне формування артиста. Повірив у його талант і балетмейстер Юрій Миколайович Григорович, який лише тоді прийшов у театр. Запропонував він 18-летнему випускникові училища центральну партію у своїй постановці балету С.С. Прокоф'єва «Камінний квітка », у якій Васильєв відразу завоював любов, і визнання глядачів і критики. Пішли інші головні партії сучасного і класичного репертуару: Принц («Попелюшка », 1959), Андрій («Сторінки життя », 1961), Базиль («Дон Кіхот », 1962), Паганіні («Паганіні «, 1962), Фрондосо («Лауренсия », 1963), Альберт («Жізель », 1964), Ромео («Ромео і Джульєтта », 1973).

Балетмейстеры як пропонували Васильєву головні ролі, а й ставили спеціально йому. Він був охарактеризований першим виконавцем сольній партії, у «Танцювальної сюїті «(постановка А. А. Варламова, 1959), партії Иванушки в балеті Р.К. Щедріна «Коник-Горбоконик «(постановка А.І. Радунского, I960), Батиря в «Шурале «Ф. З. Яруллина і Раба в «Спартаку «А.І. Хачатуряна (постановки Л. В. Якобсона, 1960, 1962), Лукаша в «Лісовий пісні «Г. Л. Жуковського (постановка О.Г. Тарасової і А. А. Лапаури, 1961), Соліста в «Класс-концерте «(постановка А. М. Мессерера, 1963), Петрушки в балеті І.Ф. Стравінського «Петрушка «(постановка К. Ф. Боярського по М.М. Фокіну, 1964). У новій роботі Васильєв спростовував усталене думка про своє можливостях артиста і танцівника, стверджуючи, що він справді - «виключення з правил », особистість, здатна втілити на сцені під будь-який образ — і класичного балетного Принца, і гарячого іспанця Базиля, та російського Іванушку, і безглуздо закоханого східного юнака, і створення потужного народного вождя, і кривавого царя-деспота. Про це неодноразово казали й критики, та його колеги з мистецтва. Легендарному М. Лієпа, Народному артистові СРСР, прем'єру Великого театру належить вислів: «Васильєв — це — геніальний виключення з правил! Вона має феноменальним талантом у техніці, й у акторську майстерність, й у володінні танцювальної фразою, й у музикальності, й у умінні перевтілюватися тощо. ». І що сказав Ф.В. Лопухів, патріарх російського балету: «По різноликості не йде витримає жодного порівняння ні з ким… Адже тенор, і баритон, і, якщо хочете, бас ». Великий російський балетмейстер Касьян Ярославович Голейзовский виділяв Васильєва з усіх коли-небудь баченого ним танцівників, називаючи його «справжнім генієм танцю ». Ще 1960 року Голейзовский створив спеціально йому концертні номери «Нарцис «і «Фантазія «(для Васильєва і Е.С. Максимової) й у 1964 року — партію Меджнуна в балеті С. А. Баласаняна «Лейли і Меджнун » .

Почти все спектаклі кращого періоду творчості Ю. Н. Григоровича також пов’язані безпосередньо з ім'ям Володимира Васильєва, який був охарактеризований першим виконавцем центральних партій на його постановках: Лускунчик (1966), Блакитна птах (1963) і принц Дезіре (1973) в балетах П.І. Чайковського «Лускунчик «і «Спляча красуня »; знаменитий Спартак в однойменному балеті А. І. Хачатуряна (1968; за цією роллю Васильєв удостоївся Ленінської премії і цьогорічної премії Ленінського комсомолу), Іван Грозний в однойменному балеті із музикою С.С. Прокоф'єва (1975, друга прем'єра), Сергій в «Ангарі «А. Я. Ешпая (1976; Державну премію). Проте поступово між У. Васильєвим і Ю. Григоровичем намітилося серйозне відмінність в творчих позиціях, яке переросло в конфлікт, у результаті якого 1988 року У. Васильєв, Є. Максимова й інших провідних солістів змушені були відмовитися від Великим театром.

