Искусство Давньої Греції

Искусство древньої Греции

Ю.Колпинский.

Общая характеристика культури й мистецтв древньої Греции

Искусство Стародавню Грецію, сыгравшее найважливішу роль розвитку культури й мистецтв людства, було встановлено громадським й історичним розвитком Греції, глибоко відмінними від розвитку країн і народів Стародавнього Сходу. У Греції, попри наявність рабства, величезну роль грав вільний працю ремісників, — до того часу, поки розвиток рабовласництва не справила в нього свою руйнівного дії. У Греції склалися у межах рабовласницького суспільства перші історія принципи демократії, дали можливість розвинутися сміливим і дуже ідеям, що стверджували красу та значущість людини.

Греческие племена, населяли саму південну частина Балканського півострова, численні острова Егейського моря, и вузьку прибережну облямівку малоазійського узбережжя, перейшовши від первісно-общинного ладу до класового суспільству, створили небувалу своїм багатством і багатогранності культуру, образотворче мистецтво архітектуру.

Греческие племена і племінні союзи населяли розділені крутими хребтами гір долини, розсипані морем острова. При перехід до класовому суспільству вони утворили низка невеличких міст-держав, про полісів. У порівняні з величезними рабовласницькими деспотіями Стародавнього Сходу, яка об'єднує під владою багато різних племен і народів та сконцентрировавшими величезні матеріальні ресурси, грецькі міста-держави були дуже малі. Полис, то є місто та прилегла сільська округу, часто становив лише кілька тисяч семей. Греческие племена ахейців, ионийцев, эолийцев і дорийцев у перших століття існування античного суспільства були об'єднують у єдину державу. Незважаючи на наявність численних економічних, політичних, міждержавних культурних зв’язків, поліси були незалежними державами і вели до кожен власну політику. Навіть зайшле згодом свідомість общегреческого єдності і ясних уявлень про Елладі - Греції, як країні, що має спільну історичну долю, — про народ еллінів (як стали кликати себе греки) не призвело до політичному єдності Греції роки розквіту її культури.

И навряд чи могутні держави Стародавнього Сходу із їхньою потужною тисячолітньої культурою, зі своїми жахливими за величиною пірамідами, храмами, статуями, с фантастичними багатствами, нагромадженими правителями, і проінвестували щонайменше фантастичною злиднями закабаленной, рабськи безправної многоплеменной народної маси, а порівняно бідні грецькі поліси створили великий перелом на світових долях мистецтва та управління культури.

В Стародавню Грецію склалося мистецтво, перейнятий вірою в красу та велич вільної людини — громадянина поліса. Твори грецького мистецтва вражали наступні покоління глибоким реалізмом, гармонійним досконалістю, духом героїчного життєствердності і до гідності людини.

Не випадково Софокл, великий грецький трагічний поет, міг сказати у своїй «Антігоні»: «У природі чудових сил, але сильніше людини немає».

Фолософские погляди, почасти політичні погляди і література і мистецтво Стародавню Грецію безпосередньо чи через елліністичну і римську культуру надали значний вплив протягом усього наступну історію культури людського суспільства. Особливо це стосується історії народів західну та східну Європи, але й західної, центральної та східної Азії. «Без того фундаменту, який було закладено Грецією і Римом, було б та сучасного Європи» ()Ф. Енгельс, Анти-Дюринг, М., 1951, стор. 169.), — писав Енгельс.

Действительно, навіть християнство, вороже духу «язичницької» давнини, що визначило в значною мірою форми розвитку і мистецтва середньовічної Європи, склалося у межах пізньої античної культури. Середньовіччя широко звертався до спадщини давньогрецької філософії, архітектури та мистецтва, хоча більшої частиною суспільства і спотворювало їх. Чудові досягнення культури низки народів феодальної Азії, зокрема Середню Азію, були пов’язані з переробкою спадщини власне грецькою й своєї місцевої античної художньої традиції, це позначалося в прогресивних, матеріалістичних за своїм спрямуванням філософських навчаннях, до медицини, почасти й у літературі і мистецтві.

Искусство і культуру Відродження у боротьбі за ідеали гуманізму і реалізму, як й у своєї критиці середньовіччя, особливо широко черпали зі скарбниці грецького спадщини. Навіть саме назва епохи Відродження виник як позначення відродження античної, тобто грецькою й римської культури.

