Русские народні художні промисли

Русские народні художні промыслы

Реферат виконав Курсин Евгений Школа-лицей 1605.

Хохлома.

Хохломская роспись.

Русский народний художній промисел, виник у 17 столітті. Назва походить від села Хохлома (Нижегородська область). Декоративна розпис на дерев’яних виробах (посуд, меблі) відрізняється тонким візерунком із зображенням різних рослин, виконане червоним і чорним (рідше зеленим) тонами і золотом по золотавому фону.

ПАЛЕХ.

Палехская мініатюра.

Вид російській народній мініатюрною живопису темперою на лакових виробах зі пап'є-маше (коробки, шкатулки, портсигари). Виникла 1923 року в селищі Палех з урахуванням іконописного промислу. Для Палехских мініатюр (побутові, фольклорні, історичні, літературні сюжети), виконаних яскравими локальними фарбами по чорному фону, характерні тонкий плавний малюнок, безліч золота, витонченість видовжених фигур.

Городец.

Городецкая розпис.

Русский народний художній промисел, існує з середини 19 століття районі р. Городець (Нині Нижегородська область). Яскрава, лаконічна городецька розпис (жанрові сценки, фігурки коней, півнів, квіткові візерунки), виконана вільним мазком із білою та чорної графічної обведенням, прикрашала прядки, меблі, віконниці, двері. У 1938 р. заснована артіль (з 1960 р. фабрика Городецька розпис), виконує сувениры.

Жостово.

Жостовская розпис.

Русский народний художній промисел, виник на початку 19 століття селі Жостово (нині Мытиженский район Московській області). Декоративна живопис олією на металевих тацях, покрываемых потім лаком: букети, фрукти, виконані яскраво на чорному чи кольоровому тлі. У 1928 року заснована артіль (нині Жостовская фабрика декоративної росписи).

Мстёра.

Мстёрская мініатюра.

Вид російській народній мініатюрною живопису темперою на лакових виробах зі пап'є-маше (коробки, шкатулки та інших.). Виникла 1923 року в селищі Мстёра (Володимирська область) з урахуванням іконописного промислу. Для мстёрской мініатюри (побутові, фольклорні, літературні, історичні сюжети) характерні теплота і мальовнича м’якість колориту, невеликі фігурки, пейзажні фоны.

Холуй.

Холуйская мініатюра.

Вид російській народній мініатюрною живопису темперою на лакових виробах зі пап'є-маше. Виникла в 1932 року у селищі Холуй (Івановська область) з урахуванням іконописного промислу. Сюжетні композиції (сучасні, фольклорні, історичні, літературні сюжети) і натомість пейзажа.

Гжель.

Гжельская кераміка.

Изделия керамічних підприємств у районі села Гжель (Раменский район Московській області) У 2-ї половині 18 століття «чорні» (прості) і «муравленные» (поливні) гончарні вироби змінюються майоликой із різнобарвним розписом по білої поливі. У 19 столітті проводилися порцеляна, фаянс і полуфаянс. Нині традиції гжельской кераміки продовжує завод художньої кераміки в селищі Турыгино.

Хохлома.

На річці Узоле, в древніх заволзьких лісах розташувалися старовинні російські села — Новопокровское, Хрящі, Кулигино, Сёмино. Звідси й виводить свій історію відомий в усьому світі хохломской промисел. У цих селах і нині живуть мастера-художники, які розписують дерев’яну посуд, продовжуючи традиції батьків, дідів, і прадідів.

Однако встановити час появи франкової хохломской розписи дослідникам поки що не. Адже дерев’яну посуд і той посуд так важко зберігали. Від частого застосування вона зношувалася, приходила став непридатним. Її викидали чи спалювали, замінюючи нової. До нас дійшли вироби хохломских майстрів лише ХІХ століття. Але різні документальні відомості зазначають, що промисел зародився в більш ранніх час, можливе XVII веке.

Характерная для хохломи оригінальна техніка, де розпис кіновар'ю й «чорною фарбою виконувалася по золотому фону, знаходить аналогій у давньоруському мистецтві.

