Загадка популярності любовної лірики Ахматової

Загадка популярності любовної лірики Ахматової

Едва майже відразу після появи першої книжки, а після «Чіткий «і «Білої зграї «особливо, почали говорити про «загадки Ахматової «. Сам талант був очевидним, але незвична, отже, і невідома була його суть, не кажучи вже про деякі справді загадкових, хоч і побічних властивості. «Романность », відзначена критиками, далеко ще не все пояснювала. Як пояснити, наприклад, чарівна поєднання жіночності і тендітності з тим твердістю і виразністю малюнка, що свідчить про уладності і непересічної, майже жорсткої волі? Спочатку хотіли цю волю не помічати, вона досить суперечила «еталона жіночності «. Викликала здивоване захоплення дивне небагатослівність її любовної лірики, у якій пристрасть нагадувала тишу предгрозья і висловлювала себе зазвичай лише двома трьома словами, схожими на блискавиці, які спалахують за грізно потемнілим горизонтом.

Но якщо страждання люблячої душі так неймовірно до мовчання, до втрати промови замкнуто і обуглено, чому так величезний, так прекрасний і пленительно достовірний весь світ довкола себе? Річ, очевидним, що тому, що, як в будь-якого великого поета, її любовний роман, развертывавшийся віршем передреволюційних років, був ширше й многозначнее своїх конкретних ситуаций.

В складної музиці ахматовською лірики, у її ледь що мерехтить глибині, у її яка від очей імлі, в підгрунті, у підсвідомості постійно мешкала й давала себе знати особлива, страшнувата дисгармонія, смущавшая саму Ахматову. Вона писала згодом у «Поэмы без героя », що постійно чула незрозумілий гул, свого роду підземне клекотання, зрушення і тертя тих початкових твердих порід, на яких споконвіку і надійно оперта була життя, проте вони почали втрачати стійкість і равновесие.

Самым першим передвістям такого тривожного відчуття було вірш «Перше повернення «з його образами смертельного сну, савана і похоронного дзвону і із загальним відчуттям різкій і безповоротну зміни, що сталася самому повітрі времени.

В любовний роман Ахматової входила епоха вона по-своєму озвучувала і переиначивала вірші, вносила у яких ноту тривоги й суму, мали ширше значення, ніж власна судьба.

Именно у цій причини любовна лірика Ахматової з часом, в передреволюційні, а її у перші післяреволюційні роки, завойовувала дедалі нові читацькі кола і покоління і перестаючи бути об'єктом враженого уваги тонких цінителів, явно виходила з, начебто, призначеного їй вузьке коло читачів. Ця «тендітна «і «камерна », як його зазвичай називали, лірика жіночої любові початку невдовзі, і загальному подиву, щонайменше пленительно звучати також і перших радянських читачів комісарів громадянської війни й робітниць в червоних хустинках. На початковому етапі такий дивний обставина викликало чимале зніяковілість передусім серед пролетарських читателей.

Надо сказати, що радянська поезія перших років Жовтня і громадянської війни, зайнята грандіозними завданнями повалення Старого Світу, любила образи і мотиви, зазвичай, вселенського, космічного масштабу, предпочитавшая не так людині, як про людстві чи у разі силу-силенну, була спочатку недостатньо пильної до микромиру інтимних почуттів, відносячи їх у пориві революційного пуританства до розряду соціально небезпечних буржуазних забобонів. З усіх можливих музичних інструментів вона у роки віддавала перевагу ударным.

На цьому гримучому тлі, не признававшем півтонів і відтінків, разом з громоподібними маршами і «залізними «віршами перших пролетарських поетів, любовна лірика Ахматової, зіграна на засурденных скрипках, повинна було б, за всіма законами логіки, загубитися і безслідно исчезнуть…

Но цього произошло.

Молодые читачі нової, пролетарської, встававшей на соціалістичний шлях Радянської Росії, працівниці рабфаковцы, червоноармійки і червоноармійці всі, такі далекі і ворожі самому світу, оплаканному в ахматовських віршах, тим щонайменше помітили і прочитали маленькі, білі, вишукано видані томики її віршів, які продовжували незворушно виходити всі ці вогненні годы.

Любовная лірика Ахматової у 1920;ті і 1930;ті роки

Заметно змінюється у 20−30-ті роки з порівнянню з ранніми книжками тональність того роману любові, який перед революцією часом охоплював майже всі зміст лірики Ахматової і про яке багато писали як про головний відкритті досягненні поэтессы.

