Кераміка

Керамика.

Глина, обпалена в вогнищі - перший штучний матеріал, отриманий людиною. Властивості цієї матеріалу розкривалися людині поступово. До цього часу третину людства живе у глинобитних хилишах. І це вважаючи будинків з обпалених цеглин. З шини роблять як стіни, а й поды з дахами. Щоб підвищити міцність такого глинобитного статі, його раз у раз поливають солоною водою. Вперше які у Месопотамії клинописні письмена вичавлювали на тонких глиняних табличках. Та й у складний склад сучасної папери обов’язково входить біла глина.

Використовували гакну здавна як і лікувальне засіб. Розтягнення кволий лікували пластиром з жовтої глини, розведеним у оцті. При болях в попереку і суглобах на хворі місця накладали глину, розведену гарячою водою з додаванням гасу. Знахарі при ворожінню використовували грубну глину. Їй лікували від пристріту йди лихоманки. Маленькі ж глиняні горщички (махотки) ставили на тіло при застудах як медичні банки. Робили навіть «цегельні інгаляції», розжарюючи в лікуй цегла, насипаючи нею згори луковую лушпиння я вдихаючи дим. А посипаючи такий цегла полином чи ялівцем, розполохували мух і комаров.

Глину навіть їли. Жителі Півночі досі вживають для харчування «земляний жир» — білу глину. Їдять її з оленячим молоком чи додають в юшка. Та й у Європі готували з глини ласощі на кшталт конфет.

Є стара російська загадка: «Був я на копанце, був я на топавде, був я на кружалі, був я при пожежі, був я на обваре. Коли молодий бив. то людей годував, а старий стад, пеленаться став». Донедавна будь-який сільський житель швидко розгадав її. Це ж звичайний пічний горщик. А сама загадка докладно розповідає його «життєвий путь».

«Копанцами» у російських селах називали ями, де добували глину. Гончарі шанобливо наголошували на ній: «жива». «Жива плоту», яка трапляється у природі, настільки різноманітна за складом, що знайти готову суміш виготовлення будь-якого виду кераміки Природно, якщо знаходять поклади цінних видів глини, то близько них швидко виростають гончарні виробництва. Приміром, свого роду Гжели під Москвою, де було знайдено біла глина.

Знайти підходящу глину справа непроста. Не всяка глина адресований будь-якого виду кераміки. Наприклад, для ємностей із блискучим чорним поверхнею (чернодощеной) найкраще підходить жирна железистая глина. Це означає, що мало домішок (переважно, ліска) і багато солей заліза. Тому така глина дуже пластична, чудово утримує форму, а після подсыхания легко выглаживается до дзеркального блеска.

Кожен гончаря були свої заповітні «копанцы», що він старанно приховував і оберігав від від сторонніх очей. У кожному такому «хопанце» ховалися різні глини. Колір «живої глини» оманна. Висхла надворі, вона. зазвичай, лише трохи світлішає. Але у випалюванні більшість глин різко замінюють колір: зелена стає рожевою, бура — червоною, синя і чорна — білої. Наприклад, майстра із сіл Фнлимоново під Тулою ліплять свої знамениті іграшки з чорно-синьої глини, котра вже після випалу набуває білий, трохи кремоватый колір. Тут у печі при випалюванні вигоряють все органічні частки, що надавали їй «живу» чорну забарвлення. Тільки біла глина і після випалу залишається белой.

Здобувши глину, гончар складав їх у «глинних» • спеціальну яму, стіни якої робили з колод, плах йди товстих дощок. Яму заливали водою і витримували у ній глину від трьох місяців і за кілька років. Глина мокла під дощами, холонула на морозі, парилася сонцем. У цьому вона разрыхлялась від численних тріщинок, у ній окислялись шкідливі органічні домішки, з її вимивалися солі. І чим довше вилежувалася глина в шиннике, то якісніший вона становилась.

Потім приходила чергу побувати глині на «топанце». Тут чудово вылежавшуюся глину розминали. Робили це підлозі гончарни чи навіть на поду хати, попередньо посипавши його піском. Проминкой глини («тупцянням») займалася уся сім'я, зокрема і. Глину топтали ногами до того часу, поки не перетворюватися на тонкий лист. Його скочували в рулон, складали навпіл і знову топтали. Потім знову і знову, поки глина не перетворюватися на однорідну масу — «глиняний тесто».