В документах є положення про те, що наприкінці XVI і на початку XVII століття Троїце-Сергієвої лаврі при урочистому прийомі гостей їм підносили дерев’яні ковші, прикрашені золотому й кіновар'ю, і навіть кубки.

В початку XVII століття до Троїце-Сергієвої лаврі були приписані заволжские землі, серед яких перебувала й перебуває Хохлома. Селяни як бачили цю золочену посуд, а й могли знати спосіб її забарвлення. Але в хохломских майстрів мали певний спосіб «золочення». Посуд натирали олов’яним порошком, покривали оліфою і нагрівали в різьблені позолочені печі. Оліфа від високої температури жовтіла, а олово, просвічуване крізь неї, ставало золотом.

Один з найкращих майстрів хохломской розписи так говорив про цей промисел: (Найбільш характер розписи, подражающий золотий і срібної посуді був підказаний декоративним мистецтвом Київської Русі… Хохлома, мабуть, було лише пізнім відбитком цього великого искусства…).

В ХІХ столітті промисел настільки розрісся, що поставляв свій товар було багато як на внутрішній ринок, але й кордон на країни Середній Азії і Західної Європи. Виготовленням посуду та інших предметів побуту займалося відразу кількох сіл Семенівського і Балакнинского повітів Нижегородської губернії, Макарьинского і Варнавинского — Костромської. У тому числі було щось на кшталт поділу праці. У одному селі оброблялося дерево, на другий — завдавався рисунок.

Самые ранні твори хохломи в зборах Російського музею відносяться до другої половині XIX століття. Вони становлять близько 170 різних за призначенню предметів побуту. Посуд представлена мисками і чашками розмірів: від маленьких, подібних до десертні розетки, до величезних 70−80 сантиметрів в діаметрі, різними поставцами і бочатами солонками і безліччю ложек.

Дешевую повсякденну посуд можна було відрізнити за простими візерункам, нанесённым спеціальними штампиками з фетрової рядна або гриба-дождевика. Це спіралі, ромбики, дрібні розетки і листики.

Более дорогі речі розписували пензлем рукою, створюючи різні композиції травного орнаменту, де ритмічно поєднуються злегка изгибающиеся тоненькі червоненькі і чорні гілочки з пишними пір'ястими листьями-травинками. Іноді червоно-чорна пухнаста травичка доповнювала основний орнаментальний мотив кучерявого великого стебла, кожен завиток якого закінчувався червоною ягодкой.

В 1960;і роки стали виконувати многопредметные набори і сервізи.

Современная хохлома з права отримала широке визнання у нашій країні, але й її межами. Прикрашені яскравою розписом столові набори, чашки, ложки, меблі експонується на багатьох найбільших міжнародних виставках. І це неповторне життєрадісне мистецтво знаходить любов, і розуміння людей всіх національностей.

Мстёра.

В колекції творів сучасних художніх промислів, які у Російському музеї, значне його місце займає лакова мініатюра Мстёры.

Изготовление лакованих шкатулок з мініатюрною розписом на кришках виникла нинішньому селищі Мстёра Володимирській області у тридцятих років нашого століття. Збори Російського музею дає уявлення про шляхи розвитку й становлення мистецтва Мстёры за півстоліття його існування. Серед экпонатов і такі, що відкривають нам жодну з сторінок передісторії промислу. Це різні побутові предмети дерев’янний, розписані темперными барвами й покриті шаром лаку: круглі плоскі коробочки з орнаментом, лоток з лубочної сценкою, судини з кришками (звані кубушки), одні з персонажами пісень Кольцова, інші - з біблійними сюжетами. Зображення Святої Трійці чи скачущих верхи волхвів, вміщені на закруглених стінках судин, викликають мимовільну подив. Щоб осягнути, як народилися ці предмети дерев’янний, створені в постреволюційні роки, слід звернутися до ще більше раннього періоду історії Мстёры.