Оттого що лірика Ахматової протягом усього післяреволюційного двадцятиліття постійно розширювалася, вбираючи у собі дедалі нові, раніше невластиві їй області, любовний роман, не переставши бути чільним, все-таки зайняв нині у ній із поетичних територій. Проте інерція читацького сприйняття був великий, що Ахматова й у такі роки, ознаменованные зверненням її до громадянського, філософської і публіцистичної ліриці, все-таки представлялася очам більшості щойно і лише художник любовного почуття. Ми прекрасно розуміємо, що це були далеко ще не так.

Разумеется, розширення діапазону поезії, котре з’явилося наслідком змін у світорозумінні і світовідчутті поетеси, були, своєю чергою, не спричинити тональність і характер власне любовної лірики. Щоправда, деякі характерні її особливості не змінилися. Любовний епізод, наприклад, як і зараз, виступає маємо у собі ахматовском образі: він, зокрема, ніколи послідовно не розгорнуть, у ньому зазвичай немає кінця, ні початку; любовне визнання, розпач чи благання, складові вірш, завжди здаються читачеві хіба що шматком випадково підслуханої розмови, який почався не при б нас і завершення яку ми також почуємо: «Ти ж думав також така, Що забути мене. І що кинуся, моля і ридаючи, Під копита гнідого коня.

Или проситиму у знахарок У наговорной воді корінець І надішлю тобі страшний подарунок Мій заповітний запашний платок.

Будь ж проклятий. Ні стогоном, ні поглядом Окаянної душі не торкнуся, Але клянуся тобі янгольським садом, Чудот ворной іконою клянуся І ночей наших полум’яним чадомЯ до тобі будь-коли повернуся " .

Эта особливість ахматовською любовної лірики, повної недомовленостей, натяків, минаючої в далеку, хочеться сказати, хемингуэевскую, глибину підтексту, надає їй справжню своєрідність. Героїня ахматовських віршів, найчастіше він говорить як сама з собою у стані пориву, напівмарення чи екстазу, не вважає, природно, за потрібне, та й може додатково роз’ясняти і розтлумачувати нас увесь те що. Передаються лише основні сигнали почуттів, без розшифровки, без коментарів, наспіх по квапливої азбуці любові. Припускається, що ступінь душевної близькості чудодійно допоможе нам зрозуміти як недостоющие ланки, і загальний сенсу тільки що що сталася драми. Звідси враження крайньої інтимності, граничною відвертості та серцевої відкритості цієї лірики, що здається несподіваним і парадоксальним, якщо і її одночасну закодованість і субъективность.

" Якось вдалося розлучитися І обридлий вогонь загасити. Ворог мій вічний, час навчитися Вам когось справді любити. Я ж вільна. Усі мені забава, Вночі Муза злетить втішати, На ранок притащится слава Брязкальцем над вухом тріщати. Про мене й молитися годі І, уй дя, озирнутися… Чорний вітер мене заспокоїть. Веселить золо тієї листопад. Як подарунок, прийму я розлуку І забуття, як благо дати. Але, скажи мені, на хресну борошно Ти іншу посмітиш послати? «Цвєтаєва якось писала, що справжні вірші побут зазвичай «перемелюють », аналогічно як квітка, що тішить нас красою та добірністю, гармонією і чистотою, теж «перемолов «чорну землю. Вона палко протестувала проти спроб інших критиків чи літературознавців, так само як і читачів обов’язково докапаться до землі, доти перегною життя, що послужив «їжею «до виникнення краси квітки. З цього погляду вона пристрасно протестувала проти обов’язкового і буквалистского коментування. У відомої мері вона, звісно, права. Чи нам важливо, що стало життєвої першопричиною до виникнення вірші «Якось вдалося розлучитися… »? Можливо, Ахматова мала у вигляді розлучення зі своєю другою чоловіком У. Шилейко, поетом, перекладачем і ученым-ассирологом, за яку вона вже вийшла заміж після свого розлучення з М. Гумільовим? Можливо, вона мала у вигляді свій роман з вагомим ім'ям композитором Артуром Лур'є?.. Могли бути відкрита і інші конкретні приводи, знання яких, звісно, може задовольнити наше цікавість. Ахматова, як нам бачиться, це не дає нам ані найменшої можливості здогадатися і будувати висновки про конкретної життєвої ситуації, продиктовавшей їй це вірш. Але, можливо, саме з на цій причині зі своєї хіба що зашифрованности і непроясненности оноприобретает сенс, разом застосовний до багатьох інших долям вихідним, котрий іноді зовсім несходным ситуациям.