За час своєї творчої кар'єри Васильєв багато і успішно виступав там — «Гранд Опера », Римська опера, театр «Колон », «Ковент-Гарден », «Метрополітен-опера «тощо. Феномен Володимира Васильєва завжди приваблював видатних діячів закордонного театру: Моріс Бежар поставив спеціально йому свою версію балету І.Ф. Стравінського «Петрушка «(«Балет ХХ століття », Брюссель, 1977). Пізніше на концертах Васильєв що з Максимової неодноразово виконував фраґмент з його балету «Ромео і Юлія «із музикою Р. Берліоза. У 1982 року Франко Дзеффіреллі запросив її участі у зйомках фильма-оперы «Травіата «(Іспанський танець — постановка і виконання). 1987 рік став роком виконання ролі професора Унрата у постановці Ролана Петі «Блакитний ангел «із музикою М. Констана («Марсельський балет »). 1988 рік приніс артистові виконання партії Зорбы у постановці Лорки Мясіна «Грек Зорба «із музикою М. Теодоракиса («Арена ді Верона »), і навіть виконання головних партій на поновлення Лорки Мясиным одноактних балетів Леоніда Мясіна «Пульчинелла «І.Ф. Стравінського (Пульчинелла) і «Паризьке веселощі «із музикою Ж. Оффенбаха (Барон) в театрі «Сан-Карло «(Неаполь). У 1989 року Беппо Менегатти поставив спектакль «Ніжинський «з Васильєвим у ролі (театр «Сан-Карло »). Виступи Васильєва (а згодом і його балети) завжди викликали особливе ставлення публіки — французи назвали його «Богом танцю », італійці, дізнаючись тут, намагалися носити на руках, Аргентині (після прем'єри його постановки із музикою аргентинських композиторів «Фрагменти однієї біографії «) він став просто національним героєм, американці назвали його почесним громадянином міста Тусона і т.д.

Кроме Катерини Максимової - постійної партнерки Володимира Васильєва, що він завжди називав своєї Музою, — з нею танцювали такі знаменитими балерини, як Майя Плісецька, Ольга Лепешинська, Раїса Стручкова, Марина Кондратьєва, Ніна Тимофєєва, Наталя Бессмертнова, Ірина Колпакова, Людмила Семеняка, Алісія Алонсо і Хосефина Мендес (Куба), Домінік Кальфуни і Ноель Понтуа (Франція), Ліліана Козі і Карла Фраччи (Італія), Ріта Пулворд (Бельгія), Жужа Кун (Угорщина) і др.

Невероятная віртуозність танцівника, пластична промовистість, виняткове відчуття музики, драматичний талант, глибина думки і величезний сила емоційного впливу виявили новим типом сучасного артиста балету, котрій не існує технічних складнощів, ні обмежень амплуа чи сюжету. Еталони виконавчої майстерності, заявлені Васильєвим, багато в чому залишаються недосяжними досі - наприклад, Гран-прі Міжнародного конкурсу артистів балету, що він завоював в 1964 року, більше і не нікому присуджено наступних конкурсах. Федір Васильович Лопухів писав: " … кажучи слово «бог «стосовно Васильєву … мені випала у вигляді диво в мистецтві, досконалість ». Васильєв з права вважається перетворювачем чоловічого танцю, новатором, з яким пов’язані його вищі досягнення. Закономірно, що наприкінці ХХ століття по опитування провідних фахівців світу саме Володимир ВАСИЛЬЄВ визнано «Танцівником ХХ століття » .

