Квитки з літератури

ОГЛАВЛЕНИЕ Вступительная стаття до усному экзамену.

Приклади аналізу произведений.

Розділ I. ДАВНЬОРУСЬКА ЛИТЕРАТУРА.

«Слово про полку Игореве».

Вопрос 1. Образ Російської землі на «Слові про похід Ігорів». Читання напам’ять уривки у кожному віршованому переводе.

Раздел II. РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XIX ВЕКА.

А. З. Грибоедов.

Вопрос 2. Чацький проти фамусовского суспільства. Читання напам’ять уривки з комедії А. З. Грибоєдова «Горі з ума».

Вопрос 3. Проблематика і ідейний сенс комедії А. З. Грибоєдова «Горі з розуму». Читання напам’ять уривка з комедии А. З. Пушкин.

Вопрос 4. Основні мотиви лірики А. З. Пушкіна. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

Вопрос 5. Роман А. З. Пушкіна «Євґєній Онєґін» — «енциклопедія російської життя і у вищій ступеня народне твір» (У. Р. Бєлінський). Читання напам’ять уривка з романа.

Вопрос 6. Образ автори і героя у романі А. З. Пушкіна «Євґєній Онєґін». Читання напам’ять уривка з романа.

Вопрос 7. Ліричні відступу у романі А. З. Пушкіна «Євґєній Онєґін». Читання напам’ять уривка з романа.

Вопрос 8. Герої романтичних поем А. З. Пушкіна (з прикладу одного произведения).

М. Ю. Лермонтов.

Вопрос 9. Основні мотиви лірики М. Ю. Лермонтова. Читання напам’ять одного з стихотворений.

Вопрос 10. Моральні проблеми, у романі М. Ю. Лермонтова «Герой нашого времени».

Вопрос 11. Герої романтичних поем М. Ю. Лермонтова (з прикладу одного произведения).

Н. У. Гоголь.

Вопрос 12. Душі мертві і живі в поемі М. У. Гоголя «Мертві души».

Вопрос 13. Ліричні відступу в поемі М. У. Гоголя «Мертві души».

Раздел III. РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА ДРУГИЙ ПОЛОВИНИ XIX ВЕКА.

І. А. Гончаров.

Вопрос 14. Загальна характеристика однієї з романів І. А. Гончарова: «Звичайна історія», «Обломов», «Обрыв».

Вопрос 15. Прийом антитези у романі І. А. Гончарова «Обломов».

И. З. Тургенев.

Вопрос 16. Образ Базарова у романі І. З. Тургенєва «Батьки й діти», ставлення щодо нього автора.

Вопрос 17. Конфлікт двох світоглядів у романі І. З. Тургенєва «Батьки й дети».

А. М. Островский.

Вопрос 18. Героїні п'єс А. М. Островського «Гроза», «Безприданниця», «Снігуронька» (з прикладу одного произведения).

Н. А. Некрасов.

Вопрос 19. Основні мотиви лірики М. А. Некрасова. Читання напам’ять одного з стихотворений.

Вопрос 20. Як розуміють щастя герої, й автор поеми М. А. Некрасова «Кому на Русі жити добре?» Читання напам’ять уривка з поэмы.

Н. З. Лесков.

Вопрос 21. Зображення російського національної вдачі у творах М. З. Лєскова (з прикладу одного произведения) М. Є. Салтыков-Щедрин.

Вопрос 22. Художні особливості казок М. Є. Салтикова-Щедріна (на прикладі історії однієї сказки).

Ф. М. Достоевский.

Вопрос 23. Гуманізм романів Ф. М. Достоєвського «Злочин покарання» чи «Ідіот» (за вибором учащегося).

Вопрос 24. Причини злочину Раскольникова у романі Ф. М. Достоєвського «Злочин і наказание».

Л. М. Толстой.

Вопрос 25. Думка народна у романі Л. М. Толстого «Війна і світ». Проблема ролі народу й особистості в истории.

Вопрос 26. Думка сімейна у романі Л. М. Толстого «Війна і мир».

Вопрос 27. Духовний шлях Андрія Болконського і П'єра Безухова у романі Л. М. Толстого «Війна і мир».

Ф. І. Тютчев.

Вопрос 28. Основні мотиви лірики Ф. І. Тютчева. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

А. А. Фет.

Вопрос 29. Основні мотиви лірики А. А. Фета. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

Раздел IV. РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА КІНЦЯ XIX — ПОЧАТКУ XX ВЕКА.

А. П. Чехов.

Вопрос 30. Основні теми і ідеї творів А. П. Чехова: «Аґрус», «Ионыч», «Попрыгунья», «Дама з тим песиком», «будинок із мезоніном» (за вибором учащегося).

Вопрос 31. Минуле, нинішнє і майбутнє в п'єсі А. П. Чехова «Вишневий сад».

Вопрос 32. Тема і в ідеї, гострота конфлікту, й художні особливості п'єси А. П. Чехова «Вишневий сад».

И. А. Бунин.

Вопрос 33. Основні теми і ідеї прози І. А. Бунина.

М. Горький.

Вопрос 34. Герої ранніх оповідань М. Горького.

Вопрос 35. Суперечки про людину в п'єсі М. Горького «На дне».

А. І. Куприн.

Вопрос 36. Основні теми і ідеї прози А. І. Куприна.

Вопрос 37. Тема кохання тривалістю у прозі А. І. Купріна (з прикладу одного произведения).

Поэзия «срібного века».

Вопрос 38. Поезія «Срібного віку» (загальний огляд). Читання напам’ять одного з стихотворений.

Раздел V. РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ XX ВЕКА.

А. А. Блок.

Вопрос 39. Тема Батьківщини в ліриці А. А. Блоку. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

Вопрос 40. Тема Революції поемі А. А. Блоку «Дванадцять». Читання напам’ять уривка з поэмы.

А. А. Ахматова.

Вопрос 41. Тема поета і поезії в ліриці А. А. Ахматової. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

М. І. Цветаева.

Вопрос 42. Основні мотиви лірики М. І. Цвєтаєвої. Читання напам’ять одного з стихотворений.

С. А. Есенин.

Вопрос 43. Тема та природи в ліриці З. А. Єсеніна. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

Б. Л. Пастернак.

Вопрос 44. Основні теми, ідеї лірики Б. Л. Пастернака. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

В. У. Маяковский.

Вопрос 45. Сатирические вірші У. У. Маяковського. Основні теми, ідеї, образи. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

М. А. Булгаков.

Вопрос 46. Сатира і гумор у творах М. А. Булгакова (з прикладу одного произведения).

Вопрос 47. Основні теми і проблеми, у романі М. А. Булгакова «Майстер і Маргарита».

М. А. Шолохов.

Вопрос 48. Долі селянства у творах М. А. Шолохова (з прикладу одного произведения).

А. П. Платонов.

Вопрос 49. Людина й тоталітарна держава робить у творах А. П. Платонова (з прикладу одного произведения).

Вопрос 50. Громадянська війна у російській прозі ХХ століття (з прикладу одного произведения).

Раздел VI. РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА ДРУГИЙ ПОЛОВИНИ XX ВЕКА.

А. Т. Твардовский.

Вопрос 51. Військова тема в ліриці А. Т. Твардовського. Читання напам’ять одного з стихотворений.

Вопрос 52. Людина й війна в поемі А. Т. Твардовського «Василь Тёркин». Читання напам’ять уривки з поэмы.

Вопрос 53. Велика Вітчизняна війна в прозі ХХ століття (з прикладу одного произведения).

А. І. Солженицын.

Вопрос 54. Тема трагічної долі людини у тоталітарній державі в творах А. І. Солженіцина (з прикладу одного произведения).

Вопрос 55. Людина й природа у сучасній прозі - (з прикладу одного произведения).

В. З. Высоцкий.

Вопрос 56. Поет У. З. Висоцький. Читання напам’ять однієї з стихотворений.

Вопрос 57. Сучасна авторською піснею (з прикладу двох-трьох творів будь-якого автора).

Усний іспит із литературе.

Квитки усного іспиту з літератури складаються з цих двох питань стосовно літератури і пропозиції для розбору по російській мові. Теми перших питань квитка даються з літератури від «Слова про похід Ігорів «до творчості О. П. Чехова. Другі питання квитків включають матеріал літератури ХХ століття. З іншого боку обсягу знань, яке необхідне здачі письмового іспиту з літератури, старшокласник, абітурієнт повинен бути знайомий з біографією і творчим шляхом тих письменників, чиї твори включені в екзаменаційну програму, конкретно уявляти собі особливості художнього методу письменники та літературну боротьбу епохи, знати основні риси літературних напрямів (класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм), вміти дати визначення ряду теоретико-літературних понятий.

Причому важливо уявляти собі, яке займає література у низці інших мистецтв, у різних галузях суспільної свідомості. Необхідно чітко уявляти собі, у яких специфіка, своєрідність кожного роду літератури (епос, лірика, драма). Бути знайомим зображенням літературних творів, вміти обгрунтувати приналежність цього твору до певному жанру (епопея, роман, повість, розповідь, поема, елегія, ода, послання, байка, епіграма, пародія, комедія, трагедія, драма, водевіль, фарс і др.).

До кола теоретико-літературних понять, необхідні іспиту, входять також: ідея, тема твори, поняття про художньому образі, композиції, конфлікті, сюжеті (експозиція, зав’язка, кульмінація, розв’язка), гумор, іронія, сатира, гіпербола, ґротеск. Необхідно познайомитися зі віршованими стежками (епітет, порівняння, метафора, уособлення). В усіх життєвих таких випадках важливо як знати визначення тієї чи іншої поняття по теорії літератури, але вміти навести приклади, знайти їх у художньому тексті, показати виправданість сенс літературного приема.

Також під час усного іспиту вам можуть запропонувати проаналізувати твір. Нижче наведені приклади аналізу різних творів різних авторов.

Аналіз ліричного вірші та виявлення позиції поэта.

Часто великий труднощами виявляється балачки про ліричному творі. У творах і усних відповідях з літератури лірику цитують, але з обмірковують. Міркування про поетичне своєрідності вірші зводиться до пошукам епітетів, метафор і порівнянь. Поетичний образ не розкривається у всій його багатозначності, позиція поета звужується до меж одного стихотворения.

Щоб уникнути цих характерних недоліків у аналізі ліричного твори, стоїть передусім думати скоріш про перебування наскрізних, центральних образів вірші. Треба шукати єдності, розглядати вірш як поетичне ціле. Лірика — самий суб'єктивний рід літератури. Відкрити настрій твори, знайти «переливи «почуттів, причини мінливості емоцій поета — у тому, мабуть, полягає одна з основних шляхів в осягненні думки вірші. Осмислення поетичних образів, розкриття художніх коштів має бути підпорядковане пошукам сенсу, визначенню настрої, прояву течії і первісність почуттів в стихе.

Ліричний твір — самостійний, але з замкнутий світ. тому слід шукати виходу межі твори, перевіряти своє враження від одного вірші порівнянням з іншим віршем поэта.

Аналіз ліричних мотивів в произведении.

М.Лермонтова «Герой сьогодення «.

М. Ю. Лермонтов — поет покоління 1930;х ХІХ століття. «Вочевидь, — писав Бєлінський, — що Лермонтов поет зовсім інша епохи й що його поезія — зовсім нову ланку у ланцюги історичного поступу нашого суспільства ». Епоха лихоліття, політичної реакції після повстання декабристів в 1825 року, розчарування у колишніх ідеалах породила такого поета як М. Ю. Лермонтов, поета, яка своєю головною темою обрав тему самотності. І тему ця проходить крізь ці творчість Лермонтова: із надзвичайною силою достукується до ліриці, в поемах, в безсмертному романі «Герой сьогодення » .

Зв’язок «Героя сьогодення «з образами ліричних творів Лермонтова незаперечна. Адже думку роману було викладено поетом у вірші «Дума » :

Сумно я дивлюся нашу поколенье,.

Його майбутнє чи порожньо, чи темно,.