Главное в стихотворении, что нас захоплює, це жагуча напруженість почуття, його ураганность, в тому числі та беззаперечність рішень, яка вимальовує перед нашими очима особистість неабияку і сильную.

О тому самому і схоже ж свідчить і інше вірш, стосується до того ж року, як і хіба що процитована: Нехай голоси органу знову прийдуть, Як перша весняна гроза; Через плеча твоєї нареченої глянуть Мої напівзакриті глаза.

Прощай, прощавай, чи щасливий, друг прекрасний, Поверну тобі твій радісний обітницю, Але бережись твоєї подрузі жагучої Поведеть мій неповторний бред, Затем, що він пронизає пекучим отрутою Ваш бла гостный, ваш радісний союз… Я йду володіти чудесним садом, Де шелест трав і восклицанья муз.

А. Блок у «Записних книжках «наводить висловлювання Дж. Рескина, яке почасти проливає світло з цього особливість лірики Ахматової. «Сприятливий дію мистецтва, писав Дж. Рескін, зумовлено (також, крім дидактичності) його особливим задарма приховування невідомої істини, до яким ви доберетеся лише шляхом терплячого откапывания; істина ця захована і зачинено навмисне у тому, щоб ви могли дістати її, доки скуете, попередньо, підходящий ключ у своїй горнилі «.

Ахматова не боїться бути відвертої у інтимних визнаннях і благаннях, оскільки переконана, що її зрозуміють лише ті, хто має тим самим шифром любові. Тому вона вважає за потрібне щось пояснювати і додатково описувати. Форма випадково і практично миттєво вырвавшейся промови, яке може підслухати кожен проходить повз чи стоїть поблизу, але кожен може зрозуміти, дозволяє їй бути лапідарною, нераспространенной і многозначительной.

Эта особливість, як нам бачиться, повністю зберігається у ліриці 20−30 -x років. Зберігається і гранична концентрованість змісту самого епізоду, лежачого основу вірші. У Ахматової ніколи було млявих, аморфних чи описових любовних віршів. Вони завжди драматичні і гранично напряженны, смятенны. В неї рідкісні вірші, описують радість усталеним, безбурной і безхмарним любові; Муза дійшов ній лише самі кульмінаційні моменти, пережиті почуттям, як його чи віддане, чи вичерпується: …Тобі я милої не була, Ти мені осоружний. А катування тривала, І як злочинниця перебувала Любов, виконана зла.

То як брат. Мовчиш, сердит.

Но якщо зустрінемося глазамиТебе клянуся я небесами, У вогні розплавиться гранит.

Словом, ми завжди присутні хіба що при яскравою, молнийной спалах, при самосгорании і обвуглюванні патетично величезної, спопеляючої пристрасті, пронизуючої все істота чоловіки й луною отдающейся по великим мовчазним просторами, з біблійної, урочистій мовчазністю оточуючим їх у ця священна позачасовий час.

Сама Ахматова неодноразово асоціювала хвилювання свого кохання із великою і нетлінної «Песнью Піснею «з Библии.

А десятки разів червоний клиновый лист Закладено на Пісні Песней…

Стихи Ахматової про кохання все! патетичні. Але вірші ранньої Ахматової в «Вечорі «й у «Четки «менш духовні, у яких більше бунтівливої чуттєвості, суєтних образ, слабкості; відчувається, що виходять з повсякденної сфери, з звичок середовища, з навичок виховання, з успадкованих уявлень… Згадували у зв’язку з цим слова А. Блоку, нібито сказані щодо деяких ахматовських віршів, що вона пише перед чоловіком, а треба було перед Богом…

Начиная вже з «Білої зграї «, але в «Подорожнике », «Anno Domini «й у пізніших циклах любовне почуття отримує в неї більш широкий і більше духовний характер. Від цього він зробилося менш сильних. Навпаки, вірші 20-х і 1930;х, присвячені любові точаться суперечки з самим вершин людського духу. Не підпорядковують собі усього життя, всього існування, як це були колись, проте всі існування, все життя вносять в любовні переживання весь обшир властивих їм відтінків. Наповнившись цим величезним змістом, любов стала як незрівнянно багатшою і багатобарвною, а й по-справжньому трагедійною. Біблійна, урочиста піднесеність ахматовських любовних віршів цього періоду пояснюється справжньої заввишки, урочистістю і патетичностью укладеного у них почуття. Взяти б одне з таких віршів: Небувала осінь побудувала купол високий, Був наказ хмарам цей купол собою не темнить.