Еще перебувають у розквіті виконавчої майстерності, Васильєв відчуває потребу більш повної свого творчий потенціал й поводиться до хореографії. Його балетмейстерским дебютом став балет «Ікар «С.М. Слонімського на сцені Кремлівського палацу з'їздів (1971 — 1-ша редакція, 1976 — 2-га). Вже у першій роботі виявляються відмінні риси хореографічного почерку Васильєва — надзвичайна музикальність й уміння розкривати в пластиці найтонші відтінки людських почуттів. Не обмежуючи себе лише одною жанром, в подальшому він ставить камерні вечора балету, де всі визначає музика і розвиток почуттів, а чи не конкретний сюжет: «Ці чарівні звуки… «(на музику В. А. Моцарта, Дж. Тореллі, А. Кореллі і Ж. Ф. Рамо, ГАБТ, 1978; екранізовано на ТБ в 1981 року), «Я дуже хочу танцювати «(«Ностальгія ») на фортепіанну музику російських композиторів, і «Фрагменти однієї біографії «із музикою аргентинських композиторів (Концертний зал «Росія », 1983; екранізовані на ТБ в 1985 року); втілює на сцені літературні твори: «Макбет «(К.В. Молчанов, ГАБТ, 1980; в 1984 року зроблено телевізійна запис спектаклю); «Анюто «(за оповіданням О. П. Чехова «Ганна на шиї «із музикою В.А. Гавриліна; Театр «Сан-Карло », ГАБТ, 1986), «Ромео і Джульєтта «(С.С. Прокоф'єв, Музичний академічний театр імені К.С. Станіславського і В.І. Немировича-Данченка, 1990), «Попелюшка «(С.С. Прокоф'єв, Кремлівський театр балету, 1991), «Балда «(за казкою О.С. Пушкіна із музикою С.С. Прокоф'єва, ГАБТ, 1999); пропонує своє бачення класичних балетів: «Дон Кіхот «(Американський балетний театр, 1991), «Лебедине озеро «(ГАБТ, 1996), «Жізель «(Римська опера, 1994; ГАБТ, 1997).

В час він ставить концертні номери і хореографічні мініатюри: «Двоє «, «Класичне па-де-де », «Російська », «Два німецьких танцю «і «Шість німецьких танців », «Арія », «Менует », «Вальс », «Карузо », «Блазень », «Петрушка », «Елегія », «Увертюра на єврейські теми », «Синкопи «та інших.; великі хореографічні композиції на музику Шостої симфонії П.І. Чайковського й Увертюри до опери «Руслан і Людмила «М.И. Глінки. Найголовнішим у свою творчість Васильєв вважає прагнення донести її до глядача очевидно: він бачить у музиці, зробити танець відчутним, домогтися злиття думки і почуття, здатного емоційно захопити, захопити глядача. Постановки Васильєва захоплено приймає публіка, особливо ті, де зараз його сама і Катерина Максимова виконують центральні партії - Ікар і Эола, Макбет, Солістка в «Чарівних звуках », Анюто і Пьотр Леонтійович, Попелюшка і Мачуха, герої «Ностальгії «і «Фрагментів однієї біографії «. Нині балети у Володимира Васильєва йдуть як на сцені Великого театру, а й у 19 інших театрах же Росії та мира.

Творческие інтереси Васильєва простираються й інші сфері мистецтва — він знімається як драматичний актор у художніх фільмах «Джигуна і жиголетта «(Сід, 1980), «Фуете «(Андрій Новиков, Майстер, 1986), в фильме-оратории «Євангеліє для лукавого «(центральні ролі, 1992); тут, як і, як й у оригінальних телебалетах «Анюто «(Петро Леонтійович, 1982) і «Будинок біля краю шляху «(Андрій, 1983), він виступає не лише як виконавець, а й як хореограф і режисер-постановник. Васильєв ставить опери: опера-балет «Тахір і Зухра «із музикою Т. Д. Джалилова (Театр імені А. Навої, Ташкент, 1977), реквієм «Про Моцарт! Моцарт… «із музикою В. А. Моцарта, А. Сальєрі, Н.А. Римського-Корсакова (театр «Нова опера », Москва, 1995), «Травіата «Дж. Верді (ГАБТ, 1996) і хореографічні сцени в операх «Аїда «Дж. Верді (Римська опера, 1993) і «Хованщина «М. П. Мусоргського (ГАБТ, 1995).

Интересными експериментами будуть його роботи з драматичної сцені: хореографія сказки-комедии «Принцеса і Дроворуб «тут «Сучасник «(1969) і рок-опери «Юнона і Авось «тут «Ленком «(1981), режисура і хореографія музично-драматичних композицій «Казка про Попці и о работнике його Балді «(Концертний зал імені П.І. Чайковського, 1989), «Художник читає Біблію «(Музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна, 1994).