Передовые митці й мислителі 17 — 18 ст. у західній Європі у Росії у боротьбі утвердження ідеалів громадянського служіння суспільству, у своїй критиці феодальної системи також постійно зверталися до античним образам і переказам. У них вони знаходили приклади і зразки для звеличання боротьби, своїх громадських ідеалів. Чудовий розквіт російської класицистичною архітектури та монументальної скульптури наприкінці 18 і першою третини 19 в. також був із глибокої переробкою античного спадщини.

.

Давня Греція.

Гёте й Шіллер, Байрон і Кітс, Державін і Пушкін, Бєлінський і Горький глибоко цінували культуру Стародавню Грецію.

Высокую оцінку давньогрецького мистецтву та епосу дали класики марксизму. Маркс вказував, що вони «у сенсі зберігають значення норми і недосяжного зразка"(До. Маркс, До критики політичної економії, 1953, стор. 225.).

***.

Исторические умови, які уможливили надзвичайний проти культурами Стародавнього Сходу прогрес філософії, науку й мистецтва античної Греції, склалися в період класики, в розмірі 5 і 4 ст. е.

В основі розквіту мистецтва Стародавню Грецію лежить передусім розвиток в грецьких рабовласницьких містах-державах вільної громадянського життя.

Греческая демократія була демократією обмеженою, рабовласницькою, яка забезпечувала інтереси лише вільних, й у першу чергу рабовласників. Вимикання рабів із цивілізованого життя суспільства, позбавлення їх людських прав було потворної рисою рабовласницького суспільства.

Но проти громадським укладом східних деспотій вона вмела величезне прогресивне значення. Вільні члени громади були громадянами, а чи не безправними підданими владики, як у Сході. Вони активну участь в управлінні державою. Понад те, вільний відрізнявся від раба саме мері, як і був повноправним членом своєї громади, свого міста-держави. Мистецтво Стародавню Грецію була перейнята духом служіння ідеалам колективу політично активних вільних громадян.

Прогрессивные боку грецької культури в усій їх повноті склалися не відразу.

История Стародавню Грецію і історія грецького мистецтва пройшла такі щаблі свого розвитку.

1. так звана гомерівська Греція (12 — 8 ст. е.) — час розпаду родової громади зародження рабовласницьких відносин. Саме це період доводиться розвиток епосу й поява перших, примітивних пам’яток образотворчих мистецтв.

2. Архаїка, чи період освіти рабовласницьких міст-держав (7 — 6 ст. до зв. е.). Це — час боротьби що складається власне античної демократичної художньої культури із рештками і пережитками старих громадських стосунків з умовними, ще далекі від реалізму художніми тенденціями. Час це складанням та розвитком грецької архітектури, скульптури, художніх ремесел, розквітом ліричної поезії.

3. Класика, чи період розквіту грецьких міст-держав (5 і більшість 4 в. е.). Це — період першого розквіту античного рабовласницького суспільства до ранній стадії його розвитку. І тому часу притаманний приріст громадянського самосвідомості, активну участь у життя маси вільного населення. Класика — цей час високого розквіту філософії, важливих природничих відкриттів, блискучого розвитку поезії і особливо драми, найвищого підйому в архітектурі й перемоги реалізму в образотворчих мистецтвах. Наприкінці нинішнього періоду (4 в. е.) настає перший криза рабовласницького суспільства, розвиток поліса дійшов занепаду, що в другій половині 4 в. викликає криза мистецтва класики.

4. Елліністичний період (кінець 4 — 1 в. е.) — період короткочасного виходу з кризи рабовласницького суспільства шляхом освіти великих імперій, консолідації класу рабовласників під егідою елліністичних монархій. Незабаром, проте, настало неминуче загострення всіх нерозв’язних протиріч рабовласництва, руйнування і безправ’я основної маси вільного населення, жахливий багатство великих рабовласників і втрата цивільних свобод. Мистецтво поступово втрачає той дух громадянськості і народності і той високу реалістичну типізацію, що йому раніше були властиві. Надалі елліністичні держави завойовані Римом і введено до складу його держави, які мистецтво частково розчинилося в римському мистецтві.

Наиболее своєрідним і характерним періодом у розвитку давньогрецького мистецтва є період класики, період найвищого розквіту античного мистецтва і культури, коли розкрилися в усій повноті найпрогресивніші риси рабовласницької демократії. Невипадково Маркс, порівнюючи епоху Перікла, вождя афінської демократії 5 в., і епоху Олександра Македонського, характеризував першої, як про епоху найбільшого внутрішнього розквіту, йдеться про другий, як про епоху найбільшого зовнішнього розквіту.