Тим часом під тягарем познанья чи сомненья.

У бездіяльності зостариться оно…

У цих рядках вже висловлені думки, які знайдуть відбиток і сторінках роману, адже головним героєм його — Григорій Олександрович Печорин — і є типовим представником поява цілого покоління, у долі якого відбиваються усі вади, недоліки, хвороби суспільства тієї епохи. Про це сам автор запише у передмові до 2-го виданню роману: «Це портрет, складений із пороків всього нашого покоління, у його розвитку » .

Якими рисами наділений герой часу 1930;х: він розчарований у житті, у нього немає позитивних ідеалів, мети у житті, не вірить ані у кохання, ні з дружбу, сміється над людськими симпатіями, «життя його соратникові томит, як рівний шлях, без мети, як бенкет на святі чужому » .

Григорій Печорин нагадує своїми вчинками ліричного героя вірші «І нудно, й сумно… ». Він розчарований у коханні. Так, захоплення черкешенкой Бэлой призводить до передчасної безглуздою її смерті. Герой роману хіба що восклицает:

Любити, але кого же?

Тимчасово — годі труда,.

А вічно любити невозможно…

Григорій Печорин стосується й життя, як до гри, до дурної жарті («А життя, як подивишся з холодним вниманьем навколо, така порожня й недоумкувата жарт »). Він дорожить життям, не боїться смерті, з радістю йде випробування долі, ризикуючи бути убитим п’яним козаком чи загинути у вирі моря («Фаталіст », «Тамань »).

Роздуми Печорина у щоденнику, що є нещадним самоаналізом і самовикриттям, показують ступінь самотності героя. Це і образи-символи, характерні для лірики поета. Печорин в туманну на ніч у «Тамані «бачить удалечині белеющий вітрило («Вітрило »); згадує високому зоряне небо, зв’язок людей, всього світобудови з богом («Виходжу один я на дорогу », «Коли хвилюється жовтіюча нива »). Тільки вічна велична природа заспокоює героя роману, примиряє його із навколишньою дійсністю. Саме відразу ж Григорій Печорин міг би воскликнуть:

І щастя можу осягнути на земле.

І на небесах Я бачу бога.

Аналіз вірші М. Гумільова «Жираф «.

Микола Гумилёв поєднав у собі відвагу, мужність, поетичну здатність пророкувати майбутнє, дитяче цікавість до світу і пристрасть до подорожам. Ці якості й уміння поет зумів вкласти у віршовану форму.

Гумилёва завжди залучали екзотичні місця та гарні, музикою звучать назви, яскрава майже безоттеночная живопис. Саме збірник «Романтичні квіти «ввійшло вірш «Жираф «(1907), надовго що було «візиткою «Гумилёва у російській літературі.

Микола Гумилёв з підлітковому віці надавав виняткового значення композиції твори, його сюжетної завершеності. Поет себе називав «майстром казки », поєднуючи у своїх поезіях сліпучо яскраві, швидко мінливі картини із незвичною мелодійністю, музикальністю розповіді.

Якась казковість у вірші «Жираф «виявляється з перших рядків:

Послухай: далеко, далеко, на озері Чад.

Вишуканий бродить жираф.

Читач переноситься на екзотичний континент — Африку. Гумилёв пише, начебто, абсолютно нереальні картини:

Вдалині він подібний до кольоровим вітрилам корабля,.

І біг його плавний, як радісний пташиний політ…

У людському уяві просто більше не вкладається можливість існування таких красот Землі. Поет пропонує читачеві подивитись світ інакше, зрозуміти, що «багато чудесного бачить земля », і достойна людина при бажанні здатний побачити той самий. Поет пропонує нам очиститися від «важкого туману », який так довго вдихали, і усвідомити, що величезний І що Землі ще залишилися райські куточки.

Звертаючись до загадкової жінці, яку ми можемо бачити лише з позиції автора, ліричний герой веде діалог із читачем, однією з слухачів його екзотичної казки. Жінка, погружённая до своєї турботи, сумна, ні в що ні хоче вірити, — ніж не читач? Читаючи ту чи іншу вірш, ми мимоволі висловлюємо свою думку щодо твори, у тому мірою критикуємо його, який завжди погоджуємося з думкою поета, а де й зовсім не від розуміємо його. Микола Гумилёв дає читачеві нагоду спостерігати за діалогом поета і читача (слухача його віршів) із боку.

Кольцевое обрамлення притаманно будь-який казки. Зазвичай, де дію почалося, там це й завершується. Однак у цьому разі створюється враження, що може розповідати звідси екзотичному континенті ще й ще, малювати пишні, яскраві картини сонячної країни, вишукуючи у її мешканців нові й побудувати нові, небачені колись риси. Кольцевое обрамлення демонструє бажання поета знову і знову розповісти про «рай Землі «, щоб змусити читача подивитись світ інакше.

У своєму казковому вірші поет порівнює два простору, далекі масштабу людської свідомості і зовсім близькі масштабу Землі. Про то простір, яке «тут », поет майже вона каже, що й непотрібно. Тут лише «важкий туман », який ми щохвилини вдихаємо. У, куди ми живемо, залишилися лише смуток так сльози. Це нас стало на думку, що рай Землі неможливий. Микола Гумилёв намагається довести зворотне: " …далеко, далеко, на озері Чад // Вишуканий бродить жираф ". Зазвичай вираз «далеко-далеко «пишеться через дефіс і іменує щось, цілком недосяжна. Однак, поет, можливо, з часткою іронії акцентує читача у тому, чи вже насправді далекий цей континент. Відомо, що Гумилёву випало побувати у Африці, на власні очі описані їм краси (вірш «Жираф «було написане до першої поїздки Гумилёва до Африки).

Світ, у якому живе читач, цілком безбарвним, життя як ніби тече в сірих тонах. На озері Чад, як дорогоцінний алмаз, світ блищить і переливається. Микола Гумилёв, як та інші поэты-акмеисты, використовують у про свої твори не конкретні кольору, а предмети, даючи читачеві можливість у своєму уяві уявити той чи інший відтінок: шкура жирафа, яку прикрашає чарівний візерунок, мені здається яскраво помаранчевої з червоно-коричневими плямами, тёмно-синий колір водної гладіні, на якому золотавим віялом розташувалися місячні відблиски, яскраво помаранчеві вітрила корабля, що пливе під час занепаду. На відміну у світі, куди ми звикли, у тому просторі повітря свіжий і чистий, він вбирає випаровування з озера Чад, «запах немислимих трав » …

Ліричний герой, здається, настільки увлечён цим світом, його багатою колірної палітрою, екзотичними запахами і звуками, що невтомно розповідати про безкраїх теренах землі. Цей неугасаемый ентузіазм неодмінно передається читачеві.

Микола Гумилёв невипадково зупинив свій вибір саме у жирафі в даному вірші. Твердо стоїть на ногах, довгою шиєю і «чарівним візерунком «на шкурі, жираф став героєм багатьох пісень і віршів. Мабуть, можна провести паралель між цим екзотичним тварин і людиною: так само спокійний, ставний і граціозно стрункий. Людині також властиво звеличувати себе з усіх живими істотами. Проте, якщо жирафу миролюбство, «граціозна стрункість і млість «дано від природи, то людина по своєї натурі створено для боротьби насамперед із подібними собі.

Екзотика, притаманна жирафу, дуже вписується в контекст казкового розповісти про далеку землі. Однією з найпримітніших коштів створення образу цього екзотичного тваринного є прийом порівняння: чарівний візерунок шкіри жирафа зіставляється із блиском нічного світила, «вдалині він подібний до кольоровим вітрилам корабля », «і біг його плавний, як радісний пташиний політ » .

Мелодія вірші на кшталт спокою і граціозності жирафа. Звуки неприродно протяжливі, мелодійні, доповнюють казкове опис, надають розповіді відтінок чарівництва. У ритмічному плані Гумилёв використовує п’ятистопний амфібрахій, римуючи рядки з допомогою чоловічої рими (ще з наголосом на останньому складі). Це поєднанні з дзвінкими приголосними дозволяє автору більш яскраво описати вишуканий світ африканської сказки.

Аналіз оповідання І. Буніна «Сонячний удар «.

М’який кленовий листок ла-гідно й зворушено підноситься вітром і знову вихоплює холодну землю. Вона настільки самотній, що він усе одно, куди несе його доля. Ні теплі промені ласкавого сонця, ні весняна свіжість морозного ранку не радують його. Цей маленький листок настільки беззахисний, що він доводиться змиритися з фатальністю долі й тільки сподіватися на те, що коли-небудь удасться знайти своє пристановище.

У оповіданні І. А. Буніна «Сонячний удар «поручик, як самотній листок, ходить по чужому місту. Це оповідання про кохання з першого погляду, про мимолётном захопленні, про силу пристрасть і гіркоти розлучення. У творчості І. А. Буніна любов складна й нещаслива. Герої розлучаються, як прокинувшись після солодкого любовного сну.

Це ж відбувається з поручиком. Перед читачем постає картина спеки і задухи: засмагу на тілі, нуртуюча вода, гарячий морської пісок, запылённая извозничья прольотка… Повітря наповнений любовної пристрастю. Страшно душний, сильно накалённый протягом дня готельний номер — ось відбиток стану закоханих. Білі опущені фіранки на вікнах — це кордон душі, а дві несожжённые свічки на піддзеркальнику — те, що, можливо, залишилося тут від попередньої пари.

Проте настає час розлучення, і маленька, безіменна жінка, жартівливо называвшая себе прекрасної незнайомкою, їде. Поручик не відразу розуміє, що кохання вмирає від цього. У лёгком, щасливому стані духу він довёз її до пристані, поцілував і безтурботно повернулося на готель.

Його душа була ще сповнена нею — і порожня, як і готельний номер. Пахощі її хорошого англійського одеколону, її недопита чашка лише посилювали самотність. Поручик поспішив закурити, але цигарковий дім неспроможний подолати смуток і душевну порожнечу. Іноді може бути, що ми розуміємо, з якою прекрасною людиною звела нас доля, лише той час, що його ми маємо поруч.

Поручику нечасто доводилося закохуватися, він б не став називати пережите почуття «дивним пригодою », не погодився б із безіменною незнайомкою, що вони обидва отримали щось на кшталт сонячного удару.

У готельному номері ще все нагадувало неї. Проте важкі були ці спогади, від однієї погляду неприбрану ліжко посилювалася і того нестерпна туга. Десь там, за відкритих вікнах, відпливав від цього пароплав із таємничою незнайомкою.

Поручик якусь мить спробував уявити, що відчуває таємнича незнайомка, відчути себе її місці. Мабуть, сидить в скляному білому салоні чи палубі й дивиться на величезну, блискучу під сонцем річку, на зустрічні плоти, на жовті обмілини, на сяючу далеч води та неба, на все це безмірний волзький простір. А її мучить самотність, дратує базарний говір і скрип коліс.

Життя звичайнісінького людини найчастіше нудна і одноманітна. І тільки завдяки таким мимолётным зустрічам люди забувають про щоденні нудні справи, кожне розлучення вселяє сподіватися нову зустріч, і з це нічого зробиш. І де зможе зустріти поручик свою кохану в великому місті? До того у неї сім'я, трёхлетняя дочка. Потрібно продовжувати жити, же не давати розпачу опанувати розумом і душею, хоча б заради всіх майбутніх зустрічей.

Усе минає, як Юлій Цезар. Спочатку дивне, незрозуміле почуття затьмарює розум, але туга й самотність неминуче залишаються у минулому, щойно людина знову перебувають у суспільстві, спілкується з інтересних людей. Нові зустрічі - ось найкращі ліки від розставань. Не потрібно йти у себе, думати, як прожити цей нескінченний із цими спогадами, з цим нероздільної борошном.

Поручик був не самотній у тому богом забутому містечку. Він розраховував знайти співчуття себе з боку навколишніх. Але вулиця лише посилила тяжкі спогади. Герой було зрозуміти, як і спокійно сидіти на козлах, курити й загалом бути безтурботним, байдужим. Йому захотілося дізнатися, один чи він страшно нещасливий в усьому Запоріжжі.