Богоявленская слобода Мстёра Возниковского повіту Володимирській губернії, починаючи з чотирнадцятого була однією із багатьох тоді центрів іконопису. На середину XVIII століття частку володимирського краю випала місія продовження іконописного справи, як у інших центрах вона йшла до загасанню. Саме в Мстёре, соціальній та Палехе і Холуе від цього часу зосередилося основне виробництво ікон, які розходилися у всій Росії.

В 1923 року на тій-таки міжнародній виставці Полешане представили свої шкатулки з мініатюрами. Дерев’яні предмети мстёрцев не витримали конкуренції з яскравими творами палешан. Образливим був такий поразка для мстёрцев. Вирішили і вони використовувати під мініатюру хоча б матеріал — пап'є-маше.

Шкатулки, скриньки, папиросницы, з папьє-маше стали прекрасної підвалинами мініатюрною темперного живопису, у якій майстра знайшли нові можливості для свого мистецтва.

В 1931 року у Мстёре утворилася артіль (Пролетарське мистецтво), де створено цех у якому почали працювати створення шкатулок чимало колишніх іконописці. Зачинателями цього мистецтва були Н.П. Іклів, А. Н. Брягин, А. Ф. Катягин, Є.В. Юрін, І.Н. Морозов, В. М. Овчинников, Г. Т. Дмитрієв.

С 1930;х на початок 1950;х років у Мстёре склалися і отримали розвиток основні особливості стилю місцевої лакової мініатюри. Упродовж цього терміну мстёрцы досягли високого професійного майстерності і дистриб’юторів створили чимало чудових творів. У на відміну від образів палехских художників персонажі Н. П. Клыкова — цілком реальні люди, які у реальної, навіть конкретної обстановці. Але тут необхідна в лакової мініатюрі ступінь умовності і узагальнення. Поступово нам відкриваються кошти її досягнення. У композиції явно читаються три плану. Перший — смуга землі - хіба що відсуває дію всередину своєрідною сцени, обрамленої декорацією, що становить густий ліс і натомість світлого неба. Велику роль грає колорит, побудований на поєднаннях відкритих, чистих фарб, якими Іклів ліпить постаті персонажів, підкреслюючи їх объёмность не світлотінню, а відблисками. Пейзаж залишає відчуття реального, завдяки блакитним небес з хмарами, гіллястим деревах і колориту, передавальному атмосферу теплого, сонячного дня.

1960;е роки ознаменувалися принципово новим етапом мистецтво Мстёры. Це час можна вважати періодом пошуків нового підходи до лакової мініатюрі, Що призвело до прагненні художників розширити коло сюжетів й яскравих образів й оновити кошти виразності. Велике зацікавлення проявився до історичної темі. У працях 60-х років трапляється спроба осмислити зображувані події, і пропозицією висловити своє ставлення до ним.

В творах художників 1970;х років, якими колекція Російського музею досить багата, постає складна й багатогранна картина сучасного мистецтва Мстёры, своїми корінням який іде у глиб століть, а цілями і завданнями який іде у майбутнє. Чимало понять з особливостей, що з’явилися останніх років, отримують розвиток в мініатюрі 1970;х років. Це все більшого розвитку декоративного початку, причому декоративність розуміється художниками інакше, ніж її розуміли основоположники мстёрского искусства.

Не випадково і те, що фольклор і російська історія є джерелом натхнення художників сучасної Мстёры. Поруч із бажання у про свої твори споконвічні риси російського народу, мстёрские художники вбачали у цих темах великі можливості й у створення декоративних композиций.

В останні роки в мстёрцев з’явилося прагнення повернутися до пейзажної мініатюрі 1930;50 рр. з її блакитними небесами, просторовим побудовою композицій, передачею нашому житті. У Мстёре росте нове покоління молодих художників. Мине небагато часу, і колекція поповниться творами, у яких маємо стане нове обличчя унікального мистецтва Мстёры.

Жостово.