В квітучу пору розвитку грецького суспільства свідомість вільних громадян було перейнято почуттям цивільну відповідальність, характеризувалося безпосереднім переплетенням особистих і громадських організацій інтересів. Право громадянства було великою честю, неодмінною умовою в існуванні справді гідну людину.

Так, свободнорожденный афінянин щодня свого вісімнадцятиліття урочисто включався до списків громадян, цьому він вимовляв клятву: «Не посоромлю священного зброї та боєприпасів не залишу товариша в битві, захищатиму і тільки і з багатьма все священне і заповітне, не зменшу сили та слави батьківщини, але збільшу їх, буду розумно коритися існуючому уряду й законам, встановленим і має бути прийнятими, і якщо хто намагатися знищити закони або коритися їм, я — не дозволю цього й боротимуся з цим проти нього та його сам і з усіма, буду також шанувати вітчизняні святині. У цьому вся були мені свідки боги».

Одной з найважливіших привілеїв і управлінських обов’язків громадянина був захист батьківщини з зброєю у руках: поліси постійно ворогували друг з одним, щоправда, об'єднуючись у разі напади проти Грецію загального ворога (так, наприклад, сталося в ході війнах з Персией і Македонією). Ще великої ваги мало право кожного громадянина брати участь у управлінні державою. У багатьох найбільш демократично організованих полісів, наприклад, у Афінах, деякі громадські посади заміщувалися щорічно у порядку жеребкування. У добу свого найбільшого розквіту грецький місто-держава майже знав особливого стану чиновників. Вищим законодавчим органом було збори усіх громадян поліса.

Конечно, ні в всіх громадах панували демократичні порядки. Але й там, де панувала аристократія, члени громади були особисто вільними і тією чи тією мірою брали участь у громадської і політичної держави. Звичайно, й те, що серед вільних громадян був внутрішнього єдності. У кожному полісі точилася жорстка боротьба, повна драматичних перипетій, між масою трудящого демосу (тобто народу) та представниками старої родової аристократії і народжуваної нової багатою верхівки. І все-таки під час самого жорстокої класової боротьби громадяни поліса у його вранішнього розвитку відчували свою кревну зв’язку з народної громадою, із державою, на безпосередньому досвіді переконувалися у прямій зв’язку свого себе з благоденством і силою свого рідного поліса загалом.

Так, Фукідід у своїй «Історії Пелопоннесской війни» вкладає у вуста Перікла — вождя Афінської демократії — такі слова: «Я тримаюся думки, що добробут держави, коли вона йде з правильним шляхом, вигідніше для приватних осіб, ніж добробут окремих особистостей при занепаді держави у його сукупності. Адже якщо громадянин сам собою благоденствує, тим часом як батьківщину руйнується, він усе одно гине разом із державою…». Для грека ідеал гармонійно розвиненого досконалу людину, як і і властивий архітектурі чи театру широкий громадський характер, був природним наслідком всього ладу її суспільному життя.

Следует підкреслити, що справжній розквіт міста-держави і особливо його культури був із тим початковим періодом розвитку рабовласницьких відносин, коли виявилася повністю відповідає їхній ворожість праці вільного виробника (селянина і особливо ремісника), разоряемого і унижаемого конкуренцією дешевого рабської праці. Навпаки, на початковому етапі зростання обміну і торгівлі, накопичення матеріальних багатств у зв’язку з експлуатацією рабів сприяли розвитку хліборобства й ремесел. Селяни і ремісники, іноді котрі використовують працю однієї чи кількох рабів, але завжди особисто зайняті продуктивною працею, становили військову і політичну основу могутності поліса в квітучу пору його розвитку.

Именно завдяки активної ролі демосу грецьке мистецтво, особливо у 5 в. е., мало общественно-гражданский характер, була перейнята духом народності.

На розвиток праці вільних громадян, у античному суспільстві в класичну пору його існування звертає увагу Маркс, зазначаючи, що «як дрібне селянське господарство, і незалежне ремісниче виробництво… представляють економічну основу класичного суспільства на найбільш квітучу пору його існування, коли первоначалньая східна общинна власність вже розклалася, а рабство ще встигло опанувати виробництвом в скільки нибудь значною мірою» (К.Маркс і Ф. Енгельс, Тв., т. XVII, стор. 368, прим. 24.).