Але тут «худу глину», тобто що містить багато піску «отмучивали» у питній воді. На занадто «жирну» вводили добавки. Якщо раніше передбачалося робити велике виріб, то вводили спеціальні «обтяжливі добавки». Тоді осаду вироби при випалюванні зменшувалася і менше з’являлося тріщин. У давнину в глину додавали «дресву» • дробленный камеиь-песчанник. Іноді для полегшення вироби додавали тирсу. Майстра ж Середню Азію досі додають пух тополі, рогоза чи подрібнену шерсть животных.

І вже перед самої ліпленням гончар «перебивав» глину. І тому він катав з глиняного тесту колобок, що з силою кидав до столу. Сплющившийся кулю гончарної струною (сталевої дротом з дерев’яними ручками) розрізали навпіл. Половинки знову кидали до столу і знову розрізали. У цьому. струна виштовхувала дрібні камінчики, розкривала решта бульбашки повітря. І потім, старанно підготовлена однорідна глиняна маса, потрапляла на гончарний коло — «кружало».

Але гончарний коло з’явився не відразу. Спочатку довго час гончарі формовали свої вироби вручну. Навіть сьогодні багато відомих гончарі воліють обходитися без механічних приспособлений.

Під час розкопок древній поседений в Месопотамії археологи часто знаходять глиняні судини з мотузковим візерунком внутрішній поверхні. Візерунок цей залишився з древнього способу формовки судини «на мотузяній болванці». У пізні часи так воліли виготовляти судини для молока. Адже молоко утворює на стінках нерозчинні опади, видалити які можна шшь ганчіркою, мачулою, хвощем. Отже, горловина судини мусить бути широкої, щоб вільно проходила рука. Саме судини з широкою горловиною воліють плісень «на мотузяній болванці». І тому майстер робить тонку дерев’яну болванку, «шпулю») у вигляді пляшки. На неї ряд по низку намотують мотузку. Потім, вже на мотузці формуют глиняний посудину. І коли глина злегка підсохне, із посудини полосоньку вибирають мотузку і витягують шпулю. Формуют кераміку і циліндричних чи конічних болванках, але вже настав не залучаючи веревки.

Іншим способом ручний формовки стало «витягування» судин з суцільного шматка глини з допомогою камня-голыша і дерев’яної лопаточки. Судини складніших форм ліпили, навивая коло за колом глиняні джгути. Пласкі ж фляги, судини, шкатулки воліли просто складати з глиняних пластин, скріплюючи їх рідким глиняним розчином — «глиняним молочком».

Проте масова виробництво кераміки все-таки зручніше було орга-нізовувати з допомогою гончарного кола. Тому й у російській загадки горщик не зліплений вручну, а виготовлений на «кружалі». Вважається, що гончарний коло вперше виник древньому Вавилоні в IV тысячелетни е., та був поширився до Єгипту, Індію, Грецію. На європейські землі він став відомим досить пізно, лише близько 500-х по н.э.

Перші гончарні кола були ручними. Лівою рукою гончар постійно крутив коло, а правої формовал посудину. Пізніше з’явився ножною коло, який приводився в рух ногами. Саме його й використовують сучасні гончарі. Такий коло дозволяє виготовляти дуже витончені тонкостінні судини. р а.

Существало і гаиняное днтье. Тут, хах і за будь-якої лиття спочатку робили модель (зазвичай, дерев’яну). Потім за цієї моделі відливали форму з гіпсу. І потім в гіпсовою формі відливали глиняний виріб. У цьому глина активно віддавала воду кз розчину, а гіпс також активно всотував її. А після просушування гіпсова форма знову ставала придатної до вживання. Тому спосіб цей здавна використовувався під час виготовлення великих партій тонкостінних судин, невеликих скульптурою складних форм і грубних изразцов.

З давнини з шини робили як складні судини чи примхливі скульптури, але зв прості дитячі іграшки. До цього часу заслуженої славою користуються «дымковские» іграшки з Вятской області, «филимоновские» з Тульської, «хлудневскяе» га Калузької, абашевсхие" з Пензенської. Їх характерний узагальнений образ персонажа яскраве розфарбування. Ліпили таку іграшку, звісно, вручну. Игрушечник вибирав самі виразні деталі просто прилеплял їх одне до друга. Потім вся постать промазывалась згори «глиняним молочком», скреплявшим ее.

Часто такі фігурки що й звучали — робили як півників. Від таких примітивних игрушек-свистков зовсім недалеко до цілком солідного глиняного музичного інструмента — окарины. Назва цей глухо звучав інструмент підучив від італійського слова «оса» • гусак, гуска, оскільки за виду воно схоже на товсте тіло гусака з витягнутої шиєю. У Італії т таких окарин досі становлять цілі народні оркестры.