На базарі тільки й робили, що нахвалювали свій товар. Усе було так нерозумно, безглуздо, що герой втік із базару. У соборі поручик теж знайшов пристановища: там співали голосно, весело і зовсім. Нікому був справи до його самотності, а безжалісне сонце невблаганно палило. Погони і гудзики його кітель так нагрілися, що їм не можна було доторкнутися. Важкість внутрішніх переживань поручика поглиблювала нестерпну спеку надворі. Ще вчора, з під владою любові, не помічав палючого сонця. Тепер ж, здавалося, вже зможе подолати самотність. Поручик спробував знайти розрада в спиртному, але від склянок горілки його почуття ще більше розгулялися. Герою так хотілося позбутися цієї любові, разом із тим він мріяв зустрітися знову зі своїми коханої. Але як? Він знав ні прізвища, ні імені її.

Пам’ять поручика ще зберігала запах її засмаги і холстинкового сукні, красу її міцного тіла, і вишуканості маленьких рук. Довго розглядаючи портрет якогось військового на фотовитрине, герой замислився над питанням, потрібна таке кохання, якщо все буденне стає страшним і диким, чи добре, коли серце уражена занадто дуже любили, занадто великим щастям. Кажуть, все гаразд залежно від. Сильна свого часу любов після розлучення змінюється заздрість оточуючим. Це ж сталося з поручиком: він став нудитися болісним заздрістю всім нестрадающим людям. Все навколо виглядало самотнім: вдома, вулиці… Здавалося, навколо немає душі. Від колишнього добробуту залишилася лише біла густа пил, що лежала на бруківці.

Коли поручик повернулося на готель, номер був прибраний і здавався порожнім. Вікна було закрито, фіранки опущені. У кімнату проникав лише легкий вітерець. Поручик втомився, при цьому, він було дуже п’яний і лежав, підклавши руки під потилицю. За його щоках покотилися сльози розпачу, настільки сильно було відчуття безсилля людини перед всемогутньої долею.

Коли поручик прокинувся, біль втрати трохи притупилася, що він попрощався з коханої десять немає тому. Залишатися у номері далі було нестерпно. Гроші для героя втратили будь-яку цінність, цілком імовірно, в пам’яті ще ще були згадки міському базарі, про жадібність торговців. Щедро розрахувавшись з візником, він пішов на пристань і крізь хвилину виявився на багатолюдному пароплаві, йде за незнайомкою.

У дії настала розв’язка, але у в самісінькому кінці оповідання І. А. Бунін ставить останній штрих: кілька днів поручик постарів десять років. Почуваючись у полоні любові, ми думаємо про неминучою хвилині розлучення. Чим сильніший ми любимо, тим тягостнее бувають наші страждання. Ця тяжкість прощання з найближчим тобі людиною ні із чим не можна порівняти. Що й казати відчуває людина, коли втрачає своє кохання після неземного щастя, якщо через мимолётного захоплення старіє десять років?

Людське життя, як зебра: біла смуга радість і щастя неминуче зміниться чорної. Але успіх одну людину зовсім не від означає невдачу іншого. Потрібно жити із відкритою душею, даруючи радість людей і тоді життя повертатиметься радість, частіше ми втрачати голову від щастя, ніж нудитися чекаючи нового сонячного удару. Адже немає нестерпнішим ожидания.

Короткий аналіз оповідання І. Буніна «Чистий понеділок «.

Людині, як жодному іншому земному суті, пощастило мати розум і можливість вибору. Обирає людина все своє життя. Зробивши крок, він встає перед вибором: вправо чи вліво, — куди рухатися далі. Він робить ще одне крок і знову вибирає, й дуже крокує остаточно шляху. Одні йдуть швидше, інші - повільніше, і результати буває різним: робиш крок та чи падаєш в бездонну прірву, або потрапляєш ногою на ескалатор до небес. Людина може вибирати роботу, пристрасті, захоплення, думки, світогляду, любов. Любов буває грошей, корумпованої влади, мистецтва, то, можливо звичайна, земна любов, і може статися, що від всього, вище всіх відчуттів людина ставить любов до батьківщини або до Богу.

У оповіданні Буніна «Чистий понеділок «героїня безымянна. Ім'я байдуже, ім'я для землі, а бозна кожного і імені. Бунін називає героїню — вона. Вона від початку була дивній, мовчазної, незвичайної, ніби чужій всьому навколишнього світу, яка дивитиметься крізь нього, «все щось думала, все як ніби в щось подумки вникала; лёжа канапі з книжкою до рук, часто опускала неї і запитально дивилася собі «. Вона стала ніби зовсім з іншого світу, і, тільки щоб її дізналися у світі, вона читала, ходила до театру, обідала, вечеряла, виїжджала на прогулянки, відвідувала курси. Але її завжди тягнуло чогось більш світлого, нематеріального, повірити, до Бога, і як і, як храм Спасителя був близьким до вікна її квартири, так Бог був близький її серцю. Вона часто працювала у церкви, відвідувала обителі, старі цвинтаря.

І нарешті наважилася. У останні дні світському житті вона випила її чашу до дна, вибачила всіх у Прощёное неділю і очистилася від попелу цьому житті в «Чистий понеділок »: вступила до монастиря. «Ні, в дружини я — не годжуся ». Вона від початку знала, що ні зможе бути дружиною. Їй судилося бути вічної нареченою, нареченою Христа. Вона знайшла своє кохання, вона вибрала свій шлях. Можна подумати, що вона залишила вдома, але насправді вона пішла додому. І дуже навіть її земної коханий вибачив їй це. Простив, хоча й зрозумів. Він зрозуміти, що тепер «вони можуть вбачати у реформі темряві «, і «вийшов з воріт «чужого монастыря.

Аналіз художніх деталей вісі оповідань Чехова.

Після смерті Чехова Л. М. Толстой сказав: «Гідність його творчості те, що зрозуміла і споріднено як кожному російському, а й кожному людині взагалі. І це головне ». Справді, предмет дослідження Чехова (як і і Толстого і Достоєвського) став внутрішній світ людини. Але художні методи, художні прийоми, використані у своїй творчості письменники, различны.

Чехов з права вважається майстром короткої розповіді, новеллы-миниатюры. У протягом тривалого роботи у гумористичних журналах Чехову довелося вигострювати майстерність оповідача: у невеликий обсяг втискувати максимум змісту. У маленькому оповіданні неможливі розлогі описи, внутрішні монологи, тому й виступає першому плані художня деталь. Саме деталі несуть у Чехова величезну значеннєву нагрузку.

Погляньмо, як буквально одна фраза може сказати усі про людині. Пригадаємо маленький гумористичний розповідь «Смерть чиновника », головним героєм якого багатьма своїми рисами нагадує нам Акакія Акакійовича Башмачкина. У театрі, випадково чхнувши, чиновник Хробаків обляпав лисину генерала Бризжалова. Ця обставина так вразило Червякова, що він постійно ходить і перепрошує перед Бризжаловым. Бризжалов, людина не злий, спочатку прихильно приймає вибачення Червякова, але наприкінці, доведений до несамовитості його настирливістю, виганяє його он. Хробаків, не розуміючи, чому Бризжалов так роздратований, думає, що його кар'єрі кінець, приходить додому і чи вмирає. Останній фразі дано практично пояснення всьому: «Прийшовши машинально додому, не знімаючи віцмундира, він ліг на диван і … помер ». Герой вмирає, не знявши віцмундира, ця чиновницька уніформа як ніби приросла щодо нього. Страх перед вищим чином убив человека.

Ганна Сергіївна, героїня оповідання «Дама з тим песиком », приїхала до Ялту, будучи неспроможна більш переносити обстановку свого будинку й суспільства чоловіка, людини, яку вона не кохала і не поважала. У певному сенсі у неї підготовлено до роману з Гуровим, яку вона сприймала як людини з іншої, кращого життя. Символом того душного світу, звідки вона намагається бігти, у своєму оповіданні є лорнетка: до того, як полюбити Гурова, Ганна Сергіївна втрачає її, тобто, це початок спроби «втечі «. Пізніше, у театрі міста З. Гуров побачив її знову з «вульгарною лорнеткой «в руках — спроба «втечі «не удалась.

Бєліков, «чоловік у футлярі «, на противагу Ганні Сергіївні, не намагається якось змінити протягом свого життя, урізноманітнити її, оскільки у кожному різноманітті, у вирішенні собі щось нового приховувала йому життя невизначеність та викликала непереборне прагнення оточити себе «оболонкою », «футляром », щоб захиститися. Звідси й чохли і футлярчики, в хто був упаковані усі його речі. Бєліков все життя чогось побоювався, його лякала саме життя, саме тому після смерті Леніна обличчя прийняло просте, приємне, навіть веселе вираз: він потрапив у футляр, з яких зайве ніколи выходить.

У оповіданні «Душка «Чехов, описуючи життя Оленьки Племянниковой, в кількох місцях повторює, що жили вона добре і щасливо. Ця деталь викликає думку, що у насправді життя «душечки «не здавалася автору так уже гідної захоплення і наслідування. «Душка «немає ні власних бажань, ні думок. Останній частини оповідання, який розповість про відношенні «душечки «до Сашкові, синові ветеринара, Чехов не пише, що жила вона добре і щасливо, маючи, то, можливо, на увазі, що нарешті його нашла?

Оленька Племянникова у чомусь схожа з Ольгою Іванівною, героїнею оповідання «Попрыгунья ». У Ольги Іванівни той самий залежність від чужого думки. Але якщо «душка «була надто привередлива у знайомства, то тут для Ольги Іванівни цінністю були лише знаменитості й інші незвичайні люди, яких вона зараховувала і себя.

У великих творах Чехова, як й у розповідях, немає жодної «зайвої «деталі. Наприклад, в п'єсі «Три сестри «Наталя вперше на сцені в червоному сукню з зеленим паском — деталь, він про повної відсутності смаку, він про душевних якостях героїні більше, ніж розгорнута характеристика. Чехов вважає, що у п'єсі у дії на сцені висить рушницю, то кінці він повинен обов’язково вистрілити. Так, використання деталі важливо й у «Вишневому саді «. Пригадаємо «вельмишановний шафу », звук розірваної струни саме перед продажем вишневого саду, стукіт сокир наприкінці п'єси. Усі вони несуть обов’язкову значеннєву навантаження і важливі на розкриття як характерів персонажів, так самої дії пьесы.

Наприкінці підходить XX століття. Людство готується зустріти третє тисячоліття. Але Чехов залишається нам однією з незаперечних мистецьких та моральних авторитетов.

Аналізу роману М. Булгакова «Майстер і Маргарита «.

Серед творів М. Булгакова, мабуть, найвідомішим є «Майстер і Маргарита ». Цей роман любимо багатьма людьми, його шанувальниками є цілі покоління читачів. Книжку перекладено на безліч мов і культур відома в усьому світі. Не дивно, що багато цікавили літературні джерела, якими користувався авторка у створенні своєї книжки. Написано безліч книжок, пророблені надзвичайно серйозні дослідження з «Майстру і Маргариті «й вони безумовно свідчить про незвичайній начитаності і освіченості автора — Михайла Афанасійовича Булгакова.

Вже за першому прочитанні роману читач дізнається вплив, що полягає в образах, фразах і будову сюжетної лінії, вплив творів таких письменників як Гете, Данте і Гофмана. Особливо сильно вплив, до прямих цитат, Гофмана, Сковороди і поезії провансальських трубадурів — альбігойців. Критика шукала витоки роману першу черга у творах великих, світових класиків і філософів. Спору немає, освіченість і енциклопедична начитаність Михайла Панасовича давали те що усі підстави. Зупинимося докладніше на цих исследованиях.

Опера «Фауст «Гунно.

Правильней всього буде сказати, що Булгаков грунтувався не так на творі Гете «Фауст », але в опері Гунно за мотивами цього произведения.