Есть до Підмосков'я село Жостово, жителі якої вже зібрано понад півтора століття володіють майстерністю прикраси лише однієї речі - підношення. Під пензлем народних живописців цей предмет отримав якості мистецького твору. Зібрані в букети чи вільно що розляглися на блискучому чорному тлі садові і польові квіти прикрашають піднос і несуть людям чуство радості душі, поэззию вічного цвітіння природи. Адже врядли знайдеться людина, не люблячий природу, байдужий до квітів, їх красі, аромату, закладеною у них великої силі життя. Цю тему близька кожному, тому дуже багато шанувальників жостовского таланту у нашої країні, але й рубежом.

А колись, на початку ХІХ століття, відкриваючи Жостове першу майстерню із виробництва виробів із пап'є-маше, купець Філіп Никитьевич Вишняков не мав, що заснував новий промисел, якому судилось згодом бути серед унікальних осередків російській народній культури. Тут склалося самобутнє мистецтво декоративної живопису, яка ввібрала у собі традиції народних розписів на побутових предметах і станкового мальовничого натюрморту, по-своєму понятово і переробленого народними майстрами. Перші підноси виготовлялися з папьє-маше, як і випускаються водночас і коробочки, табакерки, марочницы і шкатулки. Спочатку і прикрашала їх живопис була однаковою — пейзажі, написані з гравюр і картин, літні і зимові трійки коней, чаювання за одним столом. Помещённые на чорному тлі у центрі поля добре читалися силуетами постатей, локальними колірними плямами.

В 1830-е роки підноси в Жостове почали робити з металу. До думки про заміну пап'є-маше більш міцний матеріал жостовцев навели підноси Нижнього Тагілу, знаменитого ще у вісімнадцятому сторіччі центру їх виробництва. У ХІХ столітті у Тагілі робили підноси, прикрашені рослинним орнаментом, притаманним предметів уральської народної розписної утвари.

Другим відомим центром виробництва таць став Петербург. Тут було модно підноси фігурних форм, складного малюнка, изображавшей квіти, фрукти, птахів серед різних раковин і примхливих завитков.

Жостовские майстра врахували досвід живописців Нижнього Тагілу і Петербурга, але з просто використовували що сподобалися стилі і прийоми, а створили з їхньої основі свій власний неповторний стиль і характеру прикраси таць. Він спостерігався 1870 — 1880-е роки.

В цей час збільшився попит на підноси у містах. У трактирах, в алкогольних закладах і готелях підноси використовувалися за прямим їх призначенню, як і прикрасу інтер'єру. Подносное виробництво Жостове поступово відокремилося лакової мініатюри на пап'є-маше. Виникло чимало майстерень, які виконували підноси на продаж до Москві, у Петербурзі й інших місцевостях. З того часу і нині Жостово та місцеві села є свого роду заповідниками цього унікального искусства.

Коллекция жостовских таць в Російському Музеї невелика. Однак у неї є первокласные твори, виконані різні періоди життя промислу і наочно відбивають особливості і рівень мистецтва свого времени.

К числу самих відомих творів належить овальний піднос, прикрашений живописом по перламутру.

Почти кожному старовинному таці стоїть тавро майстерні, де він було виконано. На цьому клейма можна почути ім'я хазяїна майстерні, а, по ній визначити час створення подноса.

Гжель.

На видаленні 50−60 кілометрів на схід з Москви, в Раменском районі, вздовж Егорьевского шосе розташовані два десятка котрі злилися між собою гарних сіл і деревень.

Гжель — назва однієї з сіл — колишнього волосне центру, що є збірним для всієї округи, символом неповторного мистецтва і народної мастерства.

Гжелью називають випущені у цих місцях високохудожні порцелянові вироби, розписані кобальтом на білому фону.

Гжель — назва однієї з провідних підприємств, де відроджене істинно народне керамічне мистецтво стародавніх російських майстрів.

Гжель вперше згадується у писемних відомостях в 1339 року у духовної грамоті Івана Даниловича Калити. З того часу протягом століть, як із найбільш прибольных волостей, переходила Гжель у спадок в роду великих московських князів і царів, приносячи їм чималий доход.