Після формовки глиняного вироби наступала чергу прикрашав" його — адже візерунок має бути надійно закріплено при наступному випалюванні. Найбільш древнім способом прикраси глиняного судини слід визнати тиснення. По вичавленим лежить на поверхні горщика, візерункам підучили своє археологічна назва багато культури. Так візерунки на «текстильної кераміці» отримували, отпечатывая на трохи подсохшем посудині грубі тканини і рибацькі мережі. У III — початку II тысячелетня е. у Європі прикрашали судини відбитками мотузки чи шнура, намотаного на паличку. Її притискали до посудині під різними кутами, одержуючи, в такий спосіб, «шнуровую керамику».

Японські гончарі до ХХ століття заплітали судини тасьмою, спдетеной з рисового соломи. У печі при випалюванні солома вигорала, залишаючи характерний орнамент. Вдавлювали давні майстри у ще сирої посудину хлібні колосся, окремі зернята, раковини, ягідки хвойних дерев (у Японії така кераміка навіть має особливе назва — «сосновоигольчатая»).

Пізніше для тиснения стали виготовляти спеціальні дерев’яні палички з узорами-штампиками на торцях. Сьогодні судини з цими простенькими узорами-ямочками археологи називають «ямочной керамікою». Іноді гончар наносив орнамент на виріб просто пальцями. Такі пальцеві защилы по краях судин притаманні скіфської керамики.

З використанням гончарного кола візерунок на посудину легше наносити гравіруванням — прочерчивакием загостреними паличками. Часто при цьому використовували примхливо вирізані гребінки. Застосовували для прикраси і напепные візерунки з глиняних жгутиков, кульок, пластинок.

Усі вищеописані способи орнаментації називаються у гончарів рельєфними. Проте існувало й гладке декоркроваяие. При «лощении» поверхню «вироби наиграют до дзеркального блиску камнем-голышом, кісточкою, сталевої ложкою, скляним бульбашкою. У цьому верхній шар глини ущільнюється, стає міцнішим і від пропускає воду. Цей легкий спосіб у старовину навіть замінював більш трудомістка глазурирование. Чепурний посудину набував особливу красу після «млості» чи «чернения» в печі. І тому наприкінці випалу в гончарний горн клали смолисті соснові дрова, непотрібне ганчір'я, сирої гній і траву — словом всі - від чого виникав густий чорний дим. Після млості судини отримували глибокий чорний колір. На бархатистому чорному тлі візерунки відливали синюватим сталевим блиском, внаслідок чого таку посуд у народі прозвали «синюшками».

Іншим способом рівного декорування є розпис ангобами • глиняним сметанообразкым розчином. Якщо майстра підбирали для розписи «живу глину», то забарвлення всього вироби виходила приглушеної. І загальна колірна гама виходила теплою (цегельний, червоно-коричневий, сірий, жовтий кольору). Змішуючи натуральні ангобы між собою, отримували найтонші оттеккн. Для отримання ж холодних (синіх, зелених) і чорних ангобов додавали у яких солі різних металів. Оксид хрому давав трав’яний колір. оксид кобальту • синій, мідний купорос • бирюзовый.

«Пожежа», про яку говоритися у російській загадки, • це випал, одне із найважливіших моментів їх виготовляти глиняній посуду. При випалюванні з глини видаляється волога, розпадаються одні речовини, утворюються інші. Тільки після випалу глина перетворюється на нове, штучне речовина — кераміку. Для випалу добре просушенное виріб поміщали у вогнище, російську піч kid) горн. Сьогодні при цьому використовують електричні муфельные печи.

Перетворення глини в кераміку відбувається за температурі 500 — 900° З. І що нижче температура випалу, тим довше іде процес. До цього часу в Середню Азію, Африці, Америці народні майстра ведуть випал на вогнищах. Вироби ставляться на кілька ярусів на цеглини безпосередньо в землі і обкладаються зусебіч дровами. Такий випал триває від 8 годин до кількадобового. У своїй спеціальній ж гончарному гірці, де вдається довести температуру до 900° З, випал йде значно швидше. Найпростіший двокамерний гончарний горн відома з найдавніших часів. У нижню камеру такого горна закладають паливо, а верхньої розміщують вироби. У Середині століття горн був неодмінною приналежністю всіх ремісничих гончарних слобод. Та й саме професія гончаря отримала свою назву від слова «горн» після випадання незручною в вимові літери «р».