Собственно кажучи, перші ознаки кризи античного міста-держави і лише рабовласницького суспільства, возвестившие кінець найбільш квітучою пори античної культури, пов’язувалися значною мірою саме з наметившимся вже в кінці 5 в. е. занепадом праці вільних. «Не демократія привела Афіни до загибелі, як і стверджують європейські шкільні педанти, виляющие хвостом перед монархами, а рабство, який зробив працю вільного громадянина огидним» (Ф. Енгельс Походження сім'ї, приватної власності і держави, 1952, стор. 123.).

Весь спосіб життя й у період архаїки і особливо у роки розквіту міста-держави носив переважно громадський характер, більшу частину дозвілля свободнорожденный проводив над своєму вузькому сімейному колі, але в площі народних зборів, у храмі, в палестрах, тут. На людях, у колективі проходила найцікавіша і змістовна частина особистого роботи і особистого дозвілля вільного громадянина. У умовах мистецтво були не мати общественно-воспитательного характеру.

Вся скульптура і живопис, а про архітектуру, належала безпосередньо громаді. Аж по 4 в. е. у приватному користуванні окремого громадянина перебували лише художньо виконані вази, невеликі статуетки й інші твори, переважно прикладного мистецтва.

Физическую собі силу й красу високо цінували у Греції повсюдно. Фізична і вольова гарт мала важливого значення підготовкою повноцінного учасника народного ополчення — захисника батьківщини. Разом про те спорт, стала тренування сприймалися як неодмінна умова виховання гармонійно розвиненого чудову людину. Загальгрецькі спортивні змагання на Олімпії (на Пелопоннесском півострові) придбали важливого значення: це був огляд фізичним і духовної доблесті, на змагання не допускалися люди, котрі заплямували себе непорядними, противообщественными вчинками. По олімпіадах вівся рахунок часу, переможцям співгромадяни споруджували статуї. Споглядання на змаганнях прекрасних оголених тіл разом із тим уявлення про нерозривний зв’язок фізичної сили та краси з душевної значущістю безумовно сприяли розквіту мистецтва, в частковості скульптури. Важливе значення у розвитку естетичного почуття мали театральні спектаклі, спочатку пов’язані з загальнонародними культовими святами, як і і змагання співаків на святах на вшанування богів. Сприяли розвитку художнього смаку і урочисті процесії на вшанування бога — заступника поліса, так, наприклад, традиційне хід афінян в свято Великих Панафіней, присвячене богині Афіну, було сутнісно демонстрацією могутності та краси афінського народу.

Искусство Стародавню Грецію багато в чому було з релігійним культом. Не слід, проте, забувати, як і сама грецька релігія у своїй була одній з форм громадської державної діяльності. Кожна громада мала свого бога-заступника, котра уособлювала єдність громади. Боги ці (як, наприклад, Афіна Паллада, покровителька Афін) займали водночас своє місце в общегреческом сонмі богів, які жили на олімпі. У Греції була відсутня спеціальна каста жерців, подібну до тієї, яка була в Єгипті чи державах Дворіччя. Лише за деяких общегреческих святилищах існували нечисленні жрецькі організації. Так, велике значення мало Дельфийский оракул, свого роду уособлення ідеї культурного і народної єдності політично розрізненої Греції (але ще великої ваги цьому плані мали олімпійські гри).

Религиозные погляди греків бачать у значною мірою зберегли свій зв’язок із народної міфологією і перетворилися на систему суворо встановлених догм, сковывающих всяке самостійне прояв думки і, як це було, наприклад, в середньовічному християнстві. Антична міфологія, особливо під час свого складання та розвитку, не полягала в системі релігійних уявлень. У античних мифах-сказаниях, сформованих ще наприкінці докласового суспільства, втілили в наивно-фантастических і художньо наочних образах вся сукупність уявлень греків про действительности.1.

Гениальная здогад і наївне оману, щоправда й вимисел тут тісно перепліталися. У міфологічних поглядах античних греків містилися зачатки відчуття історії і філософії, Не тільки релігії. Міфологічний характер мислення у період переходу від первісної громади до класового суспільству визначався тим, що людина ще не підпорядкував собі сил природи, закони розвитку суспільства тим більше були їм науково зрозумілі, тому його спектаклі носили часом фантастичного характеру. Але з тим розвиток художньої фантАзии, втілення найзагальніших поглядів на природних і громадських організацій силах в наочних конкретних образах-олицетворениях сприяли розквіту мистецтва. Саме свідомість мало поэтически-образный характер.

Маркс підкреслює, що «грецьку міфологію становила як арсенал грецького мистецтва, але його грунт» (До. Маркс, До критики політичної економії, 1953, стор. 225.).