Уже перший бросающееся правді в очі подібність — характеристика Воланда. Пам’ятаєте: сірий бере, тростину з навершям як голови пуделя, праве око чорний, лівий зелений, брови одна вище інший. Характеристика Мефістофеля анітрохи не відрізняється від Воландовской: бере, тростину з навершям, різні очі й брови.

Сам епіграф роману — рядки Гете.

" …так хто ти наконец?

Я — частина тієї сили, що вічно хоче зла й постійно робить благо " .

Наступне подібність: Берліоз і Бездомний встигли відзначити у паспорті і портсигарі Воланда букву «W », що можна прочитати (з іншого боку портсигара) як і «М «- Мефистофель.

І, нарешті, сам Майстер каже Бездомному:

" - Вибачте, то, можливо, втім, ви навіть опери «Фауст «не чули? » .

Такі явні підкреслені натяки, розсипані з усього твору, до те, що по непрацюючому телефону нехорошою квартири виповнюється " …і скелі мій притулок… ", навіть насторожують, і згадується старий прийом вживаний у детективної літератури і шахової композиції - помилковий след.

Повість «Золотий горщик «Гофмана.

У «Майстрі і Маргариті «знаходять низку паралелей з «Золотим горщиком «Гофмана.

(див. таблицю аналогій 1).

Таблиця аналогій 1.

Гофман.

Булгаков.

1.У архіваріуса Линдгорста (він також князь У Воланда у звичайній московської духів Саламандр) у невеликому будиночку квартирі поміщаються бальні зали, поміщаються величезні зали, зимові а садах перекрикиваются папуги. сади з птицами-пересмешниками.

2.Старуха-ведунья, розмовляючи з Азазелло каже Маргариті: «Так.

Ансельмом, каже: «Ну, так сиди пропадіть ж ви пропадом… тоді й пропадай! «Сидіть тут не лаві одна! «.

3.Вероника думає, що кіт бабусі — Кот Бегемот перебувають у ніч освічена молода людина. перетворень юнаківдемоном.

Нарешті, сама ідея казки Гофмана у тому, що «кожному буде надано з його вірі «, саме це слово вкладає Булгаков у вуста Воланда.

З поезії провансальських трубадурів (Альбігойців) .

Поезія і розпочинається історія альбігойців використана Булгаковим, в основному, у двох напрямах — до створення образу Коровьева і з лінії вбивства Иуды.

Образ Коровьева.

" - Чому він змінився — запитала тихо Маргарита під свист вітру у Воланда.

— Лицар цей колись невдало пожартував, — відповів Воланд, — його каламбур, що він склав, розмовляючи про світі і пітьмі, не була зовсім хороший. І лицарю довелося прошутить значно більше і довше, ніж він припускав. «.

Нагадаємо, що протягом всього роману Коровьева називають «лицар ». Отже, Коровьев перетворився на фіолетового лицаря, через якогось каламбуру. У одній з книжок історію альбігойців, на одній із її глав заголовна літера оформлене як лицаря в фиолетовом…

Тулуза була обложена ватажком хрестоносців Симоном де Гі. Тулуза була близькою до зниження і, як у одній з атак Симон де Гі було вбито снарядом, тулузсцы були надзвичайно зраділи цим подією. Одне з лицарів склав витончений каламбур, який звучить приблизно так:

На всіх у місті, оскільки Симон умер,.

Зійшла така радість, що із темряви сотворился свет.

По-провансальски каламбур звучить він красиво й дуже вишукано, отже каламбур лицаря було бути «ні хороший «формою, але з содержанию…

Пітьма, по альбигойским догматам, відділена світла скоєно і з цьому каламбур неспроможна влаштовувати ні сили світла, ні тьмы.

Убивство Иуды.

Наведемо коротенько ще одне происшествие.

Ко двору Раймунда Тулузького прибув папського легата, щоб відлучити графа від церкви. Коли легат залишив залу, Раймунд вигукнув, що легат заслуговує смерті, додавши проте, що це вбивство заплямувало його, Раймундов, герб й заявив про міркування, що напевно знайдуться «шукача, які звільнять Прованса від вовка ». І це дійсно, коли папського легата виїхав із міста, його підстерегли і убили.

Таблиця аналогій 2.

Альбигойцы Булгаков.

1. Раймунд побічно висловлює Пілат побічно повідомляє про своє, побажання щоб легат було вбито. бажанні, щоб Іуда був зарезан.

2. Убивство легата відбувається Убивство Іуди відбувається поза містом. поза города.

3. Легата вбивають ударами ножа в спину Іуду вбивають також і в сердце.

4. Убивця по-дружньому прийнято Раймундом. Афраний по-дружньому прийнято Пилатом.

і він здобуває награду.

Продовжувати ще дуже довго: можна перерахувати впливу таких авторів як Данте, Гоголь, українського філософа Сковороди, у якого Булгаков «запозичив «ідею «трьох світів «і суперечка архангела Михайла з Сатаною. У працях зазначено, що можна однією з прототипів Майстра є Григорій Сковорода, який себе називав майстром у колишньому значенні цього терміну, тобто знавцем євангельських текстів, обучающим грамоті за цими текстам (аналогічно єврейського меламеду, чи ребе). Всі ці джерела вже помітили дослідниками булгаковського роману, але зовсім непоміченим залишився, мій погляд, найголовніший, якому Булгаков приділив особливу увагу і увагу своєму романі джерело цей — твір А. Дюма «Граф Монте-Крісто » .

" Граф Монте — Крісто «А. Дюма.

Зазначимо на подібність композиції романів Булгакова і Дюма. І той і інший роман складається з ніби з двох книжок: У першій говориться про відданою і безвинно покараної «світлої «особистості (Ієшуа чи Дантес), на другий книзі говориться діяння сверхмогущественного істоти (Воланда чи графа Монте-Крісто), яке здійснює відплата — помста і нагородження. Але слід зазначити, як і Дюма, своєю чергою, запозичив історію Дантеса в Євангелії, а ідею сверхмогущественного істоти у Ґете і Лессажа (Кульгавий біс). Очевидно Булгаков вловив деяке наслідування євангелію (цьому найдавнішого бестселеру) зі боку Дюма: Дантес — аналог безвинно засудженого Христа, прокурор Вильфор — аналог прокурора Пілата, а саме собою друге пришестя Дантеса в грізної іпостасі, караючого і милующего…

Слід зазначити також, що нас саме у Дюма дві книжки чітко розділяться і логічно і хронологічно пов’язані, у Булгакова вони перекладені пластами і нитку їх єднальна, начебто, потеряна.

Перейдемо до деталей. Впадають правді в очі дві деталі - сверхточная стрілянина на картах (з тузи — десятку) графа Монте-Крісто і Азазелло й краплини абата Фарио (і Азазелло), якими можна отруїти і воскресити. Здається, ці прийоми окремо трапляються й дещо у Шекспіра в «Ромео і Джульете «і в Пушкіна в «Пострілі «, але, як кажуть юристи — два збіги, то це вже улика.

У обох романах, в неволі зустрічаються вчитель і учень: Дантес і абат Фарио — у в’язниці; Майстер та Іван Бездомний — в божевільні. У обох випадках вчитель сам дійшов учневі, за учителем слава тихого божевільного, за учнем — буйного, причому у обох випадках учень входить у свободу, а вчитель помер у в’язниці, і залишається від цього лише номер без імені. Цікаво, що номер Майстра — 118, причому перша одиниця збігаються з номером корпусу, номер ж абата — 27, сума цифр у 27-ми і 18-ти збігається і дорівнює 9, не бажаючи ці числа відрізняються саме з цього величину. Номер Бездомного — 117, на одиницю відрізняється від номери Майстра, причому Бездомний перебуває у тому самому корпусі, тоді її номер (17) становить рівно половину від номери Дантеса — 34 і одну одиницю (лише перших цифр) відрізняється від номери абата (27). Варто зазначити, наскільки схожі буйства Дантеса і Бездомного, що вони дізналися, що й привезли на місце їх укладання. З іншого боку, абат — обличчя духовне і поліглот, а й Майстер — поліглот, й у певному сенсі, як меламед, теж духовна особа, по крайнього заходу від письменницького звання він категорично відмовляється, хоча написав книжку. Зауважимо, як і абат в укладанні написав книжку, що потім видав Дантес. Бездомний як і Дантес залишається єдиним душеприказчиком книжки вчителя, по крайньої мері єдиним хто знає про вона має сенс і змістом. У цьому також подібність обох книжок із евангелием.

Тепер час торкнутися істотам що становить їх почту. У графа — Гайде, німий ефіоп, контрабандисти, сицілієць з ножем, бандит Луїджі і т.д. У Воланда — Гелла, Бегемот, Фагот, Азазелло з ножем, Абадонна тощо. А схожі почту грають схожих королів! Взагалі, характеристики і дії Воланда і Монте-Крісто дуже схожі на, наприклад відновлення утонувшего корабля «Фараон «графом по суті нічим не відрізняється від відновлення згорілої рукописи Воландом, та й про що його милосердя, Воланд зовсім не від дьявол.

Бал у квартирі No50, з ожилими оголеними грешницами, серед яких — Мессалина і Фріда, схожий й не так на пригоди у домі архіваріуса Линдгорста, скільки на вечерю в печері графа Монте-Крісто (Синдбада-мореплавця) з бароном Францом буд «Эпине і з ожилими під впливом гашишу оголеними статуями Фрины, Мессалины і Клеопатры.

Не можна пройти повз такий сцени у Дюма, коли Монте-Крісто з двома співрозмовниками розмовляють чекаючи видовища публічної страти через размозжение (MAZZOLATO), а інший — через відділення голови (DECAPITATO). Ось і Воланд розмовляє з Берліозом і Бездомним у тому, що Берліозу відріжуть голову, MAZZOLATO було виконано трамваєм (досить тупим предметом). DECAPITATO було виконано над нещасним конферансьє Бенгальським (Бегемот відірвав йому голову), щоправда, потім в приказанию Воланда голову повернули, а й у романі Дюма друга страту завдяки МонтеКрісто скасували. Зауважимо, що дуже схожий балачки про планах помсти і здатним їм завадити раптової смерті чи божевілля відбувається в графа з Вильфором — що стане об'єктом цієї помсти і зійде з розуму (як і Бездомный).

Мотив вампіризму, втім, досить безневинного, у Дюма теж є - у світі ходять чутки, що граф — вампір, судячи з блідому кольором обличчя, дрібним гострим зубах з того що граф щось їсть на людей, і чудово бачить у темряві. Протягом усього роману граф порівнюється зі вампіром. Є мотив телеграфіста, що посилає невірні повідомлення (підкупленого не Лиходеевым, а Монте-Крісто), хоча телеграф ще электрический.

У обох романах головна героїня не гідна світла, але спокою, і Мерседес і Маргарита віддаляються від світла, і вирушають зі сцени в відокремлений будиночок. Можна запропонувати довжелезний список подібних збігів, але уважний читач може і саме відшукати їхні під час читання цих двох романов.

Навіть якби з хронологічних міркувань був ясно який із романів є першоджерелом, це легко було б встановити з текстів. Так Фаріа справді вчить Дантеса, а Майстер лише названо учителем Бездомного. Епізоди з телеграфистом і з катуваннями голодом Данглара у Дюма акуратно вставлені в сюжет, а й у Булгакова з’являються, як відображення в снах Никанора Івановича й у вигадках вампіра Варенухи. У Дюма масова отруйниця діє, а й у Булгакова лише бере участь у балу, Монте-Крісто викликає і відсилає шахрая — «батька Кавальканти », оскільки потрібно за сюжетикою, Бегемот ж викликає і відсилає пройдошистого дядька Берліоза це без будь-якого смислу і т.д. Складається враження, що Булгаков свідомо та дуже старанно відтворив все ходи Дюма, навіть ті, які міг виправдати сюжетом. Гіпотеза несвідомого запозичення через числа й правничого характеру збігів не проходить. Понад те, складається враження, что.

Булгаков, розгадавши гру Дюма (наслідування євангелію), затіяв свою літературну гру — мистификацию!