Останньою стадією обробки, сьогодні вже кераміки, російська загадка називає «обвар». При обваре посуд стає міцніше і від пропускає вологу. І тому ще гарячу кераміку щипцями виймали з печі і заганяли в житнього чи вівсяний кисіль, квасную гущу чи молочну сироватку. Ці клейкі рідини, глибоко проникаючи в стінки посуду, надійно закупорювали її пори. Змінювався заодно й зовнішній вигляд вироби: воно покривалося своєрідними темними плямами, предохраняющими посудину, по переконання гончарів, поганого глаза.

Згодом, такий древній спосіб обвара застосовувався дедалі рідше. Дедалі більше гончарі воліли покривати вироби найтоншим шаром скла — глазур’ю, чи поливою. Під тонким шаром глазурі фарби і ангобы ставали яскравіше. Ще XVII столітті на Русі для обвара _лечных кахлів використовували кольорові глазурі - «муравленые» (зелені) зв «цениные» (сині). На литих рельєфних кахлях в заглибинах збирався більш товстий шар глазурі, і південь від ще більше темний. Рельєфи у своїй ставали більш выразительными.

Як звичайний пічний горщик «людей годував» пояснювати зайве. І це чому їх у «старості сповивали»? Річ у тім, що горщик був такий цінний у російському побуті, що й тріснуті горщики не викидали. Їх заплітали вузькими распаренными стрічками бересту. Береста, висихаючи, щільно облягала стінки і ті спеленутые горщики могли слугувати ще довгі годы.

Антична керамика.

У давнину будь-який предмет надавав людині полі для художньої діяльності. Проте, особливу увагу серед побутових предметів займає глиняний вмістилище. Відомо, що керамічних виробів провело чітку межу в культуре.

^ а «людини між мезолитом і неолітом. Недарма археологи часто називають неоліт епохою кераміки. Для людини античності в кераміці природно об'єднуються зусилля чотирьох основних елементів світу. Земля (глина) розлучаються «одою, з її ліпиться виріб, яке спочатку сохне на повітрі, та був обпікається на вогні. Та й саме процес ліплення сприймався як творіння (недарма у Стародавній Русі витвором, творчістю називали процес замісу глины).

Природно, що у античності з’являються міфи, розповідають про те, як боги виліпили перших людей. Однією з таких міфів стала історія про Пандоре (грецьк. «всім обдарована »). Цю жінку склепала із гаины Афіна і обпік загинув у вогні Гефест, щоб людям за вогонь, украдений їм Прометеєм. Ставши дружиною Эпнметея. вона, з жіночого цікавості, відкрила даний їй зберегти піфос (великий яйцеподібний посудину для зберігання зерна). З нього вирвалися всі біди людського роду Мазуренків та лише маленька надія залишилася під кришкою судини. Так через ремесло і міф увійшли до культуру керамічні сосуды.

Проте, кераміка в античності - це судини. Тривалий час майстра Коринфа виготовляли для Греції плоскі керамічні плити, якими облицьовували стіни будинків та храмів. Їх найчастіше прикрашали об'ємним рельєфом. Сюди, до храмів греки приносили керамічні вотивные таблички з обіцянками богам (лаг. vodvue — присвячений богам). Широко була поширена у античному світі крута керамічна скульптура. Особливо прославився такий скульптурою скромне маленьке містечко Танагра. Тут у III в. до н.е. достнгао розквіту мистецтво маленьких (5−30 див) теракотових статуеток (італ. terra cotta — палена земля). Вони зображували сцени зі життя та чи служили дитячими іграшками, або опускалися в могилу.

Кераміка для пересічного зальцбуржанця часто заміняла дорогі вироби з металу. А багато побутові речі виготовлено античності лише з глини (веретена ткацьких верстатів, рибальські вантажики, вулики і т.д.).

У Афінах керамічним виробництвом займався цілий квартал гончарів. Він був в в північно-західній частині міста зв частково розташовувався за міської стіною, біля великого некрополя — офіційного поховання полеглих на війні афінян. Судини, изготовлявшиеся тут, використовувалися й у побуті, і в ритуальних цілях. Технологія була простою, що часто використовувався дитячий працю. Це дозволяло організовувати як невеликі сімейні майстерні, і значні виробництва з безліччю рабів. Виготовлення кераміки було так широко налагоджене, що сама назва кварталу (Керамік) стало назвою всім виробів із глины.