Ещё в XVI столітті гжельцы возили у Москві надлишки побутової посуду, соціальній та Яузскую слободу московським гончарам свою глину, деякі залишалися то й працювати. Виїжджали які й на московські ярмарки і торги. Знайомилися на торгах з привізними виробами майстрів з деяких інших місць Росії, інших країн.

На базі селянських промислів і торгівлі поступово складався новим типом селянського населення Гжели.

К 70 — 80 років XVIII століття Гжель стає центром виробництва, у Росії художньої майоліки. Річ у тім, що з часом відкриття мануфактури Панаса Гребєнщикова в 1724 року багато гжельцы працювали там гончарями. Метиковані і спритні, вони швидко схоплювали секрети нового виробництва майолікових виробів, а повертаючись там, заводили свої примітивні, але численні нові сурми, створювали свої вироби з звичайних червоних глин, як раніше, а використовували за технологією білі маси, зі домішками інших сортів глин і мінеральних добавок.

Самобытные гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Крестьяне-кустари трудилися зорі до зорі, маючи працювати з глиною і творячи з неї замість необхідних у побуті речі. Усі вони мав свою манеру, і створюючи вироби, вносив власне бачення навколишнього світу. Гідність посуду, іграшок визначалося смаками покупців і управлялося їх попитом. Популярність гжельских виробів означала відповідність їхньої вимогам, які відповідають утилітарним цілям і художньою смакам людей того часу. У XVIII століття Росії досить швидко почали розвиватися гончарні виробництва, проте гжельские вироби користувалися незмінним попитом. Звідси виробництво кераміки поширюється в Коломенської, Серпуховской та інші повіти Московської губернии.

Конец XVIII століття з’явився часом розквіту гжельской майоліки, особливо великого мистецтва місцеві майстра досягли під час виготовлення глечиків, кумганов, квасників. Робота вимагала великого терпіння і мистецтва. Розпис не допускала поправок і переробок, оскільки здійснювалася за м’якому, не обожжённому черепку, покритому білої емаллю. Гжедьцы випускали і дрібну майоликовую пластику, що найчастіше відбивала типові сценки їхнього життя, наповнені гумором композиції, солдатів, селянок, модниць і франтів, зайнятих тими чи інші справами. Сюжети були виразні і дохідливі, полонили ястностью задумів, наївністю їхніх творців — простих народних умельцев.

Здесь виготовлялися і вироби промышленно-хозяйственного призначення, як, наприклад каналізаційні труби для московських улиц.

В надувалася протягом багатьох десятиліть гжельцы створювали дивовижні за красою і розмаїттям розписи кахлі для оформлення печей і камінів. Понад 500 їх зразків зберігає нині у своєї колекції Эрмитаж.

Многие гжельские майстра брали участь створенні гончарного промислу та інших місцях России.

Полуфаянс Гжели намагалися робити ще останні роки XVIII століття. Які Ввозяться з-за кордону предмети від цього матеріалу були такі дороги, що й могли купити лише деякі, але вони ж мимоволі штовхали гжельцев опанувати технологією їх виробництва.

Полуфаянс вже мав білий, хоч і товстий черепок, і розпис велася за сирої емалі, як у майолікових виробах, а після випалу, по твердому черепку, значно полегшувало, прискорювало роботи й прискорювало брак.

Полуфаянс став таким ж чудовим художнім явищем, як і майоліка. Гжельцам вдалося отримати білу посуд білу, на кшталт фаянсу на початку ХІХ століття. Додавши до своєї глини вапно, гжельцы отримали матеріал, під назвою простим фаянсом чи полуфаянсом, і протягом ХІХ століття створювали потім із нього десятки тисяч необхідних предметів быта.

Не відразу гжельцы вичерпали самобутній стиль розписи кобальтом, але поступово він досяг досконалості саме у полуфаянсе. Синій колір стає класичним, невіддільним гжельского полуфаянса. То справді був нову образотворчу мальовничий мову, котрий прийшов зміну контурному малюнку із поліхромною забарвленням, яка раніше використовувалася в майолике. Синя фарба найкраще сполучається з глазур’ю, при випалюванні дає менше шлюбу, випромінює сяйво, не підвладне часу. У розписи присутні і елементи олюднення, одухотворення вещей.