Ось хотілося б сказати, у висновок. Булгаков зовсім на хотів популяризувати ні філософію Сковороди, ні пам’ятати історію та поезію альбігойців, він хотів створити бестселер, і він його створив, майстерно використовуючи все йому доступні кошти, зокрема і рецепти Дюма, адже які вже помічений який вживається Дюма у кожному книзі певний «кухарський набір «- певну кількість дуелей, любовних ліній і т. буд. — робить його твір цим безпрограшним бестселером. До речі Дюма, що й автор справжньої кухонної книжки — у своїх літературних творах щедрою рукою розсипав вишукані частування, як і Булгаков в «Майстрі і Маргариті «, і, скажемо, Ян Флемінг в «Джеймсе Бонде ». Чомусь порційні судачки, деволяйчики і стерлядка пересипана ікрою і раковими шейками чіпають якісь таємні струни в читацької душі. Цей сильний прийом, приковывающий увагу читача, після Дюма багато помітили, і вони активно использовать.

Роман ж Булгакова безумовно интеллектуальней, тонше, книжней, ніж твір Дюма (проте варто, втім, занадто зверхньо ставитися до Дюма, який був, тим щонайменше, прекрасним письменником — давно помічено, що перших глав «Трьох мушкетерів «не посоромилися б не Флобер, ні Франс, ні Доде).

І, напевно, ми надто ідеалізуємо себе, переконуючи себе в тому, що полюбили «Майстра й Маргариту «над його тонкість і книжність, на самому ж любимо ми його й цей пряний соус, що надає роману гостроту і пікантність, а й за тонкість ми його скоріш поважаємо. Якщо не було інтелектуальної приправи, шанувальників роману було б менше, але, на жаль, — ненамного.

Розділ 1. Давньоруська литература.

Питання 1. Образ Російської землі на «Слові про похід Ігорів». Читання напам’ять уривки у кожному віршованому переводе.

ПЛАН ВІДПОВІДІ 1. Історія знахідки «Слова про похід Ігорів». 2. Сюжет «Слова…» 3. Історична основа «Слова…» 4. Герої твори. 5. Ідея «Слова про похід Ігорів». 6. Образ Російської землі. 7. «Золоте слово» Святослава і авторська позиція. 8. Значення «Слова про полку Игореве».

1. Історія «Слова про похід Ігорів» сповнена таємниць. «Слово…», створене кінці XII століття невідомим староруським поетом, збереглося в єдиному списку, знайденому знавцем давньоруської писемності А. І. МусинымПушкіним наприкінці XVIII століття місті Ярославлі в Спасо-Преображенском монастирі. Знайдена рукопис було досить пізнім списком, відокремленим від оригіналу трьома століттями. З древньої рукописи було зроблено копія для імператриці Катерини II, а друковане видання «Слова…» вийшло 1800 году.

Саме ця копія і перше видання сягнули нашого часу, оскільки під час пожежі Москви 1812 року загинула багатющу бібліотеку давньоруських рукописів, який належав Мусину-Пушкину, а із нею і давня рукопис «Слова про полку Игореве».

2. У «Слові про похід Ігорів» розповідають про невдалому поході новгородсіверського князя Ігоря Святославича, його Всеволода, сина Володимира Смалинюка й племінника Святослава проти половців в 1185 году.

3. Феодальна роздробленість Русі XII століття, відсутність політичного єдності, ворожнеча князів як наслідок, слабкість оборони Русі давали можливість половцям здійснювати постійні набіги, грабувати роздрібнені княжества.

4. Ігор збирає військо і відбувається походом на половців. Росіяни терплять страшна поразка: Ігор, його брат Всеволод, син Володимир і племінник Святослав взято у плен.

Автор малює образ Ігоря як втілення княжих доблестей. У поході він діє з виняткової відвагою, виконаний «ратного духу», військової честі, бажання «випити шеломом Дону Великого». Це шляхетний, мужня людина, готовий віддати своє життя за рідну землю. Його не було може похитнути навіть страшне передвістя — сонячне затемнення. Але марнославство, відсутність чіткого уявлення необхідність єднання, боротьби, прагнення особистої слави привели Ігоря з ураженням. Не менш яскраво автор показує брата Ігоря — Всеволода, який поступається то доблесті, яке воїни «під трубами повиті, під шеломы взлелеяны, з кінця списи вигодувані», шукають «собі честі, а князю слави». Описуючи криваву січу, автор згадує минулі часи, коли дід Ігоря, Олег Святославович, прозваний Гориславичем, перший почав сіяти крамолу серед князів, ослаблюючи цим Російську землю. Нині ж за цю землю боровся його внук.

5. «Слово про похід Ігорів» стало безпосереднім відгуком на події цього походу. Автор прагне непросто послідовно викласти події походу, а насамперед осмислити їх, зрозуміти, чому двовіковий боротьби з «поганими» раніше завжди перемагала Руська земле, тепер — половці. Він показує, що причиною поразки у феодальної роздробленості Русі, і переконує у необхідності єднання, воскресіння старих ідеалів «братолюбия», як було зазначено у період «старого Володимира». Автор прагне передати свою тривогу за долі від рідної землі всім російським князям. Він звертається до них, нагадуючи про їхнє борг перед Родіної та закликаючи до захисту Батьківщини, до припинення княжих усобиць перед небезпеки ворожого нашествия.

6. Заклик єднання автор «Слова про похід Ігорів» втілив образ Російської землі. Це Центральний образ «Слова…». Автор сприймає батьківщину як єдине ціле. Він описує події російського життя за попередні півтора століття, від «перших часів» до «цього часу», порівнюючи минуле з справжнім. Не даючи категоричних оцінок історичним особам, не вторячи літописі і чутками «за замисленню Бояню», а «по билинам цього времене», автор думає тільки про князів лише у насущних пошуках правди життя — живий і безупинної, що охоплює минуле, нинішнє та майбутнє. Усобиця, конфлікти, братовбивчі чвари — це оголення пороку, від якої страждає вся Російська земля.

До кола розповіді запроваджені величезні географічні простору: половецька степ. Дон, Азовське й Чорне моря, Волга, Рось, Дніпро, Дунай, Західна Двіна; міста Київ, Полоцьк, Корсунь, Курськ, Чернігів, Переяслав, Бєлгород, Новгород — вся Руська земле. Неосяжність Російської землі передається в «Слові…» описом подій, які відбуваються в її частинах: «Труби сурмлять в Новгороді, стоять прапори в Путивлі», «дівиці співають на Дунаї, в’ються (їх) голоси через море до Киева».

Бескрайность просторів Російської землі відбиває стан і пейзаж. Фон поеми — вітер, сонце, грозові хмари, у яких тремтять сині блискавки, ранковий туман, галочий крик вранці, море, яри, річки — це незвичайний, майже казковий пейзаж, який водночас є дійовою особою поеми. Дерева роняють листя від суму, звірі і птиці попереджають Ігоря про небезпечність, природа уболіває, коли Ігор зазнає приголомшливої поразки, і радіє, що він утікає з полону. Природа Російської землі на «Слові…» наповнена голосами і шумами. Навіть неживі предмети у ньому говорять і відчувають: «кричать вози», «дзвенить слава», «співають копья». .

Руська земле для автора — те й народ, населяющий її: воїни, князі, орачі, їхні дружини. І всі, і природа, і, — величезне жива істота, якому байдужа доля війська Ігоревого, доля Російської земли.

Ярославна, дружина князя Ігоря, звертається до сил природи: вітрі, Дніпру і сонцю, закликаючи їх у допомогу князю. Для горюющей княгині немає кордону князівств, є лише величезне простір, те що розмежовує її й Ігоря. Плач Ярославни — це стихійне, неусвідомлене, але безсумнівну неприйняття війни, звучить у голосіннях княгині. Горе затьмарило нею весь світло. Вона величезна і безутішно. А через война.

Поетичної образністю просякнуті картини землеробського праці. Вигляд жорстокого побоїща викликає в автора художні асоціації з посівом, жнивами, молотьбою, ніж у мирний час займався народ, що у радість, а чи не на горі. Описуючи «златокованый» князівський стіл, «золочені» шоломи, «злато прагнучи», «драгие аксамиты», автор дає точне зображення виробів давньоруського майстерності. Він згадує могутній дзвін Половецького собору, бачить міські стіни Путивля, описує золотоверхий терем Святослава на горах Київських, цим віддаючи данина великим князям, при яких було створено чудові пам’ятники російського зодчества.

Автор говорить про поразку війська Ігоревого, але поема загалом життєствердна, вона ніби адресована будущему.

7. Аби зробити Русь потужним державою, треба було централізована влада, яка змогла б об'єднати дрібних князів. Автор бачить центром єдиної Русі Київ. Київський князь Святослав, двоюрiдний брат Ігоря та Всеволода, видається їй як сильний і грізний володар, здатний втілити ідею сильної княжої влади й об'єднати Російську землю. (Дослідники неодноразово відзначали, що невідомий автор «Слова…» пішов тут не деяке перекручення реальності, зобразивши слабкого київського князя значною і мудрим політичним діячем.) Реальна особистість Святослава не має значення, головне, що це князь київський, його — авторитет предків, насамперед Володимира Червоне Сонечко, котрий хрестив Русь, і Ярослав Мудрий, у якому ж країна була сильний і розвинений єдина. Тому його «Золоте слово» побудовано на зверненні до славному минулому. Він докоряє Ігоря та Всеволода право їх самовпевненість і легкодумство: «Про мої діти, Ігор Смєшко й Всеволод!.. Без честі адже кров погану пролили… І ось зло — князі мені над допомогу: зле часи обернулися». Попри беззаперечну хоробрість Ігоря та Всеволода, вони своїм поразкою завдали збитків всієї Російської землі та йому, великому князю. Не час віддаватися зневірі, він має думати про виправленні зла про те, аби дати «гнізда свого скривдити». Далі в «Слові…» йдуть характеристики тих росіян князів, які мають в першу чергу відгукнутися «Золоте слово» Святослава і заступитися «за землю Російську, за рани Ігореві». Тут і могутній суздальський князь Всеволод Велике Гніздо, котрі можуть Волгу вичерпати веслами своїх воїнів, і галицький князь Осмомысл Ярослав, високо котра сидить «своєму златокованом столі», підперши «гори Уральські», «зачинивши Дунаю ворота», і ще князі. Але ні відкликання від росіян князів, немає у тому числі однодумності. Благо батьківщини — це єдиний і вищий критерій, яким оцінює автор справи всіх князів, згаданих у поэме.

8. «Слово про похід Ігорів» — найбільший пам’ятник літератури Стародавньої Русі, виріс на плідної грунті російської культури XII століття. Воно глибокими корінням пов’язані з культурою, мовою, світоглядом і ще з сподіваннями російського народу. «Слово про похід Ігорів» — це патріотичний заклик до об'єднанню російських князів під час, попередній татаро-монгольскому нашествию.

ДОДАТКОВІ ВОПРОСЫ.

1. Яким грізним ознакою супроводжується початок походу князя Игоря?

2. Яка роль провісного сну Святослава?

3. Яка роль поетичного плачу Ярославни в «Слові про полку Игореве»?

Розділ II.

Російська література у першій половині XIX века.

А. З. Грибоедов.

Питання 2. Чацький проти фамусовского суспільства. Читання напам’ять уривки з комедії А. З. Грибоєдова «Горі з ума».

ПЛАН ВІДПОВІДІ 1. Основна проблематика комедії. 2. Ідейний зміст і конфлікт комедії. 3. Фамусов і «століття минулий». 4. «Життя подлейшие риси». 5. Любовний конфлікт у комедії. 6. У чому трагедія Чацького? І. А. Гончаров «Мильон мук». 7. Значення комедії А. З. Грибоєдова «Горі з ума».

1. Комедія А. З. Грибоєдова «Горі з розуму» було написано після Великої Вітчизняної війни 1812 року, під час підйому духовного життя Росії. У комедії поставлені злободенні запитання суспільства на той час: про державній службі, кріпацькій праві, освіті, вихованні, про рабському наслідування дворян всьому іноземному і презирство до всього національному, народному.