Поступово склалися три способу виготовлення керамічних судин. Найстародавнішим з той був ліплення судини вручну. Трохи згодом з’явився гончарний коло. та був деякі невеликі вироби стали виготовляти з допомогою формувальних штампів (негативів). Природно змінювався і характеру оформлення судини. І тому якщо з першого способі оформлення ще хаотично і слабко залежить від форми судини, в на другому характерні ярусные розписи, то дня третього способу • рельєфні украшения.

А сама форма судини дуже рано почала сприйматися як людиноподібна (антропоморфна). Людина відчував посудину як маленьке вмістилище, на відміну великого вмістилища — удома чи міста. У цьому сама людина теж опинявся вмістилищем, але середніх розмірів. Навіщо ці вмістилища? У своїй хаті (місті) поміщається людина (люди). Вони суть вдома. його душа. Самого людини заповнює духовний світ. І людина зовсім не від байдужий до того що, що його наповнює. Форма кожного тіла точно відповідає своєму наполнению.

А посудину? Що у ньому? У античності основним вмістом керамічних судин було вино — кров землі. Вино (грецьк. oinos. латів. vmiOTi) досить пізно отримало у культурі людства негативного відтінку. І пов’язане з переміщенням культурного центру людства з півдня північ. У разі середземноморського світу він був цілющим напоєм, предотвращающим багато хвороби (особливо шлункові). Споживали цей «найкращий дар Творця «(«Д^Р божий », «джерело життя ») тільки у натуральному вигляді. як домашнє вино і запитають обов’язково розведену чистої джерельною водою. У Стародавньої Греції та у Стародавньому Римі на 3 дріботячи води брали 1 частина вина, чи 5 частин води — 2 частини вина. У «біблійному регіоні «пили напій «міцніше «- на 3 частини води брали, частини вина. Нерозбавлене вино вживали в античні часи лише «варвари ». Тому вино було символом «чистоти трапези «.

Та й саме виноград вважалася знаком домашнього затишку і забезпеченості життя. Річ у тім, що у Середземномор'ї росли лози до 50 див в діаметрі і (заввишки) з десятьох поверховий будинок. Одна гроно плодів з такий лози важила близько 5−6 кг. а окремі ягоди досягали розміру сливи. Така лоза могла прогодувати цілу семью.

Тож у античної міфології червоне вино (саме його, настоенное на родзинках воліли греки і римляни) символізувало, з одного боку юність і вічне життя, з другого — кров, і жертвопринесення. Керамічні судини чітко розрізнялися за призначенням. Ваза, пізніше стала загальним позначенням будь-якого античного судини, відрізнялася греками від чаші, глечика, ритона зв урни. Так глечик забезпечувався ручками, його з широким горлом і призначався для черпання і застільного розливання вкна (гндряя, ойнохоя, ккаф). У глечику внутрішнє простір закрито, темно. Для змішування вина із жовтою водою чи застільного пиття використовувалися відкриті чаші з великою внутрішньої поверхнею (кратер, скифос. килик. канфар). Винятково культовими вважалися високі вази, витягнуті за вертикаллю, на відміну «горизонтальних «чаш (лутофор. лекяф, алебастр). Вони частіше від інших використовувались у ролі похоронних урн. Особливо закритими, захищеними від зовнішнього світу повинні бути сосуды-хранилища (стамнос, пелика, піфос). Ритоны ж, виготовлені з голів чи рогів тварин (або у вигляді голови), становили суто ритуальну посуду.

Природно, що орнамент, їх украшавший, однак відповідав цього призначення — бути вмістилищем душі землі різними стадіях (саме у крові тоді «бачили «душу). Щоправда, сьогодні до нас потребу не дійшли численні побутові вази. Ми знаємо лише дорогі зразки, зроблені особливо міцно головним чином, з етруських захоронений.

Не стіни печер, чи храмів і навіть скульптурні фризи були в античності підвалинами висловлювання масового художнього світогляду, а маленькі груди й часом дуже тендітний посудину. Весь світ був у руках майстра. Він стає рівним Богу. творцем. Маленька поверхню судини змушувала заощаджувати художні кошти. Головне — лінія і колір. Дрібна, найтонша пластику та тонкі колірні відтінки. Зміст завжди (навіть у самих розкішних стилях) виражено скупо. Це символічне позначення, а чи не зображення (один цап, а чи не стадо: один восьминіг, а чи не все морські тварини). Та й самі форми вкрай стилізовані: рогиовали, ноги — палички, тулуб — трикутники тощо. У цьому, розписуючи посудину, вазопясец іноді розчленовує його за чітко читающиеся антропоморфні частини (тулово, горло, шийка, вінце, ручки, — нога). А іноді, навпаки, створюючи єдиний малюнок, зливає ці частини вчених у ціле. Так закладаються самі основи мистецтва миниатюры.

