Жизнь одного сюжету М. З. Лєскова мистецтво
Рік став переломним у долі лесковского тексту. Дмитро Шостакович написав за мотивами нарису оперу «Катерина Ізмайлова», у якій з'єдналися «сатира», ґротеск, побутова характерність і пафос іронічно". За музичної концепцією цілого слухач прочитував і етичну думку композитора, який загострює увагу до лиходійствах героїні, а, навпаки, йде, як б урозріз із поетичним чином російської жінки у культурі… Читати ще >
Жизнь одного сюжету М. З. Лєскова мистецтво (реферат, курсова, диплом, контрольна)
Жизнь одного сюжету М. З. Лєскова мистецтво
Сюжеты класичних творів, викликали свого часу сенсацію, котрий іноді байдужість сучасників, не вмирають, оскільки у нього є щось таке, що тривожить людини інший епохи. Критик і літературознавець Лев Аннинский, який написав книжку «Лесковское намисто», присвятив другу главу повністю долі нарису М. З. Лєскова «Леді Макбет Мценського повіту». Глава цікава саме тією, що ставить проблему руху якогось художнього тексту в епохах, різних точок зору і той ж сюжет, нових інтерпретацій. Має рацію критик, що вважає, що доля будь-який відомої книжки цікава як така, але з менш цікаві ми, читають текст відповідно до зі своїм часом, відносини із своїми духовними запитами, зі своїми досвідом. Солідаризуючись із Толстим, Л. Аннинский переконаний, що М. З. Лєсков — письменник майбутньої України і те що Толстого було «майбутнім», нам давно справжнє, й у теперішньому є хвилюючий сюжет сучасного мистецтва про Катерину Измайловой.
В 1865 року російський читач познайомився з трагічної історією лесковской героїні і, то, можливо, вважав її нетиповою для Росії, випадкової, тим більше в назві вказівку на шекспірівську реалію, і може бути, сам сюжет видався гідним кримінальної хроніки, а чи не белетристики, що тяжіє до узагальнень. Російська жінка, возведена на п'єдестал Пушкіним, Тургенєв, Некрасовим, і раптом… убийца.
1930 рік став переломним у долі лесковского тексту. Дмитро Шостакович написав за мотивами нарису оперу «Катерина Ізмайлова», у якій з'єдналися «сатира», ґротеск, побутова характерність і пафос іронічно". За музичної концепцією цілого слухач прочитував і етичну думку композитора, який загострює увагу до лиходійствах героїні, а, навпаки, йде, як б урозріз із поетичним чином російської жінки у культурі (літературі, музиці, живопису) ХІХ століття — жінки — страстотерпицы і терпеливицы, і музичними засобами малює натуру зворохоблену, свавільну, гарячу. Жорстокою, нахраписта, воинственна у Шостаковича натовп. Шостакович відверто ідеалізує героїню? І нехай немає і. Натовп у Шостаковича — та темна сила, з яких стався сама героїня, і темний інстинкт, злість, помста натовпу Катерину і Сергію співзвучні злочинів коханців. Вируючий в опері музичний вогонь передає мені, людині 90-х років ХХ століття, і суть революційних подій у Росії 20—30-х років, і суть будь-який епохи, коли чоловік і суспільство забувають Бога. За таке новаторський прочитання класики Шостакович покарали: в 1936 року з’явилася стаття «Сумбур замість музики». Хтось, видно, «розкусив» оперу і її вигадливої поетикою вгадав «досьє» на революційну новина. У 1931 року режисер МХАТу Олексій Дикий задумав зробити висновки з «Леді Макбет» «щось життєрадісне, соковите, густе, реально-ощутимое, национально-определенное». Дикому треба було не шекспірівська лиходійка у російському варіанті, а добра душа, «безбровая, веснянкувата і русява», але… заблудла в «темному царстві» купців. Убивство свекра Катериною було вилучено зовсім, а вбивство чоловіка трактувалася самозахист. Кустодиевские ілюстрації до лесковскому тексту зробили свою справу: його гарні, добродушні, товсті купчихи, статечно приглашающие розділити радість тілесної ситості і духовної недосвідченості, звісно, відрізнялися від тонкобровой, злегка демонічної сестриці під назвою Катерина Ізмайлова, але саме вони й вплинули на стилістику спектаклю Дикого…
В кінці 70-х років сцені театру імені Маяковського у ролі Катерини Ізмайлової виступила улюблена усіма Наталія Гундарева (режисер Андрій Гончаров). Ще один версія лесковской трагедії, але вже настав московська. Чудово пише за тією атмосферою 1-го дії Лев Аннинский: «Важка дубо-вость купецького вдома — драбини, галереї. Відчуття замкнутості, спертости; коричнево-сизый сутінки; лише червона сорочка Сергія з’являється у сутінку, так червоний атлас ковдри — колір крові…» На сцені розривала собі душу Катерина Львівна немає від почуття гріховності за скоєні злодіяння. Ні, від любові до Сергія, що він зрадив там, в острозі. Так, Гундарева грала «невиноватую» і «неоцененную» жіночу любов… Як натхненно аплодували жінки у залі, ридаючи над своєї, то, можливо, невдалої жіночої долею!" Мені дуже сподобалося в критика нас, «заплаканих і гордих», які у особі Катерини— Гундарєвої помстилися мужьям-изменникам… Андрій Гончаров переконаний, що у вівтар любові Катерина Ізмайлова принесла всі, навіть власне життя. І хочеться запитати: «А чужі життя байдуже? Чому до них немає співчуття!» Так, такі інтерпретації ведуть нас від істинного Лєскова з його неприйняттям звіриного, темного, безбожного начала.
Илья Глазунов, художник, співак російських мотивів, постарався із задоволенням, щоб лише зняти питання: «Тож за що вбивали православних православні? Чому рука не здригнулася?» Лесковский питання. Лесковский мотив. Ікони, лампади, свічки — споконвічні атрибути старовини. Тонкий профіль Катерини Ізмайлової і натомість зелено-голубого простору. Ні, це вона, не лесковская героїня… Де безсмертне: «Мені помста, і аз воздам?» Отож Європа нам пояснить загадку російської душі до конца?
Список литературы
Для підготовки даної праці були використані матеріали із сайту internet.