Специфика коштів створення його художнього уявлення мистецтво графики

ІНСТИТУТ РЕКЛАМИ, ТУРИЗМУ, ШОУ-БИЗНЕСА.

СПЕЦИФІКА ЗАСОБІВ СТВОРЕННЯ ХУДОЖНЬОГО ОБРАЗИ У МИСТЕЦТВО ГРАФИКИ.

Контрольна робота робота з історії мистецтв студентки 1-го курсу заочного відділення факультету туризм.

Зорько Алли Анатольевны.

Викладач: доцент Калугіна Про. В.

Москва, 1997.

Мистецтво — одне з найважливіших і найцікавіших явищ у житті суспільства, невід'ємний елемент людської діяльності, яка відіграє значної ролі у розвитку як окремої особистості, а й суспільству. Суть мистецтва залежить від того, що що його є найбільш повну і дійову форму естетичного усвідомлення навколишнього світу. Саме собою, має ухвалено розмаїття різноманітних форм щоб втілити все ідеї, думки, почуття людей вигляді абстрактних понять, тоді як у цілком конкретної формі. І тому у мистецтва є особливе, лише йому властиве засіб — художнім образом. З допомогою художніх образів мистецтво передає ідеї на єдності забезпечення і чуттєвих форм. Проте, художнім образом постає цілком різних по-різному мистецтва. Кожен інший вид мистецтва має своєї спицификой, ставить власні завдання й ставить розв’язання свої кошти й прийоми. Усі мистецтва мають мову власну і певне своєрідність художніх можливостей. У цьому роботі я постараюся якомога точніше відбити особливості створення його художнього уявлення мистецтво графики.

За підсумками різних ознак мистецтва можна розподілити по різним групам і видам.

По-перше, графіка належить до просторовим (пластичним) мистецтвам, тобто графічне художнє твір має конкретний матеріальний носій і потребує тимчасової компоненті як тимчасові мистецтва, що розвиваються у часі (музика, художнє слово).

По-друге, графіка належить до образотворчим мистецтвам, тобто вони відбиває дійсність в наочних, зорово які сприймаються образах, в яких впізнаються форми самої дійсності і завдяки методом узагальнення, типізації, уяві художника має можливість естетично розкривати тимчасове розвитку подій, духовне обличчя, переживання, думки, стосунків між людьми, втілювати громадські ідеї (в відмінність від архітектури, яка зображує світ довкола себе, а створює світ власний, не схожий на дійсність, цю нам природой).

До образотворчим мистецтвам крім графіки ставляться також живопис і скульптура. Але це три виду образотворчих мистецтв мають, окрім спільних рис дуже багато различий.

Як і образотворчі мистецтва, графіка то, можливо подразделена втричі виду:. монументальну — тісно пов’язану з архітектурним ансамблем, наприклад, плакат (монументальна друкована графіка), настінний графіка, картони,. станковий — виконувану «на верстаті», яка має зв’язки України із певним інтер'єром, призначення та сенс твори повністю вичерпується художнім змістом (малюнок, естамп, лубок),. декоративну — книжкові ілюстрації, листівки, будь-які графічні зображення будь-якою предметі, які мають особливою художню цінність, а службовці в організацію поверхні предмета. Також до декоративної графіці належить флористика — композиції, створені з допомогою пуху дерев, соломок та інших «живих» материалов.

Якщо графіка легко то, можливо класифікована як і, як та інші образотворчі мистецтва, те що вона радикально відрізняється від скульптури і живописи?

Специфіку мистецтва графіки становить малюнок. Малюнок (як художественно-выразительное засіб) хоч і використовується в усіх проявах образотворчого мистецтва, але у графіці якого є провідним, визначальним початком вживається на більш чистому вигляді. Тому вважатимуться малюнок головним засобом графіки (як пластику — в скульптурі, колір — в живописи).