Вже ранньої античності ми застаємо величезне різноманітні форми ваз і їх розписи. У крито-микенском світі для зберігання збіжжя використовувалися величезні 2-х метрові пифосы, які заколювали в землю на глибину, перевищує людський зростання. Так було в спекотних условкхх краще було зберігати продукти. З іншого боку, у побуті використовували малесенькі філіжанки з тоненькими, практично прозорими стінками. Сьогодні їхній влучно називають «яєчною шкаралупою ». Тут у розписи переважають біла, чорна, червона і синя краски.

If a «.

На ім'я критського грота Камарес біля Фесту отримав назву перший став би античної вазопису. Сюжети вазовой розписи завжди відбивають й не так переваги вазописца, скільки ритуальну необхідність. Божественна пара на острові Кріт було представлено з'єднанням рослинного й тваринного світів. Богиню символізували рослини. На численних критських печатках зберігся ритуал висмикування священного дерева. Він проходив середині літа і після нього сили Сонця починали убувати. Так підтримувалися ритми світу. Не лише рослин від Сонця, але Сонце чого залежало від рослин — тісне взаємовплив. Водночас це був і ритуал смерті богини.

Весь рослинний світ для жителя Криту розпадався на дві сфери. У першої - природної, природною людина лоць гість. Це таємничий і незнайомий світ, куди можна ввійти лише під час ритуалу. Другу рослинну сферу людина створював сам собі. У палацах спеціально розбивалися священні сади, де у особливих ямах чи горщиках вирощувалися ритуальні квіти (лілії. крокуси). Такі священні дерева росли у кожному критському святилище.

Бог-чоловік — це тварина, бик. На ім'я міфічного человеко-быка Мінотавра минойской названа зв вся культура Криту. Жив він у глибині лабіринту — Палацу лабрисов (подвійних сокирок, зображення яких у безлічі знаходять підтримки та зараз). Його судини — це рнтоны. Спочатку це самі відрубані голови тварин (биків), які жерці брали за роги, перевертали і випивали кров. Тож які вони прилучалися застосування сили землі, накопичену у тілі бика. Пізніше реальні голови замінили їх керамічними аналогами. Але й керамічний ритон з напоєм не можна поставити, і виливати з горла сосуда-быка потрібно весь напій відразу, не протоку не краплі. А пізніше замість всієї голови використовують окремий ріг, який всмоктав всю символіку жертовного питья.

Але Кріт — острів. І тому найдавнішими божествами вважалися морські. Раковини і молюскн. корали зв восьминоги сприймають нас крнто-микснских ваз. З таких судин, наділених магічним зображенням ритуального квітки чи морського тваринного, вливалось в тіло царя-жреца не вино, але кров бога-животного. Відбувалося містичне долучення до Богу (порівн Таїнство Причастя і в християнській культурі). І форми судин вазописцы вибирала підходить сюжету. На високих посудинах витягуються завдовжки рослини. А кулясті як обіймають своїми щупальцями осьминоги.

Гомерівська Греція — це царство кераміки. Кераміка тим часом настільки показова для культури взагалі, що сьогодні деякі вчені навіть виділяють період давньогрецької культури — геометрику (IX-VIII ст. е.). Квадрати. ромби, прямокутники, кола, лінії, зигзаги заповнюють простір судин всього античного світу у цей період. Показово, що у Троє був знайдено ні живопису, ні скульптури. Лише потужні цитаделі, ювелірні скарби, та розсипи керамики.

Для грека цього періоду світ чітко розподілявся за рівнями. Людина розташовувався на середніх мэтрах. Вище — небесні світи Нижче — підземні (хтоннческие). Реально людина наштовхується з ними моменти народження чи смерті (моменти переходу). Самл судини починають грати ритуальну роль вже як стосовно Богу (приношення судин богам і ротуальное питво їх), а й у відношення до мертвому людині. Маленька урна з прахом померлого заколюється в землю, а з неї на могилі ставиться велика людиноподібна амфора з відбитої ніжкою чи дном. Верхній посудину служить вівтарем. До нього наливають ритуальну рідина (найчастіше за все мед. розведений водою), яка проникає в підземний світ до умершему.