К середині ХІХ століття Гжель була найбільшим постачальником керамічних виробів країни.

Во другої половини ХІХ століття у російському керамічному виробництві відбуваються значні зрушення. Лідирують тепер великі механізовані заводи. Економічність виробництва, добротність виробів і поміркованість цін давали можливість виграти боротьбу на ринках сбыта.

В 1926 року кількість що працюють у фарфорово-фаянсовой промисловості по Гжельской області становила 506 людина.

Товарищество Гжель створене результаті об'єднання шести дрібних цехів різних сіл в 1972 году.

В селі Жирово випускають керамічні каміни, У селах Трошково і Фенино — гончарну і майоликовую посуд. У селі Фенино що з італійської фірмою створюється виробництво з випуску кахлів і плитки. У селі Коломино — Фрязино роблять порцелянові іграшки, а сучасні виробництва, у буд. Турыгино і Бахтеево — головні центри виробництва художнього фарфора.

Гжельские майстра глибоко й свято зберігають традиції своїх покійних предків, творчо їх розвивають і примножують. У полусказочном світі, утворюваному майстрами — керамистами нинішньої Гжели, важко провести чітку межу між мистецтвом минулого й сучасного. Не вичерпується криниця, що виник століття у душі російського народу, пройшовши через товщу століть, він уколишньому залишається могутній естетичної силою і втрачає своєї чистоти. У наступності традицій народних майстрів, вірності їм і залишається зерно успіху і популярності гжельской кераміки до нашого время.

История Гжели йде всередину століть, і її народного мистецтва призначена довге життя, сьогодні знаменитий народний промисел набирає нові сили. У різні кінці планети летять сині птахи Гжели, щоб прикрашати побут людей, виховувати чуство прекрасного.

Холуй.

В сім'ї сучасних промислів лакової мініатюрною живопису на пап'є-маше холуйський є молодшим за часом виникнення.

Холуй, нині селище, а раніше Холуйська слобода, розташований обома берегами річки Тузи, припливу Клязьми.

Дома в Холуе більшої частиною дерев’яні, одноповерхові. Багато прикрашені прекрасної різьбленням з изображениеми фантастичних істот — полурыб-полулюдей. Краса житла в поєднані із красою місцевої природи створювала оточення, яке сприяло творчості. Здавна жителі Холуя, які мають орної землі, змушені були займатися будь-яким ремеслом. Головним вони мали писани ікон і вишивання.

Холуй славився своїми ярмарками, які років сто тому суперничали з нижегородською. З різних місць сюди привозили продаж різні вироби і матеріалів. Уся округу — Холуй, Мстёра, Палех, Шуя — була осередком народного ремісничого иконописания. Воно склалося кілька століть назад.

Иконы писали темперою. Наприкінці ХІХ століття перейшли на масляну живопис. Наприкінці ХІХ століття іконопис в Холуе зжила себе.

Первые боязкі кроки в мистецтві мініатюрною живопису зроблено 1930;х роках.

Для холуйської лакової мініатюри характерна близькість до натури, мальовнича картинність. Це з її напрямів. У ньому багато побутових сюжетів, в комрозициях немає перевантаження подробицями, вони лаконічні і зрозумілі. Колорит відрізняється свіжістю і чимось чистотою. Золотий орнамент створює перехід до нейтральній площині предмета. Мініатюра міцно поєднана з річчю, що вона прикрашає.

Уже саме у ранній діяльність іконописців Холуя визначилося відмінність їх творчих манер, яке проявилося під час роботах над мініатюрах й надалі.

В 1960;і роки, крім колишніх одноманітних шкатулок і коробка, з’являються скриньки старовинної форми, які за розписи використовувати кілька сюжетів.

Промысел холуйської лакової живопису, наймолодший за часом виникнення, які з Палехом і Мстёрой вносить свій внесок у загальне розвитку цього искусства.