Саме поняття «графіка» веде своє керівництво від грецького grapho — пишу, малюю. Малюнок демонструє характер, темперамент, настрій художника. Мова графіки грунтується, переважно, на виразних можливостях лінії, штриха, плями (іноді колірного), фону основи (зазвичай листи паперу — білої чи тонованій) з яким зображення утворює контрастне чи нюансное співвідношення. Не дивлячись те що, що колір у графіку має значення, але використовується як-не-як понад обмежено, ніж у живопису. Графіка тяжіє до монохромності, найчастіше отримуючи художню выразительнось з поєднання двох квітів: білого (або іншого відтінку основи) і чорного (чи будь-якої іншої кольору барвного пигмента).

Матеріали й техніки графіки різноманітні, але, зазвичай, основою є паперовий лист. Колір і фактура папери багато важать. Барвисті матеріали і техніки визначаються виглядом графики.

Станкова графіка залежно від характеру техніки підрозділяється на два типу: естамп і рисунок.

Естамп — від французького estamper — штампувати, відтискувати — відбиток на папері. Початковий зображення робиться не безпосередньо на папері, але в пластині будь-якого твердого матеріалу, з якою потім малюнок друкується, оттискивается з допомогою преса. У цьому можна отримати роботу чимало примірник відбитка, а багато, тобто тиражувати графічне зображення. Друкування застосовується й в прикладної графіці, в плакаті, книжкової ілюстрації. Але туди друкована форма виготовляється з оригіналу, виконаного художником, фотомеханическим, машинним шляхом. У станкової ж графіці для эстампа друкована форма створюється самим художником, тому виходить ряд примірників справжніх творів мистецтва однаковою художню цінність, повністю які зберігали живий і непостредственный відбиток творчої праці автора.

Сам процес створення друкованої форми з якогось твердого матеріалу — дерева, металу, лінолеуму — називається гравіюванням (від французького слова graver — вирізати). Малюнок створюється з допомогою вирізання, процарапывания будь-яким гострим інструментом — голкою, різцем. Твори графіки, видрукувані з гравірувальної друкованої форми, називають гравюрой.

Основні види гравюри, различаемые за способом друку опуклі пласка поглиблена літографія альграфия ксилографія ліногравюра різні види гравюри на металі (офорт, акватинта). пласка гравюра — малюнок і фон перебувають у одному рівні,. опуклі гравюра — фарба покриває поверхню малюнка — малюнок вище рівня фону,. поглиблена гравюра — фарба заповнює поглиблення, малюнок нижчий рівня фона.

Залежно від матеріалу, з яких створюється друкована форма розрізняють різновиди гравюры:

Литография — друкованої формою є поверхню каменю (вапняку). Камінь дуже гладко полірується і обезжиривается. Зображення на літографічний камінь наноситься спеціальної жирною літографічної тушшю чи олівцем. Камінь змочується водою, далі накочується фарба, пристающая лише у раніше нанесеному малюнку. Літографія винайдено в 1798 року. У 19 столітті поширюється в станкової та соціальнокритичної журнальної графіці. (Французький митець Оноре Дом'є: «Опустіть завісу, фарс зіграний» 1834 г., «Вулиця Транснонен, 15 квітня 1834 року» 1834 г., з 1837 по 1851 г. — приблизно 30 літографічних серій — «Робер Манер», «Паризькі типи», «Добропорядний буржуа», «Діячі правосудия».).

Альграфия — пласка печатку, техніка виконання аналогічна літографії, але замість каменю використовується аллюминиевая пластина.

Ксилографія — гравюра на дереві, вирізує спеціальним різцем. Фарба накочується на площину вихідної дошки. При друку на папері білими залишаються ділянки, вирізані різцем. Відбитки є контурний малюнок товстими чорними лініями. Ксилографія з’явилася середньовіччі всвязи із необхідністю друкарства. (Німецькі художники Альбрехт Дюрер: «Чотири вершника» 1498 г. і Ганс Гольбейн Молодший серія гравюр «Образи смерті» 1524−1525г.г.).

Линогравюра — гравюра на лінолеумі. За технікою дуже близька до ксилографії. Лінолеум — недорогий, доступний матеріал. Ліногравюри простішими в виконанні проти ксилографией через синтетичного походження використовуваного матеріалу (однорідність, овтсутствие заважаючих різцю штучних волокон).