Людський світ краще «інших світів» піддається зображенню. І тому вазолнсец знаменитої дипклонской вази. розбиваючи поверхню судини на рівні, поміщає у неповній середній частини умовне, силуэтное зображення похорону. Рівні, недоступні жпвому людині (нижні і верхні), відзначені лише символами верхніх і нижніх зерен, верхніх і нижніх вод. Пласкі силуэтные (}ип-т)Ы і орнаменти не виписані лежить на поверхні судини, та ще складають із ним одне. Вони намагаються відокремитися від поверхні, а навпаки, підкреслюють ее.

У період грецької архаїки виникають тисячі майстерень для виготовлення й розписи керамічних судин. Саме на цей час, в VII в. е., в Коринфі виникає особливий стиль вазопису, увібрав у себе східні мотиви. По судинах протягуються цілі стрічки реальних і фантастичних тварин. Розпис заповнює весь посудину, покриваючи його килимом. Недарма і стиль цей назвали •килимовими «Повнота долі видатного торгового міста знято лежить на поверхні коринфской кераміки. На світлому, прекрасного кремового відтінку, тлі з численними пятнами-розетками як вишикувалися чорні, злегка підфарбовані пурпуром, силуети левів, леопардів, пантер, сфінксів, грифонів, пальмових листя зв квітів лотоса. Контури їх процарапаны, що ще більше виділяє незвичні Стародавньої Греції постаті. Тут вазолисец ще намагається досягти тонкощі в полугонах, а висловлює образи лише крізь силуети. Але це не є безтілесний світ чистих тіней, як і геометричному стилі. Трохи подцвечиваясь пурпуром, він одержує тілесність, вагомість. Це ще світ реальної Греції, але й не потойбічний світ Небувалі істоти з інших країнах (частіше — з Єгипту) стали тим мостком, що переніс інтерес художника до реальності свого оточення. Зображення де вже починає відокремлюватися від поверхні сосуда.

У другій половині VI століття першість в кераміці перейшла Афінам. Афінська кераміка переважала на ан-пгчяом ринку (понад 2(Х) років. Першим стилем афінської вазопису став чернофигурный стиль — традиційно чорні постаті тлі природного забарвлення обпаленої глини. На ще сирої посудину фарбою, приготовленою з глини, води та деревної золи, завдавали малюнок. Лінії, які мають залишитися червоними (складки одягу, гілки дерев), процарапывали стадом. Потім посудину закладали в піч. У нагальні моменти все отвори в печі закривали, відбувалася реакція і посудину ставав чорним. Потім температуру в печі знижували, отверстая відкривали. Забарвлені місця залишалися чорними, а неокрашенные ставали червоними Так фарба закріплювалася лежить на поверхні сосуда.

На чернофигурных посудинах розписували не всю поверхню, а лише виділені поля. відмежовуючи їх орнаментальними бордюрами. У цьому, вся поверхню судини заливалася тепер блискучим, дзеркальним лаком. Афінський посудину вже перестав таїти у глибині невідоме, дедалі більше стаючи відбитком реальному житті. Невдовзі на кераміці з’явилися перші підписи гончарів і вазолисцев. Так поступово забувався початковий сенс керамічного судини і він з ритуалу пішов у искусство.

Почтя тоді ж, близько VI століття доі. е., в Афінах сформувалася ціла плеяда блискучих вазописцев (Евфроний, Евтамлй зв ін.). котрі почали працювати у новому, краснофигурном стилі. Нині вже нічого не пов’язує зображення з поверхнею. хіба що для композиція будується в залежність від форми судини. Однак саме поверхню, її площинність у своїй посилено долаються. Червонуваті (кращі до природного кольору тіла) постаті тепер розподіляються за планами. З’являється зображення контурній лінії земної поверхні - майбутнього перспективного горизонтуЛюдські силуети починають доповнюватися полуоборотами років. Набагато дрібніший від виписуються нюанси в зображеннях лиц.

До того ж, в красяофнгурной розписи зображення лежить нижче фону, «за ним », поглиблено. Це досягається великий завтовшки лаку чи фаянсового тесту, який покриває фон. Зображення дедалі більше рельєфним. Зовсім воно зникне лише епоху еллінізму, як у моду ввійдуть прості кольорові вази, прикрашені лише рельєфними зображеннями. Але дивує, що, а ", «чернофигурный (-під, більш архаїчний, а й який відбиває більш глибинний синтез поверхні і є малюнка, зберігся у Греції довше краснофигурного.