И дивилися люди: проходят вересневі терміни, А куди провалилися студені, вологі дні? Изумрудною стала вода замутнених каналів, І кропива запахла, как розы, но лише сильней.

Было задушливо від зорь, нестерпимых, бесовских і червоних, Їх запам’ятали ми всі остаточно наших дней.

Было сонце таким, как яка у столицю заколотник, І весняна осінь так жадібно пестилася до нього, Що казалось-сейчас забіліє прозорий пролісок… От коли підійшов ты, спокойный, к ґанку моему.

Трудно назвати у світовому поезії більш тріумфальне і патетичний зображення того, як наближається коханий. Це воістину явище Любові очам захопленого Миру! Любовна лірика Ахматової неминуче наводить жодного спогадам про Тютчеву. Бурхливий зіткнення пристрастей, тютчевский «поєдинок фатальний «це у час воскреснуло саме в Ахматової. Подібність ще більше посилюється, якщо і, що вона, як і Тютчев, імпровізатор і у своєму почутті, і у своєму вірші. Багато разів каже Ахматова наприклад, про першорядному значенні нею чистого натхнення, у тому, що вона представляє, як і писати із заздалегідь обдуманого плану, що їй здається, ніби часом за плечима в неї стоїть Муза…

И просто продиктовані рядки Лягають в білосніжну тетрадь.

Она неодноразово повторювала цю думку. Так, ще вірші «Муза «(1924), який увійшов в цикл «Таємниці ремесла », Ахматова писала: Коли вночі чекаю її приходу, Життя, здається, висить на волоске.

Что почесті, що юність, що воля Перед милої гість її з сопілочкою в руці. І тепер вошла. Откинув покривало, Уважно подивилася прямо мені. Їй кажу: «Ти ль Данту диктувала Сторінки Ада? «Відповідає: «Я » .

О тому самому й у вірші 1956 року «Сон »: Чим відплачу за царствений подарунок? Куди іти і з ким тріумфувати? І тепер пишу як раніше, без виправлень, Мої вірші у спалену тетрадь.

Это не означає, що вона переробляла віршів. Багато разів, наприклад, доповнювалася і перероблялася «Поема без героя », десятиліттями удосконалювалася «Мелхола »; іноді змінювалися, хоч і рідко, строфи навіть рядка в старих віршах. Будучи майстром, які знають «таємниці ремесла », Ахматова точна і скурпулезна у виборі слів й у розташуванні. Але суто імпульсивна, импровизаторское початок у ній, справді, дуже. Усі любовні вірші, зі свого первинному поштовху, зі свого произвольному перебігу, яка виникає само раптово, як і несподівано зникаючому, зі своєї обрывочности і бесфабульности, також є чистісінька імпровізація. Так, по суті, тут і може бути інакше: «фатальний «тютчевский поєдинок, що становить їх зміст, є миттєву спалах пристрастей, смертельне єдиноборство двох однаково сильних противників, з яких одна повинен або здатися, чи загинути, а інший победить.

Не таємниці та не суму, Не мудрої волі судьбыЭти зустрічі завжди залишали Впе чатление боротьби. Я, вранці вгадавши хвилину, Коли ти до мене увійдеш, Відчувала до рук зігнутих Слабко колючу дрожь…

Марина Цвєтаєва у одному з віршів, присвячених Анні Ахматовій, писала, що її «смертельний гнів смертельна милість ». І це дійсно, будь-якої серединності, сглаженности конфлікту, тимчасової домовленості двох ворогуючих сторін із переходом до плавності відносин тут найчастіше не передбачається. «І як злочинниця перебувала любов, виконана зла ». Її любовні вірші, де несподівані благання перемішані з прокльонами, де всі різко контрастно і безвихідно, де переможна владу серцем змінюється відчуттям опусташенности, а ніжність сусідить з люттю, де тихий шепіт визнання перебивається грубим мовою ультиматумів і приказов, в цих бурнопламенных вигуках і пророцтвах відчувається прихована, невисловлена і теж тютчевская думка про игралищах похмурих пристрастей, довільно вздымающих людську долю у своїх крутих темних хвилях, про ворухливому під нами первозданному Хаос. «Про, як вбивчо ми любимо «Ахматова, звісно ж, не пройшла повз цього боку тютчевского світорозуміння. Характерно, що нерідко любов, її переможна владна сила перебувають у її віршах, жах і сум’яттю героїні, зверненої проти, а самої… любові! Я загибель накликала милим, І гинули одне другим.