Гравюра по металу виконується на цинке, міді, залозі, стали. Гравюра по металу ділиться на печатку з травлением і травлення. Існує велика кількість технік цього виду гравюри — техніка сухий голки (найближча до авторської графіці, бо має великого тиражу), меццо-тинто («чорна печатку»), офорт, акватинта, м’який лак (чи срывной лак).

Офорт — від французького eau-forte — азотна кислота. Малюнок процарапывается гравірувальної голкою в шарі кислотно-упорного лаку, який покриває металеву пластину. Прцарапанные місця протравливаются кислотою, а отримане поглиблене зображення заповнюється фарбою і оттискивается на папір. (Французький митець Жак Калло: серія «Великі лиха війни» 1633 г., серія «Нижчі» 1622 г.).

Сухая голка — малюнок наноситься безпосередньо на метал, шляхом процарапывания вістрям твердої голки штрихів лежить на поверхні металевої доски.

Меццо-тинто — від італійського mezzo — середній і tinto — окрашеный. Вигляд поглибленої гравюри, у якій поверхні металевої дошки гранильником надається шорсткість, дає для друку суцільний чорне тло. Ділянки дошки, відповідні світлим місцях малюнка выскабливаются, выглаживаются, полируются.

Акватинта — від італійського aquatinta — метод гравірування, заснований на протравливании кислотою поверхні металевої пластини з наплавленной асфальтової чи канифольной пилюкою й із зображенням нанесеним з допомогою пензля кислотоотталкивающим лаком. Має дуже багато відтінків від чорного до белого.

Кожен із вищезгаданих способів гравюри має свої особливості в залежність від матеріалу і використовуваних інструментів. Приміром, ксилографія більш тверда, сувора, проти гравюрою на металі. По стилю ксилографія схильна до перебільшення, узагальнення, тяжіє до яскравого, экспрессивному образу. Дерево — свавільний, неоднорідний матеріал, диктує власні умови. Метал ж — організованішим, податливий. Ксилографії практично недоступні тонкі, нежно-летящие лінії, щільна мережу перехресних штрихів, які у гравюрі на металі створюють поступовий перехід від світлого плями до темному. Ксилографія більше схожий для створення сатиричних творів, більше народна. (Наприклад, лубки, — народні картинки, що стосуються, як прищепило, до декоративної графіці, відрізняються простотою і доступністю образів, откликаютчся на політичні події, також зображують сцени побуту. Техніка виконання лубка — зазвичай ксилографія, іноді літографія чи гравюра на міді, раскрашиваемая після друку рукою.) Гравюра ж металі виконана, наприклад, у техніці офорту, зазвичай, включає у собі сувору систему паралельних і перехресних штрихів, відповідних формі зображуваного предмета. Офорту найбільш доступно створення обсягу, простору, света.

Небольшое ліричний відступ (особисте мнение):

Непревзойденнейшим майстром офорту вважаю Рембрандта Харменса ван Рейну. Його гравюра «Три Хреста» вражає соєю монументальністю (поза будь-якої залежність від розміру). Вона більш живописна, ніж будь-який з мальовничих полотен, завдяки найвищому вмінню майстра створювати просторовий обсяг з допомогою штриха. Головна дійова особа в цій гравюрі не Ісус, а Світло (саме Світло з великої літери). Світло, що вривається і всепокоряющий. Світло — онова композиції. Рембрандт — непросто майстер штриха у графіку, мазка у живопису (навіть боса п’ятка уклінної сина на каритне «Повернення блудному сину» було написано не пензлем, а долонею художника). Він — майстер Світу («Нічна варта», «Ассур, Аман і Есфір» — в живопису, «Три хреста», «Христос в Эммане» — у графіку). Але лінією, найтоншим легким штрихом, Рембрандт сягає неможливого — сліпучого сяйва живого світла. Кінець ліричного отступления.