Робили афінські майстра класичного періоду й беяофонные судини з кольоровими малюнками • лекифы. На лекяфах найчастіше зображувалися зустрічі живих з померлими і вони, наповнені жертовним олією, ставилисядо місць захоронений.

Змінилося в афінської кераміки і зміст зображення. З одного боку, дедалі частіше почали з’являтися міфологічні мотиви, пов’язані з винопитием. Численні бенкети, гри, пов’язані з дионисийскнм культом, буквально заполоняють поверхні судин. З іншого боку, судини дедалі більше стають атрибутами богів і богинь. Відповідно, є посудинах та його зображення. Це Пандора, відкриває сьогодні вже ящик, Немезида з вазою повної багатств і пошани для нагородження гідних, Геба як виночерпій богів, юнак Гилас, силящийся вирватися особисто від підступних німф, Кадм, вбиває змія. обвившего горщик. Ще трохи, і символіка судини стане християнської (ваза з мовами полум’я як атрибут Милосердия, Венера Урания з вазою палаючій висока кохання, і. нарешті, квітка у вазі вважається символом Благовещения).

Завершенням довгого шляхів розвитку грецької кераміки дехто вважає 317 р. до зв. е., коли правитель Афін ДеметриЯ Фалерскпй видав закон, забороняв роскошь.

І лише ненадовго, за доби етруської Риму, повертається старе відчуття судини як тіла. Тут часто звучить грецький афорюм «soma — sema «(«тіло — могила »). І з’являються канопы для зберігання попелу покійних — одні як тіла людини з рука-ми. ногами і головою, інші нагадують людиноподібну урну, треті прикрашені постаттю людини, сидить на посудині, четверті скульптурно зображують людини (або навіть кількох) за ритуальним бенкетом. Адже за етруською уявленням перехід у «інший світ «- це занурення в «вічний бенкет». Проте, поступово культуру етрусків захоплює знання про своє приреченості. Оракул навіть передбачив час догляду народу з історії, а етруски вірили оракулу. І з’являється у этрусской культурі римського періоду дедалі більше юоРражений скорботних стариков.

Порцеляна, фаянс і майолика.

Якщо історію створення першого керамічного судини відновлюється нами за матеріалами археологічних досліджень багно може бути, то історія найпоширенішого виду кераміки — порцеляни — відома досить добре. Порцелянавинахід древніх китайців. Найдавніша його різновид (протофарфор) був відомий у Піднебесної вусі в ХШ столітті до зв. е. У деяких джерелах вказують навіть року його винаходи — 1258 до зв. е. Вважається, що винахід порцеляни було викликане вимогами ритуального чаювання. Багатовікові пошуки гідної посуду при цьому моральнорелігійного дійства увінчалися створенням нового виду кераміки. Недарма, великий чайний майстер IX століття Ча-Кин стверджував, що у смак чаю впливає навіть колір глазурі на чашках. Цікаво, щодо винаходи порцеляни лише нефритова чаша була ідеальною для «божественного напитка».

Традиційний китайський і японський порцеляна тисячоліттями не змінював своїх форм. Чаша і страву залишалися основою рапичных стильових украшений.

У Європу порцеляна проник пізно. У правління онука Чінгісхана Хабибулая (1215−1294), від якого у Китаї почалася династія Юань, пожвавлюється торгівля з азіатськими країнами. Китайський порцеляна з’являється у Бейруті, Каїрі, звідки вже легко сягає європейських берегов.

Першу звістка порцеляні привіз Європу Марко Поло. Після повернення з Китаю до 1298 року він видав книжку «Подорож». Тут будівельники вперше описувалися незвичні китайські тарілки з порпеллана (іт. porcellana «- морські раковини, звані Concha Venery — раковини Венери). Своїм блиском і білизною цей невідомий матеріал нагадував європейцям внутрішню поверхню ракоБкны Трохи згодом прийшов у Європу з персидско-арабского світу іншу назву порцеляни. На Близькому Сході китайського імператора іменували титулом «фагфур» — «Син Неба». Однак гак більшість виробів із порцеляни надходило до Європи саме 4epeJ Близькій Схід, незабаром у розвинених європейських мовами міцно закріпилося слово «порцеляна». Так обидва імені - «порцеляна» і «порцеллан». існуючи паралельно, дожили до XVIII века.

На Русі в XVI — XVII століттях вироби з порцеляни називали «ценинами». у тому числі також фаянс і полив’яну кераміку Саме поняття робилося з турецького мови, де «чин» — Китай, а «лагодь» — порцеляна (тобто «китайскнп»). Втім, у народі називалося (.