Живопись на Русі

Живопись на Руси.

Через війну навали монголо-татарів мистецькі осередки Русі перемістилися з півдня на північ, до міст, избежавшие руйнування (Ростов, Ярославль, Новгород і Псков., де було багато пам’яток старого мистецтва і живі носії культурних традицій. Еволюція живопису найкраще простежується на новгородських пам’ятниках, яких, при цьому, збереглося більше, ніж у сусідніх містах. На розвиток монументального живопису Новгорода надав великий вплив великий византиец Феофан Грек.

(30-е рр. ХIV в. — після 1405 р.). У ХV в. в монументального живопису дедалі більше посилювалося тиск официально-церковного канона.

У ХIV — ХV ст. новгородська іконопис, на відміну від фрески, розвивалася повільно. До ранніх ікон, де вже оформляються риси місцевого стилю, належить ікона «Батьківщину» (кін. ХIV — поч. ХV в., ГТГ), трактующая Трійцю в «новозавітному» варіанті - над вигляді трьох янголів, а антропоморфно, коли Бог-батько — це побілений сивинами старець, Бог-син — отрок, Дух Святий — голуб. У ХV в. з’явився новий тип двух-трехчастной ікони, сприймається як історична картина. Ікона 2-ї половини ХV в. «Диво від ікони Знаки пресвятій Богородиці» («Битва суздальцев з новгородцями»), присвячена перемозі новгородців над переважаючими силами супротивника у 1169 р., свідчить про відомої свободі новгородських іконописців, те що історією як священної, а й власною.

За розмахом і розгалуженості московська живопис на той час не знала собі рівних. Тут склалася самобутня художня традиція, і це дозволило московським живописцям уникнути простого наслідування великому майстру Феофану Греку, який став межі ХIV — ХV ст. головною їх постаттю у художньому житті Москви. Під його керівництвом проходили основні мистецькі роботи: розписи церкви Успіння Богородиці, Архангельського і Благовіщенського соборів Московського Кремля та інших. Зберігся ряд чудових ікон, створених у колу Феофана. Найкраща з них — «Богоматір Донська» з Успенського собору Коломни з «Успением Богородиці» на обороті (ГТГ). Найбільш достовірним витвором самого Феофана у Москві вважається 7 ікон деисусного чину Благовєщенського собору поч. ХV в. («Врятував», «Богоматір», «Іоан Предтеча» та інших.). Глибока одухотвореність, виразний малюнок, звучний колорит надають Деисусу Благовєщенського собору значення однієї з найбільших творів світового искусства.

Іконостас Благовєщенського собору — найдавніший з дійшли до нас про російських високих іконостасів. Новий іконостас, становлення якого, очевидно, великій ролі зіграли Феофан Грек, Андрій Рубльов та його товариші, представляв собою високу стінку з кількох рядів ікон («чинів»). У ХVI в. до композиції іконостаса ввійшли дерев’яна різьблення, багато прикрашені оклади (ризи) для ікон. Так було в ХIV — ХVI ст. склався високий іконостас — російське національне явище, зі своїми іконографію, композицією і занадто складною символикой.

У мистецтві А. Рубльова найбільш помітний прояснений мотив, який трактував Страшний суд на кшталт російського исихазма — з нетрадиційним оптимізмом. Це відповідало як громадським очікуванням (надія на загальне прощення, характерна значної маси віруючих), і, мабуть, світовідчуттям самого художника-мыслителя, почасти побачив, а предугадавшего прийдешній національний підйом Русі. «Страшний суд» Андрія Рубльова і Данила Чорного не вселяє страху і відплати. Не суд кари, а кінцеве торжество добра. Апофеоз справедливості, вистражданої людством. У межах традиційної іконографічної схеми художники зуміли створити нове художнє явище.

Найстрашніше досконале твір А. Рубльова — ікона «Трійця» (ГТГ), що відбувається з Троїцького собору Троїце-Сергієва монастиря. Серйозно переосмисливши візантійську композицію, художник звільнив ікону від жанрових подробиць і зосередив вся увага на постатях янголів. Три ангела — це предвечный рада про посланні Батьком Сина на страждання в ім'я порятунку людства. Зображені Рубльовим ангели єдині, але з однакові. Їх згоду досягається єдиним ритмом, круговим рухом. Коло, з давнини що символізує гармонію, освічений позами, рухами янголів, соотносительностью їхніх постатей. Отже, Рубльову вдалося вирішити щонайважчу творчу завдання, висловивши дві складні богословські ідеї про таїнстві євхаристії і триєдності божества. Зміст «Трійці» не обмежується богословськими ідеями. У ХIV в. популярність культу Трійці на Русі пов’язана з конкретними історичними умовами. У Святій Трійці, як нероздільної, засуджувалася роздробленість і проповідувалася соборність, а Трійці, як неслиянной, засуджувалося іноземне ярмо і містився заклик до освобождению.

Наприкінці ХV в. в давньоруської живопису провідної ролі відігравало «рублевское» напрям. Художники більше зверталися до сюжетів Старого заповіту, до легендарно — історичному жанру, виявляли інтерес до національному побуті, до російської реаліям (архітектура, костюм тощо. п.).

Найбільшим художником «рублевського» напрями на межі XVXVI ст. був Діонісій (30−40-ві рр. XVв. — прибл. 1508 р.). Найважливішим серед збережених творінь Діонісія є цикл розписів Рождественського собору Ферапонтова монастиря (1502г.). Вплив Діонісія позначалося по всьому мистецтві XVI в.

Разом про те, у російській живопису ХVI в. з’явилося прагнення відверненому «мудрствованию», до тлумачення, в художніх образах найважливіших християнських догматів, що призводило переобтяженості зображення деталями, символами (ікони «Бачення Евлогия», «Бачення Іоанна Лествичника», «Притча про слепце і хромце», ГРМ). Але водночас посилювалася церковна регламентація художньої творчості. Суворий церковний нагляд як над іконописом, а й над самими іконописців вменялся спеціальним старостам з «навмисних майстрів». Ідеальний образ, до котрого має був прагнути кожний митець, змальований у розділі 43 Стоглава: «Личить бути живописцю смиренну, кротку, благоговейну, не празднослову, не смехотворцу, не сварливу, не завистливу, не п’янице, не грабіжнику, не вбивці, особливо зберігати чистоту душевну і телесную…».

Для іконопису ХVI в. характерно звеличення засобами мистецтва офіційних політичних ідей. Так, ікона — картина «Церква войовнича» чи «Благословенно воїнство небесного царя» (сірий. ХVI в., ГТГ), мало нагадує традиційний молельный образ. Це, мальовничий пам’ятник казанської перемозі Івана Грозного, твір, власне, историко-аллегорического жанра.

У ХVI в. змінювався і зовнішній вигляд російської ікони. Практично обов’язкової приналежністю стає срібний басменный, чи карбований, оклад. Щоб підкреслити блиск окладів, лики часто писалися свідомо темними невиразними фарбами. Ті ж зміни, що у іконопису, відбувалися монументального живопису, відому передусім по московським пам’яткам. Розвиток жанру історичного портрета пов’язані з зростанням інтересу до історичної тематике.

При підготовці даної роботи було використані матеріали з сайту internet.