Літографія ж, тоді як інші види друкованої графіки, стоїть зовсім окремо. Як саме непостредственное, гнучке і слухняне засіб висловлювання художніх задумів. І матеріал у разі не диктує ніяких свої умови. Художник може малювати на камені як у папері, і зображене нею з точністю друкується на листе.

Але літографії недоступна чіткість лінії, вона мене «графична» по порівнянню з ксилографией і гравюрою на металі. Їй властиві м’які як бырхат, широкі лінії штриха. Ніч і ткман ближче цієї техніці, ніж днейвной світло (Французький митець Одилон Родон: «Болотний квітка», із серії «Присвята Гойї», 1885 г.).

Отже, залежно своїх задумів, художник може вибирати різні техніки гравюры.

Більше доступним у виконанні, які потребують спеціальних технологій травлення, друку є станковый малюнок (малюнок не як одна з художніх коштів образотворчого мистецтва, бо як допоміжне твір). Малюнок виповнюється художником безпосередньо листку папери будь-яким графічним матеріалом — олівцем, вугіллям, тушшю, сангиной, аквареллю, гуашью.

Малюнок — зображення, виконане рукою. На очей, з допомогою графічних коштів: контурній лінії. Штриха і плями. Існують численні різновиду малюнка, різняться методами малювання. Тем і жанрам, техніки і характеру исполнения.

Зародився малюнок ще за доби верхнього палеоліту — малюнки тварин, процарапанные на камені, кістки, намальовані стінах печер (печери Альтаміри хто в Іспанії, печери фон де Гін, Монтеспан фо Франції). Малюнок еволюціонує відключав від ліній вичавлених чи процарапанных до лініях нарисованым, силуету, штриховке, до кольорового пятну.

Від мистецтва древневосточной цивілізації, мистецтва Давнього Єгипту і Стародавню Грецію, епохи середньовіччя й коштовності всіх послкдующих епох донині навчання образотворчим мистецтвам починався з вивчення малюнка. Основні правила побудови зображення на площині був у центрі уваги таких відомих художників як Леонардо так Вінчі, Дюрер.

«Малюнок, який інакше називають мистецтвом начерка, є вища точка і живопису, і скульптури, й архітектури, малюнок — джерело і корінь будь-якої науки,» — писав великий італійський художник епохи Відродження Мікеланджело Буанарроти (1475−1564).

Тривалий час малюнок служив лише допоміжним матеріалом для художника. У період Ренесансу, за доби контролю над натурою, малюнок звільняється з залежності й починає ставати самостійної цінністю (17−18 ст.). Спочатку для малюнка використовують сангину, вугілля, срібний олівець. Пізніше з’являється графітний какандаш і гумовий гумку. У 19 столітті авторська графіка стає цілком незалежної від живопису. Виникають фарби водному основі (акварель, гуаш). О 20-й столітті виникає кольорова тушь.

Рассмотрим особливості різних технік рисунка:

Перо — використовується для малюнка рідкими красящими речовинами (туш, чорнило, акварель). Раніше використовували гусячі, очеретяні і солом’яні пера. Нині у мистецькій практиці поширені металеві пера різних ж розмірів та форм. Залежно від форми наконечника пера (вузького, гострого, тупого, широкого чи закругленого) одержують різноманітні лінії штрихи, що дозволяє як передати велику форму, і вималювати дрібні деталі. Малюнки, зроблені пером, важко виправляти, оскільки розчин барвника глибоко проникає до структури папери. Перовая техніка жадає від художника великий зібраності, акуратності, самодисциплины.