2. Ідейний сенс комедії залежить від протиставленні двох суспільних груп, життєві звичаї, світоглядів: старого, кріпосницького, і нового, прогресивного, у викритті всього відсталого і проголошення передових ідей на той час. Конфлікт комедії — конфлікт між Чацьким і фамусовским суспільством, між «століттям нинішнім і століттям минувшим».

3. Що й казати є ворогуючі боку? Суспільство у комедії одержало назву фамусовского на прізвище Павла Панасовича Фамусова. Він типовий представник свого суспільства, має усіма достоїнствами, ценящимися у ньому: багатством, зв’язками; якого є прикладом подражания.

Фамусов — чиновник, але свою службу належить лише як до джерела доходу. Його не було цікавлять зміст і результати праці — лише чини. Ідеалом цієї людини є Максим Петрович, який «перед усіма знав пошана», «на золоті їв», «езжал-то вічно цугом». Фамусов, як і всі суспільство, захоплюється його умінням «згинатися в перегин», «а коли треба підслужитися», оскільки що ця здатність у Москві «дістатися ступенів відомих». Фамусов та її суспільство (Хлестовы, Тугоуховские, Молчалины, Скалозубы) є «століття минувший».

4. Чацький, навпаки, це щось нове, свіже, врывающееся у життя, несучий зміни. Він представник «століття нинішнього». Це виразник передових ідей свого часу. У його монологах простежується політична програма: він викриває кріпацтво та її породження: нелюдськість, лицемірство, тупу вояччину, невігластво, лжепатриотізм. Він дає нещадну характеристику фамусовскому суспільству, таврує «минулого життя подлейшие риси». Монолог Чацького «А судді хто?..» народжений його протестом проти «Батьківщини батьків», бо бачить у них зразка, якій слід наслідувати. Він засуджує за консерватизм:

Сужденья дістають із забутих газет.

Пір Очаківських та завоювання Крыма…

за пристрасть до багатства і розкоші, який видобувається «грабіжництвом», захищаючи себе від відповідальності кругової порукою і подкупом:

Захист від судна у друзів знайшли, в родстве,.

Чудові соорудя палаты,.

Де розливаються в учтах і мотовстве?

І де немає воскресять клиенты-иностранцы.

Минулого життя подлейшие черты!

Та й кому відомі в Москві не затискали рты.

Обіди, вечері і танцы?

Кріпосників-поміщиків він називає «знатними негідниками» за нелюдську ставлення до кріпаком. Одне з них, «той Нестор негідників знатних» проміняв своїх вірних слуг, які «життя й і честь їх раз рятували», втричі хортиці собаки; інший негідник «на фортечної балет зігнав на багатьох фурах від матерів, батьків отторженных дітей», які потім були все «розпродані поодинці». У фамусовском суспільстві зовнішня форма як показник кар'єрних успіхів важливіше освіти, безкорисливого служіння справі, наук і искусствам:

Мундир! один мундир! він у старому їх быту.

Колись переховував, розшитий і красивый,.

Їх легкодухість, розуму нищету…

Усі блага і привілеї, якими користується фамусовское суспільство, досягаються холопством, раболіпством перед вищестоящими і хамській чванством перед нижчестоящими. Це завдає величезний моральний шкоди суспільству, позбавляючи людей відчуття власної достоинства.

5. У комедії Фамусов і Чацький протипоставлено одна одній: з одного боку, сірі, обмежені, пересічні, Фамусов і його кола, і з інший — талановитий, освічений, інтелектуальний Чацький. Повітря, яким дихає фамусовская Москва, — це повітря брехні, обману, «покори та страху». Суспільство Фамусова загрузло у невігластві, ліні, прихильності всьому іноземному, гребує не може розвиватися, бо інакше зруйнуються ідеали «минулого життя», і тому вона боїться всього нового, прогресивного, втіленої у особистості Чацького, несучою свіжі ідеї. Зухвалий розум Чацького відразу насторожує звикло до спокою московське суспільство. «Батьки» і «судді» не до запереченням і сміливо критикує, де вони хочуть жодних змін. Діалоги Фамусова і Чацького — це, і її починається з перших хвилин зустрічі Фамусова і Чацького. Чацький різко засуджує прийняту у Москві систему виховання дворянській молодежи:

Що нині, як і, як издревле,.

Клопочуть набирати вчителів полки,.

Числом більший, ціною подешевле?

Інакше щоб у науці далеки,.

У Росії її під великим штрафом,.

Нам кожного визнати велят.

Істориком і географом.

А Фамусов висловлює мысль:

Навчання — ось чума, вченість — ось причина,.

Що нині пущі, ніж когда,.

Божевільних розвелося покупців, безліч справ, і мнений.

Ставлення Фамусова і Чацького до служби теж протилежно. Чацький основна мета бачить служіння справі. Він сприймає «прислуговування старшим», догода начальству:

Служити би радий, прислужуватись тошно.

Для Фамусова ж служба — справа легкое:

У мене, що справа, що ні дело,.

Звичай мій такой:

Підписано, то з плечей долой.

Протиріччями поглядів між «століттям нинішнім» і «століттям минулим» пронизана вся комедія. І чим більше спілкується Чацький з Фамусовым та її оточенням, то більша поділяє їх прірву. Чацький різко відгукується про це товариство, яке, своєю чергою, звертається до нього «вольтерьянцем», «якобінцем», «карбонарием».

6. Чацький змушений відректися навіть від любові до Софії, розуміючи, що вона недолюблює не бачить у ньому ідеалу, залишаючись представницею «століття минулого року». Кожна нова обличчя комедії поповнює фамусовское суспільство, а отже — стає у опозицію Чацкому. Він лякає їх своїми міркуваннями і ідеалами. Саме страх змушує суспільство визнати його божевільним. І це були найкращі ліки боротьби з вільнодумством. Але перш ніж назавжди піти, Чацький розгнівані каже фамусовскому обществу:

З вогню той вийде невредим,.

Хто із Вами день пробути успеет,.

Подихає повітрям одним,.

І на ньому розум уцелеет…

7. Отож Європа Чацький — переможець чи переможений? І. А. Гончаров у статті «Мильон мук» говорит:

«Чацький зломлений кількістю старої сили, завдавши їй у своє чергу смертельного удару по якістю сили свіжої. Він вічний викривач брехні…» Драма Чацького у цьому, що він бачить трагізм у долі суспільства, але вплинути і що ні может.

8. А. З. Грибоєдов порушив своєї комедії важливі питання епохи: питання про кріпацькій праві, боротьби з кріпосницькій реакцією, про діяльність таємних політичних товариств, про просвітництво, про російської національної культурі, про роль розуму і прогресивних ідей у життя, про обов’язок і гідність человека.

ДОДАТКОВІ ВОПРОСЫ.

1. Які конфлікти переплетені в комедии?

2. У чому сенс назви комедии?

Питання 3. Проблематика і ідейний сенс комедії А. З. Грибоєдова «Горе з розуму». Читання напам’ять уривка з комедии.

ПЛАН ВІДПОВІДІ 1. Конфлікт комедії — конфлікт століття. 2. Основні протиріччя «століття нинішнього» і «століття минувшего»:

— ставлення до службе;

— ставлення до просвещению;

— ставлення до феодально-кріпосницької системі. 3. Зародження нових, прогресивних сил будущего:

— двоюрiдний брат Скалозуба;

— родич Тугоуховской;

— Чацький. 4. Чацький — переможець чи переможений? 5. Значення комедії А. З. Грибоєдова «Горі з ума».

1. Комедія «Горі з розуму» було написано О.С. Грибоєдовим на початку XIX століття, а епоха зміни століть, зазвичай, супроводжується глибокими змінами у соціальному середовищі і притаманним цього часу швидким наростанням протиріч між представниками два століття. Грибоєдов вловив головний громадський конфлікт, що намітився після Великої Вітчизняної війни 1812 року. У комедії ставляться найпекучіші питання тих часів: становище російського народу, кріпосне право, стосунки між поміщиками і селянами, самодержавна влада, шалену марнотратство дворян, стан освіти, принципи виховання та утворення, незалежність" і свобода особистості, національна самобытность.

2. Ідейний сенс комедії залежить від протиставленні двох суспільних груп, життєві звичаї, світоглядів: старого, кріпосницького, і нового, прогресивного; у викритті всього відсталого і проголошення передових ідей на той час. Боротьба «століття нинішнього» з «століттям минулим» — це Чацького, передового людини свого часу, і відсталого фамусовского общества.

Представники московського дворянства позбавлені будь-яких цивільних думок та інтересів. Сенс життя вони бачать насамперед у збагаченні, вони кар'єристи і заздрісники. Вони стоять при владі, займають високе громадське становище. Службу вони розглядають лише як джерело доходів, як засіб отримати незаслужені почесті. Дуже показово визнання Фамусова:

У мене, що справа, що ні дело,.

Звичай мій такой:

Підписано, то з плечей долой.

У такому суспільстві московських дворян поширені такі явища, як кумівство, сімейність. Фамусов говорит:

Але як не подбати рідному человечку, и не приховує те що, що з него.

…службовці чужі дуже редки:

Дедалі більше сестрині, своячки детки.

Це люди, позбавлені почуття гуманності, вороги свободи, душителі освіти, їх таємне бажання — «забрати всі українські книжки так спалити». Один їх выменивает втричі хортиці собаки натовп своїх слуг, які «і честь життя його соратникові неодноразово рятували». Інший, заради порожній забави, зганяє на фортечної балет «від матерів, батьків отторженных дітей», та був розпродає їх поодиночке.

3. Сатирично викриваючи помісну і бюрократичну знати, всю феодальнокрепостническую систему, А. З. Грибоєдов ясно бачив та позитивні громадські сили своєї епохи, зародження і зростання нових, прогресивних прагнень й ідей. Так, Скалозуб скаржиться Фамусову, що його двоюрідний брат, набравшийся «якихось нових правил», зневажив який їхав йому чином, залишив службу і «у селі книжки став читати». Княгиня Тугоуховская розповідає, що її родич, навчався у педагогічному інституті, «чинів гребує знати!». Фамусов, маю на увазі стала вельми поширеною вільнодумства, називає свого часу «жахливим століттям». Але із найбільшою повнотою пробудження національного, громадського самосвідомості втілене у образі Чацького. Це, безсумнівно, гарячий патріот, безстрашний воїн проти кріпацтва і деспотичного самовластья, мужній лицар правди, нещадний суддя будь-якої брехні, котрі фальші, усе те, що вороже новому, що по дорозі розуму. Він таврує невігластво, викриває барство і виступає полум’яним пропагандистом науки, освіти, мистецтва. Грибоєдов писав: «У моєму комедії 25 дурнів однієї розсудливого людини; і ця людина зрозуміло у протиріччі із суспільством, його оточуючим». Глибоко вірить у правоту свої волелюбні ідеї, Чацький переконаний, що його мріяння здійсняться, що належить нових людей, його побратимам по духу.

4. У комедії конфлікт закінчується загальним визнанням Чацького божевільним, а любовна драма завершується викриттям любовної інтриги, яку вів Молчалін. Наприкінці п'єси Чацький почувається самотнім усіма, у ньому посилюється почуття відчуженості від суспільства, якому він колись належав. Розв’язка на любовну драму впливає основний конфлікт: Чацький залишає невирішеними всі суперечності й залишає Москву. У зіткненні з фамусовским суспільством Чацький зазнає приголомшливої поразки, але, програючи, він залишається непереможеним, оскільки розуміє необхідність боротьби з «століттям минулим», його нормами, ідеалами, життєвої позицией.

5. Зображуючи у комедії «Горі з розуму» соціально-політичну боротьбу консервативного і прогресивного таборів, громадські характери, вдачі та побут Москви, Грибоєдов відтворює обстановку країни. «Горі з розуму» — це дзеркало феодально-кріпосницької Росії із її соціальними протиріччями, боротьбою минаючого світу і нового, покликаного перемогти. Комедія А. З. Грибоєдова «Горі з розуму» — вираз ідей першим етапом російського визвольного движения.