Если епос, що виник біля підніжжя історії грецького суспільства, в образах богів і пропозицій народних героїв-богатирів видавав на непосредственно-наивной міфологічної формі широку картину життя грецького народу і втілення його ідеалів, то епоху розквіту міста-держави було вже інакше.

Греки цієї пори вже заклали основу философско-материалистического пояснення світу. Зароджувалися точних наук, робилися перші кроки зі створення науки історичної. Віра з і велич потужні мізки і волі людини отримувала дедалі більшого поширення. Але, все вивчаючи і всі испытуя відповідно до законів розуму, философ-мудрец мислив не лише у формах логічних категорій, проте не вельми часто у вигляді живих образів, наочних уособлень. Так, уявлення закон необхідності, який панує у житті, формулювалось над формі точних логічних положень, а образі «живе бичем голоду і кохання женеться до корму». Діалектична ідея вічному рухові та розвитку втілюється в образному порівнянні «не можна двічі ввійти у те саму воду» (Геракліт Ефеський, фрагмент 91).

Искусство значно більше безпосередньо, ніж наука, було з міфологією. По-перше, мистецтво на той час було з світом народних етичних і естетичних уявлень. А етичних і естетичних поглядів античних греків втілювалася значною мірою у певних кожному греку образах, олицетворениях і сюжетних ситуаціях древніх міфів. До міфам і міфологічним образам, хто був насичені великим громадським і етичним змістом, і звертається до першу чергу грецьке мистецтво. Грецькі майстра розвивали чи переробляли у зв’язку зі зміною суспільних соціальних і етичних поглядів суспільства. Близькі і обізнані з дитинства кожному греку образи богів і повадки героїв, як і їх уявлюваного життя, отримували відповідну часові трактування.

Но міфологія як була арсеналом грецького мистецтва, як озброювала його поруч знайомих народу образів і тих, а й він і його грунтом, його образно-поэтической основою. Поетично художній склад свідомості древнього грецького суспільства розвився спочатку міфів і над ними висловився.

Характерная риса міфологічної підоснови грецького мистецтва — це стосується її антропоморфізм, то є глибоке олюднення міфологічних образів. Саме інтерес до людини, твердження величі та краси світу його почуттів, думок та вчинків отримали найбільше розвиток у Стародавній Греції, як і виділило її міфологію серед міфологій інших народів давнини і зробив її особливо яка сприяла розквіту мистецтва.

По мері складання античного суспільства космогонічні уявлення відходили в міфології другого план. Антропоморфні ж уособлення сил природи й суспільства набували дедалі більше конкретно-реальные і пластично закінчені обриси. У образах Аполлона, Афіни, Геракла, Тезея знаходили своє втілення уявлення античних греків про найбільш типових і завершених якостях громадського людини, за пануванням розуму, закону, гармонії, порядку як якостей громадських, перемагають в героїчну боротьбу нерозумне, звірине, стихійне. Так, міф про Касторі і Полидевке стверджує ідею непорушної сили дружбы-товарищества, міфи про Геракла і Тезеї оспівують велич подвигів, скоєних для людства, міф про Оресте говорить про святості відплати за скоєний злочин.

Мифологические погляди античних греків у своїй подальший розвиток стверджували як найвищої довершеності красу людини. Образам полулюдей-полузверей (кентаврам, сатирам) було відведено підпорядкована роль уособлень нижчих стихійних сил природи.

В на відміну від грецької міфології міфологія давньосхідних деспотій не не позбулася тих причудливо-фантастических форм, які пов’язані з найдавнішими тотемическими поглядами й втілювали сили роду та племені в образах священних тварин. Древневосточное суспільство, загалом вороже гідності людини, за рідкісним винятком, не пішов у своїх міфологічних і поетичних уявленнях далі образів, «божественність» яких було невіддільні від їх напівзвіриної, дивовижно фантастичною, а чи не світлої людської природи.

Греческий ж герой Геракл завоював своє право включення до сонм богів саме своєї боротьбою проти диких сил природи й перемогою з них. Грецькі храми постійно прикрашалися зображеннями переможної боротьби людей — греків, керованих богом сонця і Аполлоном і богоподобными героями Тезеєм і Перифоем, — з бридкими і лютими полузверями-кентаврами.

Поэтому, хоча суспільну свідомість Стародавню Грецію свого розвитку за доби розквіту і відійшло від на розуміння міфів, певна міфологічним мисленням поетична сила образів у надто високій мері сприяла життєвої силі, і реалізму мистецтва грецької класики.