Уголь — надзвичайно м’який, податливий матеріал, що б красивою матовій фактурою. Виготовляється з рівномірно обозженных тонких гілок чи обструганых паличок липи, верби чи інших порід дерев. У 19 столітті отримав поширення твердий вугілля з пресованного вугільного порошку з додаванням рослинного клею (сухий грифель). Лінії й штрихи, завдані на папір з шорсткуватій поверхнею паличкою малювального вугілля, погано поєднано з аналітичними папером і обсипаються. Закінчені малюнки, выполненые сипучим вугіллям, потребують закріпленні спеціальним раствором-фиксатором. У на відміну від натурального малювального вугілля палички з спресованного вугільного порошку дають жирні грузлі лінії, які дуже важко видаляються. Техніка малюнка вугіллям різноманітна, оскільки заточеним стрижнем чи паличкою вугілля робити тонкі чіткі лінії, а бічний стороною закривати цілі поверхні. Працюючи торцем вугілля й долілиць, змінюючи силу тиску і поворот вугільної палички, напрям штрихів. Можна домогтися великий виразності малюнка, вирішувати светотеневые і об'ємнопросторові завдання. (Художники, працювали вугіллям: Х. Гольбейн (1497 — 1543), Ж. Енгр (1780 — 1867), І. І. Шишкін (1832−1894), У. А. Сєров (1865 — 1911), І. Є. Рєпін (1844 — 1938), М. І. Фешин (1881 — 1955).).

Сангина — як і і вугілля, широко застосовується у малюнку. Виготовляється сангина як паличок без оправи різних червоно-коричневих тонів. У на відміну від натуральної штучна сангина робиться з каоліну і окислів заліза. Ув’язнені палички сангины дають тонкі лінії штрихи. Як і вугіллям, сангиной можна працювати торцем палички і долілиць. Вона добре розтирається різними растушевками, ґумками й тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина кілька змінює колір і фактуру, а й ці якості можна використовувати як нові виражальні засоби в малюнку. Техніка сангины дає можливість досягнення тонких тональних переходів. Найчастіше вживається теплого червоно-коричневого тону. Близького до тілесному. Під час роботи паличку сангины можна змочувати, що дозволить домогтися більшого розмаїття товщини і плонтности штриха. До недоліків сангины ставляться складність у передачі глибини тіней. (Живописної технікою сангины віртуозно володіли великі майстри: Леонардо так Вінчі, Мікеланджело, Рафаель (1483 — 1520, П. П. Рубенс (1577 — 1640), А. Ватто (1684 — 1721), Ж. Про. Фрагонар (1732 -1806), Ж. Б. Шарден (1699 — 1779).).

Пастель — сухі, м’які, кольорові дрібні без оправи, одержані із спресованных, стертих на порох пігментів з додаванням клею, молока, крейди і гіпсу. Пастелі властива матова фактура, чистота, м’якість фарб, як правило, довго які зберігали початкову свіжість. Малюнок кольоровими крейдою наближає графіку до малярства. Пастельними олівцями (паличками) малюють на шорсткуватій папері, картоні. Ніжну, бархатисту поверхню пастелі необхідно оберігати від найменших дотиків і струсів. Щоб зберегти малюнки, виконані пастеллю, їх закріплюють фиксативом (від цього пастель втрачає бархатистість і чистоту кольору), а обережно окантовывают і застекляют в раму. так звана «чиста пастель» виконується штрихами і плямами до одного барвистий шар. Але кольору пастелі можна змішувати, завдаючи один шар по інший і розтираючи їх растушевкой чи рукою. (Широко відомі твори, виконані техніці пастелі, зарубіжних майстрів: Л. Караччи (1555−1619), Х. Гольбейна, Еге. Манэ (1832- 1883), Еге. Дега (1834 — 1917). У Росії її - І. І. Левітан (1860 — 1900), У. А. Серова.).

Соус — жирні чорні палички циллиндрической форми діаметром 8−10 мм. обгорнені в станиолевую папір без оправи, одержані із спресованного порошку, сажі чи вугілля з додаванням клею. Можна працювати лінією, штрихами, плямами із застосуванням растирки (сухий соус) і розчиненим у питній воді соусом пензлем (мокрий соус). Одразу соусом мокрим способом, як й у живопису, застосовуються гострі і плоскі пензля з знежиреного прокаленного волосу чи вовни різних тваринах — білячі, борсукові, колонковые і других.

Малюнок пензлем допомагає вирішувати суму завдань: перехід від лінії до тону і навпаки, що дуже важливо задля виявлення спільних взаємин держави і характерних деталей, поєднувати тональну широту з тонкою прорисовкой.