ДОДАТКОВІ ВОПРОСЫ.

1. Який можна подальшу долю Чацкого?

2. Яке значення «розмовляючих прізвищ» з тексту комедии?

А. З. Пушкин.

Питання 4. Основні мотиви лірики А. З. Пушкіна. Читання напам’ять одного з стихотворений.

ПЛАН ВІДПОВІДІ 1. Слово поета. 2. Вільнолюбна лірика. 3. Тема поета і поезії. 4. Філософська лірика. 5. Пейзажна лірика. 6. Тема дружби і кохання. 7. Значення лірики А. З. Пушкина.

1. У історію Росії А. З. Пушкін увійшов, як явище надзвичайне. Не лише найбільший поет, а й основоположник російської мови, родоначальник нової російської літератури. «Муза Пушкіна», за словами У. Р. Бєлінського, «була вигодувана і вихована витворами попередніх поетів». Протягом усього свого шляху поет його з «століттям нарівні», залишаючись великим оптимістом, світлим жизнелюбцем, великим гуманістом, що об'єднує людей високої моральності, шляхетності, піднесених чувств.

Поезія, драматургія, проза, критичні статті, нотатки і автора листа — все види літератури, яких доторкався А. З. Пушкін, несуть у собі печатку його генія. Поет залишив нащадкам нев’янучі образи вільнолюбної, філософської, любовної, пейзажної лірики. Але не писав дуже багато в прозі і віршах про Поета, про його громадянською позицією, про відносини зі світом, як Пушкін. Він перший показав читачам «поезію в усій своїй чарівної красі», навчив поважати та любити литературу.

2. Вільнолюбна лирика.

Перша чверть ХІХ століття — час появи франкової нових політичних ідей, зародження декабристського руху, підйому суспільной думці після перемоги у війні 1812 года.

У 1812 року А. З. Пушкін вступає у Царскосельський ліцей. Саме починається творче життя юного поета. Настрої, викликані війною 1812 року, ідеї визвольного руху були близькі Пушкіну і знаходили благодатний грунт серед ліцеїстів. На розвиток вільнодумства Пушкіна великий вплив надали твори Радищева, твори французьких просвітителів XVIII століття, зустрічі з Чаадаєв, розмови з Карамзіним, спілкування з друзьями-лицеистами — Пущиным, Кюхельбекером, Дельвигом.

Ліцейних вірші Пушкіна просякнуті пафосом свободи, думкою у тому, що народи благоденствують лише там, де немає рабства. Ця ідея яскраво виражена в вірші «Лицинию» (1815).

Свободою Рим зріс, а рабством погублен!

У петербурзький період лірика Пушкіна особливо насичена волелюбними політичними ідеями і настроями, найяскравіше вираженими в оді «Вільність», віршем «До Чаадаєву» і «Село». Ода «Вільність» (1817) з нищівної силою таврувала самодержавство і деспотію, властвовавшие в России:

Самовластительный злодей!

Тебе, твій трон я ненавижу,.

Твою загибель, смерть детей.

З жорстокої радостию вижу.

Читають на твоєму челе.

Печатка прокльони народы,.

Ти жах світу, сором природы,.

Закид ти Богу на земле.

Поет закликає «на тронах вразити порок» і до воцарінню Закона:

владики! вам вінець, і трон.

Дає Закон — а чи не природа;

Стоїте вище ви народа,.

Але вічний вище вас закон.

Ненавидячи тиранію, він восклицает:

Тирани світу! трепещите!

А ви, тримайтеся і внемлите,.

Повстаньте, падші рабы!

Ода «Вільність» написана віршем, близькими до одам Ломоносова і Державіна, — це високий, урочистий вірш, наголосивши важливість теми. У вірші «До Чаадаєву» (1818) внутрішній сюжет розвиває думка про цивільному дорослішанні людини. Любов, надія, тиха слава, одушевляющие юнака, поступаються місце самовідданої боротьби з «самовластьем»:

Поки свободою горим,.

Поки серця для честі живы,.

Мій друг, вітчизні посвятим.

Душі прекрасні порывы!

Пушкін бачить сили, що перешкоджають визволенню вітчизни. «Гне влади фатальний» протистоїть поривам «нетерплячою душі». Краще тривалість життя поет закликає присвятити отчизне:

Товариш, вір: зійде она,.

Зірка чарівного счастья,.

Росія вспрянет від сна,.

І уламках самовластья.

Напишуть наші имена!

У вірші «Село» (1819) Пушкін пристрасно затаврував основи кріпосного ладу — беззаконня, сваволю, рабство, оголив «страждання народів». У вірші контрастно протипоставлено ідилічна перша частина, й трагічна друга. Перша частина «Села» — приготування до гнівному вироку, який вимовлений у другій частині. Поет спочатку помічає «скрізь сліди достатку і праці», позаяк у селі поет прилучається до природи, до вільності, звільняється «від суєтних кайданів». Безмежність горизонту — природний символ свободи. І такий людина, якому село «відкрила» волю і якого зробила «іншому людства», здатний жахнутися «барству дикого» і «рабству худющому». Поет негодует:

Про, якби голос мій вмів серця тревожить!

Почто у грудях моєї горить безплідний жар

Не дано мені долею витійства грізний дар?

Цей «грізний дар» міг би змусити прокинутися Росію, розбудити народ, наблизити свободу, якої гідний человек.

Не закликом, а питанням завершується стихотворение.

«Деревня»:

Побачу ль, про друзі! народ неугнетенный.

І рабство, занепале по манію царя,.

І над батьківщиною свободи просвещенной.

Зійде чи нарешті прекрасна заря?

Свобода вже бачиться поетові не далекої «зіркою чарівного щастя», а «прекрасної зорею». Від палкого послання «До Чаадаєву» і гіркого гніву «Села» Пушкін йде до сумніву, продиктованому нетерпінням («Хто, хвилі, вас залишив…»), до кризи 1823 року («Сіятель»), викликаного тим, що Пушкін виявляється свідком придушення і відтак загибелі європейських революцій. Він певний готовності народів до боротьби за свободу:

Свободи сіяч пустынный,.

Я вийшов рано, до звезды;

Рукою чистої і безвинной.

У поневолені бразды.

Кидав живуще насіння —.

Але втратив лише время,.

Благі думки і труды…

Порівнявши народ зі стадом, автор свідчить, що, не розуміючому, що таке свобода, вона потрібна. Лише внутрішня свобода — справжня, і до нього слід стремиться.

До петербурзьким років належить і епіграми Пушкіна на Аракчєєва і інших реакційних діячів олександрівського царювання. Саме у ці роки Пушкін стає речником передовий молоді свого часу, прогресивних національних сподівань і антикрепостнических народних настроїв. У період південної посилання поезія Пушкіна відбила підйом революційних настроїв на середовищі декабристів, постать сповнена відгуків і натяків, що з визвольним рухом. У посланні Президента «Дельвігу» (1821) Пушкін подтверждает:

Одна свобода мій кумир…

У посланні Президента «У. Л. Давидову» (1821) він висловлює сподіватися близькість революції. У тому ж року поет пише вірш «Кинджал». Закликає до боротьби з самовладдям шляхом прямого, революційного насилия:

Де Зевса грім мовчить, де дрімає меч закона,.

Свершитель ти прокльонів і надежд,.

Ти криєшся у тіні трона,.

Під блиском святкових одежд.

…

Німе лезо лиходію в очі блещет,.

І, озираючись, він трепещет…

На засланні у Михайлівському Пушкін під враженням півдня пише елегію «До морю», де у свідомості поета злилися стихія моря, и свободи. Бунтівна свобода моря породжує уявою поета образи Наполеона, Байрона:

…

Воспоминанья величавы:

Там вгасав Наполеон.

Там він спочив серед мучений.

І його, як бурі шум,.

Інший ми поїхав гений,.

Інший володар наших дум.

Зник, оплаканий свободой,.

Оставя світові свою венец…

У елегії «До моря» жага волі-стихії стикається з тверезим свідомістю «долі людей», які живуть за власними законами. Поки що ж поетові залишається лише одна — зберегти пам’ять прекрасної неприборкану стихии:

У лісу, до пустель молчаливы.

Перенесу, тобою полн,.

Твої скелі, твої заливы,.

І блиск, і, і говір волн.

Тема волі у найрізноманітніших варіаціях виявляється у віршах «Навіщо ти посланий був і хто тебе послав?», «До Языкову», «Розмова книгопродавца з поетом», «Заступники батога і нагайки» та інших. Протягом усього життя А. З. Пушкін зберіг ідеалам декабризму. Він приховував духовного зв’язку з декабристським рухом. І поразка декабристів 14 грудня 1825 року підірвало відданості поета свободі. Друзямдекабристам, засланим у Сибір, він пише послання «У глибині сибірських руд» (1827), у якому висловлює віру у те, что.

Пута тяжкі падут,.

Темниці заваляться — і свобода.

Вас прийме радісно у входа,.

І брати меч вам отдадут.

На вірші «Аріон» свою відданість друзям він підтверджує словами:

Я гімни колишні пою…

Хоча поет і залишився сам, він вірний друзям, вірний ідеалам свободы.

У вірші «Пам'ятник», підсумовуючи свого життя, творчості, поет каже, що нащадки його пам’ятати через те, що «в жорстокому столітті восславил… волю і закликати до переможених призывал».

3. Тема поета і поэзии.

Тема поета і поезії проходить крізь ці творчість А. З. Пушкіна, одержуючи з роками різну трактування, відбиваючи зміни, які у світогляді поэта.

Знаменно, що у своєму першому друкованому творі, посланні «До другу стихотворцу» (1814), Пушкін свідчить, що ні кожному судилося стати справжнім поэтом:

Арист, інший поет, хто рими плесть умеет.

І, пір'ям скриплячи, папери не жалеет.

Хороші вірші негаразд легко писать…

Та й доля, зведена істинному поетові, нелегка, і шлях його тернист:

Долею не дано ні мраморны палаты,.

Ні чистим золотом набиті сундуки.

Лачужка під землею, високі горища ;

Ось пишні їх палаци, чудові залы…

Їхній побут — ряд горестей…

Пушкину-лицеисту чужий образ казенного «похмурого рифмотворца» («До Галичеві», 1815), «занудного проповідника» («Моєму Аристарху», 1815) і милий образ вільнолюбного поета-мислителя, огненно-сурового викривача пороков:

Хочу оспівати свободу миру,.

На тронах вразити порок…

У вірші «Розмова книгопродавца з поетом» (1824) поет і книгопродавец у вигляді діалогу висловлюють своє ставлення до поезії. Погляд автора на літературу, на поезію тут приземлено. Виникає нове розуміння завдань поезії. Герой вірші поет говорить про поезії, приносить душі «полум'яний захоплення». Він обирає свободу духовну і поетичну. Але книгопродавец заявляет:

Наше століття торгівлі; цього століття железный.

Без грошей немає та свободи нет.

І книгопродавец і львівський поет по-своєму матимуть рацію: закони життя поширилися і на «священну» область поезії. І поета дуже влаштовує позиція, яку пропонує йому книгопродавец:

Не продається вдохновенье,.

Але й рукопис продать.

Пушкін розглядає свій труд-поэзию як як «дітище» натхнення, а й як для існування. Тоді як питанням книгопродавца: «Ну оберете ви?» — поет відповідає: «Свободу». Поступово починає розуміти те, що ніяка політична свобода неможлива без свободи внутрішньої і лише духовна гармонія дасть людині відчути себе независимым.

Після розправи з декабристами Пушкін пише вірш «Пророк» (1826). Місія пророка прекрасне й страшна одночасно: «Дієсловом палити серця людей». Очищуватиме світ від скверни вимагає страждань. Поет — обранець, провидець і саме вчителі, покликаний служити своєму народу, бути віщим, мудрим, піднімати боротьбі за правду і політичну волю. Мотив избранничества звучить тут надто. Поет виділяється із загальної маси. Він вищий її. Але це обраність купується муками творчості, ціною великих страждань. І тільки «Бога глас» дарує герою його путь.