Прогрессивная роль грецького реалізму загалом може бути зведено до наступним моментів.

Во-первых, в грецькому мистецтві раніше, ніж у якому не пішли, була всебічно розкрито в художньо скоєних образах фізично й духовна краса реального людини.

Во-вторых, в грецькому мистецтві основним змістом вперше у історії стало реалістично правдиве відбиток основних цілей й регіональних протиріч життя суспільства. Іноді вони це відбиток життя давалося безпосередньо. Приміром, в драмі Есхіла «Перси» було відбито героїчна боротьба греків проти перського нашестя й аж розв’язано нелегку для дусі інтересів рабовласницької демократії тема патріотизму. Але у більшості випадків основні завдання життя відбивалися греками все-таки побічно — в образах, почерпнутих із міфів і сказань. Щоправда, древніми греками усвідомлювалися цілком чітко громадський суть цих образів та його зв’язку з найважливішими ідеями сучасності(Блискучий приклад розкриття дійсного громадського сенсу трилогії Есхіла «Орестея» дає Енгельс в «Походженні сім'ї, приватної власності і держави», М., 1952, стор. 9—10.).

В-третьих, величезним завоюванням стало твердження світської общественно-воспитательной ролі мистецтва, лише за формою який мав часто культовий характер. Порівняно з мистецтвом Стародавнього Сходу це були великим кроком вперед.

Эстетическое досконалість і реалістична життєва сила мистецтва Стародавню Грецію мали значення всесвітньо-історичного прогресивного перевороту долях світової художньої культури.

***.

Памятники давньогрецького мистецтва доставляють нам величезне естетичну насолоду і дають яскраве уявлення про життя і світогляді епохи, минулої у далеку минуле. Проте твори грецького мистецтва, збережені донині, — це тільки незначна частина колишнього багатства. Твори низки найбільших майстрів Греції немає до нашій першотвори. Тому відновлення істинної картини розвитку грецького мистецтва зумовлює необхідність у складній роботі як у дослідженню збережених пам’яток мистецтва, і з вивчення всіх непрямих відомостей, дають нам уявлення про художнього життя Стародавньої Греції.

Основным джерелом наших знань про мистецтво Стародавню Грецію є збережені пам’ятники. Архітектурні і скульптурні пам’ятники Афін, Пестума чи Олімпії дають нам найвищі зразки художньої творчості грецького народу. Але багато античні статуї, до нас які дійшли, є грецькими оригіналами. Про значній своїй частині пам’яток ми можемо уявити лише з мармуровим копіям, виконаним древнеримскими майстрами. У період розквіту Римська імперія (1 — 2 ст. н.е.) римляни прагнули прикрашати свої палаци і храми копіями з прославлених грецьких статуй і фресок. Оскільки майже всі великі грецькі бронзові статуї були переплавлені у роки загибелі античного суспільства, а мармурові — більшою своєї частини зруйновані, то часто лише з римським копіям, зазвичай у своїй неточним, ми можемо бачити низку шедеврів грецької скульптури.

Греческая живопис в першотвори також не збереглася. Важливе значення мають фрески позднеэллинистического характеру (відтворюють іноді - більш ранні зразки), що у розкопаних з-під засыпавшего їх попелу і лави римських містах Помпеях і Геркулануме, і навіть деякі фрески, характерні для руїнах Стародавнього Риму, у Болгарії, Півдні СРСР та низці інших місць. До деякою ступеня уявлення про монументального живопису Стародавню Грецію можуть дати зображення на грецьких вазах. Але грецькі вази, прекрасні за формою і прикрашені розписом, дивовижною як у своєму реалізму, і тонкій почуттю форми судини, які дійшли до нашій велику кількість, власними силами представляють найвищу художньої цінності.

Изображения на грецьких монетах, маленькі статуетки, ювелірні вироби, також художньо цінні власними силами, часто цікаві тим, що зберігають нам більш-менш приблизні копії несохранившихся пам’яток монументального грецького мистецтва.

Большое значення щодо грецького мистецтва мають також письмових свідчень древніх авторів, описи пам’яток мистецтва і про неї в давньогрецьких і давньоримських літературних творах, віршах, філософських трактатах тощо. п. Найбільше значення як джерело історії грецького мистецтва мають «Опис Еллади Павсания, «Природна історія» Плінія, «Картини» Филостратов, старшого й молодшого, «Опис статуй» Калли-страта, «Десять книжок про архітектуру» Вітрувія.

Список литературы

Для підготовки даної роботи було використані матеріали із сайту internet.