О, горі мені! Ці могили Передбачити словом моим.

Как ворони кружляють, відчуваючи Гарячу, свіжу кров, Так дикі пісні, тріумфуючи, Моя посилала любовь.

С тобою мені солодко і знойно.

Ты близький, як серце в груди.

Дай руку мені, слухай спокойно.

Тебя заклинаю: уйди.

И нехай не дізнаюся я, в якій ти, Про Муза, їх клич, Хай буде живим, невоспетым Моєю не котрий дізнався любви.

Критика 30-ых років іноді писала, маю на увазі тлумачення Ахматової деяких пушкінських текстів, про елементи фрейдизму у її літературознавчому методі. Це сумнівно. Але напружений, суперечливий і драматичний психологізм її любовної лірики, нерідко ужасающейся темних і незвіданих глибин людського почуття, свідчить стосовно можливої близькості її до окремим ідеям Фрейда, вдруге легшим на досвід, засвоєний від Гоголя, Достоєвського, Тютчева і Анненского. Принаймні значення, наприклад, художньої інтуїції як форми «несвідомого «творчості, натхнення і екстазу підкреслено нею неоднократно.

Однако в художественно-гносеологическом плані тут, її витоки, й не так, звісно, Фрейд, скільки уходящее до Тютчеву і романтикам дуалістичне поділ світу на дві ворогуючі стихії область Дня і науковотехнологічна галузь Ночі, зіткнення яких породжує непримиренні і «глибоко хворобливі протиріччя людської душі. Лірика Ахматової, як любовна, народжується на стику цих протиріч з дотику Дня з Вночі і Неспання зі Сном: Коли безсонний морок навколо клекоче, Той солнечный, тот ландышевый клин Вривається в темряву грудневої ночи.

Интересно, що епітети «денний «і «нічний », зовні - цілком звичайні, здаються у її вірші, а то й знати їх особливого значення, дивними, навіть недоречними: Впевнено через двері постукає И, прежний, веселый, дневной, Увійде і скаже: «Досить, Ти видишь, я теж прохолонув » …

Характерно, що слово «денний «синонимично тут словами «веселий «і «впевнений » .

Так ж, слідом за Тютчев, міг би вона повторити знамениті його: Як океан объемлет кулю земної, Земне життя колом обійнята снами…

Сны займають у поезії Ахматової велике место.

Но котрі чи інакше любовна лірика Ахматової 20−30-х років у незрівнянно більшою мірою, ніж раніше, адресована внутрішньої, потаенно-духовной життя. Адже й сни, є в неї однією з улюблених художніх коштів розуміння таємницею, прихованої, інтимного життя душі, засвідчують цієї спрямованості художника всередину, у собі, в таємне таємних вічно загадкового людського почуття. Вірші цього періоду загалом більш психологичны. Якщо «Вечорі «і «Четки «любовне почуття зображувалося, зазвичай, з допомогою вкрай небагатьох речових деталей (пригадаємо образ червоного тюльпана), той зараз, ні з жодному разі не відмовляючись від використання виразного предметного штриха, Ахматова, за всієї своєї експресивності, як-не-як понад пластична в безпосередньому зображенні психологічного содержания.

Надо лише пам’ятати, що пластичність ахматовского любовного вірші ні з найменшої мері передбачає описательности, повільної плинності чи розповідності. Перед нами як і вибух, катастрофа, момент неймовірного напруги двох керівництв, які зійшлися у роковому поєдинку, але тепер це затмившее все горизонти грозове хмару, мечущее громи й блискавки, виникає перед нашими очима в усій своїй застрашливої до краси і могутність, в шаленому клублении темних форм і сліпучої грі небесного світла: Але якщо зустрінемося глазамиТебе клянуся я небесами, У вогні розплавиться гранит.

Недаром щодо одного з присвячених їй вірші М. Гумільова Ахматова зображено з блискавками в руці: Вона світла під час томлінь І тримає блискавки в руці, І чіткі сни її, як тіні На райському вогненному песке.

Список литературы

Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.