Процес перетворення людину, є нічим іншим, як народження поета. «Відкрилися віщі зіниці» у тому, щоб повністю бачити світ довкола себе, «жало мудрыя змії» дано замість мови, а замість трепетного серця — «угль, палаючий вогнем». Але це недостатньо, щоб стати обранцем. Потрібна ще висока мета, ідея, в ім'я якої творить поет і який оживляє, дає сенс всього того, що він чуткослышит і якими бачить. «Бога глас» велить «палити серця людей» поетичним словом, показуючи справжню правду жизни:

Повстань, пророк, і виждь, і внемли,.

Виповнися волею моей.

І, обходячи моря, и земли,.

Дієсловом пали серця людей.

Вірш має алегоричне сенс, але в разі поет стверджує божественну природу поезії, але це отже, як і відповідальність поет несе лише перед Творцом.

У вірші «Поет» (1827) також з’являється мотив божественного обрання поета. І коли йде вдохновенье, «божественні слова до слуху чуйного торкнеться», поет відчуває свою обраність, йому стають чужі суєтні забави света:

Біжить він, дикий і суровый,.

І звуків і смятенья полн,.

На берега пустельних волн,.

У широкошумные дубровы…

У віршах «Поетові», «Поет і натовп» Пушкін проголошує ідею волі народів і незалежності поета від «натовпу», «черні», розуміючи під цими словами «світську чернь», людей, глибоко байдужих до істинної поезії. Натовп вбачає користі у творчості поета, адже вона не дає жодних матеріальних благ:

Як вітер, пісня його свободна,.

Зате, як виразка вона бесплодна:

Яка користь від ней?

Таке ставлення «непосвяченої» натовпу дратує поета, і він зі зневагою кидає толпе:

Мовчи, безглуздий народ,.

Поденник, раб потреби, забот!

Нестерпний мені твій ремство дерзкий,.

Ти хробак землі, не син небес…

…

Подите проти — яке дело.

Поетові мирному до вас!

У содомські каменейте смело,.

Не оживить вас ліри глас!

Поезія — доля избранных:

Ми народжені для вдохновенья,.

Для звуків солодких і молитв.

Так формулює Пушкін мета, в ім'я якої поет входить у світ. «Звуки солодкі» і «молитви», краса і Бог — ось ті орієнтири, які ведуть його по жизни.

Тим самим настроєм перейнято вірш «Поетові» (1830). Пушкін закликає поета вільною думки натовпу, що ніколи ні избранника:

Поет! не дорожи любовию народной.

Захоплених похвал пройде хвилинний шум;

Почуєш суд дурня і сміх натовпу холодной,.

Але ти лишись твердий, спокійний і угрюм.

Пушкін закликає поета бути вимогливим до свого творчеству:

Ти сам свій вищий суд;

Усіх суворіше оцінити вмієш ти свій труд…

Розмірковуючи про призначення поезії у долі поета, Пушкін порівнює себе з луною (вірш «Відлуння», 1831). Відлуння відгукується всіх звуків життя, воно, як і львівський поет, закохано в мир:

Про всяк звук.

Свій відгук повітря пустом.

Народиш ти вдруг.

У цих словах чується готовність узяти світ у всіх його проявах, навіть, коли «немає відкликання». Для поета головне — служіння вічним цінностям: добру, свободі, милосердя, а чи не примхи «натовпу» і «черни».

Саме звідси напише Пушкін у вірші «Я пам’ятник собі спорудив нерукотворний…» (1836):

І довго буду тим люб’язний я народу,.

Що почуття добрі я лірою пробуждал,.

Що у мій жорстокому столітті восславил я Свободу.

І закликати до переможених призывал.

Пушкін у тому вірші ставить поезію вище слави царів і полководців, оскільки вона ближчі один до Богу:

Велінням Божу, про муза, чи послушна.

Людина смертний, а твори його духу знаходять вічну жизнь:

Ні, весь я — не помру — душа в заповітної лире.

Мій прах переживе і тліну убежит.

4. Філософська лирика.

Предметом поезії Пушкіна завжди було життя. У його поезіях знайдемо все: і реальні портрети часу, і філософські міркування головних питаннях буття, й вічне зміна природи, і рух людської душі. Пушкін були трохи більші ніж прославлений поет світового масштабу. То справді був історик, філософ, літературний критик, велика людина, являющий собою эпоху.

Життя поета в ліриці побачена «крізь магічний кристал» прекрасного і людяного. Міра прекрасного йому полягала у самого життя, у її гармонії. Пушкін відчував і розумів, як нещасливий людина, не зумівши побудувати своє життя за законами краси. Філософські роздуми поета про сенсі програми та мети існування, про життя і смерть, про добро і зло звучать в віршах «Броджу я вздовж вулиць гучних…» (1829), «Віз життя» (1823), «Анчар» (1828), «Сцена з Фауста» (1825), «Про немає, мене не набридла…» та інших. Поета переслідує невідворотна смуток і туга («Зимова дорога»), мучить душевна незадоволеність («Спогад», 1828; «Божевільних років згасле веселощі», 1830), лякає передчуття настання бід («Передчуття», 1828).

Але ці негаразди не сприяли розпачу та безпорадності. У вірші «На пагорбах Грузії лежить нічна імла…» поет говорит:

Печаль моя светла.

У вірші «Елегія» (1830) трагічні нотки першої части.

Мій шлях уныл,.

Обіцяє мені працю й горе.

прийдешнього хвилюючий море…

сменяются поривом до життя попри что:

Не хочу, про друзі, умирать,.

Я жити хочу, щоб й страдать.

У вірші «До Чаадаєву» (1818) відбиті мрії Пушкіна про зміни в России:

Росія вспрянет від сна,.

І уламках самовластья.

Напишуть наші имена!

Тема нескінченності буття й наступності поколінь, нерозривної зв’язку минулого, сьогодення й майбутнього достукується до вірші «…Знову я відвідав…» (1835), яке Пушкін написав під час своєї останнього приїзду Михайлівське. Споглядання рідних місць, російської природи породжує в ньому спомини та налаштовує на філософські роздуми. Вигляд трьох сосен, «молодої родини», «племені младого, незнайомого», навіяв Пушкіну думку про вічності буття. Не лише радість вічного відновлення життя, а й у тому, що дано відродження у таких поколіннях. У ліриці 1930;х, коли творчі сили поета досягли вищого розквіту, переживання ліричного героя Пушкіна стали особливо різноманітні: серцева туга й світле прозріння, біль самотності й думку про поетичному покликання, насолоду природою, і морально-філософські пошуки. Але лірику останніх пронизує печаль:

Мені немає спиться, немає огня;

Усюди морок і сон докучный.

Хід годин лише однозвучный.

Лунає біля меня…

Але поет не піддається зневірі і знаходить опору в «лелеющей душу гуманності», вбачаючи у ній прояв загальнолюдського життєвого опыта:

Здрастуй, племя.

Молоде, незнайоме! не я.

Побачу твій могутній пізній возраст,.

Коли перерастешь моїх знакомцев.

І стару главу їх заслонишь.

Від очей перехожого. Але нехай мій внук.

Почує ваш приветный шум…

Пушкін цей був геніальним поетом, а й зрілим людиною, громадянином, наділеним широтою філософського, тверезістю політичного і конкретністю історичного мышления.

5. Пейзажна лирика.

Пейзажна лірика має важливе місце у поетичному світі А. З. Пушкіна. Він був охарактеризований першим російським поетом, який би сам пізнав і полюбив прекрасний світ природи, а й його красу читателям.

Поезія для Пушкіна — це злиття зі світом природи, а й повна гармонія, розчинена в «вічній красі» цього дивного світу. Саме природа у її вічному круговерті творить самого художника. У межах своїх віршах поет як і многозвучен і складний, як природа. До романтичним творам А. З. Пушкіна, що містить картини природи, можна віднести такі вірші, як «Тане хмар могутня гряда», «Погасло денний світило…», «До моря» і інші. У вірші «Погасло денний світило» (1820) поет передає а хто печальний стан душі ліричного героя, прагне у спогадах до «брегам сумним туманною батьківщини». Сутінок вечора перетворив море в «похмурий океан», який навіває смуток, смуток і не виліковує «колишніх серця ран».

На вірші «До моря» (1824) поет малює «урочисту красу» моря, надихаючу поэта:

Як я зрозумів любив твої отзывы,.

Глухі звуки, безодні глас,.

І тишу в вечірній час,.

І норовливі порывы!

Вільної стихії моря протистоїть «нудний, нерухомий брег». Стихія моря уособлювала свободу, прибічником якої було Пушкін. Прощаючись із «вільної стихією», поет дає клятву у вірності ей:

Прощавай ж, море! Не забуду.

Твоєї урочистій красы.

І довго, довго чути буду.

Твій гул в вечірні часы…

У вірші «Зимове ранок» (1829) відбито гармонія стану природи й настрої людини. Ввечері «хуртовина гнівалася», подруга поета «сумна сиділа», але зі зміною погоди настрій теж змінюється. Тут Пушкін малює чудову картину зимового утра:

Під блакитними небесами.

Чудовими коврами,.

Виблискуючи сонцем, сніг лежит,.

Прозорий ліс один чернеет,.

І ялина крізь іній зеленеет,.

І річка під кригою блестит.

А. З. Пушкін був справжнім поетичним живописцем природи, він сприймав її пильним поглядом митця і тонким слухом музиканта. У вірші «Осінь» (1833) А. З. Пушкін многозвучен і складний, як і самі природа. Поет недолюблює пір року, що здаються чомусь йому однотонными, одноманітними. Зате кожна рядок, створює образ улюбленого пори року — осені, наповнена любов’ю та восхищением:

Похмура час! очей очарованье!

Приємна мені твоя прощальна краса —.

Люблю я пишне природи увяданье,.

У багрець й у золото одягнені леса…

Поетові осінь мила «красою тихою, блистающей смиренно», «з річних часів він радий лише їй одній». Восени поет відчуває підйом душевних, фізичних і поетичних сил:

І забуваю світ — й у солодкої тишине.

Я солодко приспаний моїм воображеньем,.

І пробуджується поезія у мне…

…

І думки у голові хвилюються в отваге,.

І рими легкі назустріч їм бегут,.

І пальці просяться до пера, перо до бумаге,.

Хвилина — і вірші вільно потекут.

«Гасне короткий день», але «пробуджується поезія». «Пробуджується поезія» тільки тоді ми, коли сама поет «життя полон».

А. З. Пушкін написав вірш «…Знову я відвідав…» (1835) у час останнього приїзду Михайлівське. Споглядання знайомих, рідних місць російської природи породжує у ньому лише спомини та налаштовує на філософські роздуми. Він малює реальний пейзаж Михайлівського, але з заради деталей, а підготовки читача до сприйняття своїх роздумів. Природа надихнула поета на написання цього вірша, навіяла Пушкіну думці про вічність бытия.

Поет звертається до нащадків з надією, з вірою у тому краще призначення. Він заповідає їм ті шляхетні прагнення, високі ідеали, служінню яким присвячувалася життя кращих умів його покоління. І фінал вірші відкривається строфою, у якій звучить радость:

Здрастуй, племя.

Молоде, незнакомое!..

Звернення поета до свіжої соснової поросли передає естафету спогадів — цю «зв'язок часів» — прийдешнім поколениям.

Вірш «…Знову я відвідав…» пронизане почуттям зв’язку різних епох людського життя, поколінь, природи й человека.

6. Тема дружби і любви.

У ліцеї зароджується властивий Пушкіну культ дружби. Протягом усієї життя поета змінюється утримання і значення дружби. Що об'єднує друзів? У вірші «Бенкетуючі студенти» (1814) дружба для Пушкіна — щасливий союз вільності, радості. Друзів об'єднує безтурботне настрій. Минуть роки, й у вірші.