Большой інтерес викликає в Васильєва і педагогічна діяльність. У 1982 року він закінчує хореографічний факультет ГІТІСу за фахом балетмейстер-постановник і з цього ж року починає там викладати. З 1985 по 1995 роки Васильєв був завідувачем кафедри хореографії ГІТІСу (РАТІ). У 1989 року присвоєно учене звання профессора.

В 1995 року Указом Президента РФ В.В. Васильєв призначили Художнім руководителем-директором Великого театру. Васильєву вдалося також вивести театр з важкого кризового стану, коли він був у роки. Була затверджена сучасна контрактна система; відродилися традиції бенефісів кордебалету, хору і оркестру; було організовано власна Видеостудия театру й підготовлений постійний цикл передач на телеканалі «Культура »; створена і відкрита сторінка Великого театру Інтернеті; створена прес-служба театру; значно розширено літературно-видавнича діяльність; організована Академія класичного танцю Великого театру Бразилії; організовані міжнародні акції підтримку реконструкції Великого театру, проведено безліч благодійних акцій й багато іншого. Щороку театрі проходили прем'єри, зокрема з участю видатних зарубіжних майстрів: Пітера Устинова, П'єра Лакотта, Джона Тараса, Сьюзен Фарелл, Юбера де Живанші та інших., різко виріс рівень виконавчої майстерності. Масштабні зарубіжні гастролі театру знову почали проходитиме з величезним успіхом, і світ заговорив про відродження Великого театру. «Тріумфальний повернення Великого », «Знову Великий! «- писали газети. У вересні 2000 року Васильєв був з займаній посаді «у зв’язку з скороченням штату » .

В справжнє час Володимир ВАСИЛЬЄВ активно співпрацює із багатьма театрами країни світу, очолює і бере участь у журі різних Міжнародних конкурсів артистів балету, дає майстер-класи, репетирує, готує нові спектаклі й ролі. Наприкінці 2000 року у Римської опері з тріумфальним успіхом пройшла прем'єра спектаклю «Тривалий подорож у Різдвяну ніч », присвяченого П.І. Чайковському (режисер Б. Менегатти), головну роль якому виконав Володимир ВАСИЛЬЄВ, а 2001 року — прем'єри постановок Васильєва «Дон Кіхот «в трупі «Токио-балет «(Японія) і «Попелюшка «в Челябінськом театрі опери, і балета.

Васильев знімався б у екранізаціях балетів: «Казка про Коньке-Горбунке «(Іванушка, 1961), «Підпоручик Кіже «(Павло I про, 1969), «Спартак «(1976); «Я дуже хочу танцювати «і «Фрагменти однієї біографії «(1985); оригінальних телебалетах: «Трапеція «(Арлекін, 1970), «Анюто «(Петро Леонтійович, 1982), «Будинок у дороги «(Андрій, 1984); фильмах-концертах і документальні фільми: «Шлях у Великій балет «(1960), «СРСР із відкритим серцем «(1961); «Москва в нотах «(1969), «Хореографічні новели «(1973), «Класичні дуети «(1976), «Сторінки сучасної хореографії «(1982), «Гран па по-білому ніч «(1987), «Слава Великого балету «(1995) і др.

Творчеству У. Васильєва присвячені фільми: «Дует «(1973), «Катя і Володя «(СРСР — Франція, 1989), «І залишилося, як відомо, недомовлене щось… «(1990), «Відбитки «(2000); фотоальбоми: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (London: Dance Books, 1995), Є.В. Фетисова «Катерина Максимова. Володимир ВАСИЛЬЄВ «(М.: Терра, 1999), Pedro Simon «Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle «(Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); монографія Б.А. Львова-Анохина «Володимир ВАСИЛЬЄВ «(М.: Центрполіграф, 1998); енциклопедія, складена Є.В. Фетисовой «Володимир ВАСИЛЬЄВ: Енциклопедія творчу особистість «(М.: Театралис, 2000).