На межі живопису та графіки перебуває лише пастельна техніка, а й техніка акварелі і гуаши.

Акварель — від латинського aqua — вода — фарби, зазвичай на рослинному клеї, разводимые водою. Роботи виконані непрозорою аквареллю з додатком білил з’явилися ще древньому Єгипті, античному світі, у середні віки — в Європі та Азії. До нас дійшли твори, виконані художниками на папірусах і рисового папері. У середньовічній Західній Європі на Русі акварель вживали для прикраси церковних книжок (забарвлення орнаментів, заголовних літер у рукописах), та був у створенні мініатюрних робіт, при ручний расскраске друкованих книжок. Чиста акварель — без домішки білил — отримала стала вельми поширеною на початку 15 століття. Її основні якості - прозорість фарб, крізь які просвічує тон і фактура основи (переважно папери, рідше — шовку, слонової кості), чистота кольору. Акварель поєднує у собі особливості графіки (активна роль паперу на побудові зображення у передачі його художнього уявлення) і живопису (багатий тон, побудова форми та простору кольором). Специфічні прийоми акварелі - размывка і затеки, створюють ефект рухливості і трепетности зображення. У акварель виконувану пензлем часто вводиться малюнок пером чи олівцем. У 15 — 17 століттях акварель мала прикладне значення і сужила головним чином заради розфарбовування гравюр, креслень, ескізів. З другого половини 18 століття акварель стала застосовуватися до створення пейзажів, оскільки швидкість роботи аквареллю дозволяє фіксувати безпосередні спостереження, а легкість цієї техніки полегшує передачу атмосферних явищ. Наприкінці 19 століття Італії виникла манера щільною багатошарової акварелі по сухий папері, із наступними характерними звучними контрастами світла, і тіні, кольору та білого фону. (У Росії її у такому манері працювали До. П. Брюллов, А. А. Іванов). Наприкінці 19 — початку 20 століття — усе частіше почали вживати акварель в поєднані із білилами, гуашшю, темперою, пастеллю та інші материалами.

Гуашь — від італійського guazzo — водяний фарба — фарби, які з тонко растертых пігментів з водно-клеевым сполучною (гуміарабік, пшеничний крохмаль) і домішкою білил. Від назви фарби бере назва і техика. Гуаш зазвичай вживається до роботи з різноманітної основі - папері, картону, полотну, шовку. Гуаш виникла як різновид акварелі, коли задля досягнення щільності яскравого шару до водним фарбам стали підмішувати білило. Гуаш широко використовувалася вже у середньовічній мистецтві багатьох країн Європи та Азії до виконання книжкових мініатюр, а починаючи з епохи Відродження — також і ескізів, картонів, подцвечивания малюнків, та — для портретних мініатюр. Початок провадження спеціальних гуашевых фарб у середині 19 століття сприяло остаточному відокремленню й відособленню гуаші від акварелі. У Росії її техніка гуаші досягла високого розвитку на кінці 19 — початку 20 століття творчості У. А. Сєрова, А. Я. Голована, З. У. Іванова і інших митців, які застосовували гуаш під час роботи над великими станковыми творами, використовуючи її особливості (щільність і матовості тонів) задля досягнення декоративних ефектів. За технікою гуаш ближчі один до акварелі, а, по художньому впливу — до пастелі. Нині гуаш використовують із виконання оригіналів плакатів, книжкової і прикладної графіки, ескізів і декоративних работ.

Розглядаючи різні види графічних робіт, тим ближче і ближче наблизилась до живопису, а й у процесі розгляду було виявлено основні відмінності графіки від живопису:. важливого значення у графіку має переважання лінії (лінія як така у природі взагалі немає, але у графіці вони або проведена явно якимабо інструментом — чи це різець. олівець чи пензель, або створюється що сусідять плямами — ахроматическими чи хроматическими, як і акварелі і гуаши),.