В.В. Васильєв — Народний артист СРСР, Народний артист РРФСР; лауреат Ленінської премії (1970), Державної премії СРСР (1977), Державної премії РРФСР (1984), Державної премії Росії (1991), премії імені Т. Шевченка Ленінського комсомолу (1968), премії імені Т. Шевченка С. П. Дягілєва (1990), премії Мерії Москви (1997), театральної премії «Кришталева Турандот «1991 року (що з Е.С. Максимової) й у 2001 року — «За честь гідність » .

В.В. Васильєв нагороджений орденами Леніна (1976), Трудового Червоного Прапора (1986), Дружби Народів (1981), «За заслуги перед Батьківщиною «III ступеня (2000), Св. Костянтина Великого (1998), Св. Благовірного князя Данила Московського (1999), французьким орденом «За заслуги «(1999).

В.В. Васильєв завоював I премію і золоту медаль на VII Міжнародному фестивалі молоді та студентів у Відні (1959), Гран-прі і золоту медаль на 1-му Міжнародному конкурсі артистів балету в Варні (1964), приз «Інтербачення «(за телебалет «Анюто ») міжнародному фестивалі телефільмів «Злата Прага «(1982), Великий приз за конкурсом музичних фільмів (телебалет «Анюто ») на Х Всесоюзному Фестивалі телефільмів (Алма-Ата, 1983), приз Інтербачення і відзначений за краще виконання чоловічої ролі (телебалет «Будинок у дороги ») міжнародному фестивалі телефільмів «Злата Прага «(Прага, 1985), приз за найкраща камерна вистава сезону — балет «Анюто «в театрі «Сан-Карло «(Неаполь, 1986), приз за найкращий чеховський спектакль на Чеховському фестивалі (Таганрог, 1986).

В.В. Васильєв відзначений численними міжнародними преміями і почесними медалями. Серед них: премія імені У. Ніжинського — «Кращий танцівник світу «(1964, Паризька академія танцю), спеціальна премія і золота медаль Варненского міськкому комсомолу (1964, Болгарія), премія ім. Петіпа «Кращий дует світу «(що з Е.С. Максимової, 1972, Паризька академія танцю), премія Римського муніципалітету «Европа-1972 «(Італія), медаль Академії мистецтв Аргентини (1983), премія Академії Симба (1984, Італія); премія «Разом за «(1989, Італія), премії імені Т. Шевченка Дж. Тані - «Кращий балетмейстер «і «Кращий дует «(що з Е.С. Максимової, 1989, Італія), премія ЮНЕСКО і медаль імені П. Пікассо (1990), премія міста Террачина (1997, Італія), почесна медаль Фонду Карини Арі (1998, Швеція), медаль «За заслуги «принцеси Дони Франчески (2000, Бразилия).

В.В. Васильєв — почесний професор МДУ, дійсний член Міжнародної Академії творчості полягає і Академії російського мистецтва, секретар Союзу театральних діячів Росії, заступник голови виконкому Російського центру Міжнародного ради танцю при ЮНЕСКО.

Свободное час Васильєв переважно присвячує живопису — своєму самому постійному і давньому захопленню (відбулися три персональні виставки його найкращих робіт). Особливо улюблені їм художники — Ван-Гог, Монэ, Рембрандт, Босх, Дюрер, Сєров, Коровін, Врубель. Основною темою полотен Васильєва — пейзажі, у яких намагається передати красу російської природи. Пише, зазвичай, дачі в Снігурах чи селі Рыжевка під Костромою, де зараз його завжди проводить відпустку. У різні періоди життя захоплювався різними видами спорту: грав у футбол, в волейбол, фехтував, боксував, займався стрибками у воду, плаванням. Нині воліє теніс. Дуже багато читає - мемуарну, історичну літературу, з мистецтва. Улюблені письменники — Достоєвський, Чехов, Булгаков, Астаф'єв; поети — Пушкін, Бунін, Ахматова. Улюблені композитори — Прокоф'єв, Чайковський, Моцарт, Бах. Щодо недавно у Васильєва з’явилися нові захоплення — він став писати вірші, а 1999 року вийшов його перший поетична збірка «Ланцюжок днів » .

Живет і працює у Москве.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.