. графіка більш контрастна, переважно це контраст чорного і білого, контаст фону та малюнка, особливе взаємодія фону і зображення (невипадково основою графічних робіт чаже всього є папір — вона дозволяє широкі можливості у виборі фактури, колірного відтінку фону),. графіка не захаращує простір, а навпаки створює його, у чомусь справляє враження музику — їй властиві паузи, і паузи ці багато важать,. графіка (особливо малюнок, літографія) дає художнику більше свободи, ніж живопис, завдяки простоті і доступності техніки, можливості працювати швидко, відбиваючи миттєві емоційні переживання,. графіка переважно має ілюстративний характер, більше декоративною (часто використовується до створення ілюстрацій до книжок, шаржів тощо. д.).

Останні два пункту входять у деяке протиріччя — з одного боку графічне твір найповніше відбиває характер митця із з іншого боку — графіка більш декоративне, декоративноприкладне мистецтво, ніж станковое твір. Тут слід привести певний приклад, у якому сусідять обидві ці риси, зовсім на взаимоисключая одне одного, а навпаки одне одного взаимодополняя. Як цього прикладу хотілося б назвати творчість геніального англійського графіка, однієї з основоположників стилю модерн Обрі Вінсента Бардслея (1872−1898).

Створене цим художником, до сьогодні продовжує існувати як унікальний пам’ятник книжкової ілюстрації і дизайну (ілюстрації до «Саломеї «Оскара Уайльда, розповідям Едгара По, «Лисистраты «Арістофана, і навіть численні віньєтки, ескізи обкладинок і титульних листов).

Спочатку Бердслей накидав композицію олівцем. загалом, покриваючи папір здавалося б карлючками, котрі прав і і знову наводив, поки гладкий паперовий лист не перетворювалася на решето від гумки і перочинного ножа, по це-те шерохоатой поверхні і працював, золотим пером, залишаючи тонкий слід тушшю, часто цілком ігноруючи зроблені доти лінії, потім старанно вычищаемые. Отже все зароджувалося, репетировалось, виповнювалося однією й тому самому аркуші. Бердслей відокремив світ пітьми. Для світла — біла папір, для пітьми — чорна туш. І ніяких півтонів. Лінія придбала удивителньную силу. Тільки чорне й біле, аркуш паперу, перо, флакончик туши.

У працях Бердслея — його вдачу, його власне бачення навколишнього світу. Наприклад, все шістнадцять малюнків до «Саломеї «самостійні і пов’язані з текстом, але з тих щонайменше важко знайти точний коментар до духові та стилю Оскара Уайльда як важко знайти у світовому мистецтві біблійну Саломею більш виразну, хоча Бердслей і надіває її у паризьку капелюх, а фіналі ховає їх у срібної пудренице.

В ролі невеликого укладання — знову ж суто особисті думки, власні наблюдения:

Людина іноді наспівує щось своє, якщо вона легко душі, пише вірші, якщо відчуває, наприклад, почуття закоханості. Але звертав чи кожен із нас, що відбувається, якщо просто замислитися, а цей час під рукою випадково виявиться звичайна ручка чи олівець листок папери? Виникають дивні образи — особи, фігурки, просто композиції з ліній. Проведено крива — і народжується дивний образ птахи — вигин крила… Навіть простий непрофесійний малюнок — вже відбиток внутрішньої злагоди людини, його думок, стану душі. Ось і в високохудожніх графічних роботах через вигин ліній, стиль штриха, форму плями позначається як внутрішній світ художника і сприйняття автором світу окружающего.

Маленький совет:

Якщо в Вас неможливо щось сказати людині, показати жестами — проведіть кілька лінії, і вони відкриють вашу душу собеседнику.

Используемая литература:

Виппер Б. Р. «Статті про мистецтво ». Москва, 1970. Дмитрієва М. А. «Коротка Історія Мистецтв ». Москва, «Мистецтво », 1989. Карцер Ю. М. «Малюнок і живопис ». Москва, «Вищу школу », 1992. «Короткий теоретичне запровадження до курсу історії мистецтва », Москва, 1987 «Обрі Бердслей ». Москва, «Игра-техника », 1992.